Отзывы

Современная комедия «МАСКВИЧИ» в Театре "Модерн". Это очень смелая и необычная постановка Ю Грымова. Тут поднимаются такие насущные темы, как взаимоотношения разных поколений, темы эмиграции и такой совершенно разнородной жизни в разных странах, разницы их культур и менталитетов. Здесь поднимаются проблемы, актуальные, как для нашей, так и для заграничной жизни. Ведь зачастую так сложно найти взаимопонимание с близкими и любящими людьми, особенно когда присутствуют обиды, а родители хотят нам помочь, не спрашивая нас о том, нужна ли нам сейчас их помощь, чем делают даже хуже, ведь они не знают сути самой ситуации и тонкостей возникающих проблем. Родители старой советской закалки не всегда могут понять своих современных детей. Поэтому так важно разговаривать, проявлять уважение к друг другу, находить компромисс. Такая оригинально исполненная динамичная постановка вовлекает в процесс развития сюжета целиком, а местами необычные и эксцентричные костюмы завораживают своей креативностью и оригинальностью. Яркие сменяющиеся декорации, мультимедийные элементы антуража, музыка, танцы - все это способствует глубокому проникновению в сюжет, виртуозно погружая зрителя в тонкости атмосферы смешения российской культуры и заграничного быта героев. Этот спектакль - вызов себе, этому миру, своим жизненным ценностям и отношениям с близкими и родными людьми, возможность посмотреть со стороны на себя, свое окружение, жизнь. Каждый в завершении спектакля находит что-то, что откликается именно в его душе, задумывается над своими жизненными вопросами, целями и пути.

Это просто потрясающе! Впечатление - как на марсе побывал. "Масвичи" просто разрыв мозга. Занавес опустился, а публика сидит - ещё хочет. В восхищении.

Исключительно интересный умный да просто красивый спектакль "Масквичи". Блестяще всё: сценарий, игра актёров, режиссура - слов нет. Великолепный вечер. Впервые увидела это потрясающее здание театра "Модерн" от 1911. Атмосфера - просто космос. Спасибо! Рекомендую от души.

Первое, что привлекает внимание в спектакле "Кладбище понтов", как только на сцене виден первый актёр, это свет. Ни в одном театре, в котором я была, не было такой тонкой, с очень профессиональным и осознанным подходом, работы. Очень точно сымитированы источники света: фары машин, фонари, дорога в большом городе и гаражные окраины, крайне изящно выставлен свет на всех актёров: если поставить камеру на штатив и периодически переводить кадр, то получатся сногсшибательные фотографии с гармоничным светотеневым рисунком, с проработанными тенями и драматичным настроением. Здесь используют задымление, которое делает лучи объёмными, и плоскую театральную сцену более глубокой и сложной. Интересная работа художника или художницы по костюмам — с одной стороны, небанально подобранная одежда, которая довольно точно характеризует героев, но не является первой ассоциацией, например, с бмв или тойотой. С другой стороны, если убрать контекст, то нет каких-либо подсказок, объединяющего во внешнем виде фактора, который говорил бы о том, что эта группа актёров на сцене — машины. На спектакль стоит сходить как минимум из-за этих двух пунктов, как максимум — посмотреть на современную, лёгкую, местами наивную, но очень целостную и плавную постановку, дарящую тёплую энергию и радостное ощущение спокойствия.

Спектакль “Нирвана”, посвящённый жизни Курта Кобейна — это явно не то, что вы ожидаете увидеть в современном московском театре. Поставил Юрий Грымов это в своём стиле: с восхитительной работой с визуальной частью, использованием неочевидных эффектов, подчёркивающих пространство и свет. Сюжет находится в балансе: здесь не рассказывается только о группе или только о личной жизни музыканта— Кобейн открывается и как создатель музыки и группы, и как отец и муж, и как депрессивный парень со своими травмами. Очень достойно воссозданы сцены концертов, сделано это легко и через призму Грымова, но узнаваемо настолько, что потом хочется пересмотреть эти живые выступления. Единственное, что мне не очень понравилось — интерпретация образа Кортни Лав. Барышня является спорным персонажем и в жизни, но на сцене получилась как будто не бойкая громкая хохотушка со сложной юностью, а совсем другая героиня. В любом случае спектакль получился запоминающимся, а мой интерес к “Модерну” только возрос, так что я уверена, что это будет мой далеко не последний поход в этот театр.

О посещении спектакля NIRVANA. Это спектакль не о становлении и не о личной жизни музыканта. Тогда о чëм? О том, почему вышло так, как вышло... Игра актёров на высоте, но узнают ли в ней настоящие фанаты Курта и Кортни? Мне особо и некого было узнавать, так как я не могу назвать себя поклонником группы и знаю о них не так много, но, если вы истинный фанат, то будьте готовы к чужому восприятию этих фигур и не документальному, а художественному театру. Сами сценические решения впечатляют от начала и до конца! С открытия занавеса, через второй акт и до самого конца зрители точно будут в восторге, я в их числе.

“Это музыка, Курт. Твоя музыка.” В эти выходные посетила с друзьями спектакль “Nirvana”. Очень понравилось. Я редко бываю в театрах, но могу с уверенностью сказать, что это был одним из лучших. Актер главной роли очень старался, вероятно ролей первого плана у него было не очень много и посему он выкладывался на полную, раскрывая весь свой потенциал. Но как и ожидалось от постановки про реальных людей, всегда идет подсознательное сравнение персонажа на сцене с медийным образом реального человека, и это очень коснулось Кортни Лав. Актриса очень хорошо сыграла, экспрессия и игры голосов на высоте, но сам персонаж совершенно не отобразил реальную Кортни Лав. Как отдельный герой она вписалась бы очень хорошо, но если знать, что из себя представляет Кортни в реальной жизни, становится немного грустно. Особенно очаровал персонаж-трикстер, сопровождающий Курта Кобейна на протяжении всей истории, интересный и необычный ход. Особенную любовь как всегда вызывают работа с декорациями и костюмами. Свет и использование пространства сцены на высоте как и всегда. Никакое кино не сможет дать такой объем. Но хотелось бы обратить внимание, что во второй акте в качестве вау-эффекта используется пена на сцене. Пена действительно выглядит очень эффектно и завораживающе, она используется в сценах как полноценная декорация, но подобная химия является аллергеном и о ней нужно сообщить заранее хотя бы на сайте. В остальном все было прекрасно, большое спасибо театру Модерн за работу.

Красивый и атмосферный театр, с очень уютными зонами ожидания. Кожаные кресла, мягкий абажурный свет, книги на полках, игра тапера - все настраивает на умиротворяющий лад. Тем контрастнее происходит погружение в потрясающую грымовскую режиссуру - "Петр" берет тебя за душу сразу: на сцене беспросветный мрак России конца XVII в. В спектакле огромное количество великолепных режиссерских находок и, конечно же, потрясающая игра актеров. Впечатлило музыкальное сопровождение, подчеркивающее драматизм действия. Спектакль однозначно заставляет тебя задуматься; моя дочь подросток, которая только закончила в школе изучение эпохи Петра I, рыдала в конце спектакля и попросила привезти ее еще раз. Юрий Анпилогов - титан, он сильный, властный, жесткий и одновременно мечущийся и искренне страдающий царь, который действительно любит свою дикую страну и радеет за ее будущее. "Петр I" - второй наш спектакль в этом театре. Еще мы смотрели "Ничего, что я Чехоff?" и тоже получили огромное удовольствие. Успехов и процветания театру! Спасибо Юрию Грымову! Мы придем к Вам еще)

О спектакле "ХОЧУНЕМОГУ". Странное название для спектакля, не так ли? ХОЧУНЕМОГУ... Громко! Слитно! На самом деле, это история о том, как люди ХОТЯТ, но НЕ МОГУТ любить. Не могут не потому, что лишены сердца, но потому, что не знают как снова научится доверять. Кто-то и вовсе не знает, как выбирать или боится потерять настолько, что становится заложником всепоглощающего страха, а для любви уже и не остаётся места... Но в первую очередь, это музыкальная комедия, поэтому не спешите отказывать себе в помещении этого спектакля, если боитесь окунуться в сложную психологическую драму! Замечательная живая музыка и действительно хороший юмор не смогли оставить меня равнодушным. Особенно примечательно, что данный спектакль идёт на малой сцене, ведь еë камерность как ничто другое позволяет погружаться в атмосферу действа гораздо глубже, а сами зрители заражают друг-друга смехом. Более всех для меня в постановке занимательными показались женские персонажи, хотя и мужские представлены в ничуть не меньшем разнообразии: они герои-любовники, смущающиеся кавалеры и просто заикающиеся бывшие мужья. Но всё же, женщины в этом спектакле просто превосходны! Дуэт офисных работниц в исполнении Маргариты Шиловой и Марины Диановой ярко и гармонично вплетается во всю ветвь повествования, разбавляя более серьёзные сцены и не оставляя выбора перед всём залом: он не может перестать смеяться! Музыкальные номера в исполнении Маргариты не оставили никого равнодушным, и хотя бы ради них я хочу посетить спектакль повторно! Дива Зелинская в исполнении Марины Диановой хоть и появляется единожды, но очень сильно врезается в память как яркий и безумно притягательный троп "той самой знаменитой актрисы". Отдельно хочу отметить работу Анастасии Светловой, которая перевоплощается во время спектакля безмерное колличество раз. Еë жизнь на сцене разнообразна и неповторима, а актёрское мастерство потрясает своими возможностями: только голос и короткий волос позволяют понять, что перед тобой один и тот же человек, ведь перевоплощается она так быстро и часто, что в это порой невозможно поверить! В заключение хочу сказать, что это спектакль действительно для всех: и тех, кто хочет отдохнуть от сложной внутренней работы во время спектаклей, и тех, кто хочет провести замечательный вечер в компании любимого человека или самого себя! На спектакле я был один, но таковым себя не чувствовал. Спасибо, "МОДЕРН"!

Все мы ВСЕГДА, ЕЖЕДНЕВНО стоим перед сложным выбором. Капучино или латте?) Батон или багет? Агафья Тихоновна не может решить, которого из женихов ей выбрать («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича...»), Но Грымов усложнил задачу героев втрое, собрав все Женитьбы русских классиков! И это у него получилось (усложнить)) Текст произведений остался тем же (есть возможность вспомнить)), но Грымов не был бы Грымовым, если бы не сделал хайповый ход и…… поместил всё происходящее в спектакле на свалку. Мусорные пакеты и стопки «добра» на переработку (лыжи «karjala», три чемодана, восемь рулонов туалетной бумаги (я считала) и всё честно нажитое….), говорящая за себя одежда и контингент соответственно месту. Но! Музыка, свет, спецэффекты, в руках Грымова превращают всё вышеперечисленное в зрелищный фильм/клип, который проносится, как миг (честное слово, я хотела продолжения))! В этот раз саундтреком была нетленка Градского «Как молоды мы были…» и Supermax Be What You Are! Прекрасная игра актеров!!! Отдельная роль у Фаты)) символ-аллегория (совсем не просто реквизит)). Длиииииииннная фата, как символ долгого и нерешительного выбора жениха (почему-то видится образ невесты, которая сама, как паучиха долго плетёт пелену сетей (фату), в которую попадёт таки жАних?)) Это стоит увидеть! Тем более, что идёт спектакль всего несколько раз в сезон!!!