Отзывы

Война и мир" Льва Толстого - объёмное, эпическое произведение, достаточно тяжёлое для постановки на сцены по разным причинам. Юрий Грымов не побоялся и поставил его на сцене театра Модерн. Центральной фигурой спектакля стал Пьер Безухов - человек мягкий, увлекающийся, доверчивый, верный, наделённый слабым характером, зачастую, не умеющий вести себя правильно на светских приёмах и попадающий из-за этого в нелепые ситуации. На протяжении всего повествования он пытается найти смысл гармоничной, счастливой жизни. Легко попадая под чужое влияние, он становится массоном, жениться на Элен. Потом уже , после плена, после войны 1812 года он осознает, что его истинное счастье это брак с Наташей и служение своему народу. Всё темы, поднятые в спектакле, актуальные во все времена. Каждый из присутствующих на сцене на протяжении всего спектакля, как винтик в слаженном механизме, помогал ощутить атмосферу встреч и расстававий, позорного бегства французов из Москвы, любовных переживаний и светских балов, баталий войны , смерти Андрея Болконского. Хор Свешникова и общее музыкальное сопровождение спектакля достойны земного поклона и отдельных благодарностей. Их по праву можно назвать действующими лицами. Огромное спасибо талантливому режиссёру и всем сотрудникам театра за трепетное отношение к зрителям!

У каждого человека, наверное, свое восприятие известных литературных произведений. Юрий Грымов показал нам свое, во многих непривычное, видение «Войны и мира» Л.Н.Толстого. При минимальных декорациях (просто minimum minimorum) очень мощное, интересное и разнообразное музыкальное и звуковое сопровождение: песнопения хора им.Свешникова (религиозные и народно-бытовые), сцена из «Севильского цирюльника» Россини , звуки сражения. Интересно выстроена мизансцена, показывающая события после несостоявшегося побега Наташи с Анатолем. Но наиболее сильное впечатление оставляет массовая сцена чтения Манифеста о вторжении Франции в Россию, которая продолжается в фойе 5-D инсталляцией пожара Москвы. А монолог Наполеона о целях войны с России очень четко экстраполируется на то, что происходит сейчас. Впечатлила игра Александра Колесникова (Пьер Безухов), Шамиля Мухамедова, Марии Орловой, Константина Конушкина (семейство Курагиных), Любови Новак (графиня Ростова).

Спектакль «Нирвана» не про оглушительный успех и колоссальную популярность культовой группы, это история борьбы человека со своими внутренними демонами, страхами, зависимостями, с внутренней болью и проблемами, история о страданиях, противоречиях, саморазрушении и тупике. Это история яркой, насыщенной, но очень короткой жизни лидера группы - Курта Кобейна, с трагическим и грустным финалом. Спектакль начинается с флешфорварда, с конца. На фоне темной сцены раздается выстрел, с которого история начинается и которым заканчивается. Перед зрителями появляются апокалиптичные сцены с обшарпанными закоулками города Абердина и творящийся на них беспредел – пьющие «из горла» люди, полицейский с головой Мики – Мауса и многие другие шокирующие фрагменты, среди которых зритель погружается в мрачный, сложный мир творческого, но, наркозависимого человека со свойственному, наркоману спутанному сознанию и депрессивному настроению. Именно в этом сознании и появляется сюрреалистический персонаж – Драг, называющий себя «другом» способным избавить от страданий и боли с помощью «волшебного средства» - дозы. Именно Драг, олицетворяет собой темную сторону главного героя, внутренний голос, власть и влияние которого усиливается с каждой минутой. Итогом этой дружбы становится полный контроль Драга над Куртом и даже заключенная «сделка», после которой избавится от «друга», Кобейну не удастся никогда. Не спасёт главного героя даже любовь в лице скандальной бунтарки Кортни Лав, которая феерично и ярко «ворвалась» в жизнь Курта на огромной, мятой, жестяной банке из под Coca – Cola. Живя в наркотическом угаре, словно в пене (которая, кстати, в огромном количестве была на сцене в качестве декорации – удивительное, нестандартное решение), за которой невозможно увидеть истинных человеческих ценностей, Курт и Кортни опускаются на самое дно: реабилитационные клиники, проблемы с законом и органами опеки, которые возникают после рождения дочки Френсис, которая тоже не стала спасительным «лучиком света» в этом темном царстве. Безусловно, огромное восхищение актерам, так убедительно сыграв свои роли. Игра Богдана Щукина в роли Курта Кобейна – до мурашек, реалистично сыгравшего наркозависимого человека, вызывающего спорные чувства: уважения и восхищения талантом, и неприятия образа к которому он пришёл из – за своей слабости. Анастасия Сычева ярко и эмоционально исполнила противоречивую и неоднозначную роль Кортни Лав. И конечно, Юрий Анпилогов, «друг», Драг – на мой взгляд один из самых сложных персонажей. «Drug», в переводе с английского – наркотик, хотя и без перевода, становится понятно «кто» этот вымышленный друг Курта. Казалось бы, бесспорно отрицательный персонаж, который должен вызвать осуждение и страх, своей, я бы сказала тактичной игрой, вызвал у меня повод задуматься про ответственность каждого человека за собственный выбор. Огромное спасибо режиссеру, актерам и всей команде, за сильную и глубокую постановку!

«Иуда» – третья часть трилогии «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда») - посвящена самому очевидному кандидату на роль антихриста: Иуде, предателю. Спектакль, однако, с первых же секунд ставит мировой статус-кво под вопрос. Ожидания зрителя переворачиваются: вместо Иудеи нас встречает... университет, где удивительно разнообразные, живые и смешные люди современности спрашивают: а был ли мальчик — а было ли предательство? С этого начинается долгий разговор об истории, о правде и вымысле. Название — «Иуда?» — неспроста с вопросительным знаком: даже образ титульного персонажа деконструируется и разделяется. С одной стороны, из-за этого история оказывается удивительно близко; с другой стороны, перевоплощение героев во время спектакля кажется настоящим волшебством. Что-то грозное и возвышенное, что-то правда библейское наслаивается на обычных людей. Актёрская игра на высоте (особенно у Пилата!). Отдельно стоит заметить восхитительную работу с пространством. Сцена расширяется благодаря искусному использованию декораций, актёры двигаются по плавной геометрической траектории так, что в результате оказываются сгруппированы напротив отчуждённых и одиноких персонажей. Видно, что актёры владеют всей сценой, всем зрительным залом — и светом, и декорациями, и даже занавесом. Как античная трагедия, спектакль заставляет волноваться и трепетать, даже когда конец всем известен. В результате зритель остаётся один на один с открытым вопросом: теперь он решает, что скажет современность в ответ ожившему прошлому. Искренне рекомендую спектакль каждому, кто хоть раз задумывался, живы ли вечные истории!

Визит в театр Модерн - это всегда событие. Приветливый персонал, чудесно оформленное пространство и как справедливо указано на плакате с Грымовым: здесь самый лучший театральный буфет в Москве. В этот раз я была на спектакле «Юлий Цезарь». Очень зрелищно, красочно, мощно! Игра актёров очень убедительна, костюмы выше всяких похвал. Интересно расставлены акценты - как мне показалось, здесь главный персонаж не Цезарь, а Брут. Режиссёр неоднократно обращается к теме предательства. Это и Брут, и его спектакль «Иуда». Тема очень неоднозначна, нам показали метания Брута, он единственный из заговорщиков совершает злодеяние не из жажды власти, не из зависти к величию Цезаря, а по своим убеждениям. Очень интересно проведена параллель с современностью. Сенаторы переодеваются в современные костюмы, текст Шекспира остаётся неизменным, а зритель видит, что люди не изменились, что тема произведения актуальна по сей день. Грамотно высмеяна толпа: сегодня они с энтузиазмом рукоплещут предателям, а завтра идут их казнить с таким же энтузиазмом. В общем, браво режиссёру и прекрасному театру Модерн!

Спектакль "Иуда?" в театре "Модерн", не сомневаюсь, останется с каждым, кто его посмотрел, независимо от личного мнения о нём. Гениально поставленная вечная проблема верности и предательства, вместе с которой поднят пласт общечеловеческих истин, слившихся в единую, грандиозную, одномоментную, сию секунду происходящую феерию чувств, действий, понятий. Скорее всего, мы больше нигде не увидим такой реализации человеческих возможностей и талантов! Для меня главным во всей этой истории стал вывод о том, что в результате стремительности событий или даже нежелания задуматься над происходящим мы упускаем очень серьезные вещи. История Иуды с детства воспринята нами как история предательства, а имя стало нарицательным символом предателя. Этот спектакль перевернул сознание! Я задала себе вопрос: почему я никогда не вникла в трагедийность положения этого ученика Христа?! Ведь смерть его - это наказание самого себя, невозможность дальнейшей жизни после случившегося. Режиссёр Ю.Грымов показал трагедию этой слабой личности, невольно ставшей одной из причин гибели Иисуса. Другого пути и в случае предательства, и в случае невиновности у Иуды просто не осталось. Более того, модерн этого спектакля состоит в открытии: а всё ли мы верно оцениваем в исторических и современных событиях?! Почему мы принимаем чью-то точку зрения и считаем, например, Грозного жесточайшим тираном?! А так ли это было?! Другие личности в истории также могут претендовать на переоценку устоявшихся и, вполне вероятно, неверных представлений о них. То же самое относится к современной истории и повседневной жизни. Коллектив артистов блестящий, игра каждого заслуживает восхищения и поклонения перед его талантом. Но сегодня запали в душу Б. Щукин и Л. Смирнов в ролях Иисуса и Иуды. Костюмы и решение художественных задач бесподобны! Об оформлении театра когда-нибудь следует спеть особую сагу! Успехов, процветания и совершенствования развивающемуся в лучших временных традициях Театру "Модерн"!

Современный спектакль, на который стоит сходить. Данный спектакль – живое подтверждение тому, что театр идет в ногу со временем. Иначе как можно расценить брутальную, лязгающую постановку про машины? Причем не просто обычные для жизни и передвижения по городу. А машины, с помощью которых можно понтоваться перед другими людьми, набивать себе цену, быть тем чем, не являешься.Спектакль «Кладбище понтов» - мне показался более интересным для мужчин, чем для женщин. Я очень рада, что попала на него, очень необычный спектакль.Всемрекомендую к просмотру, В спектакле артисты сыграли люксовые автомобили. Спектакль получился зрелищным, интересные декорации, необычная игра света, ну и конечно обалденное звуковое сопровождение.Кстати звук потрясающий – очень хороший, реалистичный. Сидишь в темноте и слышишь, как на тебя едет настоящая машина. А игры со светом – нечто совершенно потрясающее, благодаря которым совершенно погружаешься в пространство вне времени. Игра актеров превосходная. Для себя особенно выделила бабушку Тойоту в исполнении Анны Каменковой, Мерс – Юрий Анпилогов и Музыкант в исполнении Богдана Щукина. Мне очень нравится театр «Модерн» за свой потрясающий и в то же время узнаваемый почерк. За то, что затрагивает темы, которые не оставляют зрителя равнодушным. Да бывает, что не соглашаешься с виденьем режиссера, но в этом своя фишка, когда можно часами обсуждать увиденное. И еще мне нравиться, что Юрий Грымов умеет создавать объемную картину происходящего на сцене так, что ты оказываешься внутри спектакля, а не смотришь со стороны. Чудесный, волшебный театр, мечтаю вернуться сюда и посмотреть другие спектакли.

Спектакль «Леонардо» – это полный восторг. Как только открывается занавес, зритель сразу же попадает в эпоху Возрождения. Костюмы, декорации, грим актёров, реальность стирается и ты полностью поглощён действом. Где ещё можно увидеть «Тайную Вечерю» в Москве? Только в Модерне. Благодарю автора, режиссёра, труппу и всех, кто создал эту глубокую историю добра и зла.

Спектакль "ИУДА?", театр Модерн Это третья часть трилогии «Антихрист и Христос». Первые два я уже видела и о каждом вам рассказывала. Оба потрясающие: «Петр» и «Леонардо». По-этому с особым интересом шла на эту постановку и вышла после просмотра под впечатлением. Признаться, прошло уже несколько дней, а я до сих пор мыслями возвращаюсь в тот театральный вечер. Итак, занавес открывается… Перед нами современный мир с характерными нам сейчас речью, одеждой, поведением. Наблюдаем за профессором, деканом, студентами - открытая лекция на тему самого известного сюжета Евангелия. Вдруг к происходящему на сцене подключаются «зрители» из зала, а дальше в определенный момент ненадолго погружаемся в темноту и! О, надо же - перед нами совершенно другая картинка. Не люблю пересказывать сюжет, а тем более рассказывать о фишечках постановки, лучше сами сходите и все увидите своими глазами. Но скажу вам точно - масштаб действа колоссальный, в спектакле задействована если не вся труппа театра, то большая ее часть. Да, декораций практически нет, но есть одна невероятная деталь, которая по моему мнению, закрыла собой необходимость перегрузки сцены лишними предметами - это костюмы! Юрий Грымов всегда очень трепетно подходит не только к сценографии, но и к свету со звуком, а еще обязательно к костюмам героев. В его постановках всегда проработаны одежда, обувь, прически, грим. Иисус, Иуда, Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина и многие другие, включая второстепенные и эпизодические роли - в спектакле «Иуда?» я снова рассматривала детали костюмов и поражалась на сколько они передают то время, в котором происходят события. Отдельный восторг зрителей - это конь! Пожалуй, этого мобильного предмета декорации хватило, чтоб быть тем минимальным, но нужным акцентом, который закрыл тему визуального сценического дополнения.

Доподлинно известно только два факта – поцелуй Иуды и то, что он после распятия Христа повесился. Опираясь лишь на них, гениальный (не побоюсь этого слова) художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов создал свою версию тех событий, назову её «Евангелие от Грымова» (хотя автор пьесы Александр Шишов), ставшую логическим завершением задуманной им трилогии «Антихрист и Христос» - о тонкой грани между добром и злом. «Для меня важно показать, что это БЫЛО!» - сказал зрителям в октябре после открытой репетиции спектакля «Иуда?» Юрий Вячеславович. Посмотрев спектакль, я смело могу ответить ему – «ВЕРЮ!!!» Не хочется «раскрывать карты» и даже вкратце пересказывать, что же придумал на сей раз Грымов. Скажу лишь, что я безоговорочно приняла его версию развития событий. Она была мне понятна «от и до» - а я так люблю, когда действие подчиняется логике. Спектакль идет без антракта около двух часов, начинается он весьма неожиданно и лишь спустя какое-то время переносит зрителей в древнюю Иудею... Сценография состоит из огромных камней, стоящих по всей сцене. «Сорежиссером» Грымова выступает свет, выхватывающий из полумрака нужную ему мизансцену. Выглядит это, как всегда, очень эффектно. А интереснейших мизансцен здесь множество! Одна из них и вовсе пробрала до мурашек - выезд Понтия Пилата, под копытами коня которого человеческие тела...