Отзывы

Буквально как пару часов назад сходил на спектакль режиссёра Юрия Грымова "Человек с глазами Моцарта". Хочется сказать для начала, что это было моё первое посещение театра Модерн и знакомство с творчеством Юрия Грымова. Неизгладимое впечатление произвела на меня данная постановка, да да именно неизгладимое, потому что я всегда с одобрением и почтением отношусь к любым темам связанным с войной, особенно с ВОВ. Данный же спектакль затронул тематику оккупации деревень, где нам представлена семья из трёх персонажей: женщина, девушка и девочка. Они такие разные, они мечтают о разном, но они едины в одном: им всем недостает любви, надежды, веры. Так же есть люди, как баба Катя, которая одновременно может как собирать золото за шарлатанство в виде предсказаний, так и выкупать советских военнопленных. Но присутствуют и люди, которые подстраиваются под немцев, ради благополучия, сохранения жизни и может быть каких-то личных целей. Поэтому в постановке вы не увидите каких-то героических событий, здесь вам покажут обычную жизнь простых людей, ту сторону войны, которую зачастую мы все обходим стороной по разным на то причинам. Хочется от чистого сердца пожелать обязательно сходить на данную постановку, перенестись в то время и проникнуться ситуацией!!!

После посещения спектакля "Человек с глазами Моцарта" осталось много положительные впечатления. Это одна из лучших постановок на которой я была. Атмосфера войны была передана великолепно. Актерская игра была на высшем уровне. Единственным минусом было отсутствие кондиционеров. Хотелось бы пожелать этому театру все же установить их.

Посмотрел «Человек глазами Моцарта».Представление очень понравилось!!!

«Я как неваляшка, меня не завалить» Эта фраза точно очень емко характеризует нашего человека. А уж меня так точно. По этому спектакль «МАСКВИЧИ» в Театр «МОДЕРН» очень и очень откликнулся мне не только сюжетом и бесподобной актерской игрой, но и тем, что многое в нем было как-будто из моей жизни. Знаете, когда слушаешь речь со сцены, а в голове родная мама, например. В любимом театре в новой постановке с помощью юмора до зрителя доносятся банальные вещи простыми словами, но они обязательно задевают что-то личное у каждого зрителя. Тема отцов и детей никогда не закончится, я уверена. Так же, как и подход многих наших родителей к воспитанию. Мне кажется, этот диалог матери и дочки вне времени: - в твоём возрасте не так просто кого-то найти. - а я никого и не ищу. - ты дура что ли? Блестящая комедия #мАсквичи полна не только бесконечными фразами, над которыми хохочет весь зал. Как всегда, Юрий Грымов смело вплетает в свою работу злободневные темы. И про новомодные заработки в сети специалистов без образования поговорили. И пандемия тонкой нитью идёт по сюжету. И парней в юбках обсудили. А как вам эти фразочки? - Да у нас …лучшие в мире вакцины. Да у нас…. в космосе…. кино снимают! - Да пусть бы сначала на земле снимать научились! И конечно же, звучали смелые для многих выводы. К примеру, я однозначно никогда не могла бы так сказать родителям: «Охренеть. 2 человека. Мама и папа. За 2 дня развалили все!…. Твою карьеру, мою личную жизнь. И они же здесь навсегда!….» А ведь у многих это правда. И мне кажется, именно по этому спектакль получил такой отклик у зала. Мы как-будто знаем героев лично, в ком-то узнаем себя. Если вам близка тема не всегда простых отношений с родителями или хотите увидеть искромётную комедию - обязательно посмотрите спектакль «МАСКВИЧИ».

Посмотрели спектакль Петр 1. Мы в восторге! Отличная постановка и игра актеров. Очень точечно переданы исторические события, как будто просматривает летопись. Спасибо огромное!

Знаю, что многие театралы заранее готовятся к просмотру нового для них спектакля: читают пьесу, рецензии, отзывы зрителей, я же предпочитаю воспринимать все «с чистого листа», а если уж зацепило, то можно почитать и потом. В каждом подходе есть как плюсы, так и минусы, спорить о том, какой лучше, бесполезно, но при просмотре спектакля «На дне» театра Модерн, мой подход выстрелил на все сто пятьдесят процентов. Первые тридцать минут я вообще не понимала, что происходит, затем наконец врубилась и далее наблюдала за происходящим с неубывающим интересом. Наверняка многие, как, собственно, и я, свое знакомство с этой пьесой Максима Горького как начали, так и закончили в средней школе на уроках литературы. Сочинения, изложения, образ Луки, образ Сатина – уфф наконец прошли и можно забыть. Правда нас еще и в театр сводили - кажется в МХАТ, но тоже было скучно. И что же меня сподвигло смотреть эту пьесу через столько лет? Отвечу кратко: Юрий Грымов. Каждый раз, когда иду в театр Модерн, я даже не пытаюсь представить, что меня ожидает – фантазия главного режиссера этого театра явно намного богаче, чем моя, но каждый раз я уверена, что меня ждут новые впечатления и неожиданное прочтение. Вот и со спектаклем «На дне» именно так и получилось. Содержание пьесы я помнила довольно хорошо, видимо нам неплохо преподавали литературу, но, когда вместо ночлежки для бедных, на сцене появился вип-салон с кожаными креслами, dolby digital кинотеатр, обслуга во фраках, массаж, йога, виски я несколько растерялась. Сосредоточившись, через некоторое время определилась с большинством действующих лиц, тем более что на их креслах были таблички с именами, но шустрый молодой человек, эдакий Фигаро, успевающий и аэробику для посетителей провести, и массаж им сделать, и по душам поговорить, как-то ни с кем из горьковских героев у меня никак не складывался. Его уже и по имени называли: Лука, Лука, но разум отказывался верить. Наконец и Лука занял в моем мозгу свое место в ночлежке для богатых. Любовь, ненависть, зависть, ревность, щедрость, жадность, доброта – человеческие чувства, свойства души, взаимоотношения с миром не зависят от наполненности кошелька или положения в обществе. Нищий может быть щедрым, богатый жадным, одинокий отзывчивым, семьянин мизантропом, спиться можно как потребляя паленый самогон, так и элитный вискарь. «Человек это звучит гордо» - говорит пьяный Сатин, как будто человеку это надо доказывать, даже в яме в полубреду, понятия, основанные на вере в человека — справедливее, чем основанные на неверии в него, даже если это человек и на человека-то не очень похож. И неважно носит ли он дизайнерский пиджак или лохмотья с помойки. Но когда в конце пьесы выясняется, что после побега из ночлежки Луки, вешается спившийся актёр — Сатин ничего не может на это сказать, кроме: "Эх... испортил песню... дур-рак!" Вот и вся гордость.

Еще в школьные годы мы проходили "На дне" Максима Горького. Помню, что тогда ничего не было понятно, прошли и забыли. Московский драматический театр "Модерн" позволил вернуться к популярной пьесе этой исторической коронавирусной осенью. Пьеса "На дне" была создана Максимом Горьким в начале 20 века, в ней описан быт группы обитателей ночлежного дома для неимущих. Герои постановки Юрия Грымова в театре "Модерн" - это современные люди, у которых есть все: деньги, красивая одежда, мебель и прочее. Кажется, что между героями сегодняшнего дня и вчерашнего нет ничего общего. Однако что герои сегодня, что герои вчера - сложные как сами по себе, так и в их отношениях с другими. У каждого из них есть энергия разрушения и созидания, и вот они то прощают, относятся друг к другу с любовью и уважением, строят планы, то снова ругаются, подставляют друг друга, пьют, воруют, бьют и т.д. Их жизнь, как волнующееся море: одна волна поднимает героев ввысь на небо, и они словно возвышаются над собой и ситуацией. Но тут сразу подходит другая волна, которая снова опускает их на дно и больно хлещет. С каждой волной их путь кажется все безнадежнее. Как жить дальше? Бороться с окружающей действительностью или лучше примириться с ней? Можно снова и снова размышлять над этими вопросами. В роли спасательного круга в этом море безнадеги выступает светлый и обаятельный человек - Лука, который каждому несчастному и пострадавшему хочет найти утешение, дать поддержку, пусть в воображении, а не в действительности. Однако логика жизни оказывается сильнее его мудрых советов: Пепла сажают в тюрьму; Наташа изуродована своей сестрой; Актер кончает самоубийством. Остальные герои продолжают жить, как жили. Режиссер-постановщик «На дне» эпатажный Юрий Грымов сохранил оригинальность текста, все темы и проблемы, затронутые Максимом Горьким. Но также он удивил неожиданным решением образов, динамичным сюжетом, экшном, музыкой и прочим. Здесь вы увидите, и йогу и спа-салон, и мюзикл, и юмор, и волшебство. Сходите и увидите все сами)

вы задумывались сколько смысла на самом деле в детских сказках? Попробуйте перечитать хотя бы одну из них сейчас во взрослом возрасте. Поверьте, вы будете удивлены. Как и я была удивлена на прошлой неделе, побывав в театре «Модерн» на спектакле режиссёра Сергея Аронина «Сказки для взрослых». В нём за основу взяты известные сказки и поставлены на современный манер. И как же по-новому они зазвучали. В каждой новелле раскрыты актуальные проблемы нашего времени, как социальные, так и личные. Здесь и про нелюбовь к себе, и про неуверенность, и про мечты, и про непризнание своих достоинств, и про «быть невидимым» для общества. Некоторые сцены тронули меня до глубины души, потому что именно в них я нашла отражение своих переживаний. Весь спектакль меня сопровождали мурашки по телу, настолько чувственно актёры передавали эмоции своих героев! Постановка длится 1,5 часа без антракта и смотрится просто на одном дыхании, зато какое послевкусие. Ещё весь вечер я думала о всех смыслах, заложенных в постановку. Очень необычные современные декорации, которые отличают этот спектакль от многих других. Каждая новелла сопровождается подсвечивающей неоновой надписью с названием. В сценах задействованы всего несколько актёров, среди них и сам режиссёр Сергей Аронин. Но не смотря на то, что актёры играют сразу в нескольких новеллах, у них получилось идеально передать характер и образ каждого героя. Отдельно хочу выделить атмосферу самого театра. Он не похож ни на один из театров, где я была. Здесь вы как будто попадаете в другой мир. В буфете много интересных предметов интерьера, играет приятная музыка. Выпить здесь бокальчик игристого перед спектаклем или чашечку кофе — просто прекрасно! Я точно ещё не раз посещу театр «Модерн»!

Театр делает нас лучше, я уверена! Наполняет красотой и позитивом, заряжает энергией, а если он еще и вдохновляет - знакомит с биографией гениев, как например спектакль «Ничего, что я Чехов?» в театре "Модерн", то вечер точно удался) Спектакль «Ничего, что я Чехов?» сразу перемещает зрителя в начало 20 века, в золотой век русского театра. Главные герои – его легенды: великий актер, педагог и режиссер Михаил Чехов, племянник Антона Чехова, и его жена, великая актриса Ольга Чехова. Их друзья – известнейшие люди, тоже видные театральные деятели: Ольга Книппер-Чехова, Константин Станиславский, Евгений Вахтангов и другие. Театр - смысл их существования, здесь все им живут, постоянно творят, играют, спорят и совершенствуются. К сожалению, Михаил и Ольга Чеховы счастливы вместе всего год, потом их пути расходятся. Они живут в тяжелое историческое время: Октябрьская революция, войны, оккупация. Однако такое ощущение, что трудности закаляют их. Ольга направляется в Германию и по счастливой случайности становится Государственной актрисой Третьего рейха, знакомится с Гитлером. После победы России над Германией ей приходится вернуться в СССР, пройти тяжелые допросы, в том числе с Лаврентием Берией, но все проходит для нее удачно) Актриса возвращается в послевоенную Германию и живет под оккупацией Америки. В послевоенное время она открывает салон красоты и достигает успеха в бизнесе. Михаил Чехов уезжает в Голливуд. Он становится основателем "системы Чехова", которая является базовой в американском сценическом образовании даже сейчас. Он воспитал не одно поколение артистов, получивших мировую славу. Среди его учеников были Мэрилин Монро, Марлон Брандо, Клинт Иствуд и многие другие. Герои постоянно поддерживают друг друга, их связь прочна несмотря на расстояние и время. Режиссер-постановщик «Ничего, что я Чехов?» эпатажный Юрий Грымов окунул нас в биографию великих русских театральных деятелей и детально все показал. Но также он удивил неожиданным решением образов: на сцене мы видим двух Чеховых и две Ольги – в молодости и в более позднем возрасте. Здесь много света и вся картинка выдержана в трех цветах: сером, белом и алом. Много юмора - Ольга иронизирует над собой и над ситуациями, в которые она попадает. Много танцев и красивой старинной французской и немецкой музыки.

Спектакль "ПЕТР" С первых же минут погружаешься в эпоху ТОГО времени. Непростого и противоречивого. Стрелецкий бунт? Северная война? Окно в Европу? С чем у вас ассоциируется то время? Впрочем, не важно. В любом случае вы его узнаете. По ярким пятнам и точным образам, отличающим почерк режиссёра. А дальше, дальше уже ни минуты на раскачку. События, словно стоп кадры, одно за другим замелькают с такой скоростью, что едва успевай "переключать" переполняющие эмоции. Юрий Грымов нашёл гениальный приём, позволивший ему изложить эту ГЛЫБУ под названием "жизнь Петра" меньше, чем за три часа, но с мельчайшими подробностями. При этом не ускользнуло ничего более-менее важного. Чётко выстроенные сцены, яркие акценты. Спектакль настолько концентрированный, в нём ни одной лишней фразы. В нём ВСЁ имеет значение и всё подчинено одной единственной цели - показать Петра. Такого, каким он был. Показать государя и человека одновременно. И Юрий Ампилогов - лучший Петр из всех, ранее виденных мной. Браво! А ещё поразил актер, игравший царевича Алексея - Владислав Свиридов Насколько глубоко прочувствованная роль, насколько ярко сыграно всё, начиная от надменности избалованного наследника до отчаяния растерзанного и поверженного Петром соперника, у которого уже нет не только ни единого шанса спастись, но и самого желания спасаться. Поверьте, этот парень ещё заявит о себе! За что я особенно благодарна режиссёру Юрию Грымову, он не навязывает никакую личностную оценку, всего лишь констатируя факты и оставляя каждому право самому для себя решить, каков ПЕТР в его глазах, и чего в нём больше света или тьмы. Да-да. Здесь Пётр без приукрашиваний и замалчиваний. Гений и тиран, великий вождь и самодур, сильный и слабый. РАЗНЫЙ. И в этом главная ценность. Нет чёрного или белого. Нет ни в мире в целом, ни в конкретном человеке. Если этот человек ЖИВОЙ. О, вы оцените насколько ПЕТР здесь живой и насколько человек. Лично я, посмотрев спектакль, не только нисколько не изменила своего личного мнения о Петре I, но и, пожалуй, стала даже лучше его понимать и чувствовать. Именно, как человека. Впрочем, мой личный путь к этому пониманию длиннее, чем этот спектакль. Путешествуя по стране, я вот уже несколько лет постоянно сталкиваюсь с фигурой Петра. Куда ни глянь, везде Пётр. В Азове ли, в Воронеже, Санкт-Петербурге и Кронштадте, Липецке и Петрозаводске, в Переславле-Залесском, я уж молчу о Москве и моём любимом Измайловском острове. Везде Пётр! Как он это успел? Как ОСИЛИЛ??? Впрочем, ответ на поверхности. Точнее в финальной сцене спектакля. Которую Грымов выстроил, прибегнув лишь к одному единственному спецэффекту - трости. А каков эффект! Для меня в этой сцене ответ вообще на все вопросы о Петре. Браво! Сходите в театр!