Отзывы

Лекция-перфоманс Юрия Грымова опровергает мнение об отсутствии интереса к искусству, о его элитарности, закрытости для неспециалистов. Главное не «что», а «как». Юрий Вячеславович держит контакт с залом, эмоционально вовлекает зрителей и вызывает живой импульс, непосредственный отклик на то, о чем говорит. В лекции об эпохе Возрождения и его парадоксах он заставляет задуматься о том, что за химера человек и какой мир мы создаем. Большая благодарность ему за этот просветительский проект, интерес к которому свидетельствует заполненный зал театра. Искренняя рекомендация посещать его лекции. Для тех, кто только начинает знакомится с мировой художественной культурой они могут стать движущей силой и помогут с ответом на вопрос «зачем нам искусство?»

Юрий Грымов всегда выбирает для своих постановок очень актуальные произведения. Такой стала и его последняя в уходящем году премьера – спектакль «Скотный двор» по знаменитой повести Джорджа Оруэлла. Эта антиутопия, написанная в 1944 году, остается, к сожалению, не устарела и сегодня. Спектакль получился яркий, несмотря на то, что почти все действие происходит в полутьме и очень жесткий… На нем ты не отдохнешь – режиссер заставит тебя крепко задуматься о вопросах, которые сейчас во всем мире стоят, ох, как остро… Вот тебе и антиутопия!

Мои слова восхищения посвящаются спектаклю "Война и мир. Русский Пьер". Увидела эту постановку 7 ноября 2024. После первого действия хотелось резюмировать что-то лаконичное: эпохально по-толстовски, по-семейному душевно. Однако дальше завертелось, "смешались в кучу кони, люди", чувства, мысли. В антракте нас попросили выйти в вестибюль, и действие перенеслось туда, где участниками событий 1812 года стали мы сами. Москва пылала в пожарище войны и горела под нашими ногами. Потом уже на сцене продолжали разворачиваться военные баталии. Роман-эпопея Л.Н. Толстого почти за 4 часа! Невероятно, но это так! Исторические костюмы, игра света, цвета, дыма, актеров, проникновенное пение Хора имени Свешникова - все это невообразимо. Что можно добавить?! Достойная работа! Рекомендую к просмотру, если есть желание окунуться в мир настоящего творчества и волшебства.

Коллективный поход в театр и встреча знакомых лиц, всегда приятно.Приятно, когда красивый театр, уютная обстановка. Выражаем большое спасибо алминистратору театра "Модерн"Софье за предоставленную возможность посещать замечательный театр, смотреть и радоваться необычным спектаклям и пркрасным актерам. Большое спасибо за спектакли для Совета ветеранов "Басманный" по льготным ценам или бесплатным. При ее содействии мы посмотрели прекрасные спектакли "Леонардо", "Ничего, что я Чехов?", "МАсквичи", " Кладбище понтов", "Петр 1" и другие. Вкусы у всех разные. Кому- то нравится больше один спектакль, кому-то другой, но посетить театр с такими разными и интересными спектаклями в красивом интерьере, большое удовольствие. А еще буфет замечательный, который работает и после спектакля. Можно остаться и обсудить увиденное. Всем рекомендую!

Спектакль "Страсти по Торчалову" театра Модерн, оставил у меня самые яркие экзистенциальные впечатления. В постановке переплелись комедия и драма, очень глубоко и многослойно. Герои спектакля из разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами - оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. История, к которой обращаются многие авторы - динамичная, полная неожиданных поворотов, искренних диалогов и трогательных моментов! Персонажи многомерны, а главный герой Торчалов полон загадочности, что держит фокус внимания и зрителя, а ироничные и острые диалоги оставляют нас в раздумьях и после спектакля довольно надолго. Театральная постановка великолепно использует визуальные и звуковые элементы, чем всегда славится театр Модерн Музыка создана с учетом эмоционального контекста каждой сцены, усиливая общее восприятие происходящего. Помимо Торчалова. Его представление было наполнено энергией и харизмой, позволяя зрителю погрузиться в внутренний мир персонажа. Актеры второго плана также блестяще исполнили свои роли, добавляя динамики и напряжения в сюжет. В целом, "Страсти по Торчалову" – это умная и провокационная пьеса о человеческих слабостях и стереотипах. Спектакль стал настоящим открытием для меня, оставив множество тем для размышлений. Рекомендую всем поклонникам театра посетить это представление – оно точно не оставит равнодушным!

В начале ноября посмотрела в театре "Модерн" спектакль-эпопею "Война и мир. Русский Пьер". Впечатления изложила в рецензии-отзыве, определив совершенство постановки как культурный шок. Узнав, что прошла киносъёмка спектакля, решила найти эту киноверсию, неважно где: в кинотеатре или в интернете на экране телевизора! Более того, прочитав, что на съёмках присутствовали зрители, испытала откровенное чувство зависти и даже расстроилась, что об этом не ведала в момент съёмки! И вот она - радость! Я в зале "Модерна" 16.11.2024 и смотрю киноверсию такого превосходного, лучшего за последние годы в моём восприятии спектакля не только Театра "Модерн", но и всех спектаклей драматических театров, где побывала. В обзорах деятельности Театра уже успела отметить инновационные формы общения со зрителями: традиционные спектакли, лекции главного режиссёра Ю. В. Грымова, литературно- драматические вечера с приглашением выдающихся и у всех на слуху классических оркестров и даже Хора имени А.В.Свешникова! А теперь киноверсия спектакля в неординарном даже в названии проекте: "КИНО ТЕАТР Юрия Грымова"! Мы знаем практику записи классических спектаклей с участием знаменитых актёров прошлого. Они, несомненно, интересны и вызывают у зрителя ностальгию по, увы, ушедшим в прошлое временам. Эти спектакли - буквальное повторение спектакля со всеми его атрибутами, сценой, декорациями и т.д. Но спектакль-кино не вписывается в этот классический ряд своим инновационным началом. В то же время это и не кино по роману, над созданием которого режиссёры, артисты и специалисты работают длительное время, отрабатывая сцену за сценой. В киноверсии спектакля запись проведена во время спектакля и в присутствии зрителей, то есть это необычный способ сохранить эту выдающуюся постановку. Но! Работа, шлифовка киноверсии длилась целый год, то есть отснятый материал прошел тщательную отработку и подготовку для восприятия его зрителем. Главный режиссёр Ю. В. Грымов "давно искал художественное решение того, как должна выглядеть кино-версия спектакля ." Найти новый жанр, "который нельзя сравнивать с телеспектаклями" - именно это и почувствовала я как зритель. Более того, я действительно вынесла много для себя нового и важного, о чём сказал Режиссёр. На момент просмотра спектакля-кино "Война и мир" впечатления от реального спектакля у меня были очень свежие, ведь прошло несколько дней. Но киноверсию я смотрела, как и спектакль, затаив дыхание. Все новаторские приемы спектакля, о которых я уже рассказала в предыдущей рецензии, не только сохранены!, но и приумножены! Меня восхитил монтаж сцен, которые я видела сначала в спектакле. Там действие развёртывается на всей сцене, а свет выхватывает важный именно в данный момент эпизод или его деталь и изящно уходит, акцентируя наше внимание на новой сцене, и зритель сам рассматривает то, что ему интересно. В киноверсии та же сцена представлена так, что воспринимаешь её абсолютно по-новому, то есть глазами режиссёра. Поиск нового жанра самовыражения в спектакле-кино оригинален и удался. Это не просто телеспектакль. "Это авторский эксперимент", - говорит Ю. В. Грымов. И это правда. Происходящее на экране осязаемо, детально прописано, красочно и крупным планом представлено. И этот крупный план так необходим зрителю! В живом спектакле на сцене не всегда детально рассмотришь работу актёров. Следишь сразу за несколькими артистами и в целом действие воспринимается, как художественные мазки в живописи. Но подойди к картине поближе - увидишь детали того, как художник накладывал эти мазки. Так и в видеоверсии спектакля я до тонкостей увидела работу всех актеров. Всеми восхитилась! Но если в спектакле основное внимание было направлено на Александра Колесникова (Пьер Безухов), то в спектакле-кино я почувствовала творческую лабораторию каждого артиста, задействованного в этой гениальной постановке. В частности, детально рассмотрела харизму Юрия Анпилогова. Какой великолепный Магистр! Не могу позволить себе употребить для начала 19 века современный термин, определяющий в настоящее время враждебную для всего мира силу, но все признаки этого явления, представленные артистом в роли Магистра, я увидела в мимике и игре актера. Он даже внешне стал похож в подражании личностям, возомнившим себя великими Единицами, в цепочке которых стоит и Наполеон. О последователях наполеонов в других поколениях и говорить не хочется. То есть киноверсия оттенила актуальность вопросов войны и мира в современном ракурсе и призвала быть Россию самодостаточной и сильной перед лицом врага. Хочется возвратиться к образу Пьера, созданному Александром Колесниковым. Здесь могу просто сказать. Это идеально-гениальная реализация этого образа! В лице А. Колесникова явился миру литературный тип, о воплощении которого в жизни и мечтать было невозможно. Полагаю, что и Л.Н. Толстой был бы, по крайней мере, доволен этим воплощением его героя на сцене. А, может быть, даже восхищен?! Мимика артиста в видеоверсии спектакля представлена так детально, как в спектакле со сцены рассмотреть не получится при всем желании. Каждая нервная клеточка выражала гамму чувств, одновременно владевших героем. Браво! для такого исполнения - это очень мало! Необходимо поощрение в виде звания даже за одну-единственную такую роль. Теперь о просмотре этого спектакля-кино не только в Театре. Конечно, понимаю необходимость соблюдения авторского права и какое-то время использования его только в показах театра. Но эта видеоверсия гениальна, как и сам спектакль, и необходима всему Русскому миру. Хотелось бы, чтобы видеоверсия появилась на широких экранах, телеканале "Культура" и других источниках и была доступна народам России. Для изучения сложного романа-эпопеи Л. Н.Толстого в школе этот спектакль необходим тоже. Он доступен даже самому молодому зрителю, потому что вопросы, поднятые в нём, развивают и формируют душу любого поколения. Теперь о деятельности Театра. Размышляю над вопросом: что можно ещё такое придумать и представить в театре, чтобы ошеломить зрителя фантазиийностью его приемов и самовыражения?! А пока рекомендую к посещению всем, кто сможет посетить, Театр "Модерн"! Театр оригинальный, инновационный, философский, перспективный, претендующий на внимание, любовь и понимание зрителей. С уважением из зрительного зала РА.

Огромное спасибо за спектакль" Кладбище понтов" в театре "Модерн"! Необычная постановка, монологи на злобу дня, замечательная игра актёров! И в финале спектакля песня "Машины" рок группы "Танцы минус". Одна из моих любимых групп 90-х!

12 сентября 2024 года я посетила мой уже любимый Театр "Модерн", где совместно с "Виртуозами Москвы" был представлен литературно-музыкальный вечер *«Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было». Я выражаю глубокую благодарность всем участникам данного вечера: это было талантливо, нет, это было шедеврально. Все прошло на одном дыхании, захватывающе, незабываемо. Впечатлений было много, поэтому не поняла как быстро все закончилось. Свет, звук, оркестр, актеры все в гармонии. Благодарю. Браво!!!

Нам с подругой посчастливилось побывать на литературно-музыкальном вечере о творчестве Анны Ахматовой и Владимира Маяковского. "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было". Это - любовь, с первых звуков оркестра, с первых фраз актеров. Ощущение удовольствия, вовлеченности, не покидало до конца спектакля. Замечательная идея - взять статью Корнея Чуковского о творчестве , взглядах этих двух поэтов, о разноплановости, непохожести двух величайших личностей, и на этой основе сделать спектакль. Тандем музыки и слова был великолепен. Давно являюсь поклонницей Владимира Спивакова и оркестра "Виртуозы Москвы". Встреча с этим оркестром - это всегда счастье. Подбор музыкальных произведений заслуживает особой благодарности. Владимира Маяковского играл Юрий Анпилогов, это его роль на 100% . Люблю Маяковского со школы. Анпилогов попал в образ безупречно. Юлия Авшарова в роли Ахматовой для меня открытие. Тонка, изящна, изысканна. Очень точно передала настроение поэзии Анны Ахматовой. Спектакль незабываемый. Большое спасибо театру Модерн , Актерам Юлии Авшаровой, Юрию Анпилогову, Оркестру "Виртуозы Москвы" и дирижеру Джереми Уолкеру, Алексею Лундину - Музыкальному руководителю проекта. За прекрасную инсценировку благодарю Юлию Авшарову. Вергелес Т.В.

Великолепный синтез искусств! Музыка и поэзия! «Виртуозы Москвы» - легендарный коллектив Владимира Теодоровича Спивакова - великолепное украшение спектакля! А соединение и сравнение двух параллельно существующих поэтических стихий - это отдельное наслаждение! Великолепные актёры, исполнявшие роль Маяковского и Ахматовой! Получили огромное эстетическое удовольствие и интеллектуальную подпитку. С удовольствием снова посетим уже полюбившийся нам театр Модерн!