Отзывы

19 августа смотрели спектакль Леонардо. Дано ли нам понять секрет Средневековья? Мы тайну разгадать отправились в Модерн. Прошлись по улочкам немецкой слободы. Буфет, шампанское, на память фото, живая музыка, беседы… Свет погас, открылся занавес, и волшебство свершилось: Леонардо. Кто Он? Алхимик, инженер, художник, живописец? Мы вместе с ним прожили творчество биения сердец… Картина создана Творцом и зажила своею жизнью… Соперницы уж нет, она одна… полуулыбкою своей сердца быстрее биться заставляет. Загадка на века … Живые Микеланджело и Рафаэль пред нами создают шедевры: И оживают мрамор, стены. И вместе с Леонардо мы пытаемся взлететь на крыльях, позабыв земное притяжение и тяжбы прозы жизни… Занавес открыт, зажегся свет, а тайна неразгаданной осталась. Но мы другими стали

Магический спектакль «Леонардо» буквально с первых минут завораживает. И действительно, жизнь Леонардо да Винчи окружена ореолом загадочности и таинственности. Создателям удалось создать мир творчества и создания шедевров. Из воздуха и неведомых простому человеку флюидов появляются произведения искусства, которые живут в веках. Весь спектакль идёт в едва уловимой дымке. Она смягчает контуры и делает более мягкими цвета. Мы видим приём, введенный в живопись Леонардо, сфумато. В финале зрители уходят с чудесным ощущением прикосновения, к вечному и прекрасному.

Постановка Юрия Грымова по роману Пауло Коэльо «Вероника решает…..» — не просто экранизация книги, а самостоятельное театральное произведение, глубокое, эмоциональное и визуально впечатляющее. Хотя сюжет лишь отчасти следует оригиналу, спектакль успешно передаёт главную философию произведения: ценность каждого мгновения жизни. Режиссёрское творчество Грымова – это всегда синтез театра, музыки и изобразительного искусства. В этом спектакле яркие, символичные костюмы (рогатая шляпа, дама с абажуром, воздушные платья), минималистичная сценография (ванная в центре сцены, звёздчатые светильники на потолке), дым, блёстки и мощное световое решение. Музыкальное сопровождение – от классики до хитов Status Quo и Scorpions – прекрасно передаёт настроение героев. Спектакль заставляет задуматься: как мы живём? Ценим ли мы каждый день? Понимаем ли мы друг друга? Он не даёт готовых ответов, а пробуждает стремление к жизни, любви и вере. Финал – яркий, жизнеутверждающий, наполненный ощущением чуда.

"Страсти по Торчалову" - прекрасная возможность задуматься о жизни и смерти, оглянуться назад, подвести промежуточные итоги, повиниться, исправить ошибки, искупить грехи и дожить жизнь с чистой совестью. И в наше время это необходимо действительно многим, ведь в гонке за мирскими благами столькие забывают об элементарной порядочности, не говоря уже о честности, отзывчивости и других положительных человеческих качествах. В спектакле нет как таковых декораций - лишь четыре скамейки на пустой сцене, да изредка возникающие горящий фонарь и видеопроекция. Тусклый желтоватый свет на протяжении всего спектакля сохраняет атмосферу таинства. Тем ярче кажется сияние, открывающее нашедшим свой главный грех героям путь к вечности. Из одежды - знакомые многим спортивные костюмы СССР, да старая шинель. Из реквизита - советский чайник и стаканы в подстаканниках. Знакомые советские образы невольно вызывают у большинства зрителей ностальгию, и они больше остальных проецируют происходящее на себя. Весь спектакль сосредоточен в диалогах, от которых ничего не должно отвлекать, в едва уловимых деталях и, соответственно, в актерском мастерстве. "Страсти по Торчалову" - прекрасная драма с элементами комедии, которая заставляет зрителей задуматься о своей жизни, необходимости взглянуть на нее со стороны и возможности вовремя все исправить. И это важно, очень важно. В постановке интересно сочетаются рассуждения на религиозную тему и на тему политики. При этом, спектакль будет понятен любому зрителю.

Ночлежка, нищета, грязь и безысходность - такое дно в пьесе М. Горького. Как перенести это в наши дни, в нашу реальность, сохранив не просто текст, сохранив идею автора? На мой взгляд, Грымову это удалось! Дно - это ведь не обязательно лохмотья и последний кусок хлеба на день. Дно может быть другим - вот они перед нами, гламурные, нарочито вальяжные, с дорогими телефонами в руках. Умышленно со вспышками фотографирующие зрительный зал. Отличная находка - ну что, гламурные зрители, взгляните на себя со стороны :как вам, приятно? И таких находок в спектакле много. Интересен образ Луки, совсем не похожий на Луку из пьесы Горького, но такой же участливый, готовый всех выслушать, утешить, вселить надежду на лучшее. Даже для умирающей женщины находит слова утешения-"ТАМ будет хорошо и спокойно". И вот уже буквально висит над головами обитателей современной "ночлежка" вечный вопрос, что лучше :серая правда или "розовая" сладкая ложь, дающая мнимую надежду? А что потом, когда вскроется правда и надежда рухнет? Выстоит человек или пойдёт повесится, как Артист? Помог ли ему Лука или подтолкнул невольно к роковому шагу? Правда или ложь, нуждается ли человек в жалости? Вечные вопросы, не теряющие актуальности. Великолепна игра актёров, сильные монологи Сатина (А. Борисов), Барона(А. Багдасаров). Нежная, хрупкая Наташа (А. Плетнева) и её жестокая, грубая сестра Василиса, вначале вызывающая неприязнь, отвращение, а потом - жалость...или всё - таки сочувствие? (Н. Меньшова) ну и конечно сам Лука (А. Толмачев). Замечательно! А ответы на вечные вопросы каждый должен дать себе сам!

Спектакль «Цветы нам не нужны»: когда становишься зрителем не просто спектакля, а процесса, истории, результата многолетнего исследования режиссера… Такая возможность увидеть, услышать и прочувствовать события 1946 1966 г.г. Театр «Модерн» - когда во всем профессионализм, мудрость и чувство прекрасного!

Наконец удалось посмотреть в театре Модерн один из лучших спектаклей Москвы "Война и мир". Мне о нём много и с восхищением рассказывали и рекомендовали. И спектакль превзошёл мои ожидания! Модерн создал спектакль о людях и их пути к себе через веру. Спектакль получился целостным, прекрасным и воодушевляющим. Именно таким и представляешь Пьера и Наташу, когда читаешь роман. Хор имени Свешникова выполняет важнейшую функцию; он голос судьбы, веры, рока и России. Уверена, что у спектакля большая и длинная жизнь. Он всегда будет актуален!

Война противна и человеческому разуму, и человеческой природе! У Модерна получился спектакль о людях и об их пути к самим себе через веру. Героям пришлось пройти путь через большие испытания. Общая беда и ответственность за судьбу России победила враждебность между людьми, живущими под мирным небом, и обернулась отзывчивостью, добротой на фронте. За короткие, для огромной эпопеи, 3 часа были затронуты темы любви, семьи, жизни и смерти, долга, войны. «Мир» в спектакле имеет и значение отсутствия войны, раздоров и вражды между людьми. Война происходит внутри каждого персонажа и всё-таки, мир с собой они находят. Спектакль получился целостным, прекрасным и воодушевляющим. Именно такими и представляешь Пера и Наташу, когда читаешь роман. Хор им. Свешникова выполняет важнейшую функцию: он голос судьбы, веры, рока, России. Уверена, что у спектакля большая и длинная жизнь. Он всегда будет актуален!

Влюбляюсь в "Модерн" с каждым новым спектаклем! Это как новый вкус, который нравится с каждым укусом все больше и больше. Последний спектакль "Ничего, что я Чехоff?" - просто восторг со слезами на глазах. И не нужно сумасшедших декораций, когда ТАКАЯ игра! Невероятно, что абсолютно любой артист, даже массовки, в каждом моменте на сцене отыгрывает свою роль на все 100! Анна Семёновна - волшебная! Обожаю Вас, "Модерн"! Уже купили билеты на "Иуду", жду с нетерпением. Спасибо, что вы такие!!!

Спектакль «Сказки простого карандаша» Помните известную песенку Г. Гладкова: Вот она, перед вами, коробка с карандашами. В нее совершенно свободно вмещается, что угодно!... Вы все на свете найдете в коробке с карандашами. Когда рисовать начнете, вы это поймете сами! Вот так и театр Модерн открыл сегодня перед детьми и их родителями коробку с карандашами, которые не просто ожили, а рассказали в стиле, свойственном только этому театру, добрые сказки, автором которых является Е. Клюев. Все сказки (а их было 8) так умело были вплетены в один сюжет, что создавалось впечатление, что перед нами единая история, которая происходит сначала с простым карандашом, а затем и другими цветами по мере того, как они соприкасаются с бумагой и начинают фантазировать сами, давая при этом возможность детям продолжить эти фантазии, когда они выйдут из театра. В руках, которые держат карандаш, могут оживать любые предметы и происходить любые истории, от самых грустных до самых неожиданных: простая апельсиновая корка может собрать в путешествие; катайский болванчик может стать причиной ссоры книг на полке; разводной мост может спасти жизнь червячку; чайный пакетик может пережить увлекательное путешествие с бурей и призраками; шариковая ручка может начертить линию в два километра и т.п. И дети в зале верят, что душу имеет каждый предмет, он способен изменить мир к лучшему. Уникальность постановок театра Модерн в том, что практически без декораций и костюмов, лишь с помощью актерского мастерства и работы осветителей, любая сказка может заиграть так, что дети будут смотреть на сцену весь спектакль не отрываясь. Мой 7-летний сын, сказал, что это «было круто», я же, как мама, добавлю, что это было легко, поучительно и очень необычно. На этот спектакль нужно идти семьей, скучать никто не будет, и каждый вынесет для себя что-то важное, доброе и полезное.