Отзывы

Были всей семьей на детском спектакле «Три поросенка». Спектакль очень понравился как детям, так и взрослым. Игра актеров просто замечательная. Своей игрой они не дают скучать зрителям ни минуты. В спектакле просто отличные песни. Огромное спасибо театру «Модерн» за такой интересный детский спектакль. Обязательно будем посещать Ваш театр.

Сходили на спектакль "Маленький ослик". Рекомендуем детям и взрослым. Отлично раскрыта тема дружбы, любви и взаимопонимания в семье. Замечательная игра актеров. До сих пор вспоминаются яркие образы Ослика, Гусеницы, Крокодила и конечно Барсука. Будем посещать Ваш театр снова и снова.

Уже скоро год, как на Малой сцене театра «Модерн» поселился спектакль с не очень звучным, но весьма интригующим названием «Деревянный мальчик и мясная женщина». Поставил его вовсе не «папа» театра Юрий Грымов, а молодой и необычайно увлеченный сценой режиссер Сергей Аронин, выпускник режиссерской лаборатории Ю. Грымова. Сергей Аронин из тех, кто в полной мере подходит под определение «театральный деятель» — так много всего сделано и накоплено им в этой сфере. Он не может быть только режиссером или актером, ему нужен буквально весь объем информации о том, что происходит на сценах столицы и страны. Аронин отлично умеет соединять режиссуру с игрой в своих постановках, точно подмечать художественное направление, стиль и эстетику театра, для которого он творит. 

Не удивительно, что подобные постановочные принципы и методы показались близкими и художественному руководителю «Модерна», который поверил Сергею Аронину и сделал свой театр богаче на одну чудесную работу. Оказалось, что спектакль «Деревянный мальчик и мясная женщина» очень идет театру «Модерн», его изысканной атмосфере ар-нуво, уютным интерьерам, завораживающему эстетизму и внятному концептуализму постановок. Сергей Аронин предлагает погрузиться в мир с детства знакомых сказок, увиденных глазами известного американского драматурга Дона Нигро «с колокольни» дитяти, уже повзрослевшего в современном обществе, охваченном глобализмом.

Сказки-обманки, они сделаны в уютнейшем стиле начала прошлого века и тем уже отлично вписываются в эстетику модерна и «Модерна». Они все начинаются радостным узнаванием сюжета, которым убаюкивали в ребячестве мамы, а затем делают кульбит и выворачивают наизнанку одеяло фабулы. Из нее начинают вылезать на свет и яростно топорщиться нитки тех внешних и внутренних проблем, от которых так хочется скрыться, зарыться головой в песок и не думать. Только этого никогда не получится в «Модерне» — сюда приходят за тем, чтобы выдохнуть, встряхнуться и идти дальше.

Это прекрасно уловил постановщик Сергей Аронин и создал спектакль-книжку с картинками, которую хорошо читать у камина, понимающе улыбаясь, узнавая, облегченно смеясь. Наверное, именно так — в предрождественском настроении у огня — ощущают себя на этом спектакле зрители. Им в помощь — отличные актерские работы. В них смех и слезы, трепет, задушевность и невероятное чувство стиля. Чувство «Модерна». БРАВО!!!

Мои? театральныи? сезон 2020/21 начался с премьеры спектакля «Человек с глазами Моцарта». Спектакль об изнанке военного времени. У тои? вои?ны женские лица. И в неи? много музыки - отзвучавшеи? и не состоявшеи?ся. Зрителеи? настраивают еще? в фои?е военными песнями в миноре. На афише плюшевыи? медвежонок и почему-то упоминание Моцарта. В голове не складывается, причем здесь вои?на. Но внутри пьесы все глубоко переплетено.
По другую сторону вои?ны полифония детских и женских страстеи?: желают, приспосабливаются, гадают, отрицают... ждут и любят. Во имя и вопреки. Сильная пьеса без боевых деи?ствии? воплощена честнои? актерскои? игрои?. Никто не проваливается и не предает глубины вещи.
Режиссе?р тонко достраивает реальность акцентным светом, минималистичными декорациями и правдивыми деталями. Веришь даже перевязанному лентои? сапогу главнои? героини Надежды. Все страдания героев громким эхом отзываются в сердце сегодня. Сле?зы, мурашки: к женским драмам присоединяешься сразу и послевкусие переживании? еще? несколько днеи? не проходит. Впервые увидела Анну Каменкову в театре: ее эта роль преобразила до неузнаваемости не только внешне, даже изменила ее глубокии? голос.

Вчера,наконец-то, посмотрел спектакль «Вои?на и мир. Русскии? Пьер.» в постановке Юрия Грымова в театре «Модерн». Давно собирался. Сразу скажу: впечатление потрясающее! Вообще, очень немногие режиссеры отважились поставить эту махину на сцене. Может быть, многие и хотели, но вот удалось - единицам. Грымову удалось, как мне думается, главное: сценическими средствами погрузить зрителя в толстовскую философию: сложную, многоплановую, космическую. Кроме того, ему абсолютно че?тко, последовательно удалось передать и свою, режиссе?рскую идею: как Пьер превращается в Петра Кирилловича, как юноша, воспитанныи? во всем французском, становится абсолютно русским человеком. И в этом, конечно, ключевои? сценои? всего деи?ства является встреча Пьера с Платоном Каратаевым. Сценография тоже грымовская: на сцене ни однои? декорации, абсолютно свободное бесконечное пространство, где нет ни кулис, ни задника... И это тоже очень по-толстовски. Не могу не сказать и как музыкант: как потрясающе работает Громов с музыкои?! Вплетение в ткань спектакля Гос. хора им. А.В. Свешникова с духовными песнопениями, молитвами и русскими народными песнями - это производит неизгладимое впечатление!!! Как все? точно и объемно! Больше всего меня потряс третии? акт. Там есть сцена безмолвнои? встречи в госпитале Курагина и Болконского, когда Анатолю ампутируют ногу. Поставлено это все? довольно натуралистично и если смотреть эту сцену отдельно от того, что было ДО и что будет ПОСЛЕ, можно подумать: ну зачем уж так-то? Отрезанная нога, истошныи? крик... Но штука вся в том, что первые тридцать(!) минут акта хор пое?т духовную музыку, на сцене мы видим результат Бородинского сражения, бегство французов... И все? это без единого слова! Полчаса! И потому-то сцена в госпитале выстреливает наотмашь! Режиссер ее? готовит, долго подходит к неи?, выстраивает деи?ствие как музыкальную партитуру. Вот это и есть режиссура: объемная, мощная, психологическая!

Режиссер поставил пожар Москвы прямо в фойе! Таким образом, ты, зритель, не выключаешься из истории ни на минуту! Все четыре часа пролетают как миг. Вообще, в спектакле много кинематографических приёмов и они очень здесь к месту! И принцип параллельного монтажа, и работа со светом, и много чего ещё. Одним словом, я увидел даже больше, чем ожидал! Браво!!!

Посмотрел спекаткль "Кладбище понтов". Первое впечатление очень неожиданное! Найти такую тему для театрального действа мог только Грымов, больше никто! И не только найти, но и оригинально решить. Честно говоря, я был просто заворожен этой постановкой, спектакль очень оригинальный. Особенно меня впечатлила концовка, где звучит яркая песня группы "Танцы Минус", она музыкально помогла спектаклю, подвела черту. Также я бы выделил игру Анны Каменковой (Бабушка Тойота), которую я даже сначала не узнал в этом новом амплуа, а потом почувствовал, что это она. Очень здорово!

Посчастливилось оказаться в театре 31.12.2020 и погрузиться в очень трогательную новогоднюю атмосферу. По названию ("Кладбище понтов") предоставить спектакль не получилось, и это к лучшему. Совершенно необычная, эмоциональная, глубокая история, захватившая с первой сцены и не отпустившая ни на минуту! История любви и прощения! Низкий поклон и огромная благодарность всем, создавшим это чудо!

Знакомство с творчеством Юрия Грымова продолжилось постановкой «Ничего, что я Чехов?». Он совсем не о тщеславии Антона Павловича. Это байоспек о двух его родственниках - племяннике Михаиле, и его знаменитой жене, звездной немецкой актрисе фрау Chekhoff. Вместо банальной биографии - сцены в деталях, где дым и свет рассекают пространство и выделяют что-то главное, определяют границы выбора, между которыми стоят герои с их слабостями, желаниями и страстями. Не идеальный герой, принимающий чёрно-белые решения, а живой и настоящий человек, со своей правдой в каждый момент времени.
В жизни фрау Чехоff приходится много изворачиваться, чтобы просто продолжать жить дальше. Актрису, мать и «агента двух разведок» преследуют ситуации и страхи, которые иногда парализуют, но именно они же делают ее абсолютно бесстрашной. Её любовь, переросшая во внутреннее родство и пронесенная через всю жизнь к Михаилу, Они венчались, родили дочь, но жили вместе чуть больше года. Цепляет ее личное одиночество и идущее с ним об руку общественное признание. Восхищает ее умение вставать с колен, потеряв все и вновь становиться популярной, не только актрисой, но и владелицей косметической компании. Вдохновляет ее страсть жить и проникать в других людей через кино или косметику.
Тот самый случай, когда узнав историю героев хочется ещё глубже нырнуть в судьбы реальных людей.

В восторге от спектакля «Нирвана»! Игра актеров Анастасии Сычевой, Богдана Щукина и Юрия Анпилогова! Браво! Отдельная благодарность режиссеру Юрию Грымову за предоставленное удовольствие и поучительную историю! Были с дочерью, 17 лет, она сказала, что этот спектакль нужно показывать вместо фильмов пропаганды отказа от наркотиков. После просмотра спектакля, точно не захочется пробовать ничего. Хочется всех обнять) Спасибо огромное!

Спектакль «Человек с глазами Моцарта» мы смотрели с дочерью, он нас уколол в самое сердце! Когда смотришь такие истории, понимаешь, что война – это не только про мужчин, что все в равной степени страдали, шли на компромисс, верили в светлое будущее. Меня поразил момент, когда одна из героинь получает направление и верит, что едет в то самое светлое будущее, она радостная снимает с себя одежду и уходит в никуда – в газовую камеру. Также очень запомнился образ актрисы Марианны Канивец, которую мы видели и в других спектаклях театра. Браво!