01
сентября
ВТ - 19:00
Страсти по Торчалову
Малая сцена
Автор Н. Воронов, Режиссер Ш. Мухамедов
03
сентября
ЧТ - 19:00
Ночь в Лиссабоне
Основная сцена
Автор Э.М. Ремарк, Режиссер Ю. Грымов
05
сентября
СБ - 18:00
#ХОЧУНЕМОГУ
Малая сцена
Автор: Елена Исаева, Режиссер С. Аронин
06
сентября
ВС - 18:00
Кладбище понтов
Основная сцена
Автор: Рина Ю, Режиссер Ю. Грымов
09
сентября
СР - 19:00
Вишневый сад
Основная сцена
Автор А.П.Чехов, Режиссер Ю. Грымов
11
сентября
ПТ - 19:00
На дне
Малая сцена
Автор:
Максим Горький, Режиссер Ю. Грымов
12
сентября
СБ - 18:00
ПЕТР I
Основная сцена
Авторы: Д.С. Мережковский, А.Н. Толстой, Режиссер Ю. Грымов
Репертуар
Интервью

Театр — это не здание. Это, прежде всего, люди, которые там работают и которые приходят на спектакли. Вы приходите в театр и приобретаете немного знаний о себе. Театр — это живая традиция, непрерывно развивающаяся и обновляющаяся. Театр — это всегда высказывание. «Модерн» хочет жить — ярко, полно, по-настоящему! Мы хотим говорить со зрителем современным языком — даже если на сцене классическое произведение. «Модерн» — значит современный и он верен традициям русского театра.

Юрий Грымов, художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн»
Отзывы
СКОТНЫЙ ДВОР В ТЕАТРЕ МОДЕРН Имя Джорджа Оруэлла снова на пике популярности - его отчасти фантасмагорические антиутопии читаются уже почти как хроника наших дней Вот и Театр Модерн поставил «Скотный двор», который, кстати, до этой поры не выходил на театральные подмостки Режиссёр - Юрий Грымов, но это не прямая иллюстрация книги. Автор сценической версии Марина Сулчани добавляет новые сюжетные линии, выводя на передний план не вопрос о том, как рождается диктатура. А почему люди( простите, звери) это допускают Премьера спектакля состоялась в октябре 2024, и это безусловно один из удачнейших спектаклей театра Визуально постановка великолепна. Сено, дерево, простые фермерские лампы, клетки и хозяйственный реквизит создают не условную, а почти физически ощутимую ферму. Отдельные аплодисменты - костюмы животных Мы все помним зайчиков-медведей детских утренников. И очень легко, играя зверей, остаться именно на этом уровне. Однако, и вовсе оставить героев без костюмов - значит слишком явно обнажить их человеческую суть, а зритель должен дойти до этого сам В костюмах все узнаваемо, но абсолютно не утрировано. более того, актеры мастерски дозируют некоторые движения животных: встряхивание гривой, специальный шаг, особая походка… Особенно выразительны свиньи — тяжелые, грузные, грязные, воистину отвратительные. И удивительно, что когда на них смотришь - понимаешь здесь костюм - не о внешнем, а о внутреннем А вот наряд овечек - капля эстетики и улыбки в этом омерзительном действии, разворачивающемся у нас на глазах. У овечек есть варианты - с шерстью, обстриженная и отрастающая Свет у Грымова — всегда полноценный участник действия. Туман, резкие перепады освещения, выхваченные из темноты фигуры, раскачивающиеся фермерские лампы превращают сцену в пространство тревоги. Великолепно поработали художник по костюмам Катя Никитина и художники-сценографы Мария Соловьева и сам Юрий Грымов. И, как всегда в Модерне, очень точно работает на донесение смысла сюжета и музыка. В спектакле есть специально созданное музыкальное оформление, классика и рок, звучат Led Zeppelin и Pink Floyd, а Pigs становится одним из музыкальных лейтмотивов. Отмечу игру актеров, великолепный каст привел к тому, что этих персонажей даже не представляешь иначе Как всегда, много отсылок, в том числе и к картине «Свобода ..» Делакруа, и это, конечно режет тебя « по-живому» У Оруэлла книга была о том как революция становится диктатурой У Грымова о том, как работает механизм «расчеловечивания» Эта идея доведена до абсурда: подросток Вилли постепенно превращается в борова, а миссис Джонс оказывается фавориткой победителя Спектакль понравится многим, но есть одно НО… Если вы не боитесь вглядываться в себя - вы увидите на сцене свою собственную историю. А если пока не готовы и не хотите признать собственную тьму - в спектакле вы узнаете соседей, друзей, медийных личностей
Анна
24 августа 2026
На днях побывала в «Театре Модерн» на спектакле «Ночь в Лиссабоне» (18+) по мотивам знаменитого романа Эриха Марии Ремарка. Честно? Сидела в зале и ждала откровенных сцен (куда без них при маркировке-то?), но... их не случилось! 🤣 Хотя сцены курения и алкоголя были — антураж соответствующей, военному времени, атмосферы. Зато случилось кое-что поинтереснее. Первый акт оставил двойственное ощущение: тяжело, военная тема, и показана она с необычного ракурса — через боль и жизнь немецких людей. Сначала было непросто, но любопытство перебороло — я должна была узнать, чем всё кончится. И каково же было моё потрясение во втором акте! Всё перевернулось с ног на голову. Это оказалась история не столько о войне, сколько о любви, которая творит чудеса. Там показали большую болезнь и невероятную борьбу с ней. Я сидела под впечатлением, даже расплакалась — эта боль и борьба с болезнью мне очень близки, а актёры сыграли это настолько потрясающе, что мимо пройти невозможно. Отдельный респект режиссёру — их работа и музыка просто потрясающие. Однозначно рекомендую к просмотру! Но запомните главное правило: обязательно досмотрите до конца. Второй акт стоит того, чтобы ради него пережить первый. 🎭
Интересное

Московский театр «Модерн»