Отзывы

20.11 посетили в очередной раз свой любимый театр Модерн. На этот раз наконец-то удалось посмотреть спектакль по мотивам О. Хаксли "О дивный новый мир". Браво режиссёру, браво актерам! Постановки Юрия Грымова отличаются мощью, зрелищностью, глубиной мысли, всегда трогают зрителя и заставляют мыслить. Главное, спектакли Юрий Вячеславович ставит по произведениям абсолютно разных эпох и жанров, но все они о главном: о человеке , о незыблемых ценностях: семья, любовь, просвещение, искусство. Действие очень динамичное Очень интересно Ю. Грымов интерпретировал в современном аспекте роман начала 20 века: в спектакле Бог Цуккерберг... Подмена религии искусственнвм интеллектом, что начиналось с Фейсбука и к чему мы семимильнвми шагами стремимся. Видение общества, построенного по принципу коммунистического, нацистского - любого тоталитарно-диктатурного под прикрытием блага и всеобщего счастья оттеняет немецкая музыка времён 3-го рейха. Удовольствия, вседозволенность, секс без любви, отсутствие страданий, вечная молодость, даже детскость - это "привилегии "цивилизованного общества за отказ от критичного мышления, от мудрости книг, от достижений учёных и испытателей, за готовность жить, как стадо, по указке Верховного, в строго иерархической среде. Сома" - таблетки, убирающие страсти, привязанности- абсолютная аналогия с подобными веществами, лишающими человека воли и свободы выбора- сома богов Олимпа, наркотики современности и тд. Как всегда, прекрасная работа свето- и звукооператоров. Ну, и конечно, как всегда, блестяще играют Анна Каменкова, Игорь Яцко, Алексей Багдасаров, Александр Толмачев.

У Марка был первый поход в театр, где идут и взрослые постановки. Стильный, современный и уютный — особенно библиотека. Обязательно вернёмся. Марк оценил атмосферу и вкусные эклеры. Смотрели «Затерянный мир» по Конан Дойлу. Сюжет — экспедиция профессора Челленджера в южноамериканские джунгли за динозаврами. Переходы декораций впечатлили: дом, зал совета, палуба и густые джунгли. Потрясающие костюмы туземцев и горилл, актёры двигались естественно. Реалистичные динозавры (трицераптос, тираннозавр, игуанодон) вызвали восторг у детей и взрослых. Маленькие зрители активно участвовали в спектакле. Обязательно вернемся

Посещение театра «Модерн» в Москве стало незабываемым событием благодаря уникальной арт-лекции Юрия Грымова «Путешествие в Голливуд». Каждый, кто хотя бы однажды произносил фразу «Вчера я посмотрел интересное кино», теперь поймет всю глубину этого простого высказывания. Мы привычно смотрим фильмы, воспринимая их как развлечение, забывая, что каждый кадр, каждая сцена являются результатом сложного творческого процесса множества профессионалов: режиссера, оператора, композитора, художника-постановщика... Что же такое кино? Простое слово греческого происхождения означает «шевеление», подразумевая нечто большее, чем просто пассивное созерцание экрана. Именно эта мысль становится центральной темой лекции Грымова. Ведь просмотр фильма заставляет наше сознание шевелиться, вызывая эмоции, воспоминания, ассоциации, мысли. Зрители узнают, каким образом визуальное искусство влияет на восприятие реальности, научатся видеть тонкие грани кинематографического мастерства, распознавать замыслы авторов фильмов и глубже погружаться в сюжеты. Через увлекательные истории и личные наблюдения Грымов демонстрирует уникальный взгляд на классику мирового кино, приглашая каждого почувствовать себя частью творческой команды, создающей шедевры экранного искусства. Эта встреча подарила уникальную возможность задуматься над ролью кино в нашей жизни, увидеть известные ленты глазами профессионала и заново пережить знакомые моменты. Лекция оставила яркие впечатления и вдохновила взглянуть на любимый жанр иначе, открыв глаза на скрытые смыслы, мотивы и техники, которые делают фильм таким притягательным и запоминающимся. Спасибо театру «Модерн» и Юрию Грымову за волшебное путешествие в удивительный мир кинематографа, полный эмоций, творчества и глубоких размышлений!

Юрий Грымов, прекрасный рассказчик, человек умный, с юмором , с самоиронией. Замечательный коктейль! Интересно слушать, когда рассказывающий сам любит и знает то, о чём говорит. Не для галочки, от души! Интересные акценты на работах операторов (теперь под другим ракурсом буду смотреть фильмы), История нашего кинематографа и Голливуда. История о скромности гениального Баталова. Мне ли не знать о коронах на головах мистеров и миссис «никто»! И очень интересный ответ на вопрос из зала от одной дамы. Она писатель и пишет пьесу и мучается, никак не может дописать. Вопрос к Грымову - где Вы черпаете вдохновение, в чём? Ответ- в алкоголе, сексе и женщинах! Поржали)) И как и всё гениальное просто, гениально простым был уже потом серьёзный ответ - а зачем Вы мучаетесь? Вот я не мучаюсь. И не нужен мне дзен и медитации. Я вообще люблю ночью поесть! (наш человек!!)). И правда, подумала я после лекции - зачем мучаться? Если что-то не идёт- оставь! Не ломись напролом. Выдохни. Займись тем, что идёт без мучений, с удовольствием! Вот я с удовольствием хожу на лекции Грымова!)) Как пел Александр Городницкий «Не страшно потерять уменье удивлять, Страшнее — потерять уменье удивляться.» Так вот на лекция Юрия Грымова я чувствую себя студенткой, которая многому приятно удивляется! Очень ценное для меня чувство!

«Фабрика грез без розовых очков» 15.11.2025 посетили арт-лекцию «Путешествие в Голливуд» Юрия Грымова. Это не просто лекция, это личное откровение режиссера. Если вы думаете, что знаете о Голливуде всё из журналов и фильмов, то лекция Юрия Грымова станет для вас откровением. Это путешествие за кулисы «фабрики грез» с гидом, который прошел через все ее цеха и механизмы. Это был мощный, энергичный и очень личный рассказ. Грымов не приукрашивает и не очерняет. Он показывает Голливуд как огромный, сложный и порой абсурдный организм, живущий по своим законам. Истории из первых рук — о встречах со студийными боссами, о работе с актерами, о творческих компромиссах — завораживают. Формат «арт-лекции» — это именно то, что нужно. Динамичный монтаж, видео, музыка — скучно не было ни секунды. Это был интенсивный, многослойный и предельно искренний рассказ о столкновении двух менталитетов — русского и американского. Грымов — не просто наблюдатель, он участник, который прошел через все круги голливудской системы. И это главная сила этой лекции. Он не просто говорит: «В Голливуде так принято». Он на конкретных примерах из своего опыта показывает, почему так принято, какую логику (часто безумную для русского человека) имеют продюсеры, агенты и актеры. Формат «арт-лекции» себя оправдал на 100%. Это не был монолог у доски. Это был перформанс. Кадры из фильмов, музыка, личные фотографии— все это создавало эффект полного погружения. Ты не слушаешь о Голливуде, ты чувствуешь его энергетику, его глянец и его подводные течения. Отдельно хочется отметить стиль повествования. Грымов — блестящий рассказчик. Он жесткий, ироничный, временами циничный, но всегда честный. Не было ни капли пафоса или слащавости. Он говорил о Голливуде без подобострастия, но и без необоснованной критики. Это взгляд профессионала, который понимает правила игры, даже если они ему не нравятся. Кому стоит сходить? · Киноманам — чтобы понять, как рождается главный кинопродукт мира. · Начинающим режиссерам и сценаристам — это бесценный урок выживания и адаптации. · Всем, кто интересуется культурологией — это блестящий анализ различий между Россией и Западом. · Любому, кто ищет вдохновения — история Грымова доказывает, что пробить любую стену можно талантом и упрямством. Вердикт: это не лекция по истории кино. Это живой, пульсирующий опыт. Вы выходите не с набором фактов, а с новым, гораздо более объемным и трезвым взглядом на фабрику грез. Эта арт-лекция дала нам гораздо больше, чем просто знания о кино. Она дала понимание ценности своей культурной идентичности и того, что настоящий успех — это умение оставаться собой в любой системе. Однозначно рекомендуем! Яркое, умное и заряжающее событие. Хочется сразу же пересмотреть фильмы Грымова и увидеть в них уже знакомые голливудские «шифры». Если у вас будет шанс посетить арт-лекцию «Путешествие в Голливуд» — не раздумывайте!

Посмотрев передачу" Однажды" про Юрия Грымова, мне захотелось посетить театр "Модерн "!! И вот, неожиданно, с работы отпустили пораньше, и быстро зашла на сайт театра, купила последние почти два билеты, мы с мужем счастливые, попали в Модерн"!!! На спектакль "Страсти по Торчалову"! Во -первых, сам театр, и его атмосфера очень понравилась! Во- вторых, игра актеров, восхитительна! Всем Браво!!!! Очень понравился!!! На одном дыхании!! В-третьих, ну, конечно же буфет!! Атмосферно и Вкусно, особенно эклеры!!!! Спасибо Вам за игру, за жизнь, настроение, удовольствие!!! И, маленькая заметка для зрителей: Уважаемые, если Вы пришли в театр, наслаждайтесь спектаклем, а не телефоном!!! Вы мешаете и рядом сидящим, и актерам! Очень неприятно!

Феерично, необычно, очень музыкально! Вот так можно назвать эмоции, которые переполняют после просмотра спектакля "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя". Впрочем ничего другого от спектакля в постановке Ю.Грымова я и не ожидала. Волшебство атмосферы театра захватывает уже при входе - капельдинеры в голубых костюмах, шампанское и эклеры в буфете, звук фортепиано и крем для рук в туалетных комнатах! История главного героя - это о Человеке, любви, науке и принятии мира таким как он есть. Хотите узнать больше - приходите и смотрите!

Я уже посмотрела семь спектаклей в этом театре и собираюсь смотреть дальше. Интересные режиссерские работы, особенно в исторических спектаклях. Необычный замысел у спектакля "Иуда", я со многим согласилась, мне почему-то всегда было жаль Иуду, что не оставлено ему никакого шанса или он не оставил его себе. Яркие самобытные спктакли - и "Петр", и "Леонардо", и "Юлий Цезарь". Яркая актерская игра личностей и народа, динамичные декорации и музыка. Декорации большей частью символичны ( "Леонардо", " Юлий Цезарь", "Петр I", "Вероника решает ...") Динамичные спектакли, с психологически усиленным драйвом. Это как работать над чем-то древним возможностями сегодняшнего дня, включая настоящие знания, возможности и талант. Спасибо.

Если я после театра, сев в метро, еду не в ту сторону, потом словно во сне плутаю между пересадками, а добравшись до нужной станции, всё-таки промахиваюсь на автобусе мимо родной остановки, значит, спектакль зашёл. Так что по всем транспортным признакам «Ночь в Лиссабоне» Юрия Грымова всколыхнула мою душу. Трагический военный роман Эриха Марии Ремарка я читала давно и мало что помнила, а потому спектакль театра «Модерн» смотрела практически с чистого листа. Правда, во время просмотра осознавала, что роман о бегстве Грымов превратил в спектакль о любви, но так даже лучше. Действие начинается ещё когда зрители рассаживаются по местам: в одном углу о чём-то беседуют посетители парижского казино, в другом курит официант. Мимо первого ряда, к изумлению неофитов, проносят ящики, звенящие бутылками. Но мы, постоянные зрители, привыкли к таким приёмам режиссёра и воспринимаем их как данность. Затем занавес открывается, и понеслось! В этом спектакле театра «Модерн» меня восхищало всё: инсценировка Марины Сулчани, сценография Юрия Грымова, костюмы Ирэны Белоусовой. Как всегда, музыка, подобранная режиссёром, давала спектаклю дополнительный объём и помогала интуиции находить глубинные смыслы. Но главное достоинство этой постановки, на мой взгляд, – актёры. Великолепные актёры, тонко воспринимающие мысли режиссёра и выполняющие их с кружевной точностью. В целом спектакль оставляет ощущение невесомости. Возможно, это происходит от того, что главный герой оторван от родины, и по жизни его несёт предчувствие войны, бегство с родины и абсолютная неизвестность грядущего. Казалось бы, Иозеф (Александр Колесников), обречённый на скитания, тщательно обрывает все корни, связывающие его с Германией, но один, самый прочный, не оборвать. Это любовь к Хелен (Анастасия Сычёва). Болезнь Хелен, уничтожающая её тело, – подобна опухоли нацизма на теле Европы. Опухоли, которая разрастается с огромной скоростью, подбираясь к ещё не заражённому, спасительному порту Лиссабона. Весь мир разделился на преследователей и преследуемых. Иозеф – эмигрант, его не оставляет страх даже во сне, он пугается шагов за спиной, боится признаться, что он немец. Он не может оставаться собой в своей стране, но в изгнании быть собой он тоже не может. Спектакль театра «Модерн» – это история целого поколения, столкнувшегося с войной и попавшего в тиски фашизма. А ещё это история любви, перед которой отступает даже смерть.

Театр «Модерн» — один из моих любимых театров, а Юрий Грымов — один из любимых театральных режиссёров. Когда я узнала о формате театрализованных лекций в его исполнении, сразу решила: обязательно пойду. Выбрала лекцию о Японии — и не прогадала. Мне нравится Грымов, мне нравится Япония, так что я решила объединить две свои симпатии в одном мероприятии. Три часа пролетели совершенно незаметно. Конечно, это не академический исторический обзор, не политологическая и не религиоведческая лекция. Это — рассказ о Японии глазами Грымова: его эмоции, его уникальное видение страны, которым он щедро делится со сцены «Модерна». Интересно, какие эмоции вызывает эта лекция и у слушателей! Были как те, кто громко восторгался, а были те, кто спорил с Юрием Вячеславовичем- интересная разная публика! Здорово, когда лекцию хочется обсудить, когда она вызывает живой интерес и желание поделиться мнением! Было увлекательно и ярко. Харизма режиссёра задала особую тональность этой виртуальной экскурсии. Однозначно рекомендую к посещению!