Отзывы

Подруга пригласила в театр 12 февраля на показ по случаю премьеры спектакля "Страсти по Торчалову". Вообще, я впервые в этом театре и у меня, уже со входа самые что ни на есть восторженные впечатления. Историческое здание, внутри массивные лестницы, зеркала, электронная афиша, от которой невозможно оторваться и постеры, постеры, детали интерьера прям огонь) Молодой режиссёр, поставил свой первый спектакль по пьесе, в которой затрагиваются острые темы (ценность человеческой жизни, принятие и признание грехов, прощение, чувства, любовь и время) . Мне очень понравилась постановка. Глубокий сюжет, точно есть над чем подумать, погрустить и местами посмеяться (комических ситуаций, кстати там хватало, они выигрышно смотрелись). Прекрасная игра актёров, просто нет слов. Полумрак, конечно добавлял сюжету глубину, а музыка, заставляла грустить и сопереживать героям, которым пришлось встретиться в одном месте, но в разные времена. Весь спектакль, как на одном дыхании. Я не пожалела, что пришла на эту постановку!

Посмотрела спекталь "Страсти по Торчалову". Хороший спектакль, искренний. Актерский состав подобран прекрасно! Давно люблю игру Александра Борисова, Алексея Багдасарова, Маины Чижевской, Надежды Меньшовой. А вот крупных ролей Евгения Невара я еще не видела, и он очень впечатлил! Понравилось, что спектакль простой к восприятию, с тонким юмором, неожиданным сюжетом, но с важными вопросами о смысле жизни, об оценке поступков и ценностей. Потом эти вопросы всплывают в сознании и требуют обдумывания. Спектакли театра Модерн всегда заставляют задуматься о важном, и «Страсти по Торчалову» не исключение.

Память…. Такая штука сложная… Чем старше становишься, тем она больше подводит тебя…. И устроена она так, что забываем мы плохое, сделанное ближнему своему… Но приходит тот час, когда ты оказываешься «на том свете», условно в чистилище, и тебе просто необходимо вспомнить о том, что кому-то напакостил, вольно или невольно…. И найти тот самый ГЛАВНЫЙ грех, признать его, осознать, прочувствовать. Всё ради спасения своей души. Или же отправиться на другой круг, жизни (или ада?). Если не вспомнишь. Звезды сошлись… Всего за 4 месяца, а по факту сухого остатка - за 1 месяц!!!! режиссер Шамиль Мухамедов сумел поставить спектакль, в котором каждый, абсолютно каждый! найдет себя, свои мысли и потаенные страхи…. Пьесу он выбрал замечательную! «Страсти по Торчалову» драматурга Никиты Воронова. Герои находятся с «зале ожидания»…. При этом срок этого самого ожидания целиком зависит от самогО умершего, от его осознания того сАмого ГЛАВНОГО греха, который он совершил, но может быть и не понял, что это тот самый…. Время тянется, как кисель…. для того чтобы понять: что в твоей жизни всё было не так как ты хотел, зачем ты жил? для чего? для кого? Может быть ты всю жизнь хотел собаку? Но никогда даже думать не позволял себе об этом…. Загрузила вас?))) Несмотря на глубокий смысл постановки, спектакль комедийный! Исполнен он замечательными актерами «Модерна»! Блистательные Алексей Багдасаров и Александр Борисов. Воплощение самой женственности Надежда Меньшова и Маина Чижевская! Не менее ярко и заметно проявили себя (на фоне мастодонтов сцены)) молодые актёры Евгений Невар и Фотис Келепурис. Несмотря на то, что спектакль поставлен режиссером-дебютантом, он не выбивается из общей стилистики репертуара театра! 

Пишу под впечатлением о спектакле «Человек с глазами Моцарта» Юрия Грымова в театре «Модерн», который мы недавно посетили вместе с женой. Спектакль перемещает нас в село на оккупированной территории СССР в эпоху Великой Отечественной войны. Несмотря на военное время и свойственное ему насилие, пронизывающее ткань представления, спектакль говорит о любви и близости между людьми. Любви часто безответной, но остающейся сильной, между людьми, которых война разделила и отделила барьерами. Офицер оккупационной армии видится девушке человеком с глазами Моцарта, а человек с такими глазами не может быть плохим. Жена ждёт мужа, хотя шансы на то, что он окажется рядом, невелики. Актерам удается вовлечь зрителя в действие, напоминая о чувствах, близких каждому. Этот спектакль оставил в наших сердцах глубокий след и заставил задуматься о силе человеческих чувств. Он напомнил нам о важности любви, близости и понимания в нашей жизни. Мы благодарны авторам и исполнителям за их талант и возможность пережить эту удивительную историю на сцене.

Спектакль "Страсти по Торчалову" и впечатлил, и озадачил одновременно. Столько глубоких смыслов при кажущейся простоте и очевидности. По сюжету персонажи, представители разных эпох, сошлись в одной точке времени и пространства. Такие разные, с противоречащими друг другу взглядами на жизнь. Казалось бы, что между ними может быть общего, чем они могут быть полезны друг другу? Но это первое, поверхностное восприятие. В итоге оказывается, что всё закономерно, всё по Замыслу, всё имеет значение. Значит, всё не просто так, во всём есть смысл? В любой встрече, в любом человеке на нашем жизненном пути? Есть, над чем задуматься. Благодарю "Модерн" за такие постановки!

Сегодня - это был настоящий театр - захватывающий с самого начала и до окончания спектакля. Заставляющий задуматься и восхититься не только игрой актёров и постановкой, но и самим замыслом пьесы. Премьера в театре «Модерн» «Страсти по Торчалову» по моему не оставит равнодушным ни одного зрителя - в всяком случае сегодня, по окончании спектакля, многие смахивали слёзы из глаз, выходя из зала… Не хочется пересказывать сюжет спектакля, да это и бессмысленно, поскольку такое сильное эмоциональное воздействие оказывает все вместе - и прежде всего очень талантливая игра актёров. Я даже не могу никого особенно выделить - прекрасно сыграли все! Но сам Торчалов - это роль Александра Борисова - просто высший пилотаж. Он не играл - он действительно проживал эту роль, вовлекая в это проживание и нас, зрителей. Спектакль поставил совсем молодой режиссёр - это дебют актера театра «Модерн» - Шамиля Мухамедова. В основе сюжета одноименная пьеса Никиты Воронова. Не хочется даже произносить каких- то банальных слов о том что это сделано талантливо и неординарно. А тема - та, что рано или поздно волнует каждого - что там, за чертой небытия?! И что будет положено там на чаши ваших весов?!… Не ждите здесь никаких нравоучений о добре и зле, о грехах и покаянии - здесь о темной и светлой стороне любого из нас - поэтому спектакль воспринимается очень лично на каком- то ином уровне, чем просто последить за сюжетом и восхититься игрой актёров. Мало я видела постановок, настолько переворачивающих душу - эта - несомненно одна из них! Идти, смотреть, и думать обязательно!

Спектакль «Человек с глазами Моцарта» Юрия Грымова в театре «Модерн» - про людей, живущих во время и в обстановке Великой отечественной войны, в селе на оккупированной части территории СССР. Война - это всегда про ненависть к врагу и связанное с ней напряжение. Спектакль же про чувства любви, потребности людей в близости. Тейяр де Шарден в книге «Феномен человека» назвал любовь «космическим чувством близости». Действие показывает, что этим чувствам всегда и везде есть место, они прорастают, как трава через асфальт. В спектакле любовь часто не взаимна - один человек любит другого, а тот - третьего, огонек любви горит, даже когда люди разделены - девушка и офицер вермахта, у которого «глаза Моцарта, а такой человек не может быть плохим», жена и муж, находящийся в плену… Двухчасовое представление проживается на одном дыхании, требует после окончания паузы, в которой приходит понимание того, что автор, режиссер и актеры постарались донести.

Каждый раз в театре Модерн удивляешься тому, как открывает Грымов вроде знакомые и прочитанные сто раз произведения. На этот раз это Война и мир. Вернее, на афише так, а на самом деле «Война и мир. Русский Пьер». У Толстого множество сюжетных линий в романе, несколько планов, и понятно, что вместить все это многообразие даже в длинный (3 ч.20 мин.) спектакль совершенно нереально. Грымов концентрируется на линии Пьера, который постепенно превращается из Пьера с его масонством и преклонением перед Наполеоном в русского Петра Кирилловича. И актерский выбор Грымова прекрасен: Александр Колесников – настоящий толстовский и грымовский Пьер, который с потрясающей искренностью «взрослеет» у нас на глазах, и из неуклюжего ребенка превращается в настоящего мужчину. И даже если следовать только одной линии Пьера, спектакль растянулся бы очень надолго. Поэтому Грымов – все-таки очень чувствуется его киношное творчество – показывает многие события короткими сценами, но такими яркими, что они действуют сильнее, чем, наверное, могли бы, будучи длинными расписанными эпизодами. И, конечно, сцены эти просчитаны до мельчайших деталей, иногда они даже напоминают картины, возможно, Брейгеля или Рембрандта. Больше всего, пожалуй, подействовала на меня сцена, когда по диагонали из дальнего угла на нас несут носилки с ранеными. И свет здесь играет невероятную роль, когда выхватывает отдельные лица или фигуры. А в момент, когда Отечественная война только начинается, на сцене огромное число народа, и от выстрелов люди начинают падать по одному. Жутко. Вообще, войны - именно сражений - в спектакле нет, но есть горе и огромная боль. В спектакле задействована почти вся труппа, а это более 70 человек. Но помимо этого во время всего действа участвует Хор им.Свешникова. Причем уже когда ты входишь в зал, а спектакль еще не начался, на сцене идет настоящая церковная служба, и хор ее сопровождает. Так что не мешкайте перед началом, сразу идите в зал. И также во втором антракте приходите скорее, чтобы послушать оперу. Художником Ирэной Белоусовой было создано 423 костюма той эпохи. Декораций почти нет, но они и не нужны: атмосферу создают и костюмы, и свет, и, как неудивительно, запахи: ладан, свечи. И ощутить их можно, даже сидя на последних рядах. Не могу написать, что 3.5 ч музыки, пения и игры проходят незаметно. Сильные ощущения от спектакля незаметными быть не могут.

В театр Модерн хожу, как по грибы, – собираю детали, неожиданные образы и ассоциации, после спектаклей «досматриваю» их и испытываю все новые эмоции. Грымовская «Война и мир» – не сценический пересказ книги, а эмоциональное погружение в начало 19 в. Атмосфера спектакля возникает уже при входе в зал: пока зрители рассаживаются, на сцене поет хор Свешникова. Церковные песнопения, итальянская опера и всевозможные звуки (такие как шум дождя или тревожный стук масонских тростей) сопровождают все действие, и они – не фон, а значимые части спектакля. Как и свет. Благодаря его использованию в черно-белой стилистике, некоторые эпизоды становятся графическими шедеврами. Длинная череда носилок с ранеными и убитыми, пересекающих полосы света и тьмы, – концентрат боли и ужаса войны. Никаких пафосных слов не нужно, режет по сердцу. Из актеров хороши старик Болконский (Багдасаров) и Безухов (Александр Колесников). Пьер очень убедителен с его разбалансированными юными движениями, исканиями и трудным взрослением. Но все же главное «действующее лицо» – не Пьер, а ожившая в спектакле эпоха, очевидцем которой я стала на 3,5 часа.

Влюблена в модерн. Смотрела «война и мир» под большим впечатлением от этой грандиозной постановки. Спектакль идет с двумя антрактами, но смотрится на одном дыхании. Почему постановка смотрится грандиозной, а все просто в спектакле задействованы все артисты труппы театра, более 70 человек, специально разработаны и сшиты костюмы их какое то сумасшедшее количество и все они соответствуют эпохе того времени, и хор Свешникова сопровождает постановку. Какой интересный свет, мне показалось это как в кино (если уместно такое сравнение) эпизоды сменяют один за другим и одновременно на сцене в одних и тех же декорациях разыгрываются разные сцены , все отделены светом, я не знаю как это описать словами, но смотрится как дорогие спецэффекты, необычно, современно, стильно. Произведение поставлено таким образом, что хочется смотреть, смаковать, наслаждаться каждой сценой. Постановка актуальна, современна, своевременно, смотрится, именно в наши дни. Во втором антракте театр необычно задекорирован. Пространство второго этажа это «Москва спаленная пожаром». Все сгоревшее и обгоревшее, вещи, быт, жизнь людей перед глазами и ногами, поражает как старались для тебя, лично для каждого кто пришел на спектакль. Атмосфера сумасшедшая, ну а на сцене вечное мир, любовь и война с искалеченными судьбами, вечно страдающими нашими предками. Это так коротко, я постаралась описать свое впечатление от вечера в Модерне. Однозначно надо смотреть, рекомендую от души. И еще Модерн где ждут каждого, и именно тебя , встречают улыбками, приятным интерьером, фирменными эклерами, ждут, приглашают еще и еще, я почувствовала себя уютно, как в гостях у близких друзей. Обязательно идите в Модерн, и конечно смотрите «Войну и мир». Спасибо Модерн