Отзывы

Кто бы знал,с каким нетерпением я жду теперь октября! А вот и нет... не угадали...Совсем не потому, что в октябре каникулы. Потому что в октябре премьера " Леонардо" в моем любимом "Модерне". Почему такое нетерпение? Ответ прост- 10 сентября я побывал на открытой репетиции в театре. Сам репетиционный процесс мне хорошо знаком, но очень уж хотелось увидеть его со стороны,а еще больше- окунуться в работу Мастера! Мне показалось, что актеры, звуковики,осветители понимают даже дыхание режиссера Юрия Грымова. По отдельным сценам уже понятно,что готовится грандиозный спектакль! И он не будет однозначным! Образ Леонардо вырисовывается многогранным и...завораживающим!!! Хотелось рассмотреть каждое движение, мимику,расслышать каждую интонацию. И да! Я теперь знаю,кто сыграет главную роль! И это не актер "Модерна"... Выбор режиссера-еще одна причина прийти на премьеру. И очень приятно было увидеть и в очередной раз восхититься профессионализмом Ю. Анпилогова. И безумно приятно было услышать режиссера,который очень искренне и с уважением к зрителю отвечал на вопросы. А я в очередной раз послушал умного,образованного,талантливого и разностороннего человека.

Открыла для себя новый, очень интересный формат знакомства с театром - открытую репетицию, на котрой у зрителя есть возможность "подсмотреть" работу над новой постановкой, как бы побывать "внутри" этого процесса. А ходила я на открытую репетицию спектакля "Леонардо", который Юрий Грымовом поставил по 2-й части трилогии Д. Мережковского "Христос и Антихрист". Спектакли Юрия Грымова мне интересны, хожу я на них достаточно часто. Но признаюсь честно, мне до сих пор удаётся считывать не все режиссерские задумки. Открытая репетиция дает "ключи" именно к таким сложным режиссерским ходам, позволяет "читать" между строк, улавливать акценты, понимать материал более глубоко и открывать неочевидные на первый взгляд смыслы. Конечно, было интересно понаблюдать и собственно за работой на репетиции, как именно это происходит. Я почему-то, была убеждена, что все будет громогласно, страстно, на нерве. Удивительно, но все оказалось с точностью до наоборот - тихо, сосредоточенно, без лишних слов и повышенных тонов. Самое частое слово - "спокойнее". При этом без лишних эмоций и очень скрупулезно продумывается и отрабатывается каждое действие, вплоть до интонаций, ширины луча прожектора, направленого на актеров, и того, насколько сантиметров им нужно сдвинуться, чтобы мизансцена стала идеальной. И не бойтесь, что такая репетиция послужит своеобразным спойлером, который полностью раскроет замысел спектакля. Ничего подобного. Открытая репетиция - это даже не финальный прогон. Тут все ещё в работе. Ещё нет костюмов, декораций, идёт активная работа над светом и музыкой. Такая репетиция только подогревает интерес к спектаклю. Тем более, трилогия Мережковского давно меня интересовала, как одно из самых интересных литературных исследований природы человеческой, в том числе, природы гениальности. Посмотреть её первую часть "Пётр I" в постановке Грымова я уже успела и была весьма впечетлена. Теперь с нетерпением жду Леонардо. Премьера будет севсем скоро, 17 октября. Обязательно пойду. А после репетиции мне ещё удалось попасть на сбор труппы. Это тоже очень интересно, т.к. тут можно получить самую свежую и даже эксклюзивную информацию о планах театра. К моей радости, планов у театра много. Кроме "Леонардо" планируется еще 4 премьеры, в том числе, по русской классике. И это не считая того, что будут ставить приглашенные режиссеры. Кроме спектаклей у Юрия Грымова есть куча других планов, реализация которых сулит зрителю много интересного и полезного. Также очень понравилось стремление режиссера создать полноценный клуб любителей театра, вступить в которых можно на сайте через кнопку VIP. Членство в клубе бесплатное, но его участники получают массу скидок и дополнительных привилегий от театра. А мечта режиссёра, чтобы все билеты распространялись только через этот клуб, т.е. толтко среди тех, кто действительно хочет и любит ходить в Модерн, сформировав таким образом полноценное сообщество театра и зрителей. В заключении скажу, что считаю Театр "МОДЕРН" одним из самых динамичных, современных и ориентированных на зрителя театров Москвы. Приглашаю вас убедится в этом самостоятельно.

Мне безумно понравилась постановка "Пётр 1". Я хотел бы подчеркнуть шикарные спецэффекты и великолепную игру актёров, а в особенности Анпилогова Юрия Олеговича, который шикарно сыграл главную роль. Спасибо режисёру Юрию Вячеславовичу Грымову, за такую прекрасную постановку. Браво.

«Модерн» был знаком нам с мужем еще с начала 2010-х гг, когда приглашенным артистом здесь был великий В.М. Зельдин. Но сейчас другое время, и театр тоже стал иным. С 2016 г. им руководит Юрий Грымов. Было очень интересно увидеть работы знаменитого режиссера. И начали мы с постановки «Человек с глазами Моцарта». Жизнь на фоне войны – она какая? Можно ли стать коллаборационистом, не потеряв при этом своей сущности? Как сделать выбор между совестью и сытостью? Бороться ли за свое право быть самим собой или безропотно принять обстоятельства? Легко ли обмануть голодного ребенка, не испытывая укора совести? Показан срез общества русской деревни в период войны. Здесь каждый выживает, как подсказывает ему его моральный ограничитель. Но во главе угла для героев все же стоит любовь - к семье, к музыке, к красоте, к правде. «Человек живет, пока его кто-то любит»… «Глаза Моцарта» - это некая аллюзия к чему-то прекрасному, что дает силы выжить в нечеловеческих условиях военного времени. Может ли немецкий фотограф Курт (Ю. Анпилогов) – «человек с глазами Моцарта» быть положительным? Или на нем уже изначально стоит «каинова печать» фашиста? Декораций на сцене – необходимый минимум. Все построено на игре света и тени. Потрясающая работа художника по свету А. Исаева! И, конечно, цвет: он выделяет композиционный центр, как в отдельных сценах, так и во всем спектакле. Не случайно главная героиня Надя (Н. Меньшова) носит красное пальто, контрастно выделяющееся на фоне темной одежды простого деревенского люда. Художник по костюмам И. Белоусова очень точно прочувствовала колорит военного времени. Одежда актеров дополняла внутренний мир их героев. Кстати, в постановке задействована практически вся труппа, и все роли были сыграны филигранно! Пронзительная музыка Г. Канчели и яркое звуковое оформление спектакля. Звук летящих снарядов, гул самолётов, взрывы, лай собак, набат, скрипка и даже тихое шуршание падающего снега иной раз заставляли вздрагивать от неожиданности. А сцена с вагоном тронула до слез в прямом смысле слова. Это спектакль, после которого трудно что-то говорить. Хочется осмысливать увиденное, снова и снова восхищаясь силой духа героев. Премьера состоялась в сентябре 2020 года, но сейчас, в 2022-м, работа Ю. Грымова обрела более глубокое, символическое звучание.

Жила деревня. Соседи ходили друг к другу в гости, игрались свадьбы, рождались дети. Но пришла война и люди вынуждены делать выбор: как быть дальше? Сосед Митька стал полицаем. Теперь он учит немецкий и ходит с автоматом. Убивает. Своих же односельчан. А с виду простой колхозник. Жена его Зина гордится мужем. Кусок хлеба теперь в доме есть. И тушенка. А Москву все равно скоро сдадут и война закончится. Бабушка Катя гадает всем желающим за немаленькую плату. Видит в своем блюдечке живой мужик или уже умер там на фронте. Продались, в общем. Или нет? Или не все? Может есть у кого-то из них и добрые мотивы? Приходите на спектакль «Человек с глазами Моцарта», чтобы вспомнить эти страницы войны. Чтобы увидеть людей, которые делают свой моральный выбор и спросить себя: «А как бы я поступил на их месте?». Спектакли о той войне - это всегда тяжело. Но забыть о ней нельзя. О евреях, которых сжигали в сараях. А жалости к ним не было почти ни у кого. Они же жиды. «Оказывается, жидам нельзя жить в доме, где водопровод. Волосы у них от этого выпадают. А еще нельзя, чтобы у жидов всякие красивые вещи были. Они от них болеют и умирают. А еще им кушать вообще никогда нельзя». О женщинах, которых угоняли в рабство в Германию, обещая золотые горы. «Говорят, хорошо там будет. И что будет новая культурная жизнь среди культурных людей, чтоб кормить три раза в день. И подушки там белые-белые, и в каждой комнате свой отдельный душ!». Но главное он о самоотверженности и любви. И о музыке. «Музыка сильнее голода. Должна быть сильнее. А иначе какие же мы люди тогда…». В этом спектакле почти нет привычных декораций, но есть свет. Огромная тень от винтовок. Всполохи огня в сараях. Вспышка света в финальной сцене, когда все становится понятно без слов. Свет, звук и ювелирная актерская работа погружают в атмосферу тех тяжелых дней и заставляют переосмысливать привычное. Спасибо, Модерн.

Театр очень понравился! Приятная атмосфера, вежливые сотрудники. Репертуар поражает своей актуальностью, многое хочется посетить. Актёры играют буквально на "разрыв аорты", сердце замирает . Это – впечатления от спектакля "Нирвана". Кажется особенно непростым рефлексировать события недавнего прошлого (а биография Курта и Корни именно такие события), однако режиссёр Юрий Грымов блистательно перенес эту историю на сцену. Благодарим "Модерн" за прекрасный вечер и обязательно вернёмся к вам ещё!

На походе на спектакль Пётр 1 настояла дочь. Первый раз была в театре Модерн. Поразило ВСЕ! Сам театр- жемчужина!!! Бережная реставрация! Домашнее, искренне-благожелательное отношение к зрителям, и желание помочь в удачном вечере. В театр приятно прийти! Даже не так…. Ощущение театра накрывает с фойе! Это не новодел, это история!…. Только за одну встречу у дверей готова была терпеть фигню на сцене. Но мне повезло дважды! Спектакль - потрясает, затягивает, ведёт! Я всплыла только после закравшегося занавеса. Спасибо Вам! Спасибо за удавшийся вечер! И до новых встречи! Вы сделали мой вечер! Спасибо!

Сергей Аронин поставил в прошлом году на Малой сцене спектакль по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви», осовременив ее название хэштегом #Хочунемогу и участвует в нем также как актер, композитор и музыкант. Спектакль #Хочунемогу живой, музыкальный, очень эмоциональный, с юмором, грустью и иронией. Современным языком в ритме, созвучном темпу жизни городского человека, он рассказывает о любви. Сюжет пьесы Елены Исаевой основан на реальных историях, которые можно лицезреть на улице, на работе, во дворе, дома. Наверняка, каждый зритель во время спектакля не раз вздрогнет, узнав своих близких, а может даже и себя самого, в одном из ее персонажей (а их здесь очень много!) Именно в узнавании, а не в остро поставленных проблемах, новых мыслях или сюжетных поворотах и кроется обаяние этого спектакля. #Хочунемогу идет с неизменными аншлагами. В небольшой зрительный зал ставят по бокам дополнительные стулья и все рано, вместить всех желающих он не в состоянии. Хотелось бы, чтобы спектакль перенесли на Большую сцену, но в нем настолько интимная атмосфера, такой тесный контакт со зрительным залом, потерять которые было бы очень жаль… Постановку Сергея Аронина сопровождает живой аккомпанемент и вокал – и все это силами самих артистов!!! А актерский ансамбль здесь просто изумительный. Актеры настолько соответствуют своим героям, что создается впечатление, будто на сцене давно знакомые тебе люди. Бесконечные дифирамбы можно петь буквально всем исполнителям этого, на мой взгляд, шедеврального спектакля! Их короткие зарисовки (а на долю почти всех артистов выпало не по одному персонажу) полны наблюдательности, а точно схваченные буквально в нескольких чертах - в интонации, жесте, пластике - характеры мгновенно узнаются. Ответа на вечный вопрос «Что делать?» - отважиться на решительный шаг, бросившись в омут с головой, или, побоявшись глобальных перемен, предпочесть ничего не менять, вы здесь не получите. Однако, спектакль Сергея Аронина поможет понять, стоит ли бояться любви, потому что от нее может быть и больно, или стоит бояться ее отсутствия, потому что сердцу от тоски и одиночества больно уже сейчас… Уверена, что #Хочунемогу оставит глубокий след в душе любого зрителя, если только к нему в сердце не попал осколок дьявольского зеркала, превративший его в кусок льда…

Спектакль "Война и мир", режиссёр Юрий Грымов. Что вам первым приходит на ум, когда вы слышите "Война и мир"? Первый бал Наташи Ростовой? Красавец князь Андрей, в которого невозможно не влюбиться? А может, толстенные фолианты, которые просто нереально было осилить подростковым умом? :) Возможно я странная, но мне на ум всегда сразу приходят война, Пьер Безухов и лермонтовские строки "Скажи-ка, дядя, ведь недаром Москва, спаленная пожаром, Французу отдана?" Именно описание войны и полей сражений глубоко поразили меня во время чтения романа. А Пьер.. он был самым непонятным, нелогичным, странным человеком, к которому я испытывала целую смесь эмоций, и любопытство, и жалость, и сопереживание. Только не смейтесь, но проходя по Воздвиженке я до сих пор представляю себе, что в одном из этих домов жил Пьер...) Но я что-то отвлеклась... Так вот. У постановки этого эпохального детища Льва Толстого в версии Юрия Грымова, в названии есть приписка «Война и мир. Русский Пьер» И это лучший Пьер Безухов! АЛЕКСАНДР КОЛЕСНИКОВ 100% попал в образ МОЕГО Пьера. А ведь я думала, что лучше, чем Денис Самойлов в спектакле Римаса Туминаса, уже не будет. Тогда мне, глядя на Пьера, в какой-то момент нестерпимо захотелось выбежать на сцену, обнять и плакать. Но здесь у Юрия Грымова !!!!!!!! Просто нет слов! В каждой сцене, где появлялся Пьер, он был... Он БЫЛ! Был везде! Мне даже кажется, что в каждой сцене. Наконец-то, наконец-то я получила столько Пьера, сколько мне было нужно и такого Пьера, которого мне хотелось! Браво! СПАСИБО! Но не подумайте, что этот спектакль зациклен на Пьере. Нет. Сквозь образ Пьера очень мощно вдруг высвечивает всё остальное. Все главные события романа уместились в этих очень коротких и одновременно бесконечно долгих 3,5 часах. Первый бал? О, да! Настоящий бал! Шелка, кружева и блеск драгоценностей! Грымов, как всегда, очень ревностно относится к деталям. Так что даже фужеры здесь полны. А руки у лакеев, держащих подносы, подозреваю, затекают вполне реально..) А ещё здесь есть война. Война как боль, как катастрофа, как подвиг и как неизбежность. ВОЙНА КАК ДАННОСТЬ. Война как жизнь. Не передать словами ощущение от редеющего на твоих глазах солдатского строя, от женщин с фонарями в руках, бредущих по ночному полю битвы: "Есть, кто живой?" Тут лишь бы всхлипы внутри удержать... И этот казалось бы простой приём с выстраиванием диагонали, бросившийся в глаза ещё во время сцены бала, именно в раскрытии образа войны лично на меня произвёл совершенно ошеломляющий эффект! Бесконечный поток беженцев, спасающихся от войны, сменяют стройные ряды солдат, отправляющихся к полю битвы. А потом вереница носилок с ранеными и телами убитых. И от этого бесконечного людского потока с каждой секундой всё страшнее, всё тяжелее дышать, потому что на тебя шаг за шагом накатывает одно большое и неизбежное - ВОЙНА. И только когда в обратном направлении потечёт поток замёрзших и смертельно усталых солдат до вражеских мундирах, получится выдохнуть. Кстати, о мундирах. Костюмы в этом спектакле - просто восторг! Знаете, я готова в мельчайших подробностях описать вам здесь и сейчас весь спектакль, настолько мне понравилась каждая деталь, каждая сцена, каждый из героев! Даже Анатоль Курагин (ШАМИЛЬ МУХАМЕДОВ) такой, что сразу понятно, почему Татьяна (ОЛЬГА БОГОМАЗОВА) "пропала" Но надо ли? Лучше сходите сами! Потому что никакими словами не передать, например, пение хора Свешникова, а ведь коллектив исполняет песни на протяжении всего спектакля. Сценка, которую они исполнили в начале второго действия, просто шедевр! А когда уже в конце второго действия они, продолжая петь, вдруг пошли со сцены в зал, меня вообще накрыло! Это было очень мощно, очень. Так что идите! И возьмите своих школьников, эта та версия романа, которая многое для них расставит по местам. Следующий спектакль 17 сентября. О билетах советую побеспокоиться заранее, на нашем спектакле был аншлаг и, как в старые добрые времена, люди, спрашивающие на входе "нет ли лишнего билетика"

Очень я люблю, когда в спектакле один актер играет сразу несколько ролей. Мне всегда интересно наблюдать за мгновенным и порой диаметрально противоположным перевоплощением. А если это сделано талантливо, сразу начинает казаться, что это не результат длительных репетиций, а легкая, изящная сиюминутная импровизация. Такой спектакль я как раз посмотрела на днях. Очередное посещение любимого театра "Модерн" и очередное открытие. Кто-нибудь знает, у них вообще неудачные спектакли бывают? Я вот сколько раз была, пока не застала. На этот раз бразды правления отданы Юрием Грымовым  режиссеру Сергею Аронину. И что же? Все тот же замечательный результат! Я вот думаю, может дело в какой-то особой атмосфере внутри театра? Или просто когда люди делают свое дело с любовью, то вот так все и получается? Сегодня о спектакле "#хочунемогу", хотя сложно назвать то, что я увидела, просто спектаклем. "#хочунемогу" - это какая-то невообразимая смесь стендапа, кабаре, буффонады и бог знает чего еще, и при этом абсолютно цельное и четко выстроенное произведение. А сюжет то, казалось бы, проще не бывает. История примерно десятка людей и их отношений между собой. Встретились, познакомились, полюбили, разлюбили, расстались. Всё. Но не поверите, час сорок без антракта мы, как зачарованные, следим за тем, как распутывается этот бесконечный клубок встреч и расставаний. Все ниточки в клубке разные, но есть что-то, что их сматывает вместе. Все герои так или иначе пытаются найти любовь и при этом боятся ее. И расстаются то  может по большей части из-за того, что не смогли этот страх перебороть. А кстати, пьеса Елены Исаевой, по которой поставлен спектакль, так и называется "Я боюсь любви!" Расклад примерно такой: Надя(Надежда Меньшова) ведет рассказ об одном дне из жизни своей подруги Ани(Мария Орлова). Аня знакомится с Сергеем(Алексей Баранов) и  скоропостижно влюбляется в него. Сергей отягощен отношениями с бывшей женой и парочкой любовниц, а Аня с бывшим мужем и уже нелюбимым партнером. Короче, не скучают ребята. И успевают еще каким-то образом трудиться, воспитывать детей и делать карьеру. А вокруг главных героев тоже свои клубочки закручиваются. Ане коллеги и подруги плачутся в жилетку, жалуясь на свои любовные неурядицы, Сергея мучает бывашая жена, уговаривая снова сойтись, Надю мучает нынешний партнер, предлагая расстаться, коллеги по работе и родственники с обеих сторон тоже беспокойства подбрасывают. Идет нормальная  будничная работа над добыванием счастья в жизни. Кому-то удается, кому-то, извините, нет! Но вот даже и не очень важно, что у них там происходит между собой, они в конце концов как-нибудь разберутся.  Важно скорее то, как это рассказано. И не просто рассказано, а еще и спето! Спектакль невероятно музыкальный, поют практически все. Но как они это делают! У каждой героини свое музыкальное высказывание, а если учесть, что некоторые актрисы играют по несколько ролей, по два, а то и три. Вот она одна из коллег-сотрудниц Ани из редакции в огромной лисьей шапке а-ля Барбара Брыльска, а вот уже утомленная славой звезда с неизменным мундштуком и в чалме (Марина Дианова). Вот она нелепая громогласная секретарша Сергея, а вот уже сценаристка с трудной женской судьбой, 66-я по списку у своего любовника или вдруг богемная художница с влюбленным в нее мужчиной намного моложе (Анастасия Светлова). Вот она какая-то сильно дерганая бывшая жена Сергея, изменившая ему от страха, что он ее бросит, а вот мать Ани, которая много лет скрывает интрижку с женатым соседом(Маргарита Шилова) и т.д.и т.п Музыкальные вставные номера настолько точно вплетены в канву действия, что кажутся абсолютным продолжением произносимых текстов. А жанры у них самые разнообразные - от лирики до гротеска. Характеры героев в них раскрываются еще ярче, активнее, смелее. Живая музыка во время действия на сцене - что может быть чудеснее. Пожалуй только бездна юмора, с которой все это говорится и поется. У каждого героя и главного и, в большей степени даже второстепенного, найдены настолько точные черточки поведения и характера, что в самом малюсеньком монологе или даже одной фразе они способны выразить главное. А в сущности, все их личные проблемы до боли знакомы, понятны и привычны. В качестве резюме могу посоветовать спектакль "#хочунемогу" в виде таблетки от стресса, безвредного лекарства от плохого настроения и неурядиц на любовном фронте. Посмотришь, как весело и музыкально другие страдают, и вроде у тебя тоже все не так плохо в жизни. Может попробовать не бояться любви и все еще наладится, а?...