Отзывы

Был в театре "Модерн" на спектакле #Хочунемогу режиссера Сергея Аронина. Спектакль очень понравился, вечная тема любви, взаимоотношения мужчины и женщины, поиск идеала, страх быть отвергнутым. Кажется, что где-то там и с кем-то другим жизнь будет лучше... Актеры в нескольких эпизодах играют несколько ролей, поэтому каждый зритель сможет оченить талант и искусство перевоплощения любимых артистов!

До спектакля "Ничего, что я Чехов?" я шла очень долго. Это история жизни и творчества двух не менее талантливых людей: племянника писателя - Михаила Чехова, режиссёра, актёра, педагога, создавшего свою систему, по которой учатся до сих пор актёры Голливуда, и актрисы Ольги Чеховой, внесшей вклад в развитие мирового кинематографа (племянницы великой Ольги Книппер - Чеховой, жены А. П. Чехова и звезды МХАТа времен Станиславского). Спектакль идёт 1 ч 55 минут без антракта. Это прекрасно! Впечатление, что смотришь кино, и не хочется прерываться. Сцена за сценой сменяются как кадры в кино. Минимум декораций, прекрасная игра актёров и музыка... что всегда люблю в спектаклях - это гармоничное сечение музыки и происходящего на сцене! Браво!

Только что была на "Ничего, что я Чехов?", это спектакль пазл, спектакль ребус, спектакль загадка, где каждая сцена - жизнь, вырываемая по крупицам из далёкой памяти, не говорящая нам ничего конкретного и позволяющая зрителю додумывать самостоятельно: что же там, в чужой голове и судьбе случилось на самом деле?! В центре сюжета Ольга и Михаил Чеховы на фоне роковых исторических событий первой половины XX века. Большое спасибо театру за возможность присутствовать на таком удивительном спектакле!

Смотрела "Матрешки на округлости Земли". Индивидуальный авторский стиль режиссёра Юрия Грымова, конечно же, виден сразу. Прежде всего, " Матрёшки" - это очень метафоричное произведение с отсылками к мифологии и историческим событиям. Но даже если какие-то метафоры вы упустите, то всё равно сможете - в прямом смысле - и посмеяться, и поплакать - здесь достаточно и иронии, и трогательных, берущих за душу глубоких моментов! Пожалуй, можно сказать, что этот спектакль - именно о силе женской любви и жертвенности, которая способна менять судьбы мира. "Женщины, Боги на вашей стороне!" Хочу ещё отметить игру молодых актёров театра - Богдана Щукина и Александра Шама. Они потрясающе органично смотрятся именно в этой истории. Браво!

Мы ходили на спектакль "На дне". Актерский состав театра - просто бомба! Многих из них мы встречали на телеэкранах! Спектакль - находка, без преувеличения! Полностью сохраненный текст Максима Горького, но в современной интерпритации! Настоятельно рекомендую всем посмотреть!

Спектакль "На дне" протекает очень динамично, ведь у героев этой пьесы в версии Юрия Грымова гораздо больше материальных свобод, чем было в начале 20-го века у персонажей Горького. Время пролетело на одном дыхании, чему способствует и близость актеров к зрителям в пространстве театра. Выходишь, получив заряд энергии!

Со времен написания пьесы "На дне" прошло уже более 120 лет, но Юрий Грымов не стал менять текст и знаете, все звучит абсолютно современно!  Единственное, что поменял режиссер - это место действия. У Горького все происходит в ночлежке, а в спектакле - на Рублевке в наши дни. Вихрь эмоций бушевал внутри меня на протяжении всего спектакля: тонкий юмор, свет надежды, безнадежная трагедия... Спасибо театру за доставленное удовольствие!

Сегодня сходили на спектакль "Юлий Цезарь", по названию многое понятно, но спектакль раскрывает очень глубокую историю. Больше всего меня поразили пронзительные душевные высказывания героев, которые можно применить на нашу современную жизнь. Был приятно удивлен тем, как точно можно воссоздать образы, массовку и хронологию! Как всегда, звук на высоте, режиссура на высоте! Актеры - на ура!

Посмотрели потрясающий спектакль "Война и мир" - невероятные костюмы, игра актеров держит вас в напряжении, сопереживаешь с самого начала и до самого конца, хот и знаешь сюжет, но все переживаешь вместе с ними! А в антракте вас встретит не только потрясающая атмосфера театра, но и живая игра на пианино, пение артистов и небольшие зарисовки на сцене!

Магия спектакля "Хочунемогу" в том, что в каждом персонаже ты узнаешь себя. Все они разные, яркие, узнаваемые, но схожи в одном - носят одиночество, как живой щит от любви, потому что боятся боли. Каждая песня и образ в спектакле - как живое стеклышко в игрушечном калейдоскопе! Оченьт рекомендую дамам любого возраста!