Отзывы

Спектакль "#Хочунемогу" поставлен по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви". И в целом, название пьесы отражает суть спектакля. Спектакль о череде расставаний и влюбленностей, о страхе полюбить по-настоящему, всерьёз и о вечном поиске Того/Той Самой. Я не очень люблю фильмы и спектакли, где единственная сюжетная линия - это отношения между мужчиной и женщиной. На мой взгляд, уже столько литературы написано на эту тему, что очередное произведение - это, по сути, переливание из пустого в порожнее. Почти каждый, кто хотя бы немного интересуется темой межличностных отношений, понимает, что близкие отношения возможны только тогда, когда к ним готовы оба; что важнее искать счастье и любовь не в другом человеке, а в себе, выстроить внутреннюю опору и только после этого создавать отношения; что делать отношения - смыслом жизни, затея провальная, она рождает зацикленность на партнёре, его интересах, лишая тем самым понимания, а чего же хочу я, о чем мечтаю, чем интересуюсь, к чему стремлюсь. Те же мысли я снова услышала со сцены. Вроде бы банально, ничего нового, но после просмотра осталось приятное послевкусие. Во-первых, спектакль музыкальный. Режиссёр Сергей Аронин, которого мне посчастливилось узнать по постановке "Улетающий Монахов" Театра МТЮЗ, сам написал музыку к спектаклю. Все актёры прекрасно поют, танцуют и делают это на высоком уровне. Во-вторых, игра актёров. Многие играют по 2-3 роли в спектакле и делают это превосходно. Например, Александра Богданова прекрасно сыграла легкомысленную секретаршу Наташу и неуклюжего подростка Аню. Марина Дианова - блистательную актрису и скромную художницу-иллюстратора. И такие перевоплощения происходят в спектакле повсеместно. Если хотите провести вечер за просмотром лёгкого, интересного спектакля, то выбор очевиден.

Я очень редко пишу отзывы, но после спектакля «Леонардо» появилось желание рассказать о своём впечатлении. Начну со слов, что постановку Юрия Грымова я впервые увидела в школьном возрасте, лет 25 назад, когда по ТВ посмотрела фильм «Му-му», помню его по сей день. Поэтому сомнений идти в Модерн не было. Выбрала спектакль «Леонардо». Восторг! Кем был Леонардо да Винчи: человек, Бог, Христос? гений, сумасшедший? Вопросы остаются открытыми, чтобы каждый, исходя из своей меры понимания, определил для себя ответ. Некоторые понятия, кажущиеся нам очевидными, оказываются, могут говорить совершенно об ином, если не оценивать их по принятому в обществе шаблону. Минимум декораций - максимум атмосферы. Музыкальное сопровождение точно дозировано в каждой сцене, где оно нужно. Спектакль, который остается в памяти. Теперь я нашла свой любимый театр, куда мне будет интересно прийти даже без компании. Процветанияи удачи всем сотрудникам Модерна!

Очередной шедевр от Грымова - "Леонардо"! Благодарю за удовольствие и долгое послевкусие (изучение, чтение, просмотр информации по теме)! Приходить лучше подготовленным, знать об эпохе, персонажах, их творчестве.

Снова театр Модерн гостеприимно принял у себя на спектакле «НИЧЕГО, ЧТО Я ЧЕХОFF?». Приятно возвращаться и ощущать теплоту, какую ощущаешь, когда приходишь в гости к близким друзьям. Спектакль удивил своей атмосферой и детальностью. Было абсолютно правильным решение прочитать биографию Михаила и Ольги Чеховых до начала действий. Заметно сложнее далось бы понимание без этого. Игра актёров поразила до глубины души. Низкий поклон, аплодируем стоя! Потрясающая работа гримеров и постановщиков. Спасибо за такой чудесный вечер. Уверен, ещё обязательно увидимся.

Замечательный театр, милый и уютный! Были на спектакле "НИЧЕГО, ЧТО Я ЧЕХОFF?", очень понравилось! После спектакля захотелось почитать историю) Не знала, что Гитлер хорошо рисовал. Спасибо большое!

затянул я с этой рецензией, но тут уж ничего не поделаешь. сегодня, 20 февраля, должен был быть день рожденье Курта Кобейна. ему могло исполниться 56 лет, но жизнь решила иначе. услышав эту новость, невольно задаёшься вопросами: что же к этому привело? что случилось такого в его жизни, что всё пришло к такому печальному финалу? а самый главный вопрос - каким же он был? этот с первого взгляда непонятный, патлатый парень. для того, чтобы получить для себя ответы - я сходил на спектакль "Нирвана", проходящий в театре "Модерн". не поймите неправильно - идти на такой спектакль и не знать хоть часть биографии кобейна сложно, но можно. я шёл уже с устоявшимся представлением о нём, что, однако, не помешало мне увидеть для себя что-то новое. спектакль с точки зрения байопика - не работает. как и в любом хорошем театре - история делается мощнее, ветвистее, дабы удерживать интерес и напряжение у внимающих прекрасной игре актёров зрителей. есть много пунктов в сюжете, с которыми я не согласен с точки зрения построения образа главного героя - самого Кобейна. по завершению первого акта я понял одну вещь для себя - этот спектакль в первую очередь - камерная история борьбы человека со своими внутренними демонами, история болезни во всех её проявлениях - болезнь славы, зависимости и любви. а любви в спектакле много. это видно как в тщательной проработке декораций, костюмах, игре света и тени. после завершения второго акта, после 10 минут чистых аплодисментов(команда постановки заслужила каждую секунду рукоплесканий) - я укрепился в своей аксиоме - "Нирвана" прекрасный спектакль, который через реальную личность старается исследовать тему разносторонности нашей жизни, от горя до радости. мне понравился спектакль и я очень рад, что смог его посетить. а термин "аксиома" я выбрал по простой причине - не нужно никаких доказательств тщательно проделанной работе, а доказательство этому каждый сможет найти сам, когда посмотрит данное произведение). спасибо

Великолепный спектакль посмотрели с дочкой (16 лет) "Ничего, что я Чехов?"! Глубокий, выдающаяся игра актеров! Браво!

Понравилось! Актеры убедительны. Какая же замечательная Мэрилин! И внешне, и её жесты. Речь на немецком с правильным акцентом. Актер или знает немецкий язык, или просто его чувствует. Две Ольги в разных периодах жизни прекрасны. Гитлера изобразили с непубличной стороны, как человека. Интересно свет поставлен. В декорациях ящики трансформеры и шарики надувные (они стали уходить, как будто ветер подул). Пожалуй, что Берии образ не поймали, т.е. он показан более грубым, чем он был. Да, сигареты и мат есть, что тоже все органично. Кто хочет с исторической точки зрения посмотреть,то спектакль зайдет. Спектакль без антракта, при этом на одном уровне эмоций, т.е. все время во внимании, нет провалов. Спасибо, за возможность посетить замечательный театр и увидеть интересный спектакль!

Уже в который раз прихожу в Ваш прекрасный театр и каждый раз ухожу с восторгом и огромным количеством впечатлений и мыслей. прекрасно, что постановки дают возможность и улыбнуться, и задуматься о чем-то, о чем до этого тебе просто в голову бы не пришло подумать. Но главное, что соблюдена та тонкая грань между смеяться до упаду и утонуть в слезах, четко выверенная режиссером доза дает нужные пропорции в коктеле, так, что каждый ингридиент чувствуется ровно в меру, настолько, чтоб придать свой шарм и не перебить вкус остальных составляющих. Итак, в этот вечер смотрели "Кладбище понтов". Кто бы мог подумать, что со сцены с нами будут общаться списанные автомобили? Звучит странно, но истории забытых машин проникали в самую глубину души, им хотелось сопереживать, быть с ними в этот нелегкий час. В этих "железках" чувств, переживаний, сострадания и любви было больше, чем во многих двухногих представителях человечества. А еще в них была вера - вера в лучшее, в справедливость, вера в "своего человека". Та самая немного наивная вера в лучшего человека, которая бывает у собак, детей и влюбленных... Та вера, которую нельзя сломать или испачкать... "Ты в ответе за тех, кого приручил" (с) В общем, сюжет не банален, не избит. Все полтора часа действие не отпускает. С первой секунды, с того момента, как загорелась первая фара и до финального занавеса боишься даже дышать, чтобы точно ничего не пропустить. Свет, музыкальное сопровождение, декорации - все поддерживает это напряжение и настроение. Отдельно хочется сказать про песню Петкуна, которая как-будто специально написана для этого спектакля! И, конечно же, актерский состав! Игра просто безупречна! Какой же талант так вживаться в роли... Огромное спасибо за незабываемый вечер!

Один из самых впечатляющих спектаклей в театральной Москве «Война и мир. Русский Пьер» Юрия Грымова в Модерне. Здесь в первую очередь поражает масштабность. В постановке задействована не только вся труппа театра и приглашенные артисты, но еще и знаменитый Хор имени Свешникова. ??Но масштабность - это не только количество актеров на сцене (а их порядка 70), но еще и то, что даже в антракте зритель погружен в спектакль и не имеет возможности «вынырнуть» из водоворота событий. Не знаю есть ли еще театры, которые могут похвастаться преображенным декорациями фойе и таким антрактом, как на ВиМ в Модерне! ??В практически полном отсутствии декораций, действие не то чтобы захватывает, оно просто завораживает, причем в некоторые моменты так, что не возможно вздохнуть. Потрясающе красивый свет, музыка, летящий снег, безупречная актерская работа… и все… я не могу пошевелиться, сердце замирает. ??Из всех действий, третье мое любимое. Да, самое сложное, самое душераздирающее и самое эмоционально сильное - война. Я не знаю как удалось Грымову сделать жестокую и беспощадную войну такой, что хочется пересматривать эту часть снова и снова, чтобы рассмотреть каждую деталь, каждую мелочь. Как же красивы бесконечные переходы людей, нескончаемые вереницы раненых и обездоленных. Смотреть на это больно, страшно, но оторвать взгляд просто не возможно. И ведь только люди, музыка и игра света, а сколько в этом эмоций, сколько боли и отчаяния. ??Вообще, в этой постановке давольно много действительно сильных, эмоциональных сцен, чего только стоит сцена ампутации… пронзительный крик, от которого внутри все сжимается. ??Этот спектакль я просто настоятельно рекомендую к просмотру! Очень надеюсь что он будет идти еще не один сезон и я успею показать его детям. И совершенно не стоит бояться продолжительности. Поверьте мне, 3.20 с двумя антрактами пролетят незаметно! ???