Отзывы

Несколько дней пытаюсь определить и выразить мое состояние после просмотра спектакля "Война и мир. Русский Пьер" театра "Модерн" от 07.11.2024. Понимаю, что слов в великом и могучем русском языке мне не хватает, наверное, впервые в жизни. То, что приходит в голову, типа: шедеврально, гениально, мощно, великолепно, - не более, чем банальные и трафаретные сочетания, не способные выразить явление космической силы воздействия и совершенное в своём исполнении. Почитала отзывы о спектакле. Удивили своей необычной и талантливой наполненностью. В каждом автор пытался найти самые проникновенные слова, определения увиденному на сцене, и, как правило, скатывался к очень интересному пересказу содержания или попытке перечислить находки режиссёра Ю. В. Грымова, ощущая, что все-таки не хватает определений для выражения сути этого Спектакля-Эпопеи. Этого опасаюсь и я. Драма для меня как жанр театрального искусства вообще вторична. Предпочитаю оперу и балет. Сердце мое отдано только одному оперному театру, созидателя и художественного руководителя воспринимаю как Гения. Любые невероятные изыски в спектаклях этого театра воспринимаю как данность, принимаю безоговорочно и понимаю, что это обсуждению не подлежит. Конечно, это восприятие неискушенного зрителя, тем не менее театр изначально и существует для простого зрителя. Сейчас же начинаю осознавать, что есть еще один театр и его гениальный режиссёр, творчество которого с каждым его спектаклем заставляет удивляться и восхищаться созданным на сцене. И это творчество отвоевывает в моей душе и сердце законное поклонение его достижениями. В «Модерне» посмотрела несколько спектаклей и даже послушала лекции Режиссёра. Каждый раз отмечаю в себе удивление и восхищение от творческих поисков и единства режиссёра, актеров и всего коллектива сотрудников. Театр стремится к совершенству и максимальному влиянию на публику, пытаясь внести в её сознание новые реалии, которым я, например, удивляюсь, но принимаю их. Иногда хочется внести свои предложения о некотором сокращении продолжительности спектакля, если он длится более трех часов, или, несмотря на безупречное световое решение, поярче осветить если не сцену полностью, то эпизод спектакля. Но культурный шок после постановки о войне и мире твердит мне об идеальном и непередаваемом словами совершенстве этого спектакля в целом. Если перечислять шокирующие в лучшем смысле этого слова находки режиссёра и театра, то по объёму придется написать новую эпопею о войне и мире. Бесполезно перечислять здесь морально-нравственные аспекты, глубинные явления жизни, поднятые в романе-эпопее и переданные реально и точно в спектакле-эпопее. Они всем понятны, несмотря на сложность. Каждую, даже самую короткую сцену спектакля, можно описывать подробно, удивляясь оригинальным творческим решениям режиссёра и артистов и филигранности их. Поэтому слабо попытаюсь отметить только некоторые моменты, к которым возвращаюсь, пытаясь выразить свое мнение. Прежде всего: это идеально выстроенный спектакль в полном его совершенстве, не вызвавший ни одного замечания-сомнения у меня как зрителя. Морально-нравственная и техническая мощь спектакля сравнимы между собой по силе своего воздействия на зрителей. Я понимала неподъёмность для театральной сцены темы романа-эпопеи, невозможность воплотить её во временнОм пространстве спектакля и сцены как технического средства, где происходит действие. Знаю, что в некоторых театрах этот спектакль длится около пяти часов, а для зрителя и артистов даже три с половиной часа просмотра несколько утомительны. Но здесь, в спектакле "Модерна", идеально слилось и время, и объём не самой громадной сцены. Произведено действо, равного по масштабу которого пока не могу найти. Мощный музыкально-мелодический строй сопровождает нас на протяжении всего спектакля. Оттенки его не перечислить. Это и неземные по воздействию церковные службы и песнопения, хоры и хоралы в исполнении Хора им. Свешникова, великолепные и лёгкие мелодии светских развлечений, трагичные и наводящие ужас звуки войны В каждой сцене есть исключительно гениальное и особенное музыкально-звуковое решение. Некоторые из примеров: сцены ухода из жизни маленькой княгини, фронтовой операции, военной какафонии, невозможно длинного потока беженцев, раненых в боях солдат, побитых и жалких неприятельских войск. А третий акт вообще малословен, но динамичен и не подражаем по звуковому и музыкальному исполнению, по силе воздействия на чувства зрителя. Начало второго акта – красочная и контрастная цветовому решению спектакля комическая опера. Поразила совершенно невероятная придумка в антракте. Выходишь из зала и оказываешься непосредственным участником спектакля наравне с артистами, которые переместились туда же, в ужасном эффекте войны среди реально сгоревших следов быта и бытия, а любимая тобой библиотека театра совсем недоступна для посещения, ибо полыхает в страшном и беспощадном всепожирающем пламени. В какой-то момент поймала себя на мысли о документальности кинохроники действия на сценическом пространстве!, а не на экране, как часто это бывает. Особенно в бесконечности передвижения народных масс на реальной сцене. И это при том, что до спектакля специально не прочитала ни одной строчки о нем, даже анонса, чтобы восприятие было полностью моим. Световое решение спектакля оригинально и, как всегда, принадлежит перу Ю.В. Грымова. Свет выхватывает важную в данный момент сцену или даже деталь ее или удивительно изящно уходит из этой сцены, чтобы акцентировать наше внимание на новой. Возможным не представляется перечислить имена выдающихся 70 актеров, всей труппы театра, и 30 играющих в спектакле хористов Хора им. Свешникова, ибо каждый уникален и талантлив, Скажу только, что по актерскому составу на роли все артисты абсолютно идентичны задуманным Л.Н. Толстым типам и не вызывают диссонанса в восприятии. Казалось бы, такой эффект полного совпадения нереален, но он есть! Не удержусь и перечислю имена исполнивших главных героев артистов: Александр Колесников (Пьер Безухов),Александр Толмачев (Андрей Болконский), Шамиль Мухамедов (Анатоль Курагин), Ольга Богомазова (Наташа Ростова), Юрий Анпилогов (Магистр), Мария Орлова (Элен). Сценическая редакция - Александр Шишов, свет – Антон Исаев. О художнике по костюмам Ирэне Белоусовой (лауреате двух премий «Золотая Маска») следует спеть отдельную оду! Но скажем кратко: создала 423! костюма только для этого спектакля. Однозначно соответствует Театру! Мне казалось, что воплотить на сцене реалии войны практически невозможно. Но посмотрите третий акт спектакля, и вы всё поймёте! Опять и опять задаёшься вопросом: почему так несправедливо устроена жизнь человечества, когда даже на протяжении совсем коротенькой жизни каждого из нас, представителя своего поколения, обязательно соприкоснешься с этим жутким и уродливым состоянием войны. Ни одно поколение и никогда в человеческой истории не смогло пройти свой жизненный путь без этого крайне нежелательного состояния Войны. Досталось оно и нам, потомкам Героев Великой Отечественной. В спектакле этот момент воинственности современного мира звучит очень актуально, когда Запад снова и снова, как в далёкие и не столь отдаленные времена, пытается покорить Россию. Спектакль "Война и мир. Русский Пьер" театра "Модерн" стал для меня лучшим из посещенных в последние годы, и я жду его киноверсию на больших экранах страны. С уважением из зрительного зала РА.

Замечательный литературно-музыкальный вечер"Ахматова и Маяковский, встреча которой не было" Состоялся вчера в любимом мною театре "Модерн".Прекрасное исполнение стихов русских поэтов -В.Маяковского и А. Ахматовой прозвучали под аккомпонимент " Виртуозов Москвы" Классическая музыка, стихи любимых поэтов-прекрасное сочетание в ноябрьский, осенний вечер. Благодарю за доставленное удовольствие, за уют, доброту, юмор и атмосферу в вашем прекрасном театре!

В театре "Модерн" 12.11.2024 побывала на литературно-музыкальном вечере «Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было». Восприняла это представление как некий новый и неизбитый формат театрального действа в виде симбиоза литературно-художественной композиции, музыкального и драматического жанра. Автором инсценировки стала заслуженная артистка России, педагог Театрального института им. Б. Щукина, актриса театра на Петровке Юлия Авшарова. Отдаю должное ее смелости в воплошении сложной темы, которая положена в основу спектакля. Автор композиции на основе статьи Корнея Чуковского воссоздала образы двух совершенно разных и, казалось бы, несовместимых поэтов, воплотить на сцене которые, тем более в диалоге, коего не было, но он мастерски подобран из их произведений, - это сверхзадача для исполнителей. Этот необычный диалог двух поэтов исполнен на сцене самой Ю. Авшаровой и популярнейшим артистом театра "Модерн" Ю. Ампилоговым. Диалог страстный, противоречивый, кажется интонационно несовместимый, но захватывающий душу даже просвещённого зрителя своей поэтической ранимостью как одного поэта, так и другого. Зная о нелёгкой судьбе этих двух людей, понимаешь сложность их бытия в трудное переломное время, чувствуешь ту грань жизни, к которой они подошли, завершив её с большими потерями. Актёры читают отрывки из стихов поэтов, каждый талантливо воплощая предназначенный ему образ. Перевоплощение идеальное. Каждая фраза, брошенная другому, пронзительна и актуальна. И не знаешь, кому отдать предпочтение в поединке: тихой и с постоянным обращением на устах к Богу героине или громогласному, постоянно образующему не совсем понятные неологизмы и образы герою. Но это герои одного времени! Времени, когда уничтожались устои старой России и на смену ей неслось новое общественное устройство, для которого характерны громогласные и решительные действия. Каждый актер показывает состоятельность своего образа и право его на собственную позицию в жизни. Композиция вечера выстроена так, что третьим действующим и очень существенным участником спектакля является выдающийся коллектив государственного камерного оркестра "Виртуозы Москвы" под управлением известного дирижёра- стажёра оркестра Джероми Уолкера. Классическая музыка Н.Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, С Рахманинова и др. сопровождает это сложное противостояние чувств и действий актёров в их диалоге-споре. Когда оказываешься на таком высокопрофессиональном как по сюжету, так и по составу представлении, проникаешься проблемами, волновавшими поэтов начала двадцатого века, и принимаешь сторону каждого из них, понимая, что иначе быть не могло. Просветительская роль данного спектакля неоценима. Несмотря на то, что Маяковский понят и принят тобой с юности, снова и снова возвращаешься к его громогласному восприятию мира, его ранимой душе, а Ахматову, наоборот, ценишь за лиричность и необычность поэтического письма. Естественно, что после спектакля снова перечитываешь стихи этих двух талантливых поэтов, не таких уж и далёких по своему мировосприятию. Подобные спектакли необходимы современному человеку, ибо не только просвещают, но воздействуют на душу и сердце каждого, совершенствуя нас, поэтому считаю, что тематику спектаклей такого формата, как литературно-музыкальные вечера, необходимо развивать в репертуаре популярных театров. С уважением из зрительного зала РА.

12 ноября 2024 года посетили Театр Модерн и посмотрели необычный спектакль (литературно-музыкальный вечер). Почему необычный? Да само название говорит об этом - «Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было». Да, этой встречи, конечно, и не могло быть. Два мира – футурист и модернистка. Изобретатель новых слов и рифм Маяковский и классик несчастной любви женщины – Ахматова. Поэт принявший и пропагандирующий революцию и хрупкое создание, которое не приняла её и много от неё пострадала … В спектакле звучали известные и неизвестные стихи обоих поэтов, как перестрелка (как-бы сейчас выразились - балт). Весь спектакль звучала прекрасная русская классическая музыка, не как сопровождение, а как отдельный участник действия. И звучала музыка камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и это чудо, в одном спектакле услышать этот прославленный коллектив. За дирижёрским пультом в этот вечер – выпускник Лондонского Королевского колледжа и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Джереми Уолкер. Юрий Анпилогов (роль Маяковского) прекрасно декламировал стихи, в таком амплуа мы видели его впервые и стихи в его исполнении звучали убедительно, резко по–Маяковски. Браво! Юлия Авшарова автор этой инсценировки и исполнительница роли Ахматовой, читала лирику Ахматовой проникновенно. На спектакль надо приходить подготовленным, знающим биографии поэтов, любящим их стихи и самих поэтов. Нам очень понравился этот литературно-музыкальный вечер, образы поэтов, музыка. Спасибо Театру за то, что он на ряду с масштабными историческими, драматическими, фантастическими спектаклями не забывает о поэзии, и заставляет нас вновь погрузиться в чтение этих стихов (уже после спектакля) и вновь перечитать биографии поэтов. Семья: Рындина Наталья Владимировна, Соловьянов Сергей Евгеньевич.

Прекрасно, когда театр не боится экспериментов и смело шагает за рамки драматических постановок. В этот раз мне повезло увидеть на сцене театра Модерн замечательную музыкально-поэтическую постановку, соединившую классическую музыку в безупречном исполнении "Виртуозов Москвы" и поэзию Владимира Маяковского и Анны Ахматовой в столь же безупречном исполнении Юлии Авшаровой и Юрия Анпилогова. Конечно, поэзию и музыку на сцене соединяют давно и удачно. Но здесь мы имеем дело с очень смелым экспериментов, т.к. представить себе двух более непохожих поэтов, причем пересекавшихся во времени, очень трудно. Фактически это музыкально-поэтическое действие, которое смело можно назвать спектаклем, дает уникальную возможность взглянуть на эпоху глазами двух совершенно разных, но одинаково великих поэтов, талант которых схож с мощными, всепоглащающими, но абсолютно разеыми стихиями. Удивительно, как только при помощи стихов и музыки авторам удалось выстроить между поэтами, которые в жизни никогда не встречались, настоящий диалог. И если в начале этот диалог звучит как полное противопоставление, то в конце зрителя мягко подводят к мысли, что как бы по-разному не выражали свои мысли две эти глыбы русской поэзии, в основе настоящего поэтического дара всегда лежат вечные ценности и переживания: Бог, судьба, счастье, судьба страны и народа, о которых настоящий талант не может не рассуждать, спорить и которым не может сопереживать. Конечно, надо отметить и то, как прекрасно звучит в зале Модерна живая, классическая музыка, какой объёмный и чистый получается звук и как точно работают в этом театре со сценическим светом!

12 сентября 2024 года я посетила мой уже любимый Театр "Модерн", где совместно с "Виртуозами Москвы" был представлен литературно-музыкальный вечер *«Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было». Я выражаю глубокую благодарность всем участникам данного вечера: это было талантливо, нет, это было шедеврально. Все прошло на одном дыхании, захватывающе, незабываемо. Впечатлений было много, поэтому не поняла как быстро все закончилось. Свет, звук, оркестр, актеры все в гармонии. Благодарю. Браво!!!

12.11 побывали на замечательном литературно-музыкальном спектакле Ахматова и Маяковский. Встреча, которой не было... Фантазия автора воплотилась в прекрасную постановку в сопровождении удивительного оркестра Виртуозы Москвы, созданного легендарным Владимиром Спиваковым. Отлично были подобраны музыкальные произведения, русская классическая музыка, которая чётко вписывалась в текстовую канву... Свет, постоянный участник всех спектаклей Модерна, также хорош.... И конечно же, главные исполнители художественного слова доцент кафедры Щукинского училища Юлия Авшарова и непревзойдённый Юрий Анпилогов, подарившие нам незабываемый вечер и море позитивных эмоций... Очень советую посмотреть эту интереснейшую работу одного из лучших театров нашей столицы

Посмотрела 07.11.24 г. в театре спектакль кино-версию ,по роману Л.Н.Толстого "Война и мир".Много прочитала положительных отзывов и после просмотра спектакля решила к ним присоедениться.Поделиться о том, что тронуло, восхитило, удивило. Казалось бы спектакль идет несколько часов , но время не ощущается, настолько все происходящее на сцене грандиозно и гармонично. Полное ощущения сопричастности с происходищим .То , как видит режиссер-постановщик Ю.Грымов, мне кажется полностью совпадает и с моим видением романа. Сцены батальные , звуковые эффекты, хор им. Свешникова, костюмы, освещение сцены, музыкальное сопровождение действий -все это вместе, помогает зрителю понимать , что и как хотел режиссер усилить эффект от игры актеров. Главное- это игра актеров. Ю.Грымов видимо хорошо чуствует свой коллектив. Это видно по подбору артистов на ту или иную роль. Пьер Безухов , впоследствии Петр Кириллович, Андрей Болконский, Наташа Ростова,Анатоль Куракин, Элен Куракина и др. полностью совпадают с образами ,как я бы их себе представляла. Спектакль грандиозный , наверное только такой замечательный режиссер может справиться с такой непростой задачей, не испортить великое произведение Л.Н.Толстого.Театр замечательный, всем рекомендую приходить и получать много положительных эмоций от посещений лекций и спектаклей , как для взрослых ,так и для детей. Спасибо всем.

Были 2 ноября на спектакле "Ничего, что я Чехоff?" Спасибо большое за прекрасный вечер! Как всегда все было на высоте!

Прекрасный Театр "МОДЕРН" радует своего зрителя постановками не только для взрослых, но и для детей. Когда хочется вырваться из повседневной суеты и погрузиться в мир фантастики и фантазии такие спектакли обязательны к посещению. Приготовьтесь смотреть и слушать захватывающую историю путешествия в "Затерянный мир" по мотивам произведения моего любимого автора Артура Конан Дойла. В составе экспедиции профессора Челленджера молодой репортер Нед Мелоун а также взрослые и маленькие зрители отправились из Лондона в дикие джунгли в поисках динозавров, навстречу опасной, но жутко интригующей неизвестности. Зрители, в особенности дети, смогли ощутить себя настоящими героями, совершить подвиг вместе с верными друзьями и помощниками. Попав в удивительный мир, команда сталкивается с множеством испытаний, которые преодолеваются с помощью юных зрителей, что приводит их в полный восторг, ведь теперь они стали причастными к важному открытию - оказывается Затерянный мир существует и динозавры не вымерли! Прекрасные реалистичные декорации сделаны таким образом, что погружают зрителей в неизведанный мир дикой природы, в котором встречаешься лицом к лицу с гигантскими динозаврами и дружелюбными мохнатыми гориллами, энергичный танец которых, никого не оставил равнодушным. Появление огромных "живых" динозавров оживило зал, создавая эффект полного присутствия в захватывающем, интересном, опасном мире. И, конечно, главный посыл в том, что необходимо беречь и охранять природу, чтобы растения и животные нашей планеты не вымерли, как динозавры... Или все таки они существуют??? Интересно было приоткрыть завесу над таинственным миром вымерших существ нашей планеты и представить себе выживших динозавров. Мы остались под огромным впечатлением! Рекомендую!