-->
Версия для слабовидящих: Вкл Обычная версия сайта Изображения: Включить изображения Выключить изображения Размер шрифта: A A A Цветовая схема: A A A A
Гостевая книга
Друзья! Мы всегда рады вашим отзывам, вопросам, пожеланиям и замечаниям. Ждем ваших комментариев!
Прудко Елена
Прудко Елена
27 февраля 2024

С недавних пор, это мой любимый театр! Красивый, уютный, вкусный и главное, интересный! Столько постановок и я, рада, что впереди много интересного! Были на спектакле " Иуда ". Очень интересное прочтение библейской истории. До сих пор не выходит из головы. А ведь могло быть и так! Спасибо, Юрий! Вы просто чудо! До новых театральных встреч!

Анна
Анна
26 февраля 2024

Спасибо большое за классный спектакль! Страсти по Торчалову-замечательная постановка !Целый вечер размышляла о своих грехах

Вероника
Вероника
21 февраля 2024

16 февраля побывали на спектакле «Цветы нам не нужны». Очень сильное художественное высказывание! Спасибо всем создателям представления. Сценарий Надежды Селиванова, режиссура Юрия Грымова держали в напряжении на протяжении всего спектакля. Что это за люди - воплотители идей Третьего Рейха? Они же были люди? А Какие мы? Как не стать такими. Разговор о власти и ответственности художника, о человеческом и бесчеловечном, о цинизме и тоталитаризме. Понравилась игра Вадима Пинского (Шпеер), Юрия Анпилогова (Гесс). Интересная краска в игре Богдана Щукина (Генри). Потрясло многое. Поджог факелами толпы - символ массового психоза. Весь спектакль сочувствуешь Шпееру. И вдруг одно движение ногой (эпизод с ежиком) и понятно «Хороших фашистов не бывает!» все ложь и цинизм! Как важно включать голову, думать, не поддаваясь на фальшивые слова! Прекрасная работа художника по костюмам Ирэн Белоусовой. Жены- немочки окунают в эпоху, страну! Замечательное музыкальное оформление спектакля выключало нужные чувства, раскрашивало действие сильными эмоциями. Спасибо всем, кто подарил нам вечер размышлений!!!

Наталья Евгеньевна
Наталья Евгеньевна
17 февраля 2024

«Страсти по Торчалову» - премьера, представленная театром «Модерн» и молодым и талантливым актёром труппы, ну и состоявшимся режиссёром Шамилем Мухамедовым. Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Никиты Воронова, написанной в конце 90-х годов. Это трагикомедия, в которой затронута тема любви, свободы и покаяния. Действие происходит в нимбе, в месте, где душа находится, до того, куда она попадёт в рай или ад. Вот и наши герои проживают в этом месте этот миг или вечность, ожидая своего вердикта. Но… Для того, чтобы перейти на «новый уровень», им нужно вспомнить свой самый главный грех. На сцене собираются души из разных лет, и даже веков и пытаются вспомнить тот день, когда они покинули мир живых. У каждого героя своя история, история любви, история прощения и покаяния. Всё, что происходит с человеком в жизни - это выбор самого человека, его дорога и его крест. Автор и режиссёр постарались открыть зрителю истину, что главное в жизни ни деньг , ни статус, ни власть, а милосердие, сострадание и любовь. Режиссеру и актерам удалось передать безисходность и отчаяние, страх перед будущим, и покаяние героев. На протяжении всего спектакля внутри меня нарастало напряжение и боль, которая в конце постановки выплеснулась слезами… Я обожаю постановки, после которых ты ещё несколько дней находишься в состоянии противоречия после увиденного и начинаешь примерять на себя судьбы героев.

Наталия
Наталия
16 февраля 2024

Под впечатлением от спектакля «Страсти по Торчалову». Каждое моё посещение театра Модерн - это повод задать себе очень важные вопросы, отвлечься от повседневности, чтобы вновь вернуться в неё - уже другой. каждый спектакль - это путешествие к себе, путешествие к свету, проводниками которого становятся ваши актеры. Спасибо всем, отдельное - режиссеру и Юрию Вячеславовичу за эти чудесные мгновения в стенах вашего театра и вне его. И до новых встреч.

Надежда Гаврилюк
Надежда Гаврилюк
16 февраля 2024

Режиссёрский дебют и какой яркий! Была 12 го на премьере "Страсти по Торчалову" . До этого, я читала пьесу Н.Воронова, поэтому было страшно интересно, что получится в Модерне) Постановка - настоящие человеческие чувства, режиссёр и актёры, смогли уловить, то, что драматург пьесы хотел передать «жёсткими» диалогами. Диалоги, которые не известно к чему приведут и что раскроют. Они полны были юмора и трогательных моментов. Для меня –это абсолютно актёрский спектакль, ведь игра актёров была бесподобна! Всё крутилось вокруг их внутренней работы, эмоций, движениях. Только одна сцена «допроса» Торчалова (Александр Борисов) Риммой, где глаза и тело, передавали всю напряжённость и сомнения главного героя, дала такие острые эмоции, что дрожь по телу. А песня «Только любовь права» исп. Майя Кристалинская, сопровождающая уходящую в этой же сцене Римму (Маина Чижевская) со слезами на глазах, просто увела в какой-то душе кричащий полёт. До спектакля, я считала Торчалова отрицательным героем, но, после просмотра, его образ изменился для меня, возможно, как раз благодаря актёрской игре, которая вызвала глубокие чувства сострадания. Хочется отметить игру актёра Евгения Невар, который протянул всю линию героя Сашки от начала до конца, не теряя энергии. Режиссёр полностью структурно шёл по пьесе, по диалогам, что сохранило заложенный в ней смысл. 

Светлана Самохвалова
Светлана Самохвалова
15 февраля 2024

Подруга пригласила в театр 12 февраля на показ по случаю премьеры спектакля "Страсти по Торчалову". Вообще, я впервые в этом театре и у меня, уже со входа самые что ни на есть восторженные впечатления. Историческое здание, внутри массивные лестницы, зеркала, электронная афиша, от которой невозможно оторваться и постеры, постеры, детали интерьера прям огонь) Молодой режиссёр, поставил свой первый спектакль по пьесе, в которой затрагиваются острые темы (ценность человеческой жизни, принятие и признание грехов, прощение, чувства, любовь и время) . Мне очень понравилась постановка. Глубокий сюжет, точно есть над чем подумать, погрустить и местами посмеяться (комических ситуаций, кстати там хватало, они выигрышно смотрелись). Прекрасная игра актёров, просто нет слов. Полумрак, конечно добавлял сюжету глубину, а музыка, заставляла грустить и сопереживать героям, которым пришлось встретиться в одном месте, но в разные времена. Весь спектакль, как на одном дыхании. Я не пожалела, что пришла на эту постановку!

Екатерина
Екатерина
14 февраля 2024

Посмотрела спекталь "Страсти по Торчалову". Хороший спектакль, искренний. Актерский состав подобран прекрасно! Давно люблю игру Александра Борисова, Алексея Багдасарова, Маины Чижевской, Надежды Меньшовой. А вот крупных ролей Евгения Невара я еще не видела, и он очень впечатлил! Понравилось, что спектакль простой к восприятию, с тонким юмором, неожиданным сюжетом, но с важными вопросами о смысле жизни, об оценке поступков и ценностей. Потом эти вопросы всплывают в сознании и требуют обдумывания. Спектакли театра Модерн всегда заставляют задуматься о важном, и «Страсти по Торчалову» не исключение.

Юлия Амелькова
Юлия Амелькова
14 февраля 2024

Память…. Такая штука сложная… Чем старше становишься, тем она больше подводит тебя…. И устроена она так, что забываем мы плохое, сделанное ближнему своему… Но приходит тот час, когда ты оказываешься «на том свете», условно в чистилище, и тебе просто необходимо вспомнить о том, что кому-то напакостил, вольно или невольно…. И найти тот самый ГЛАВНЫЙ грех, признать его, осознать, прочувствовать. Всё ради спасения своей души. Или же отправиться на другой круг, жизни (или ада?). Если не вспомнишь. Звезды сошлись… Всего за 4 месяца, а по факту сухого остатка - за 1 месяц!!!! режиссер Шамиль Мухамедов сумел поставить спектакль, в котором каждый, абсолютно каждый! найдет себя, свои мысли и потаенные страхи…. Пьесу он выбрал замечательную! «Страсти по Торчалову» драматурга Никиты Воронова. Герои находятся с «зале ожидания»…. При этом срок этого самого ожидания целиком зависит от самогО умершего, от его осознания того сАмого ГЛАВНОГО греха, который он совершил, но может быть и не понял, что это тот самый…. Время тянется, как кисель…. для того чтобы понять: что в твоей жизни всё было не так как ты хотел, зачем ты жил? для чего? для кого? Может быть ты всю жизнь хотел собаку? Но никогда даже думать не позволял себе об этом…. Загрузила вас?))) Несмотря на глубокий смысл постановки, спектакль комедийный! Исполнен он замечательными актерами «Модерна»! Блистательные Алексей Багдасаров и Александр Борисов. Воплощение самой женственности Надежда Меньшова и Маина Чижевская! Не менее ярко и заметно проявили себя (на фоне мастодонтов сцены)) молодые актёры Евгений Невар и Фотис Келепурис. Несмотря на то, что спектакль поставлен режиссером-дебютантом, он не выбивается из общей стилистики репертуара театра! 

Казанцев Николай
Казанцев Николай
14 февраля 2024

Пишу под впечатлением о спектакле «Человек с глазами Моцарта» Юрия Грымова в театре «Модерн», который мы недавно посетили вместе с женой. Спектакль перемещает нас в село на оккупированной территории СССР в эпоху Великой Отечественной войны. Несмотря на военное время и свойственное ему насилие, пронизывающее ткань представления, спектакль говорит о любви и близости между людьми. Любви часто безответной, но остающейся сильной, между людьми, которых война разделила и отделила барьерами. Офицер оккупационной армии видится девушке человеком с глазами Моцарта, а человек с такими глазами не может быть плохим. Жена ждёт мужа, хотя шансы на то, что он окажется рядом, невелики. Актерам удается вовлечь зрителя в действие, напоминая о чувствах, близких каждому. Этот спектакль оставил в наших сердцах глубокий след и заставил задуматься о силе человеческих чувств. Он напомнил нам о важности любви, близости и понимания в нашей жизни. Мы благодарны авторам и исполнителям за их талант и возможность пережить эту удивительную историю на сцене.

Евгения
Евгения
13 февраля 2024

Спектакль "Страсти по Торчалову" и впечатлил, и озадачил одновременно. Столько глубоких смыслов при кажущейся простоте и очевидности. По сюжету персонажи, представители разных эпох, сошлись в одной точке времени и пространства. Такие разные, с противоречащими друг другу взглядами на жизнь. Казалось бы, что между ними может быть общего, чем они могут быть полезны друг другу? Но это первое, поверхностное восприятие. В итоге оказывается, что всё закономерно, всё по Замыслу, всё имеет значение. Значит, всё не просто так, во всём есть смысл? В любой встрече, в любом человеке на нашем жизненном пути? Есть, над чем задуматься. Благодарю "Модерн" за такие постановки!

Светлана
Светлана
13 февраля 2024

Сегодня - это был настоящий театр - захватывающий с самого начала и до окончания спектакля. Заставляющий задуматься и восхититься не только игрой актёров и постановкой, но и самим замыслом пьесы. Премьера в театре «Модерн» «Страсти по Торчалову» по моему не оставит равнодушным ни одного зрителя - в всяком случае сегодня, по окончании спектакля, многие смахивали слёзы из глаз, выходя из зала… Не хочется пересказывать сюжет спектакля, да это и бессмысленно, поскольку такое сильное эмоциональное воздействие оказывает все вместе - и прежде всего очень талантливая игра актёров. Я даже не могу никого особенно выделить - прекрасно сыграли все! Но сам Торчалов - это роль Александра Борисова - просто высший пилотаж. Он не играл - он действительно проживал эту роль, вовлекая в это проживание и нас, зрителей. Спектакль поставил совсем молодой режиссёр - это дебют актера театра «Модерн» - Шамиля Мухамедова. В основе сюжета одноименная пьеса Никиты Воронова. Не хочется даже произносить каких- то банальных слов о том что это сделано талантливо и неординарно. А тема - та, что рано или поздно волнует каждого - что там, за чертой небытия?! И что будет положено там на чаши ваших весов?!… Не ждите здесь никаких нравоучений о добре и зле, о грехах и покаянии - здесь о темной и светлой стороне любого из нас - поэтому спектакль воспринимается очень лично на каком- то ином уровне, чем просто последить за сюжетом и восхититься игрой актёров. Мало я видела постановок, настолько переворачивающих душу - эта - несомненно одна из них! Идти, смотреть, и думать обязательно!

Юлия Зюзина
Юлия Зюзина
12 февраля 2024

Спектакль «Человек с глазами Моцарта» Юрия Грымова в театре «Модерн» - про людей, живущих во время и в обстановке Великой отечественной войны, в селе на оккупированной части территории СССР. Война - это всегда про ненависть к врагу и связанное с ней напряжение. Спектакль же про чувства любви, потребности людей в близости. Тейяр де Шарден в книге «Феномен человека» назвал любовь «космическим чувством близости». Действие показывает, что этим чувствам всегда и везде есть место, они прорастают, как трава через асфальт. В спектакле любовь часто не взаимна - один человек любит другого, а тот - третьего, огонек любви горит, даже когда люди разделены - девушка и офицер вермахта, у которого «глаза Моцарта, а такой человек не может быть плохим», жена и муж, находящийся в плену… Двухчасовое представление проживается на одном дыхании, требует после окончания паузы, в которой приходит понимание того, что автор, режиссер и актеры постарались донести.

Татьяна
Татьяна
12 февраля 2024

Каждый раз в театре Модерн удивляешься тому, как открывает Грымов вроде знакомые и прочитанные сто раз произведения. На этот раз это Война и мир. Вернее, на афише так, а на самом деле «Война и мир. Русский Пьер». У Толстого множество сюжетных линий в романе, несколько планов, и понятно, что вместить все это многообразие даже в длинный (3 ч.20 мин.) спектакль совершенно нереально. Грымов концентрируется на линии Пьера, который постепенно превращается из Пьера с его масонством и преклонением перед Наполеоном в русского Петра Кирилловича. И актерский выбор Грымова прекрасен: Александр Колесников – настоящий толстовский и грымовский Пьер, который с потрясающей искренностью «взрослеет» у нас на глазах, и из неуклюжего ребенка превращается в настоящего мужчину. И даже если следовать только одной линии Пьера, спектакль растянулся бы очень надолго. Поэтому Грымов – все-таки очень чувствуется его киношное творчество – показывает многие события короткими сценами, но такими яркими, что они действуют сильнее, чем, наверное, могли бы, будучи длинными расписанными эпизодами. И, конечно, сцены эти просчитаны до мельчайших деталей, иногда они даже напоминают картины, возможно, Брейгеля или Рембрандта. Больше всего, пожалуй, подействовала на меня сцена, когда по диагонали из дальнего угла на нас несут носилки с ранеными. И свет здесь играет невероятную роль, когда выхватывает отдельные лица или фигуры. А в момент, когда Отечественная война только начинается, на сцене огромное число народа, и от выстрелов люди начинают падать по одному. Жутко. Вообще, войны - именно сражений - в спектакле нет, но есть горе и огромная боль. В спектакле задействована почти вся труппа, а это более 70 человек. Но помимо этого во время всего действа участвует Хор им.Свешникова. Причем уже когда ты входишь в зал, а спектакль еще не начался, на сцене идет настоящая церковная служба, и хор ее сопровождает. Так что не мешкайте перед началом, сразу идите в зал. И также во втором антракте приходите скорее, чтобы послушать оперу. Художником Ирэной Белоусовой было создано 423 костюма той эпохи. Декораций почти нет, но они и не нужны: атмосферу создают и костюмы, и свет, и, как неудивительно, запахи: ладан, свечи. И ощутить их можно, даже сидя на последних рядах. Не могу написать, что 3.5 ч музыки, пения и игры проходят незаметно. Сильные ощущения от спектакля незаметными быть не могут.

Надежда
Надежда
12 февраля 2024

Влюблена в модерн. Смотрела «война и мир» под большим впечатлением от этой грандиозной постановки. Спектакль идет с двумя антрактами, но смотрится на одном дыхании. Почему постановка смотрится грандиозной, а все просто в спектакле задействованы все артисты труппы театра, более 70 человек, специально разработаны и сшиты костюмы их какое то сумасшедшее количество и все они соответствуют эпохе того времени, и хор Свешникова сопровождает постановку. Какой интересный свет, мне показалось это как в кино (если уместно такое сравнение) эпизоды сменяют один за другим и одновременно на сцене в одних и тех же декорациях разыгрываются разные сцены , все отделены светом, я не знаю как это описать словами, но смотрится как дорогие спецэффекты, необычно, современно, стильно. Произведение поставлено таким образом, что хочется смотреть, смаковать, наслаждаться каждой сценой. Постановка актуальна, современна, своевременно, смотрится, именно в наши дни. Во втором антракте театр необычно задекорирован. Пространство второго этажа это «Москва спаленная пожаром». Все сгоревшее и обгоревшее, вещи, быт, жизнь людей перед глазами и ногами, поражает как старались для тебя, лично для каждого кто пришел на спектакль. Атмосфера сумасшедшая, ну а на сцене вечное мир, любовь и война с искалеченными судьбами, вечно страдающими нашими предками. Это так коротко, я постаралась описать свое впечатление от вечера в Модерне. Однозначно надо смотреть, рекомендую от души. И еще Модерн где ждут каждого, и именно тебя , встречают улыбками, приятным интерьером, фирменными эклерами, ждут, приглашают еще и еще, я почувствовала себя уютно, как в гостях у близких друзей. Обязательно идите в Модерн, и конечно смотрите «Войну и мир». Спасибо Модерн

Наталья
Наталья
12 февраля 2024

В театр Модерн хожу, как по грибы, – собираю детали, неожиданные образы и ассоциации, после спектаклей «досматриваю» их и испытываю все новые эмоции. Грымовская «Война и мир» – не сценический пересказ книги, а эмоциональное погружение в начало 19 в. Атмосфера спектакля возникает уже при входе в зал: пока зрители рассаживаются, на сцене поет хор Свешникова. Церковные песнопения, итальянская опера и всевозможные звуки (такие как шум дождя или тревожный стук масонских тростей) сопровождают все действие, и они – не фон, а значимые части спектакля. Как и свет. Благодаря его использованию в черно-белой стилистике, некоторые эпизоды становятся графическими шедеврами. Длинная череда носилок с ранеными и убитыми, пересекающих полосы света и тьмы, – концентрат боли и ужаса войны. Никаких пафосных слов не нужно, режет по сердцу. Из актеров хороши старик Болконский (Багдасаров) и Безухов (Александр Колесников). Пьер очень убедителен с его разбалансированными юными движениями, исканиями и трудным взрослением. Но все же главное «действующее лицо» – не Пьер, а ожившая в спектакле эпоха, очевидцем которой я стала на 3,5 часа.

Ольга Воронцова
Ольга Воронцова
11 февраля 2024

Присоединяюсь ко всем восторженным отзывам о спектакле «Иуда?». Для меня это ещё одна потрясающая встреча с театром «Модерн». Созданная командой Юрия Грымова альтернативная история вокруг хрестоматийного Евангельского сюжета показывает, что что ничего не изменилось в мире за два тысячелетия. В нем по прежнему правят все те же законы. Проблемы, поднятые в спектакле, легко экстраполируются на любую эпоху истории человечества. Интересная режиссёрская находка: спектакль начинается с лекции -диспута «Суд над Иудой», которая фокусирует внимание на теме и героях спектакля, и за счёт этого достигается эффект полного вовлечения зрительской аудитории. На неполные два часа сценического действия ты как бы «растворяешься»в нем. Это достигнуто невероятными декорациями (на первый взгляд, очень лаконичными), и великолепными костюмами. И музыкой! Она волшебная: ты ощущаешь в ней и дыхание знойной земли Иудеи, и шум толпы, и звон рассыпающихся тридцати серебреников. А работа художника по свету просто бесподобна: за счет игры оттенков достигается эффект огня, воды. И главное, за счет света лицо актера в роли Иисуса кажется тонким ликом, сошедшим с икон или церковных фресок! Брависсимо! Отдельный поклон актёрскому составу спектакля! Всем, без исключения: и мастерам сцены и молодежи! Это, действительно, восхитительно! За счет великолепной актерской игры и сценографии ты ощущаешь себя если не участником, то уж точно свидетелем тех далеких событий.

Немчик Лариса
Немчик Лариса
11 февраля 2024

Долгожданный просмотр постановки Ю.Грымова "Иуда?" в любимом мною театре Модерн. Верный признак сильного воздействия на меня от увиденного то, что шла из театра, ложилась спать и первые мысли утром были о спектакле. Без антракта два часа на одном дыхании, боялась перевести дух. Крепко захватило! Неожиданное, но оправданное начало действия. Ю. Грымов всегда удивляет и ведёт за собой в увлекающуюся смену мизансцен. Декорация минимальная и лаконичная. События в древней Иудеи. Библейское событие предательства Иуды, его поцелуй привели к страшному - распятию, смерти Христа. Всё знаем и всё понятно. Но, в постановке приводятся версии, так ли просто всё произошло. И начинаешь задумываться, размышлять. У каждого свои выводы о происшедшем после просмотра спектакля. Ошеломляюще и постановка, музыка, и простая декорация вместе с конём, под копытами которого трупы народа. Костюмы продуманы до мелочей. Игра актёров потрясает: ведущие и вся труппа прекрасны! Эпоха передана досконально. Театр Модерн единый организм: исторический особняк, приветливая встреча зрителя у входа, приятное и быстрое без толчеи обслуживание в гардеробе, уютные красивые буфеты, комнаты отдыха,необычная фотогалерея актёров почти обнажённых, без прикрас, живая музыка в фойе. Удобный зрительный зал. Занавес тоже участвует в действии погружения в прекрасный мир театра. Большая признательность всему коллективу за радость и наслаждение за возможность прикоснуться к волшебному миру большого искусства. Творческих вам успехов, прекрасных смелых открытий! Всем здоровья! СПАСИБО!!! (Москва, р-н Вешняки)

Ирина
Ирина
09 февраля 2024

Человек с глазами Моцарта. Очень сложное, тяжёлое произведение, котрое требует от зрителя большой силы духа и душевных трудозатрат. Но очень сильное! Декораций практически нет. Их заменяют свет, тени и музыка, которую режиссёр Юрий Грымов всегда подбирает виртуозно, делая её полноправной соучастницей происходящего. В темном пространстве сцены, словно души в Чистилище, мечутся маленькие люди, пытающиеся спасти себя и своих близких от молоха большой войны. Их истории прорисованы как-бы пунктиром. О многом нужно догадываться, многое - додумывать. Нет и финальных точек. С одной стороны, герои как-будто полностью лишены выбора и зависят от сложившихся обстоятельств. С другой, каждый из них волен выбирать, как поступить: идти ли в полицаи, куда потратить собранное за гадание у местных камушек золото, подсунуть ли в голодное время дрянь вместо муки человеку, который делал тебе только добро, и кинуть ли в лицо грязью ближнему своему, даже если очень хочется есть... Вот так и живут они, творя добро и зло и выбирая тем самым, куда дальше протянется пунктирная линия их судеб и какая точка её завершит. А дальше как в древней еврейской книге: Передо мной два пути: один в Эдем, другой в геенну огненную, и я не знаю, каким путём меня поведут...

Евгения
Евгения
09 февраля 2024

Моноспектакль-квест "Цветочки зла" по-хорошему удивил меня! Полнейшее погружение в атмосферу декаданса! И декорации, и красивая подсветка, полумрак, полутона, костюмы и образы - всё на грани иллюзии и реальности! Профессор в исполнении Сергея Аронина - великолепен! Бесподобно! Браво!

Лариса
Лариса
09 февраля 2024

Вчера смотрела замечательный спектакль "Человек с глазами Моцарта" на сцене театра Модерн режиссера Юрия Грымова. Игра актеров великолепна,очень трогательная и пронзительная до мурашек,до слез. Световые эффекты и музыкальное сопровождения потрясающие. Вместе с героями переживала и страдала.. Эмоции артистов предавались мне!

Татьяна
Татьяна
09 февраля 2024

08.02.2024г., была в театре «Модерн» на спектакле «Человек с глазами Моцарта». Надо идти и смотреть! Без эмоции и кома в горле нельзя…Особенно,когда женщины встречаются с пленными, со своими мужьями,сыновьями… Но при этом присутствует любовь у врагов к русской женщине. Игра актёров замечательная.

Ольга
Ольга
08 февраля 2024

Спектакль "Человек с глазами Моцарта" был великолепен. Мне понравился выбор актеров, которые сумели прекрасно воплотить своих персонажей. Также стоит отметить великолепный сценарий и режиссуру. Постановка была аккуратной и продуманной, каждая деталь была на своем месте. Я была поражена тем, как художественно были переданы эмоции героев и как грамотно были использованы световые эффекты.

Илья
Илья
08 февраля 2024

Спектакль "Человек с глазами Моцарта" в театре Модерн оставил на меня незабываемое впечатление. Этот театр всегда славился своими оригинальными постановками, и "Человек с глазами Моцарта" не стал исключением. Во-первых, актерская игра была на высоком уровне. Артисты с легкостью переключались между различными эмоциями и передавали их зрителям. Во-вторых, сценография и костюмы были просто великолепными.

Ирина
Ирина
01 февраля 2024

Ну что сказать кроме «Браво!» Вчерашний спектакль «Ничего, что я Чехоff» стал новым открытием для меня! История такой необыкновенно стойкой женщины: дочери, жены, матери, актрисы, звезды-светской львицы, предпринимателя, возможно, что и шпионки) прожившей яркую жизнь во времена революций, войн XX века! Спектакль так нужен современным женщинам: пример героини подтверждает тот факт, что страсть к жизни, любовь во всех проявлениях, способность к риску, стойкость, отвага - качества, которые, помогают нам не становится жертвой обстоятельств, реалий нашей жизни, ведь идеальных условий, обстоятельств не бывает, а жизнь у нас одна, как и цель-быть счастливыми! Театр «Модерн» стал для меня, моих близких, и друзей настоящим «нашим» домом) с секретом, куда идем каждый раз на встречу с мудрыми, тонкими, талантливыми профессионалами своего дела!

Константин и Юлия
Константин и Юлия
31 января 2024

Итак, Нирвана. Депрессивный Абердин. Не сам по себе, но из-за людей. На сцене онтология американской глубинки: пиво, баскетбол, другие не запрещённые законом развлечения. Ещё бывшие школьные друзья, разговоры о том о сём. Короче, жизнь. Жителям этого города скучно, невыносимо скучно. От скуки они забивают на семью, бросают детей, совершают самоубийства. На всякий случай за порядком на депрессивных улицах присматривает полицейский в костюме Микки Мауса. Here we are now, entertain us... Молодой и депрессивный Курт - изгой, художник, бродяга. Ему тоже невыносимо скучно. Он одинок, разочарован, он убивает время игрой на гитаре. Так рождается гранж. Но эта история не про музыку. Эта история про невыносимую боль. А ещё про доверие, про ответственность, про любовь и про другие человеческие слабости. Достаточно для одной человеческой жизни. Курт и его зависимости. Come as you are... Нирвана - блаженное состояние покоя, достигаемое полным отрешением от всего житейского. Когда мне было семнадцать, я мог слушать Nevermind, часами бродя по окресностям. Основной заботой была замена батареек в моём кассетнике. А когда батареек не было под рукой, я просто проигрывал у себя в голове все эти мелодии по памяти. Другие альбомы не слушал и даже не интересовался. Просто мне было семнадцать, я шатался без дела и слушал Nevermind. Если с вами такое бывало, то рекомендую сходить в Модерн. Я вот сходил в свои уже почти сорок и очень доволен.

Ирина
Ирина
31 января 2024

Война и мир" Льва Толстого - объёмное, эпическое произведение, достаточно тяжёлое для постановки на сцены по разным причинам. Юрий Грымов не побоялся и поставил его на сцене театра Модерн. Центральной фигурой спектакля стал Пьер Безухов - человек мягкий, увлекающийся, доверчивый, верный, наделённый слабым характером, зачастую, не умеющий вести себя правильно на светских приёмах и попадающий из-за этого в нелепые ситуации. На протяжении всего повествования он пытается найти смысл гармоничной, счастливой жизни. Легко попадая под чужое влияние, он становится массоном, жениться на Элен. Потом уже , после плена, после войны 1812 года он осознает, что его истинное счастье это брак с Наташей и служение своему народу. Всё темы, поднятые в спектакле, актуальные во все времена. Каждый из присутствующих на сцене на протяжении всего спектакля, как винтик в слаженном механизме, помогал ощутить атмосферу встреч и расстававий, позорного бегства французов из Москвы, любовных переживаний и светских балов, баталий войны , смерти Андрея Болконского. Хор Свешникова и общее музыкальное сопровождение спектакля достойны земного поклона и отдельных благодарностей. Их по праву можно назвать действующими лицами. Огромное спасибо талантливому режиссёру и всем сотрудникам театра за трепетное отношение к зрителям!

Ольга Воронцова
Ольга Воронцова
31 января 2024

У каждого человека, наверное, свое восприятие известных литературных произведений. Юрий Грымов показал нам свое, во многих непривычное, видение «Войны и мира» Л.Н.Толстого. При минимальных декорациях (просто minimum minimorum) очень мощное, интересное и разнообразное музыкальное и звуковое сопровождение: песнопения хора им.Свешникова (религиозные и народно-бытовые), сцена из «Севильского цирюльника» Россини , звуки сражения. Интересно выстроена мизансцена, показывающая события после несостоявшегося побега Наташи с Анатолем. Но наиболее сильное впечатление оставляет массовая сцена чтения Манифеста о вторжении Франции в Россию, которая продолжается в фойе 5-D инсталляцией пожара Москвы. А монолог Наполеона о целях войны с России очень четко экстраполируется на то, что происходит сейчас. Впечатлила игра Александра Колесникова (Пьер Безухов), Шамиля Мухамедова, Марии Орловой, Константина Конушкина (семейство Курагиных), Любови Новак (графиня Ростова).

Мария Гончарова
Мария Гончарова
30 января 2024

Спектакль «Нирвана» не про оглушительный успех и колоссальную популярность культовой группы, это история борьбы человека со своими внутренними демонами, страхами, зависимостями, с внутренней болью и проблемами, история о страданиях, противоречиях, саморазрушении и тупике. Это история яркой, насыщенной, но очень короткой жизни лидера группы - Курта Кобейна, с трагическим и грустным финалом. Спектакль начинается с флешфорварда, с конца. На фоне темной сцены раздается выстрел, с которого история начинается и которым заканчивается. Перед зрителями появляются апокалиптичные сцены с обшарпанными закоулками города Абердина и творящийся на них беспредел – пьющие «из горла» люди, полицейский с головой Мики – Мауса и многие другие шокирующие фрагменты, среди которых зритель погружается в мрачный, сложный мир творческого, но, наркозависимого человека со свойственному, наркоману спутанному сознанию и депрессивному настроению. Именно в этом сознании и появляется сюрреалистический персонаж – Драг, называющий себя «другом» способным избавить от страданий и боли с помощью «волшебного средства» - дозы. Именно Драг, олицетворяет собой темную сторону главного героя, внутренний голос, власть и влияние которого усиливается с каждой минутой. Итогом этой дружбы становится полный контроль Драга над Куртом и даже заключенная «сделка», после которой избавится от «друга», Кобейну не удастся никогда. Не спасёт главного героя даже любовь в лице скандальной бунтарки Кортни Лав, которая феерично и ярко «ворвалась» в жизнь Курта на огромной, мятой, жестяной банке из под Coca – Cola. Живя в наркотическом угаре, словно в пене (которая, кстати, в огромном количестве была на сцене в качестве декорации – удивительное, нестандартное решение), за которой невозможно увидеть истинных человеческих ценностей, Курт и Кортни опускаются на самое дно: реабилитационные клиники, проблемы с законом и органами опеки, которые возникают после рождения дочки Френсис, которая тоже не стала спасительным «лучиком света» в этом темном царстве. Безусловно, огромное восхищение актерам, так убедительно сыграв свои роли. Игра Богдана Щукина в роли Курта Кобейна – до мурашек, реалистично сыгравшего наркозависимого человека, вызывающего спорные чувства: уважения и восхищения талантом, и неприятия образа к которому он пришёл из – за своей слабости. Анастасия Сычева ярко и эмоционально исполнила противоречивую и неоднозначную роль Кортни Лав. И конечно, Юрий Анпилогов, «друг», Драг – на мой взгляд один из самых сложных персонажей. «Drug», в переводе с английского – наркотик, хотя и без перевода, становится понятно «кто» этот вымышленный друг Курта. Казалось бы, бесспорно отрицательный персонаж, который должен вызвать осуждение и страх, своей, я бы сказала тактичной игрой, вызвал у меня повод задуматься про ответственность каждого человека за собственный выбор. Огромное спасибо режиссеру, актерам и всей команде, за сильную и глубокую постановку!

Денис
Денис
29 января 2024

«Иуда» – третья часть трилогии «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда») - посвящена самому очевидному кандидату на роль антихриста: Иуде, предателю. Спектакль, однако, с первых же секунд ставит мировой статус-кво под вопрос. Ожидания зрителя переворачиваются: вместо Иудеи нас встречает... университет, где удивительно разнообразные, живые и смешные люди современности спрашивают: а был ли мальчик — а было ли предательство? С этого начинается долгий разговор об истории, о правде и вымысле. Название — «Иуда?» — неспроста с вопросительным знаком: даже образ титульного персонажа деконструируется и разделяется. С одной стороны, из-за этого история оказывается удивительно близко; с другой стороны, перевоплощение героев во время спектакля кажется настоящим волшебством. Что-то грозное и возвышенное, что-то правда библейское наслаивается на обычных людей. Актёрская игра на высоте (особенно у Пилата!). Отдельно стоит заметить восхитительную работу с пространством. Сцена расширяется благодаря искусному использованию декораций, актёры двигаются по плавной геометрической траектории так, что в результате оказываются сгруппированы напротив отчуждённых и одиноких персонажей. Видно, что актёры владеют всей сценой, всем зрительным залом — и светом, и декорациями, и даже занавесом. Как античная трагедия, спектакль заставляет волноваться и трепетать, даже когда конец всем известен. В результате зритель остаётся один на один с открытым вопросом: теперь он решает, что скажет современность в ответ ожившему прошлому. Искренне рекомендую спектакль каждому, кто хоть раз задумывался, живы ли вечные истории!

Анна
Анна
26 января 2024

Визит в театр Модерн - это всегда событие. Приветливый персонал, чудесно оформленное пространство и как справедливо указано на плакате с Грымовым: здесь самый лучший театральный буфет в Москве. В этот раз я была на спектакле «Юлий Цезарь». Очень зрелищно, красочно, мощно! Игра актёров очень убедительна, костюмы выше всяких похвал. Интересно расставлены акценты - как мне показалось, здесь главный персонаж не Цезарь, а Брут. Режиссёр неоднократно обращается к теме предательства. Это и Брут, и его спектакль «Иуда». Тема очень неоднозначна, нам показали метания Брута, он единственный из заговорщиков совершает злодеяние не из жажды власти, не из зависти к величию Цезаря, а по своим убеждениям. Очень интересно проведена параллель с современностью. Сенаторы переодеваются в современные костюмы, текст Шекспира остаётся неизменным, а зритель видит, что люди не изменились, что тема произведения актуальна по сей день. Грамотно высмеяна толпа: сегодня они с энтузиазмом рукоплещут предателям, а завтра идут их казнить с таким же энтузиазмом. В общем, браво режиссёру и прекрасному театру Модерн!

Раиса Александровна
Раиса Александровна
20 января 2024

Спектакль "Иуда?" в театре "Модерн", не сомневаюсь, останется с каждым, кто его посмотрел, независимо от личного мнения о нём. Гениально поставленная вечная проблема верности и предательства, вместе с которой поднят пласт общечеловеческих истин, слившихся в единую, грандиозную, одномоментную, сию секунду происходящую феерию чувств, действий, понятий. Скорее всего, мы больше нигде не увидим такой реализации человеческих возможностей и талантов! Для меня главным во всей этой истории стал вывод о том, что в результате стремительности событий или даже нежелания задуматься над происходящим мы упускаем очень серьезные вещи. История Иуды с детства воспринята нами как история предательства, а имя стало нарицательным символом предателя. Этот спектакль перевернул сознание! Я задала себе вопрос: почему я никогда не вникла в трагедийность положения этого ученика Христа?! Ведь смерть его - это наказание самого себя, невозможность дальнейшей жизни после случившегося. Режиссёр Ю.Грымов показал трагедию этой слабой личности, невольно ставшей одной из причин гибели Иисуса. Другого пути и в случае предательства, и в случае невиновности у Иуды просто не осталось. Более того, модерн этого спектакля состоит в открытии: а всё ли мы верно оцениваем в исторических и современных событиях?! Почему мы принимаем чью-то точку зрения и считаем, например, Грозного жесточайшим тираном?! А так ли это было?! Другие личности в истории также могут претендовать на переоценку устоявшихся и, вполне вероятно, неверных представлений о них. То же самое относится к современной истории и повседневной жизни. Коллектив артистов блестящий, игра каждого заслуживает восхищения и поклонения перед его талантом. Но сегодня запали в душу Б. Щукин и Л. Смирнов в ролях Иисуса и Иуды. Костюмы и решение художественных задач бесподобны! Об оформлении театра когда-нибудь следует спеть особую сагу! Успехов, процветания и совершенствования развивающемуся в лучших временных традициях Театру "Модерн"!

Сурначева Ольга Александровна
Сурначева Ольга Александровна
08 января 2024

Современный спектакль, на который стоит сходить. Данный спектакль – живое подтверждение тому, что театр идет в ногу со временем. Иначе как можно расценить брутальную, лязгающую постановку про машины? Причем не просто обычные для жизни и передвижения по городу. А машины, с помощью которых можно понтоваться перед другими людьми, набивать себе цену, быть тем чем, не являешься.Спектакль «Кладбище понтов» - мне показался более интересным для мужчин, чем для женщин. Я очень рада, что попала на него, очень необычный спектакль.Всемрекомендую к просмотру, В спектакле артисты сыграли люксовые автомобили. Спектакль получился зрелищным, интересные декорации, необычная игра света, ну и конечно обалденное звуковое сопровождение.Кстати звук потрясающий – очень хороший, реалистичный. Сидишь в темноте и слышишь, как на тебя едет настоящая машина. А игры со светом – нечто совершенно потрясающее, благодаря которым совершенно погружаешься в пространство вне времени. Игра актеров превосходная. Для себя особенно выделила бабушку Тойоту в исполнении Анны Каменковой, Мерс – Юрий Анпилогов и Музыкант в исполнении Богдана Щукина. Мне очень нравится театр «Модерн» за свой потрясающий и в то же время узнаваемый почерк. За то, что затрагивает темы, которые не оставляют зрителя равнодушным. Да бывает, что не соглашаешься с виденьем режиссера, но в этом своя фишка, когда можно часами обсуждать увиденное. И еще мне нравиться, что Юрий Грымов умеет создавать объемную картину происходящего на сцене так, что ты оказываешься внутри спектакля, а не смотришь со стороны. Чудесный, волшебный театр, мечтаю вернуться сюда и посмотреть другие спектакли.

Ната
Ната
12 декабря 2023

Спектакль «Леонардо» – это полный восторг. Как только открывается занавес, зритель сразу же попадает в эпоху Возрождения. Костюмы, декорации, грим актёров, реальность стирается и ты полностью поглощён действом. Где ещё можно увидеть «Тайную Вечерю» в Москве? Только в Модерне. Благодарю автора, режиссёра, труппу и всех, кто создал эту глубокую историю добра и зла.

Курдюмова Анастасия Алексеевна
Курдюмова Анастасия Алексеевна
11 декабря 2023

Спектакль "ИУДА?", театр Модерн Это третья часть трилогии «Антихрист и Христос». Первые два я уже видела и о каждом вам рассказывала. Оба потрясающие: «Петр» и «Леонардо». По-этому с особым интересом шла на эту постановку и вышла после просмотра под впечатлением. Признаться, прошло уже несколько дней, а я до сих пор мыслями возвращаюсь в тот театральный вечер. Итак, занавес открывается… Перед нами современный мир с характерными нам сейчас речью, одеждой, поведением. Наблюдаем за профессором, деканом, студентами - открытая лекция на тему самого известного сюжета Евангелия. Вдруг к происходящему на сцене подключаются «зрители» из зала, а дальше в определенный момент ненадолго погружаемся в темноту и! О, надо же - перед нами совершенно другая картинка. Не люблю пересказывать сюжет, а тем более рассказывать о фишечках постановки, лучше сами сходите и все увидите своими глазами. Но скажу вам точно - масштаб действа колоссальный, в спектакле задействована если не вся труппа театра, то большая ее часть. Да, декораций практически нет, но есть одна невероятная деталь, которая по моему мнению, закрыла собой необходимость перегрузки сцены лишними предметами - это костюмы! Юрий Грымов всегда очень трепетно подходит не только к сценографии, но и к свету со звуком, а еще обязательно к костюмам героев. В его постановках всегда проработаны одежда, обувь, прически, грим. Иисус, Иуда, Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина и многие другие, включая второстепенные и эпизодические роли - в спектакле «Иуда?» я снова рассматривала детали костюмов и поражалась на сколько они передают то время, в котором происходят события. Отдельный восторг зрителей - это конь! Пожалуй, этого мобильного предмета декорации хватило, чтоб быть тем минимальным, но нужным акцентом, который закрыл тему визуального сценического дополнения.

Елена
Елена
10 декабря 2023

Доподлинно известно только два факта – поцелуй Иуды и то, что он после распятия Христа повесился. Опираясь лишь на них, гениальный (не побоюсь этого слова) художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов создал свою версию тех событий, назову её «Евангелие от Грымова» (хотя автор пьесы Александр Шишов), ставшую логическим завершением задуманной им трилогии «Антихрист и Христос» - о тонкой грани между добром и злом. «Для меня важно показать, что это БЫЛО!» - сказал зрителям в октябре после открытой репетиции спектакля «Иуда?» Юрий Вячеславович. Посмотрев спектакль, я смело могу ответить ему – «ВЕРЮ!!!» Не хочется «раскрывать карты» и даже вкратце пересказывать, что же придумал на сей раз Грымов. Скажу лишь, что я безоговорочно приняла его версию развития событий. Она была мне понятна «от и до» - а я так люблю, когда действие подчиняется логике. Спектакль идет без антракта около двух часов, начинается он весьма неожиданно и лишь спустя какое-то время переносит зрителей в древнюю Иудею... Сценография состоит из огромных камней, стоящих по всей сцене. «Сорежиссером» Грымова выступает свет, выхватывающий из полумрака нужную ему мизансцену. Выглядит это, как всегда, очень эффектно. А интереснейших мизансцен здесь множество! Одна из них и вовсе пробрала до мурашек - выезд Понтия Пилата, под копытами коня которого человеческие тела...

Лариса Немчик
Лариса Немчик
08 декабря 2023

Уважаемые Ю.Грымов и весь прекрасный коллектив театра Модерн, огромное спасибо за доставленное счастье ещё раз побывать в театре и насладиться спектаклем Пётр I! Полный катарсис! В восторге от самого театра, сильной, волнующей и динамичной постановки, от всего увиденного и услышанного. Сценография, музыкальное оформление и завораживающая игра актёров ошеломляюще воздействуют на зрителя. Понимаешь масштаб царя созидателя, будто сошедшего с картин великих живописцев. Величие и жестокость, низменные человеческие страсти и одержимость в созидании при всей невероятной преданности России. Много масштабный образ царя, потрясающе сыгранный, скорее прожит актёром. Перед нами порой и Антихрист, и Христос. Театр сильный своим воплощением постановок! Всё прекрасно! Хочется ещё и ещё у вас бывать и наслаждаться настоящим искусством! Атмосфера, созданная для любимого зрителя восхищает! Красиво, уютно и интересно. Творческого успеха Вашему волшебному коллективу! Спасибо!!!

Елизавета
Елизавета
08 декабря 2023

Петр I. Это лучшее, что я видела. Браво!

Светлана Николаевна Морозова
Светлана Николаевна Морозова
23 ноября 2023

Открыла для себя этот театр совсем недавно. Вот бывает, придешь в какое- то место, а там все в огнях, идеально, чисто, а души нет. Как музей. А бывает, заходишь, открываешь рот от увиденного , те же вроде огни, но как - то так цепляет, что ажно щемит внутри. И так тепло и уютно, как дома. А это театр. Театр, где как дома. Театр Модерн. Я смотрела вчера удивительную по эмоциям постановку «Человек с глазами Моцарта». Смотрела с классом (я учитель). Какая же нужная и важная постановка для нас всех в наше черствое время! Игра актеров - выше всех похвал. Главная героиня … я не отрывала глаз от ее выражения лица, кисти рук иногда кричали о боли и беспомощности (если так можно сказать), мы плакали и сочувствовали этой сильной женщине. И чувствовали свою беспомощность. И верили, как она .. в любовь. Всем советую! И театр и эту постановку.

Ольга
Ольга
21 ноября 2023

Совсем недавно впервые посетила ваш театр, и стала его большой поклонницей. 17.11.23 посмотрела спектакль МАсквичи и не пожалела потраченного времени. Чудесный спектакль и прекрасная игра актеров. Ещё хочется отметить доброжелательное отношение работников театра. При наличии более комфортных мест, сами прелагали пересесть. Во многих театрах этому просто препятствуют. Как говорится: Сам не ам и другим не дам. Такое внимание ещё больше располагает к тому, чтобы придти в театр ещё раз. Огромное спасибо режиссеру, актерам и всему коллективу театра за великолепно проведённый вечер.

Людмила
Людмила
19 ноября 2023

Иуда? Иуда? Почему в конце вопрос? Постановка Юрия Грымова, театр Модерн. Спектакль, завершение трилогии, к сожалению два спектакля из трилогии не смотрела, обязательно теперь посмотрю. Спектакль, который посмотрела, навёл на размышления . На самом деле, каждый из нас найдет в нем свои собственные ответы. Кто виноват и кто прав? Кто предатель, а кто настоящий друг? Идея, которой пропитана постановка, похожа на кувшин, вода в котором никогда не кончается... , с кувшином сцена очень понравилась. А что мы на самом деле знаем о Иисусе и Иуде? Что произошло на самом деле? Сколько вопросов остается в голове после просмотра спектакля... и сколько дум и размышлений. Особенно понравилась идея с декорациями, камни… Отличный выбор актёров Иисуса и Иуды. Спасибо всему актёрскому составу. Так что, если вы ищете что-то необычное, что заставит задуматься и встряхнет вас своими вопросами, рекомендую посмотреть этот спектакль. Вы точно не останетесь равнодушными! И на многие вопросы найдёте ответы.

Надежда Гаврилюк
Надежда Гаврилюк
13 ноября 2023

Знаю, что миссия театра «Модерн» - непрерывно развиваться и обновляться. Это всегда яркое высказывание! И в этот раз постановка "Война и Мир" Русский Пьер, которую я посмотрела в четверг, полностью соответствовала этой миссии. Целых 3 часа 40 минут исторической драмы Льва Толстого со сцены театра, раскрывали нам оригинальную версию романа Ю.Грымова с погружением в личную историю Пьера Безухова. Я зашла в зал и остановилась, на сцене шла церковная служба. В зале доносился запах свечей и голоса богослужения. Стало понятно, что мы уже в действии! Ну, а потом, во мраке тайного общества масонов с фразой «…Готов на всё!», начался непростой путь русского Пьера, его душевных терзаний, поиски смысла в жизни, разочарования в людях и последующая смена мировоззрения. Музыкально-световые решения постановки, соответствовали духу того времени. Они, то нагнетали, приближая к опасности и указывали на моменты прощания, то лирически уводили в воспоминания и возвращали душевное спокойствие. Очень много сильных и эмоциональных сцен. Вот несколько из них: - сцена родов и смерти жены Андрея Болконского, где пение хора (хор им.А.В.Свешникова, который непосредственно был задействован в сценах - это отдельная благодарность) в православном стиле, прибавлял горю большей драматургии; - дуэль Пьера с «любовником» его жены. Где часы, в буквальном смысле, отсчитывали последние минуты до дуэли. Бой часов, такой острый момент в сцене, приближающий нас к трагедии. Музыка плавно вела к месту, где уже стояли два дуэлянта. Выстрел, снег, гром и вот, падение обидчика. Пьер, как ребенок не понимающий, что произошло. Не передаваемая смута в душе Пьера о содеянном, всё это было сыграно актёром Александром Колесниковым реалистично и правдоподобно. Актёр Александр Колесников, на мой взгляд действительно имеет сходство с героем романа; - сцена сражений, выстрелов и боев, была предложена зрителям не физическим воспроизведением, а звуковым сопровождением, дымовой завесой от пороха, запах которого разлетался по зрительскому залу. Всё это говорило о том, что идет война, где кровь и человеческое горе сливались в одно. - сцена перед Бородинской битвой с иконой Смоленской Божьей Матери, где было богослужение, как в православном храме. Это, кстати одна из немногих ярких по свету сцен. Я смотрела, затаив дыхание. Нельзя не отметить костюмные шедевры, которые созданы для этого спектаклем Ирэной Белоусовой. Благодаря деталям (кружево, пуговицы, манжеты, погоны и пр.) я окунулась в ХIХ век. Особенно это чувствовалось на балу, где дамы были так изящны в лёгких струящихся платьях с веером в руках, а мужчины, так благородны в своих мундирах. Эстетика в каждом костюме, в каждом платье! К слову, то, что для спектакля было создано 423 костюма, просто поражает. Только представьте себе, какая это работа!!! В спектакле почти нет декораций и это уже привычно для постановок в Модерне. Зато есть много пространства, которое заполняется персонажами и много реквизита, который дополняет смыслом жизнь героев. Тут мне запомнился огромный дымящий самовар на столе. В спектакле, конечно не только скорбь, боль и смятения героев, но и юмор (момент сватовства Анатолья к Мари, сестры А.Болконского). Так интересно, в момент сцены, где Наташа Ростова (Ольга Богомазова) разговаривает с Богом (она делилась своими переживаниями касательно Андрея и своего поведения), возникли мысли, что почти каждый человек разговаривает наедине с богом, и я не исключение. Интересно выстроены сцены, когда одни персонажи, которые на прямую не играя, физически остаются на сцене и присутствуют. Это оставляет их, как-бы ещё в действии, которое было ранее, при этом вовлекая зрителя в новую сюжетную линию. Время пролетало незаметно, наверное, из-за хорошей ритмики постановки и многочисленных групповых сцен. Второй антракт, полностью размыл границы между залом и фойе, зрители неожиданно для себя попадали на продолжение спектакля, в котором актеры вовлекали их в постановочный процесс вместе с хором. И это не давало «расслабиться», выключиться или потерять сюжетный настрой спектакля. В спектакле я увидела истинную Россию, с её фольклором, православием, духовными исканиями, терзаниями, бытом людей, любовью, умением прощать и не исчезающей никогда Верой. И конечно, история Пьера для меня была раскрыта полностью. Очень красивый по фактуре и наполненности спектакль! Советую увидеть лично) В голову залезла одна фраза - «Свет Божий называемый совестью…» не поспоришь.

Марина
Марина
12 ноября 2023

Была сегодня на спектакле "Нирвана", обалденная постановка, какая энергетика!!! Такой пронзительный, гениальный, яркий. При всей грусти в нём столько жизни. Спасибо!!! Вы зажигаете свет в моих глазах, моя душа поет и танцует, моё сердце живет и радуется! Люблю ваш театр!

Надежда
Надежда
11 ноября 2023

Не первый раз в этом сезоне и я уверенно могу сказать, это любовь. Моя любовь к театру Модерн. Смотрела «кладбище понтов. Немного прочитала о спектакле и ждала чего то веселого, легкого. И вуаля получила, милый с грустинкой спектакль. Интересная постановка, есть над чем задуматься, мне понравился подход к понтам. Gодобранные костюмы, музыка. Я получила удовольствие. Еще мне очень нравится пространство театра, антураж, гостиная, гламурный буфет с дивой музыкой. Мне нравится как встречают в театре, добрая, доброжелательная атмосыера, небольшой убтный зал. Благодарю театр, Ю. Грымова, артистов театра. И до встречи.

Татьяна
Татьяна
09 ноября 2023

Для меня спектакль "Иуда" стал удивительным погружением в эпоху Иисуса Христа. Гениальная идея и воплощение её на сцене. Игра актёров позволила пережить и прочувствовать всю интерпретацию "предательства" Иуды. Прекрасный театр, великолепные актёры, замечательный режиссёр. Желаю Вам вдохновения и творческих успехов.

Марина
Марина
09 ноября 2023

Спасибо большое за "Квасу бы сейчас, а не репетировать!" !!! Было гениально, воздушно, весело и очень мило!

Надежда Гаврилюк
Надежда Гаврилюк
08 ноября 2023

В рамках прошедшего пресс-показа увидела "историческую" постановку спектакля «Иуда». Предательство - порок, который губит любые отношения и порой людей, как случилось с Иисусом. «…иногда, даже очень умные люди, говорят и делают глупые вещи!» С самого начала спектакля, а это был «исторический» суд над Иудой меня начала удивлять эта постановка. Такой необычный приём в режиссуре (я ещё не припомню) открытое судебное заседание на сцене театра, со свидетелями и присяжными, в качестве которых выступили зрители. Режиссёр поднял, как мне кажется самый актуальный вопрос во все времена: Может ли в одном человеке заложено и добро, и зло? И главное, может ли он при выборе между плохим и хорошим поступком осознавать худшее и лучшее от этого поступка? На этом суде, мы пытались разбирать причинно-следственные связи, мотивы Иуды, заслушивали показания. Было ли предательство или это очередная специальная выдумка для людей? Думаю, что это очень ответственно, когда ты берёшься за постановку по Библейской истории, даже опасно. Есть риск переступить грань. Но в данном случае этого не произошло. Ю. Грымов с особой тщательностью разбирает исторические материалы и с творческой педантичностью выстраивает не искривлённый сюжет. ⠀ Примечательные для меня режиссерские ходы, которые на мой взгляд и отличают его от всех других: всё тот же полумрак, иногда разбавляющийся светом сверху, костюмы с точностью копированы с того времени, объёмные декорации, благодаря которым, зрители смогли окунуться в ту местность и прочувствовать колорит, где и произошло главное преступление Иерусалима! Музыка (в данном случае барабаны, восточные мотивы), как элемент, указывающий на самые острые моменты в сценах с тайным подтекстом. Постановка, безусловно затронула и духовную и нравственную стороны жизни человека. В спектакле, как в иллюстрации режиссёр дал пищу для рассуждения о том, что же случилось тогда и как мы можем это представить сейчас. Что может быть тяжелее, чем нести крест? Ответить мог бы Иисус, но спросить мы уже не можем. Прекрасный актёрский состав, воплотил задумку режиссёра на все 100%. Особо отмечу игру отрицательного персонажа Понтий Пилата (А.Борисов). Поразительно, но именно таким я себе его и представляла: плотный от власти, суровый и непреклонный взгляд, монументально возвышающийся на лошади. «Внеземного» Иисуса (Б.Щукин). В некоторых сценах, в лучах света казалось, что это действительно он, сошедший с икон и ты, находишься совсем близко, чувствуя какое-то тепло (даже мурашки по коже). Каждая постановка в этом театре - это какая-то магическая паутина, в которую ты попадаешь и уже не в силах освободиться. Всё-таки есть особая органика в постановках Грымова, и никуда её не спрятать. Она берёт тебя за горло, проникая в глубь самых лёгких. И ты замираешь в картинке исторически новых фактов. В конце спектакля, я смотрела на Иисуса на сцене, и думала, а что если бы он сейчас был здесь, стоял перед нами? Чтобы мы почувствовали? Чтобы мы захотели исправить и о чём спросить? Я бы посмотрела его ещё раз, а то и два). По-моему, именно сегодня так важно говорить о добре и зле, пытаться искать ответы, обращаясь к истокам истории и, уж точно искать их в себе! И конечно, уметь прощать. Ведь простив, мы освобождаем эту злобу, которая осела когда-то внутри нас… Спасибо за такую открытость к зрителю и увлекательное путешествие в историю всего человечества!

Юлия
Юлия
07 ноября 2023

Спектакль «Иуда» Ю.Грымова в театре «Модерн» - образует трилогию вместе со спектаклями «Леонардо» и «Петр 1». Если «Леонардо» посвящен творцам, вырвавшимся из Средневековья, «Петр 1» - царю, попытавшемуся трансформировать культуру общества, то «Иуда» посвящен теме предательства за деньги. Хотя Иуда в современной христианской культуре стал фактически символом такого предательства, режиссер тем не менее проводит суд над Иудой. Именно суд, с анализом различных противоречивых деталей и доказательств, мнений и версий, чтобы зритель, участвуя в суде, мог оценить все их в совокупности. Зритель забывает о начальном шаблоне оценки, связанном с Иудой в массовом сознании, и проживает чувства всех участников той ситуации и самого Иуды. Актеры мастерски передали сложность внутреннего мира персонажей, заставив зрителей задуматься над такими фундаментальными темами, как предательство, вера и самопожертвование. Я не могла оторваться от сцены, словно притягиваемый сильной энергетикой актеров и глубиной происходящего на сцене. Костюмы актеров точно передавали их характеры и эпоху, в которой они жили. Особенно поразили меня световые эффекты, которые создавали неповторимую игру света и тени на сцене. Они добавляли глубину и интригу происходящему на сцене, подчеркивая эмоциональность каждого момента.

Жанна
Жанна
07 ноября 2023

26 октября мне посчастливилось побывать на пресс показе заклюительной части трилогии «Антихрист и Христос» Юрия Грымова - спектакле «Иуда?». С театром Модерн у меня уже давно сложилась крепкая и прочная любовь - для меня он является неким эталоном. Когда я прихожу в театр, Модерн, я всегда ожидаю, что самые глубокие эмоции и проблемы будут озвучены, и я смогу их ощутить и разделить с актерами. Я всегда остаюсь под впечатлением от спектаклей Юрия Вячеславовича, но в этот раз он превзошел сам себя. Казалось бы знакомая всем и каждому история, заиграла новыми красками совершенно с неожиданной стороны! Необычное произведение, которое заставляет зрителя «пораскинуть мозгами», пытаясь понять, что хотел сказать автор. Первая часть весьма неспешная, во второй же события набирают оборот и градус эмоциональности возрастает. Персонажи настолько разноплановые, разнохарактерные, качественно прописанные и живые, что кажется будто подглядываешь за реальными событиями в реальном времени. Поймала себя на мысли, что хочется вернуться и пересмотреть еще раз. Однозначно стоит отметить масштабность постановки и поблагодарить весь коллектив: декорации, свет, костюмы, звукорежиссура и конечно же актеры - всё сделано как всегда качественно и на высшем уровне. Работа проделана просто колоссальная, в том числе в историческом плане, ведь при создании спектакля была проделана колоссальная работа совместно с авторитетными историками! Очень меня зацепили и заставили пересмотреть и переосмыслить легендарный материал. Техническая часть тоже просто на высоте - минималистично, изящно, чётко, трогательно. Театр «Модерн», пожалуй единственный театр, который при всем минимализме декораций, создает необычайную атмосферу, ловко используя свет и удивительнейшие детализированные костюмы. Это было просто до мурашек. В горле ком, в глазах слезы, в коленках дрожь. Просто буря эмоций и огромнейшая пища для рефлексии и размышлений. Однозначно стоит сходить еще раз, для полноты картины и ощущений.

Елена
Елена
06 ноября 2023

Я побывала на пресс - показе заключительной части трилогии "Антихрист" и "Христос" под названием "Иуда?". Автором пьесы является Александр Шишов, режиссером - постановщиком, а также художником - сценографом, Юрий Грымов. Спектакль, в котором затрагиваются такие человеческие пороки как измена и алчность. На сцене очень реалистично воссоздается библейский сюжет на тему предательства Иисуса за тридцать сребреников. Вот уже 2000 лет как человечество пытается познать истину и установить причину по которой самый близкий из учеников Иисуса Христа по имени Иуда Искариот совершает страшный поступок против своего учителя. Автор пьесы предлагает свой вариант развития хода событий на эту тему, заставляя зрителя поразмышлять. После просмотра спектакля у меня возник ряд спорных вопросов: каковы были истинные намерения предателя? раскаялся ли он в содеянном? Захотелось почитать специальную литературу, покопаться в истории. Очень понравилась потрясающая реалистичная игра молодых актёров: Богдана Щукина в роли Иисуса и Льва Смирнова в роли Иуды. Также на сцене была задействована вся уникальная труппа Театра "МОДЕРН" , которая работала чётко и согласовано как один единый механизм. Поразила завораживающая сцена, где Иисус смиренно и с большой любовью омывает ноги своим ученикам из кувшина, в котором не кончается вода. Хотелось бы отметить потрясающую сценографию, благодаря которой на сцене буквально ожил Древний Иерусалим со своими скалистыми горами и холмами. Какие красивые получились образы героев в хитонах, выполненных из восточных тканей талантливым художником по костюмам Иреной Белоусовой)! Невозможно не упомянуть одну из самых важнейших художественных постановок - свет, грамотно акцентирующий внимание на самых важных деталях. Отдельно хотелось бы сказать о подобранной музыке. Действие на сцене сопровождалось очень красивым песнопением грузинского священнослужителя Серафима Бит-Хариби. Исполнялось оно на арамейском языке, на котором говорил Иисус Христос. Масса положительных впечатлений возникла от просмотра этого спектакля, красиво, интересно, заставляет думать и анализировать, рекомендую! Хотелось бы пересмотреть его ещё раз. Сюжет рассказывать не буду, приходите и все увидите сами)

Наталья Федоровна Боровская
Наталья Федоровна Боровская
05 ноября 2023

Была на спектакле "Леонардо'". Очень талантливая постановка, кое в чем спорная, но это и делает спектакль интересным. Исполнитель роли Леонардо да Винчи играет превосходно. Появилось желание бывать в этом театре почаще и посмотреть весь репертуар.

Анна Матвеевна Сивушкина
Анна Матвеевна Сивушкина
04 ноября 2023

Спектакль Война и мир. Третий акт меня задел за живое, хотелось встать и крикнуть "Браво". Эта часть про войну. Сделали сильно. Но, сам спектакль очень тёмный. Думаю, что бал можно было бы организовать более красиво, в цвете и мне не хватило танца на нем. Ну а оформление фойе и хор после первого акта вызвало огромное впечатление. Прекрасно, когда о спектакле долго думаешь, размышляешь, делишься увиденным с близкими людьми. Приятно было видеть много молодежи.

Виктория
Виктория
04 ноября 2023

Счастлива была посетить долгожданную премьеру театра «Модерн», заключительной части трилогии режиссера Юрия Грымова «Антихрист и Христос» - «ИУДА?». «ИУДА?» от Юрия Грымова - это, пожалуй, первый спектакль после которого мне не хотелось говорить громко. Знаете, когда в Пасху все ждут схождения Благодатного огня, и наконец-то чудо свершается, его потом бережно сохраняют в лампадке. Вот и спектакль «ИУДА?» после просмотра хочется бережно сохранить внутри себя. Эта постановка отличается от других частей трилогии особым тонким подходом. Сюжет знакомый всем вдруг открывает иной взгляд на историю. Первая часть постановки (хотя спектакль идет без антракта) - удивительна. Этот особый ход Юрия Вячеславовича вовлекает зрителя в диалог. Актеры на сцене, а ты чувствуешь себя внутри спектакля. А потом все резко меняется и зритель оказывается свидетелем событий 2000 летней давности, обнаруживая себя подле Иисуса и его учеников. Невероятная режиссерская работа, световые решения такие, которые, пожалуй, вы сможете увидеть только когда свет солнца пробивается через окно и высвечивает конкретную икону в полумраке храма. Иисус, в блестящем исполнении Богдана Щукина, предстает перед зрителем максимально близким к человеку: к его сомнениям, переживаниям, чаяниям. Я осталась глубоко поражена взглядом в зал Богдана в роли Иисуса в одной из последних сцен. Невероятно тихий, насквозь пронизываюший зрителя взгляд. В такой момент твои же пороки начинают колоть тебе в ребра. БРАВО!!!! Исхак в исполнении Вадима Пинского - то ли змий, то ли хамелеон… тих, кроток, влиятелен и при этом не оставляет следов. Я даже почувствовала нестабильное отношению к герою за весь спектакль. Очень тонкая работа! Пилат - Александр Борисов - зафиксировал во мне, как в зрителе непоколебимость позиции. Содержательность, уверенность, вес слова - удивительно выдержаны в этом персонаже, несмотря на отношение к нему. Бесценно! И, наконец, ИУДА - Лев Смирнов - первая работа в театре «Модерн» и сразу главная роль - невероятный груз ответственности, с которой на мой взгляд Лев прекрасно справился. Иуда в исполнении Льва сохраняет внутри себя свет своего Учителя до конца, а это именно та сторона, которая особо удивит зрителя. Браво и поздравляю! Завершая свой рассказ о премьере скажу, что то, что я увидела на сцене максимально совпало с моими личными убеждениями, но при этом сохранило во мне вопросы, ответы на которые я продолжу искать и в себе, и в своем окружении… Спасибо театру «Модерн» и Юрию Грымову за Свет для всех нас!

Елена
Елена
03 ноября 2023

Спектакль "ИУДА?" очень авторский взгляд на события, произошедшие более двух тысячелетий назад. Кто же был заинтересован в распятии Христа? "Бог, посылающий на смерть Бога, чтобы умилостивить Бога" - этот оксюморон озвучен ещё в 18 веке французским философом-просветителем Дидро. Что делать, но отсутствие логики в Евангелиях порождают сомнения в христианском учении. Прекрасные идеи, но не утопичны ли они. И был ли кто-то реальный, кто полагал, что новая религия может изменить существующий миропорядок, дать людям надежду на светлое будущее, пусть и не на земле. Как циник и прагматик может стать той песчинкой, которая приведёт к лавине перемен. А чтобы не светиться в истории (у серых кардиналов иные задачи), аккуратно перевести стрелки на тех, кого запомнят и будут проклинать. Информационные войны, фейки - как нам это сейчас знакомо. Незнакомо и непознаваемо для обычного человека лишь знание о том, кто дёргает за ниточки и является истинным кукловодом. Это было о содержании. Что же до формы: она соответствует масштабам затронутой темы. Режиссер вывел на сцену почти всю труппу, около 30 человек. Есть среди них те, кто являлся властью: прокуратор Иудеи Понтий Пилат, верховный жрец Каиафа, иудейский царь Ирод. Всех их связывает советник-секретарь Исхак. Он самый информированный человек в государстве, знает о всех событиях и слухах, владеет чужими тайнами, а потому к его мнению прислушиваются и Пилат, и Каиафа, и Ирод. Он наслышан о странствующем пророке Иисусе от своего земляка Иуды. Иисус, Иуда, Мария Магдалина показаны реальными людьми со своей мотивацией, привязанностями, аргументами. Реальной показана и история о грешнице, той самой, которую Иисус спас от разъяренной толпы, предложив первым бросить камень тому, кто за собой не ведает греха. Без фальши артисты разыгрывают означенный сюжет. А чтобы подчеркнуть притчевый характер повествования, режиссёр предлагает вести большинство диалогов размеренным малоэмоциональным тоном. Контрастом эмоциям выступают огонь и яркость условно исторических костюмов, созданных художницей Ирэн Белоусовой. Атмосферу постановки прекрасно дополняет музыкальное оформление в виде восточных мелодий, их подбор осуществлялся режиссером Юрий Грымов. Он же выступил и сценографом, а в содружестве с Марией Артеменко и художником по свету. В результате получилась интересная яркая отлично сыгранная история, которая может многих заинтересовать. Интриги, скандалы, расследования — это всегда будоражит умы и дает возможность задуматься, выстроить собственные гипотезы или согласиться с предложенными доводами.

Ирина
Ирина
03 ноября 2023

Вчера посмотрела спектакль "Хочунемогу". Приятно поражена! Интересное режисерское решение, великолпная игра актеров, чудесные голоса и живая музыка - все на высоте! Огромное спасибо организаторам за возможность посетить театр. Спасибо!

Татьяна Кулябина
Татьяна Кулябина
02 ноября 2023

Сходили на Войну и мир! Отличная постановка! Игра актеров, костюмы, сопровождение академического хора - всё создало атмосферу того времени, каждого момента показанных событий! Вышли с ощущением необходимости задуматься над многими вещами. Театр Модерн удивил необычным интерьером, оригинальностью локаций и душевной атмосферой. Спасибо огромное! Обязательно вернёмся!

Екатерина
Екатерина
02 ноября 2023

Я очень люблю спектакли Юрия Грымова по двум причинам. Во-первых, они всегда отлично поставлены и очень красивы, прямо-таки отрада для глаз. Во-вторых, они непременно дают пищу для размышления. То есть, ты не только в театр сходил на других посмотреть и себя показать, новое платье продемонстрировать, в буфете хороший кофе попить, да развлечься. Нет, после спектакля ты еще долго будешь думать, прикидывая на себя судьбы героев, читать книгу, по которой спектакль поставлен. Юрий Вячеславович в конечном спектакле трилогии (кстати, режиссер советует смотреть "Иуду" именно после двух первых частей) не просто рассказал о последних днях Христа, но попытался разобраться в том, что же произошло почти две тысячи лет назад. Кто виноват и кто прав? Кто желал смерти Иисусу и кто хотел его спасти? И вообще кем он был? Плотником? Богом? Пророком? Царем? Спасителем? Вот теперь вы, наверное, подумали, что спектакль будет интересен исключительно верующим людям. Отнюдь! Ибо все мы выросли на христианской морали, мы впитали ее с детства, невзирая на то, веруем мы или нет. Тем более, что спектакль запредельно красив. Он напоминает одновременно и ожившее полотно Иванова, и восточные картины Энгра. Главные роли в постановке исполняют ведущие актеры театра. Но, если вы думаете, что Христа и Иуду играют важные и заслуженные, то... нет. Их играют молодые, у которых кровь играет и глаза горят. Богдан Щукин в роли Иисуса и Лев Смирнов в роли Иуды. Поначалу кажется, что это самые обычные наши современники: мешковатая одежда (модный нынче оверсайз), спортивная обувь. Ведь постановка начинается с того, что на открытой лекции лектор и слушатели решают разобраться, предал ли Иуда Христа. И вот два парня, самых обычных, становятся героями святой истории. Но став легендой, они не перестают быть людьми. Старую гвардию тоже можно увидеть на сцене. В первую очередь обратите внимание на Понтия Пилата, царственного Александра Борисова. Его дуэт с Алексеем Багдасаровым (первосвященником Каияфой) великолепен. Исхак (Вадим Пинский) выглядит мелким прохиндеем. Но как много, оказывается, зависит от этого серого кардинала! Несказанно хороши костюмы Ирэн Белоусовой. Это парча и бархат, драгоценные камни и золото. Да, именно так они выглядят, когда смотришь из зала на сцену. Художник по костюмам поражает зрителей истинно восточной роскошью и яркостью красок. Иногда создается впечатление, что декораций на сцене нет вовсе. Но вот появляются стулья и кафедра, вот ставятся лотки торговцев, вот вырастают горы. Мы увидели и зал лектория, и холмы Иерусалима. И даже вода была настоящей. Кстати, идея и кувшином, вода в котором не кончается, меня просто поразила. Равно как и конь Понтия Пилата. Надо признаться, заключительный аккорд трилогии был ошеломляющим. Для меня, по крайней мере. И, хотя мне ближе "Леонардо", вся трилогия прекрасна.

Ирина Юрикова
Ирина Юрикова
01 ноября 2023

Добрый день! Мы из Красноярска. В Москве в гостях, хотели за короткое время получить наиболее яркие впечатления, и так и произошло в Театре Модерн. 31 октября посетили Театр Модерн первый раз. Война и Мир. Почти 4 часа на одном дыхании. Не заметили, как пролетело время. Постановка, костюмы, декорации - все обостряло восприятие. Актеры жили судьбой своих героев - настолько ярко отражены эмоции, что мы прислушивались, замерев, улыбались и вытирали слезу. Сопровождение Академического хора создало неповторимую атмосферу времени, места. Вышли из театра с приподнятым ощущением патриотизма, ворохом мыслей, раздумий. Приятное впечатление от самого театра - интересные, своеобразные, располагающие локации - все показывает нестандартный подход и желание сделать пребывание в театре приятным и неожиданным. Спасибо огромное Юрию Грымову и всему персоналу театра! Теперь Театр Модерн - обязателен к посещению при каждом визите в Москву!

Елена
Елена
01 ноября 2023

В театре Модерн премьера спектакля «Иуда?», который завершает трилогию «Антихрист и Христос». Юрий Грымов поставил эту трилогию как размышление над природой человека на примере известных исторических личностей. Чего в нас больше: света или тьмы, добра или зла? Первая часть трилогии - это спектакль «Петр», я смотрела его больше года назад, но до сих пор помню это мрачное ощущение от разрушенных Петром устоев. Вторая часть трилогии «Леонардо». Знакомство с ней произошло ровно год назад, но кажется, что смотрела спектакль вчера. Леонардо здесь как на весах между светом и тьмой. И никак я не могла понять - почему же следующим спектаклем, который по логике должен показать нам свет, будет «Иуда»? В названии спектакля, кстати, тоже стоит вопрос. Может быть свет, который окружал Христа, не иссякает никогда и распространяется на всех, кто находится рядом? И Иуда не предатель, а друг, не обманщик, а обманутый? На эти вопросы в спектакле попытались ответить современные профессора, устроив судебный процесс над Иудой. Очень необычное решение для альтернативного истолкования Евангелие. И удивительное ощущение света в конце спектакля, несмотря на всем нам известный трагичный сюжет. Обязательно посмотрите всю трилогию от начала до конца, возможно, вы сделаете другие выводы, но точно получите много информации к размышлению. А я в очередной раз поймала себя на мысли, что артисты театра Модерн могут с легкостью перевоплощаться от спектакля к спектаклю в совершенно разных героев. Смотришь «Иуду» и понимаешь, что Богдан Щукин очень похож на Христа, а в спектакле «Нирвана» он также правдоподобно играет Курта Кобейна. Огромное спасибо всем причастным к этой работе.

Ирина
Ирина
01 ноября 2023

С огромным удовольствием и интересом посмотрела спектакль "Иуда". Думаю, история этого величайшего в мировой истории предательства известна всем, даже очень далеким от религии людям. Однако Юрий Грымов подошёл к ней с совершенно неожиданной стороны. Этот взгляд режиссёра может показаться спорным, даже шокирующим, но в любом случае очень интересен. После спектакля будет много поводов порассуждать. А заставить зрителя думать, наверное, самая важная цель искусства. "Иуда" с этой целью справляется блестяще. В спектакле собран прекрасный актерский состав. Особенно хочу отметить актёрские работы Валима Пинского, Александра Борисова, Льва Смирнова, Богдана Шукина и Льва Смирнова. Огромного уважения заслуживает отношение Юрия Грымова к подбору музыки, работе со светом, а также отношению к деталям, которые делают эту историю для современного зрителя абсолютно живой. Отельно отмечу роскошные костюмы, которые создала для спектакля Ирэн Белоусова. Я была на открытой репетиции и видела часть спектакля без костюмов. Могу сказать, что они стали великолепной "оправой" для виртуозно созданных актёрами образов, позволив зрителю полностью погрузиться в мир Древней Иудеи. В итоге получился очень сильный спектакль, который стал великолепным завершением трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда»). Уверена, и этот спектакль, и всю трилогию ждёт очень долгая и счастливая сценический жизнь.

В. Петрович
В. Петрович
30 октября 2023

Для меня выпуск нового спектакля театром "Модерн" - это словно первое прослушивание нового альбома любимого исполнителя. Это впечатление не всегда бывает окончательным. Только время покажет, какое место в моей жизни займет эта новая работа. Спектакль "Иуда?" интригует уже своим названием, в котором содержится вопрос. И в этой интриге кроется серьезная опасность. Евангелическая основа сюжета может легко подтолкнуть зрителя к поверхностному восприятию пьесы исключительно с позиций веры и религии. Вопросы веры и религии не являются дискуссионными. Это личный выбор каждого человека, и к нему всегда следует относиться с уважением. Мне представляется, этот спектакль не столько один из возможных вариантов реконструкции событий двадцативековой давности глазами наших современников, сколько разговор о природе и взаимодействии идей, народа и власти. И в этой связи можно вспомнить модель американского мыслителя Берроуза Данэма из его работы "Мыслители и казначеи" (1960). "Мыслителями" он называл всех участников интеллектуальной деятельности - духовенство, ученых, художников, масс-медиа - всех, кто участвует в создании картины мира и правил поведения народных масс. Под "казначеями" он подразумевал государственную машину, целью которой является изымание средств у народа по тем или иным основаниям. Выбор "мыслителя" невелик: либо он обслуживает запросы государства за гарантированное вознаграждение, либо связывает свою судьбу с народом в поисках истины и справедливости. В этой "системе координат" театр "Модерн" - подлинно народный театр, народный не в смысле "самодеятельный", а в самом высоком смысле - он связал свою судьбу со всеми нами, его зрителями. В. Петрович

Людмила Мансурова
Людмила Мансурова
29 октября 2023

Спасибо за прекрасную работу, на некоторое время я очутилась в дреней Иудее в те далекие времена, свет , костюмы, люди, удивительно, как это можно передать на сцене, без машины времени, наверно не обошлось? Иуда.. раньше у меня было четкое представление о нем- предатель Христа.....и точка...но Ваша точка зрения заставила меня еще раз задуматься , и увидеть проблему под другим углом зрения... почему Иуда был выбран на роль предателя? Потому что колебался, не было у него твердой веры в бога , все апостолы ходили босиком, он в сандалиях, и даже поцелуй Иуды был какой-то не уверенный, смазанный , то ли поцелуй, то ли он хотел сказать Христу беги..все апостолы отреклись от Христа, но не от бога, ..он как бы верил , но именно как-быв это и "подточило" его "изнутри" , сделало уязвимым, слабым, он не верил в прощение божье, что и привело его к такому финалу. Так и в жизни нельзя что-то делать "как-бы...так", не получится.... Спасибо еще раз за чудесный спектакль.

Стефанида
Стефанида
29 октября 2023

Этот год подарил мне такое сокровище, как театр "Модерн". Невозможно остановиться на одном спектакле, поскольку каждый из них запускает очередную трансформацию в моём сознании. На этот раз неизгладимое впечатление на меня произвёл спектакль "Иуда?". Я долго гадала, почему же в названии присутствует вопрос. Как минимум для названия в одно слово это необычно, а как максимум в этом уже есть философия и смысл. После просмотра спектакля мне стало ясно, что же значит вопрос в названии "Иуда?". Я никогда не задумывалась какую огромную роль сыграл это человек в становлении Христианства и насколько он был близок Христу, какую жертву он принёс, для того, чтобы в истории человечества появился Спаситель. Спектакль поднимает очень глубинные переживания и мысли, помогает посмотреть на историю более объёмно и под разными углами. Не могу не отметить просто великолепные костюмы, свет и музыку. Действие на сцене выглядит, красочно, завораживающее но не приторно, а живо и естественно. На секунду мне показалось, что передо мной ожили полотна живописцев эпохи Возрождения, особенно образ Христа напоминал мне о Леонардо да Винчи. Огромная благодарность театру Модерн за то, что вы несёте искусство, философию и красоту в мир. В мире, где очень много искусственного, театр пробуждает живые чувства.

Юлия
Юлия
29 октября 2023

"Иуда"! Классно, необычно, ново. Неожиданно! И по содержанию, и по постановке. Открыла для себя и театр Модерн, и Юлия Грымова – восторг! Режиссер современно, многогранно, глубоко представляет вопрос взаимоотношений – личных, социальных, который, безусловно, актуален и в наши дни. Накануне я была на Шекспире, но именно после Иуды захотелось размышлять - одной и не только, делиться этими размышлениями с близкими, философствовать и обратиться к Библии. Как бы громко это ни звучало. Важно, что такая сакральная, глубокая тема показана тонко и бережно, и в то же время так философски – каждый, как всегда, увидит что-то свое. Иисус, которым становится случайный прохожий, – он в каждом из нас. Особо отмечу музыку – для меня она создавала невероятную атмосферу.

Наталья
Наталья
28 октября 2023

26.10. 2023 ходила на премьеру «Иуды». Просто сказать, что спектакль понравился, это ничего не сказать!!!! В душе, в голове буря эмоций и чувств, не дающая спать, не дающая думать о чем- то другом, кроме увиденного на сцене! Спектакль предлагает взглянуть нам на давно знакомую историю с другой стороны, ведь сказать , что все было так, а не иначе невозможно! И режиссер предлагает нам это сделать! Ведь, каждый описывал эту историю со своей стороны, как видел ее он, как понимал ее он. Но ведь все мы разные и одну и ту же историю, каждый опишет со своей точки зрения и она не будет похожа на описание другого свидетеля. А можем ли принять новую точку зрения? Посмотреть на произошедшую так давно историю под новым углом? Принять Иуду другим, не предателем, а наоборот? Можем ли сломать давно установленные рамки? Вопросов много, но ответов нет, ответ каждый должен найти для себя сам! Хочу выразить огромную благодарность всем сотрудникам, артистам и Главному режиссеру театра Юрию Вячеславовичу Грымову за поставленные вопросы! Вы не даете душе уснуть, вы заставляете ее трудиться, а это трудно! Этот спектакль надо смотреть и не один раз, и каждый раз вопросов будет все больше, и возникать будут новые. Хочется сказать, люди идите, смотрите, думайте переживайте не дайте своей душе умереть.

Ирина
Ирина
28 октября 2023

Очень рада, что в театре появился еще один новый формат общения со зрителями - лекции режиссера театра Юрия Грымова. Побывала на такой лекции об эпохе Возрождения. Эпоха Возрождения - удивительный, неповторимый, уникальный, период, в течение которого были созданы феноменальные произведения искусства, а человек впервые осознал себя творцом, достойным своего Создателя. Возрождение - эпоха, когда великое искусство, пробившее дорогу сквозь грязь, мракобесие и невежество, стало универсальным языком, на котром человечество заговорило с Богом, а талант художника стал вызовом, брошенным всему миру. Эту эпоху и этот вызов пытается осмыслить режиссёр Юрий Грымов на своей арт-лекции. Здесь много вопросов, рассуждений, живого общения, юмора, эпотажа и даже провокации. В этом весь Грымов, за это его и люблю. Лекция, вернее, диалог, получилась. Это было очень интересно и живо. Много всего осталось на подумать в качестве "домашней работы". Особенно интересно было взглянуть глазами Юрия Грымова на великих творцов - Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и ещё интереснее узнать его мнение о человеке вцелом, которому, по словам режиссёра, чтобы приблизиться к Богу, стоит только вытянуть палец.

Сергей
Сергей
28 октября 2023

В театре не помню когда последний раз был, но решил, что решил дать себе шанс и сходить на спектакль "Иуда?". Сказать что я был в восторге - ничего не сказать. Это было полное погружение в библейский сюжет, максимально атмосферно и современно, технологично, не хотелось ни отвернуться, ни чихнуть, ни кашлянуть, настолько внимание было привлечено к происходящему. Первые минут 20 ощущения были противоречивые. Только потом стало понятно, что это некая подготовка зрителя к эпичному развороту. И это правильно, пока я не понимаю что меня ждет впереди и нужно время на адаптацию и привыкание к происходящему. Но даже с первых минут зрителю дают почувствовать причастность, как будто это многомерное живое пространство, где все разворачивается вокруг, а не только на сцене. А дальше - больше, как будто мы переносимся на две тысячи лет назад. Было ощущение кино, хорошего голливудского кино, по самым высоким стандартам качества - свет, звук, игра актеров, все на высоте. Настолько, что нет желания даже моргнуть глазом. Конечно интерпретации сюжета могут вызывать различные толкования, вложенные смыслы не всегда коррелируют с личными ощущениями, но я, как человек не верующий, но без предвзятого отношения, верил всему что вижу и хотелось смотреть дальше постоянно, были мурашки от происходящего. В свете событий, происходящих на Ближнем Востоке в настоящее время (конец октября 2023), постановка ставит еще больше вопросов и толкований, поэтому всем не равнодушным, интересующимся, любителям, да просто каждому человеку я настоятельно рекомендую и советую к просмотру и посещению этого прекрасного, волнующего, замечательного спектакля. Не буду ничего пересказывать, все надо видеть и увидеть своими глазами, услышать своими ушами и пережить и прочувствовать! Спасибо Юрию Грымову за столь невероятное двухчасовое эпичное и эмоциональное путешествие во времени! Это шедевр!

Олеся
Олеся
28 октября 2023

Получила огромное удовольствие от вечера, проведённого в этом уютном театре «Модерн». Постановка «Иуда» выше всяких похвал, отличная игра актеров, интересная подача, смотрится на одном дыхании. Очень любезные сотрудники театра. Много различных локаций, где можно отдохнуть до спектакля или во время антракта. Особо красивое место - библиотека. С удовольствием вернусь снова! Спасибо за атмосферу и настроение, что вы создаёте!

Екатерина
Екатерина
27 октября 2023

Впервые побывала в театре Модерн на постановке «Иуда?». Невероятной силы и глубины зрелище. Пронизывало все, от самой первой сцены до последнего занавеса. Потрясающая картина, великолепная идея и ее воплощение! Все погружает вглубь веков, пронизывает до мурашек. После окончания этого спектакля хочется молчать и вдумываться во все увиденное и услышанное. Смотреть эту картину необходимо как минимум дважды. Спасибо всем, кто причастен к сотворению этого Искусства!

Елена
Елена
27 октября 2023

«Иуда « Театр»Модерн» Третий спектакль трилогии. Было интересно,какую грань на этот раз покажет «Модерн» Занавес открылся, и мы оказались …в современном научном институте … Где начались дискуссии о религии и Евангелии, переходящие в жаркие споры. Но через несколько минут всё изменилось, и мы оказались 2000 лет назад: Иисус, Иуда, Понтий Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина, »двенадцать « Как всегда «картина на сцене»: Костюмы,цветА. Очередное браво художнику по костюмам) Но не ждите ответов на свои вопросы от создателей. Их нет и после просмотра спектакля. Здесь только вы и Евангелие. Добро, зло, предательство, звон монет .. Всё, как и сегодня. И также много вопросов. Теперь уже ваших споров и дискуссий с вашими друзьями. Которые мы по традиции продолжаем в уютном буфете театра, который работает после спектакля до последнего зрителя. И диаметрально разные взгляды и ощущения. И кто-то вспоминает, где у него пылится Евангелие, чтобы утром открыть и перечитать. Снова удивляет актуальность Евангелия. В этом театре всегда бережно обращаются с текстом: и эти слова мы все знаем. Не буду выделять кого-то из артистов. В спектакле занята вся труппа,включая ведущих, и молодых артистов, недавно принятых в труппу. Благодарю «Модерн» за очередное погружение и размышление. В нашем ритме жизни, это один из «думающих « театров, и мы с удовольствием приходим сюда на перезагрузку.

Анна
Анна
27 октября 2023

Прекрасная игра актёров! Замечательный спектакль Иуда! Браво!

Дарья
Дарья
26 октября 2023

Была на постановке «Иуда». Потрясающая игра актеров, передача декорациями святой земли. Добро и зло, человеческое коварство, эгоизм, меркантильность и подлость, а также доброта, все это прекрасно обыграно актерами. Под большими впечатлениями! Великолепный спектакль!!!

Алена
Алена
26 октября 2023

Была на спектакле «Иуда». Очень понравилась картинка, звук,свет-это что-то нереальное. Но не хватало, актерской игры, в некоторых моментах сильно не доигрывали поставленные задачи. Спасибо большое за возможность бесплатно посещать спектакли театра студентам театральных вузов! Творческих успехов труппе и театру в целом!

Алина
Алина
26 октября 2023

Неоднократно посещаем театр «Модерн» и выражаем благодарность администрации за возможность ходить на спектакли по контрамаркам для студентов театральных вузов. В этот раз посетили пресс-показ постановки «Иуда?». Остались под сильным впечатлением: начиная от идеи и выбранного материала до эстетической части, костюмов и световых решений-поражает все. Актуально, красиво и с приятным послевкусием! С удовольствием продолжим посещать данный театр и открывать для себя что-то новое.

Катерина
Катерина
26 октября 2023

Посетила спектакль «Иуда», интересный сюжет, раскрывающий историю с новой стороны. Очень впечатлила работа Свето и звукорежиссера. Актерская игра на уровне, выбивал только факт того, что периодически актеры выпадали из света. Большое спасибо, за возможность посещать спектакли бесплатно, студентам театральных вузов!

Анастасия
Анастасия
23 октября 2023

Прилетели в Москву буквально на неделю и успели посетить подряд три спектакля, ибо это восторг! “Nirvana”, “Леонардо» , «#Хочунемогу» Все очень разные, но каждый оставил настолько яркие впечатления и эмоции! Потрясающие актеры, свет, декорации , музыкальное сопровождение, все настолько грамотно подобрано. Не скучно, не пресно, смотрели каждый спектакль на одном дыхании. На малой сцене вообще отдельная атмосфера , душевно, по-домашнему, с юмором, а какие голоса у актеров! В общем каждый спектакль не описать словами , лучше один раз увидеть! Спасибо за эти эмоции!

Александра
Александра
22 октября 2023

Сходили с дочкой на «Затерянный мир», спектакль понравится практически всем возрастным группам, это большая редкость. Внимание детей держится не только зрелищностью, история познавательная, а исполнена зажигательно и с юмором. Качественное музыкальное сопровождение - отдельное удовольствие.

Денис
Денис
22 октября 2023

Не особо хожу по театрам, ничего не цепляет. Нет чего-то, что могло бы меня удивить, заинтересовать. Но после посещения театра «Модерн» я был приятно удивлён. Описать словами сложно, то что я увидел, но этого и не нужно, советую самим прийти туда и вы поймёте о чем я говорю. Обязательно приду сюда ещё не раз, так как чего-то похожего я не видел, и не испытывал.

Марина
Марина
21 октября 2023

«Ничего, что я Чехоff?” - глубокий, проникновенный спектакль о Гениях в исполнении талантливых актеров и актрис! Спектакль тронул меня своей идеей и мыслью, восполнил пробелы и впечатлил настолько, что вспоминаю сцены спектакля, и хочется смотреть его снова, и снова, и снова. Спасибо большое за эмоции! Это очень важно!

Александра
Александра
21 октября 2023

Еще один прекрасный спектакль Тетра модерн просмотрен. «Цветы нам не нужны»-200% рекомендую. Если вы не знаете историю (такое бывает) , то этот спектакль внесет ясность и все расставит по местам. Просто смотрите и слушайте, ассоциируйте и додумывайте. Вы не уйдете равнодушным, игра актеров и работа режиссера прекрасна! Театр - это не кино - тут нет дублей, все с 1 раза. Вы полюбите этих актеров и этот театр, он особенный!

Ольга
Ольга
21 октября 2023

Посмотрела спектакль"Ничего, что я Чехоff". Хочется говорить только в превосходной степени и о самом спектакле и об игре актёров. Прекрасное режиссёрское решение. Время пролетело незаметно. Спасибо за чудесно проведённое время и за вашу замечательную работу

Елена
Елена
20 октября 2023

Благодарю администрацию театра Модерн" за возможность сходить в новый театр на новый спектакль! Впечатляет красивое фойе, стильный интерьер. Актёры показали в спектакле "Хочу не могу" несколько жизненных историй людей, которые разочаровались в любви и боятся ошибиться вновь. Спектакль музыкальный, имеющий глубокий смысл.

Елизавета
Елизавета
18 октября 2023

Были опять на « Масквичах» . Это уже стало хорошей семейной традицией! Сказать,что мы любим этот спектакль-это ничего не сказать!!!! Он для нас очень дорог и значим!!! Благодаря ему в нашу семью вернулся мир, юмор и любовь! Да, именно так! И это прекрасная основа отношений в любой семье! Самый лучший подход в решении любых проблем и трудностей!А, главное, благодаря любви, юмору , доброте и уважению друг к другу сглаживаются любые шероховатости и острые углы внутри каждой семьи!!! И этими состояниями щедро делится с нами этот спектакль. Он затрагивает очень жизненно важные и необходимые темы!!!! Отношения между поколениями в семье! Как научится слышать и понимать друг друга!! Даже язык не поворачивается назвать « Масквичей» спектаклем. Полное ощущение подлинных жизненных событий!!! И это всё благодаря потрясающему союзу режиссёра Юрия Грымова и неповторимого актёрского ансамбля: Валерия Королева, Александр Борисов, Богдан Щукин,Марина Дианова, Ольга Богомазова, Дилон Оллойде, Евгений Невар, Мария Кондратова, Евгений Казак, Александр Колесников. Режиссёр продумал всё до мельчайших подробностей, со знанием человеческой психологии и потрясающим владением визуального ряда!!!! И к этому добавляется подлинное проживание артистами всех сюжетных поворотов и событий этой истории!!!! Именно, подлинного, искреннего и настоящего!!!! Поэтому, узнаваемость каждого персонажа на все 100%! Особенно хочется отметить актёрский дуэт Александра Борисова и Валерии Королевой. Такое ощущение, что их просто скопировали с наших родителей!!!!! Яркий ,разноплановый и влюбляющий в себя сразу образ Маргариты ( Валерия Королева). У неё всё разложено чётко по полочкам, на любой вопрос есть ответ. Она всегда найдёт выход из любой ситуации, знает как надо и как лучше. При этом старается сгладить , смягчить и разрешить любой конфликт мирным путём!!!Я думаю, что каждый узнал в ней свою маму и бабушку. Колоритный и незабываемый Натан( Александр Борисов). В нём полная узнаваемость отца и деда!!!! Эту пару можно назвать локомотивом « Масквичей»!!! На поклонах зритель долго не отпускал артистов!!!! И это абсолютно заслуженно!!!! Каждого хочется поблагодарить от всего сердца и сказать « браво»!!!!!

Арина
Арина
16 октября 2023

Была в этом театре ни один раз. Каждый раз - впечатления на несколько дней. «На дне» и «Война и мир» открылись для меня с новой стороны: новые смыслы, подтексты. Перенос горьковских героев в наше время вызвал «смех сквозь слёзы». В крайний раз посетила «Смерть понтов» – современную постановку Юрия Грымова. Для меня это была первая постановка в «Модерне» не по классической литературе. В первую очередь, нельзя не отметить блестящую игру актерского состава. Кроме того, меня поразили световые решения, вызывающие мурашки; построенные на аллегории образы машин, каждый из которых со своим характером; точно подобранные костюмы. Спектакль не отпускает уже несколько дней: обдумываю современные ценности, поведение и отношение к жизни. Что касается здания театра – всегда чисто, в гардеробе приветливый персонал. Важно отметить интерьеры: хочется сфотографировать каждый уголок. В общем, посещение театра «Модерн» – настоящий праздник, на котором можно совместить «приятное с полезным».

Стефанида
Стефанида
03 октября 2023

Вчера посетила спектакль "Цветы нам не нужны". Пока шёл спектакль по коже бегали мурашки и я почти не дышала...это было так глубоко и драматично, что все 3и часа у меня в голове просто не проскочило ни одной лишней мысли. Полная концентрация на сцене. Восхищает игра актёров, световой рисунок на сцене, звуки и запахи. Для меня спектакль стал большим открытием и поводом к глубокому диалогу со спутниками. Смотря его, ты не просто сторонний зритель, ты участник тех исторических событий, ты буд-то физически ощущаешь то безумие, которое творилось в головах заключённых. И в конечном счёте осознаёшь, что это безумие всё же проникло в наш мир. Невозможно остаться равнодушным к спектаклю "Цветы нам не нужны". Через призму искусства и красоты донесены важные смыслы и ценности.

Ольга
Ольга
02 октября 2023

На данный момент у меня несколько театральных постановок в списке, которые я хотела бы увидеть: большинство из них в театре «Модерн». в те выходные закрыла одну из хотелок, а именно спектакль «МАсквичи»)) смелая, современная, весёлая и местами очень трогательная история иммигрантов, отцов и детей, бабушек/дедушек и внуков, женщин и мужчин, людей с современными взглядами на жизнь и приверженцев «старой школы» - и всё это одни и те же люди, одна семья не буду вдаваться в подробности сюжета (рецензию сами прочитать сможете), но что касается эмоций и впечатлений от увиденного, то они самые светлые и тёплые и больше всего от того, что множество моментов в постановке схожи с жизнью: особенно, логика, мысли, фразы и даже жесты, и некоторые движения я могла замечать и у своих родственников в повседневности, поэтому данная комедия и кажется такой близкой, такой правдивой) классные декорации, искромётные шутки, приятные персонажи, законченная история 2,5 часа пролетели незаметно а музыкальное сопровождение - это моя отдельная любовь в этом театре здесь всегда что-то цепляющее и до боли знакомое и родное да прозвучит)

Наталья
Наталья
02 октября 2023

Посетила вчера спектакль «Цветы нам не нужны». Благодарю от Всей души! Ярко, хлестко, интересно, актуально! Актерам браво! Сцена, декорации все идеально подобрано. Невероятная игра света, подчёркивает все яркие моменты! Спектакль ,заставляет задуматься, поразмышлять, докататься. Обстановка в театре,как отдельный вид искусства подчеркивающий красоту происходящего. Спасибо

Мария
Мария
01 октября 2023

Посетила Арт-лекцию, посвященную эпохе Возрождения. Это стоит посмотреть! Очень зрелищно, подробно, рассказчик акцентирует внимание на интересных и неочевидных деталях. Все истории о жизни художников сопровождались крылатыми фразами известных творцов, политиков, философов и культурологов. К тому же интересной идеей мне показалось использование реквизита. Высший класс!

Елена
Елена
01 октября 2023

Огромное информационное поле окружает сейчас нас, цифровые технологии позволяют нам отправиться в любую точку мира в режиме практически реального времени. При желании можно отправиться и будущее и прошлое. Колоссальные возможности есть для тех, кто хочет что-то узнать, постичь и научиться. Объем имеющейся в доступе информации колоссален. Только зачастую, чтобы отобрать нужное, достоверное, интересно поданное нужно потратить значительное количество времени, сил и терпения. Часто из-за этого теряется интерес, руки опускаются и переключается на что-то более легко поглощаемое. Тема искусства настолько многогранна и объемна, что даже при желании кажется нереальным хотя бы ознакомиться со всем. Но с чего-то таки надо начинать, и начинала я многократно. Музеи, памятники, галереи, книги, мастер-класс и лекции о техниках, именах и эпохах. Обрывочные знания, и желание разобраться. Помощь пришла неожиданно от художественного руководителя, режиссера и просто очень эрудированного и талантливого человека - Юрия Грымова. Я делилась впечатлениями о его великолепных, оставивших у меня колоссальное количество чувств и эмоций театральных работах - двух частях трилогии "Антихрист и Христос" ( "Петр 1" и "Леонардо") очень скоро выйдет третья заключительная часть "Иуда", которую жду с нетерпением. А Юрий Вячеславович тем временем для своих зрителей подготовил настоящий подарок: цикл лекций о самых значимых культурно-исторических периодах. Первой темой погружения стала конечно эпоха Возрождения с ее великими творцами. Значением человека в искусстве, влиянием его на судьбы и мировоззрение народов. 2,5 часа интереснейшего рассуждения, с примерами, ассоциациями, шутками, цитатами и неожиданными спецэффектами. Полноценный моноспектакль с атрибутами, декорациями и харизматичнейшим премьером от которого не оторваться. Но главное, цельной, обработанной и структурированной информацией, рассказанной под призмой личного мнения и восприятия, что создало эффект не нудной лекции, а дружеского диалога, которым и закончилась встреча. Много мыслей и и наблюдений, показались мне интересными, но одна зацепила и не отпускает конкретно "то, что создают люди, разрешает Господь. С Божественным творениями борется дьявол". История произведений, часто трагическая ( разрушения, уничтожение, кражи и тп) да и самих творцов, жизнь которых лёгкой не назовешь, раскрывается в этом ключе с ранее не рассматриваемого ракурса. И это на мой взгляд очень и очень любопытно. Леонардо, Микеланджело две величайшие фигуры эпохи Возрождения. Такие разные и непохожие, и тем не менее, оба работали на имя и авторитет власти. Но были ли они ей преданы? Как они - творцы уживались и творили на фоне катастроф, разрушений, войн и поглощающей ненависти? Где и в чем черпали вдохновения для своих открытий? Кому и как был ими брошен вызов? Чем то время схоже с нашим, и примем ли мы, каждый из нас, свой личный вызов. Ведь как подытожил Юрий Вячеславович: - " Нет ничего, чего Вы не можете!" С нетерпением жду продолжения и новой встречи!

Любовь
Любовь
30 сентября 2023

Театр "Модерн" -это всегда праздник...Обстановка, репертуар театра,игра замечательных актеров еще ни разу не разочавали..Вот и в этот раз спектакль "Сказки для взрослых" вызвал море положительных эмоций. Сказка ложь ..да в ней намек...Много смешного , и в тоже время поучительного в спектакле..Советую к просмотру такого нужного спектакля.

Мария
Мария
29 сентября 2023

Посетила Арт-лекцию, посвященную эпохе Возрождения. Это стоит посмотреть! Очень зрелищно, подробно, рассказчик акцентирует внимание на интересных и неочевидных деталях. Все истории о жизни художников сопровождались крылатыми фразами известных творцов, политиков, философов и культурологов. К тому же интересной идеей мне показалось использование реквизита. Высший класс!

Татьяна
Татьяна
28 сентября 2023

О!!!Грымов так многогранен- сегодня 28 сентября была на потрясающей арт- лекции) чётко выстроен сюжет лекции.да)) поставил "леонардо"и инфо и знаний про эпоху возрождения накопил оооч.много..и сумел так выстроить лекцию и преподнести много неизвестных деталей и фактов- браво!! Браво!! Идите в театр Модерн!) Грымов оч интелектуплен и потрясает и восхищает и радует ум, душу, глаза! Ждём новых встреч!

Елена
Елена
28 сентября 2023

Вчера впервые попала в театр Модерн и получила огромное удовольствие от просмотра спектакля «#хочунемогу». Спектакль не просто пол любовь, а про Любовь! Все актеры прекрасно играл и пели. Браво!

Наталья
Наталья
26 сентября 2023

К своему стыду и сожалению познакомилась с театром только в этом году, хотя работаю недалеко. В данном случае, могу сказать одно: "Лучше поздно, чем никогда"!!! Теперь, после просмотра спектаклей "Леонардо" и "Цветы нам не нужны" поняла, что это любовь! Огромное спасибо блестящему режиссёру и прекрасной труппе за талант, за то, что Вы делаете на сцене! Таких впечатлений от искусства я не испытывала очень давно. "Цветы нам не нужны" - это отдельная тема. Посмотрев спектакль в субботу, до сих пор не могу прийти в себя. Идите в театр, берите детей, это надо видеть!!!

Надежда
Надежда
26 сентября 2023

«Я, пытаюсь соответствовать духу времени, ведь за мной корона Российской Империи! Я примерить её не пыталась, ведь другому когда-то досталась». В театре «МОДЕРН» 22 сентября, посмотрела спектакль “Пётр I”, самая первая часть из трилогии режиссёра-постановщика Юрия Грымова «АНТИХРИСТ и ХРИСТОС». Первое, что бросилось в глаза (кроме, конечно шикарного внутреннего убранства театра с элементами Artdeco), это бесподобная «фотозона», в которой установлена точная копия короны Российской Империи! А далее, началось волшебство. Спектакль, событием за событие, словно кадры в кино, стал раскрывать (по задумке режиссёра) противоречивую личность Петра, погружая зрителя в историю нашей страны с элементами современных технологий. На всём протяжении спектакля сцена проживала исторические факты в сумерках и в темноте. Но, это абсолютно не мешало! Такой приём ещё больше активировал и акцентировать зрителя на игру актёров, передвижение объектов и сцен, чтобы мы эмоционально остро ощутили дух Петровской эпохи. И это придавало постановке большую глубину погружения. Активная динамика музыки, игра света (отдельное спасибо за подбор музыки и художнику по свету), соединялись воедино с движением актёров на сцене. Впечатление, что они попадали в каждый такт, точно, как в хронологии сценария. Петр I, был под стать «самому себе» - большой, статный, крупный властитель «Русской Вселенной» (актёр Ю. Анпилогов). Его брови в сцене «пожар в Москве» играли так, как будто сам Петр 1 вернулся на мгновение. Костюмы, как отдельная ветка этой великолепной постановки! Разнообразие кафтанов (платье фрейлин с гипсовыми масками на них, прям арт-объект, достойный выставки), парики и пусть не без иронии вида, как карикатура. Всё это говорит о том, что была проведена огромная работа с историческими сведениями, архивными документами и пр. Для тех, кто знает подлинную историю становления Петра I это сразу увидят. То и дело, можно было словить себя на мысли, что эпоха Петра вот-вот сойдёт со сцены «Модерна» и начнёт своё шествие по нынешней и без того неспокойной Родине. С точки зрения экспрессии, ярка была сцена «похищение Царевича Алексея», где пульсирующие блики софитов, без криков и слов, раскрыли всю безнадёжность и трагичность ситуации для этого несчастного с рождения человека. В моём представлении, Пётр I был всегда в образе образованного первооткрывателя, без какого-либо облика зла (Не подумайте, я конечно не за жестокость и убийства. Просто, понимаю, какие были времена). Но, вот в процессе спектакля и потом уже, после, я задумалась: а нужно ли было в том объёме России то, что привнёс Пётр из Европы? Нужна ли была его народу эта «Новая Россия»? Любил ли его Бог? И был ли он на самом деле правителем, совмещающим в себе тёмную и светлую сторону одновременно, или же остался в головах открывателем нового русского мира… P.S. Для меня лучший спектакль – это тот, на который хочется сходить ещё раз, тот, где чувствуется эстетика и после просмотра, которого, ты начинаешь задумываться и размышлять. Спектакль «Пётр I» однозначно такой! Мало, хочу ещё!!! Спасибо Юрию Грымову за такой глубокий подход к историческим фактам их деталям и к театру в частности.

Илья
Илья
25 сентября 2023

Отличный театр! Прекрасная работа актеров спектакля «Петр I». Посещением остались довольны, планируем почаще появляться в данном театре:)

Марина
Марина
24 сентября 2023

Доброго дня! Была сегодня на "Леонардо", благодарю всех кто сотворил это чудо! Цвет, линии, звук, гармония, погрузилась как в картины Ротко, Леонардо да Винчи как отдельная вселенная, и спектакль дает подумать и конечно чистое эстетическое наслаждение, игра актеров естественная, смотрела как "на одном дыхании", хочется прийти еще!

Никита
Никита
23 сентября 2023

Впервые побывал в театре Модерн вчера на спектакле «Пётр». Отзыв о спектакле: игра актёров на высшем уровне, главный герой просто восхитил своим персонажем, работа костюмеров в сочетании с идеально подобранными декорациями погружает тебя целиком и полностью в эпоху правления Петра первого; хожу в театры редко, однако на это представление я бы сходил снова.

Анна
Анна
23 сентября 2023

Впервые посещала театр «Модерн», и вот, что хочу сказать: театр очень красивый, уютный, впечатлил так же и интерьер. Очень вежливые и приветливые сотрудники, без каких-либо недовольных лиц, выражений. Вчера посещали спектакль «Петр» Я еще не была на таких спектаклях. Такие спецэффекты, костюмы, переходы от сцены к сцене. Спектакль идет 3 часа, мы думали, что не выдержим, но мы сидели с таким изумлением, что даже не заметили, как прошли эти 3 часа. Игра актера, который играл главного героя (Юрий Анпилогов) - просто изумительна ! До мурашек пробирало ! И в принципе, игра актеров была потрясающей ! Испытывала смешанные чувства на протяжении всего спектакля, вроде и отвращение, но в то же время сожаление к героям. Прекрасный актерский состав, потрясающий сюжет, спасибо ! Браво ! Обязательно снова посетим Ваш театр !

Наталья и Сергей
Наталья и Сергей
21 сентября 2023

Сегодня нам посчастливилось побывать на чудесном, искрометном спектакле Хочу не могу. Давно не смотрели такую легкую. Остроумную, Весёлую, Современную постановку! Игра актёров покорила наши сердца, даже сложно выделить кого-то из артистов , единый ансамбль играющий на одной волне!!! Вспомнилась молодость, студенческие годы, любовь, романтика. Спасибо театру за это. С огромным удовольствием пойдём на этот спектакль повторно. Также хотим отметить приятное внимание администраторов и всего персонала, они создают нам хорошее настроение с самого входа в театр. Так держать! Успехов и процветания вашему модерновому МОДЕРНУ!

Ирина
Ирина
21 сентября 2023

21.09.2023г в Малом зале театра Модерн смотрела музыкально- лирический спектакль ХОЧУНЕМОГУ. В театре очень комфортная и располагающая к отдыху атмосфера. Пьеса, если описать одним словом,о ЖИЗНИ (ведь любовь важная ее часть…) Артисты, жили и любили, на сцене, читали стихи и исполняли песни «вживую» Играли эмоционально,задорно и душевно! На сцене был мини-оркестр:звучала чудесная музыка. Если хотите хорошо провести вечер, то посмотрите прекрасный музыкальный спектакль ХОЧУНЕМОГУ .

Кристина
Кристина
21 сентября 2023

Модерн – моя любовь с первого взгляда. Когда иду на спектакль, чувствую, что иду на свидание. На свидание с театром. И всегда в предвкушении чего-то впечатляющего. Знаю, что Юрий Грымов снова приготовил для нас нечто особенное. В фойе театра, как всегда встречают красивые улыбчивые люди. Все нарядные. Шумно что-то обсуждают в ожидании прекрасного спектакля. Играет живая музыка. Атмосфера праздничная, как всегда. В этот раз я посетила современную комедию «Масквичи». Если кратко, то спектакль о противостоянии двух менталитетов на примере одной семьи. Тема актуальна, как никогда. Каждый персонаж продуман до мелочей, а это значит, что история 100% будет интересна любому зрителю, независимо от пола и возраста. (Но помните, спектакль 18+). Чем мне нравятся постановки Юрия Грымова, так тем, что в них всегда необычные решения, не хочу спойлерить, вы сами все увидите, если посетите спектакль. Свет, декорации, музыка - великолепно! Актерская игра выше всех похвал! Аплодирую стоя. Отдельные аплодисменты Александру Борисову, прекрасный актер. Я уже выбираю следующий спектакль... Планирую в октябре снова наведаться в гости.

Елена
Елена
17 сентября 2023

сентября 2023 "Цветы нам не нужны" - это лучший спектакль, который я видела за последние 2 года. Не думала, что эта тема меня так впечатлит и я бы сказала встряхнет. За 3 часа я получила, можно сказать, образование. К своему стыду об этом историческом моменте знала очень мало и благодаря Юрию Грымову и его талантливому спектаклю поняла и осознала весь масштаб трагедии. Спасибо большое, всем друзьям рассказала, плакала. И точно могу сказать, что это должен знать каждый!

Елена
Елена
16 сентября 2023

Прекрасный вечер пятницы завершился знакомством с театром Модерн. Сам театр заслуживает отдельного текста. Сказать, что это уютное камерное место, где каждого зрителя радушно встретили, где были рады оценить твой вечерний туалет, где есть библиотечный зал, в холле на домашнем комоде семейные фотокарточки в рамках, а люстры с канделябрами не на потолке, а на головах жирафов, ничего не сказать…. Кругом модерн… Это все достойно отдельного внимания! Смотрели мы спектакль «Ничего, что я Чехов?». И не удивительно, что это знакомство прошло именно в театре Модерн. Про Михаила Чехова я слышала только на лекциях в университете, как о племяннике А.П. Чехова. А вот в театре мы прожили самые яркие моменты жизни Михаила и Ольги Чеховых вместе с уникальной труппой театра. Про спектакль рассказывать не буду, его просто надо идти и смотреть. Спектакль для глубокого осмысления. Он создается в воображении. И все это гармонично ложится на сердце и пробирает до самой души, потому что проведена огромная работа. Под руководством прекрасного режиссёра все слилось в унисон: идея, актеры, костюмы, декорации, музыка, свет, красиво одетые зрители, и все это колоссальная работа единого механизма - театра. 1час 55 минут прошли на одном дыхании восторга! Восторга от работы единой команды! Надо идти и наслаждаться. Актерам Браво!

Сергей
Сергей
15 сентября 2023

Смотрел спектакль "Ничего, что я Чехоff?". Постановка очень понравилась, актеры играли великолепно! Анна Каменкова - выше всех похвал! Захотелось посмотреть все спектакли театра.

Елена
Елена
14 сентября 2023

Спектакль «Война и мiр (Русский Пьер)». Когда шла в театр, было очень интересно: кто же придет на спектакль, который длится 3 часа 50 минут? Решила, что соберутся нынче в театре ботанички, вроде меня. Которые любят классику и перечитывают ее при каждом удобном случае. Не угадала. Были и подростки с родителями, и семейные пары, и подружки, которые встретились после работы. Зал полный, аншлаг, несмотря на то, что спектакль идет уже третий год. Еще до того как прозвучал третий звонок, мы оказались в атмосфере русского православного храма: идет служба, поет хор имени Свешникова. А на сцене мечется Пьер (Александр Колесников), которому чужда наша культура, неуютно и непонятно в храме. Он ищет себя в чем-то другом и оказывается в масонской ложе. Мягкий, безвольный, апатичный вначале и цельный, уверенный человек чести в конце. Между Пьером и Петром Кирилловичем много лет, событий и размышлений. На сцене произведение Толстого показано вроде бы отдельными фрагментами, но при этом выглядит оно очень цельным. Как будто бы нам подсветили суть, самое главное, что хотел сказать автор. Для меня это была история о нравственности, которую мы начали терять и обрели снова через кровь и войну. Людям чести: Андрею, Марье и графу Болконским противопоставлены циничные Элен и Анатоль Курагины. Два полюса, две семьи, две части общества. Одни созидают, а другие разрушают все на своем пути. А между ними как будто бы мечутся Пьер и Наташа, вроде бы уже взрослые, но еще не нашедшие себя. Что же победит? Долг и традиции или вседозволенность? Чего в нашем обществе будет больше - чести или разврата? И когда чаша весов, казалось бы уже перевешивает, приходит война. В сгоревшей Москве уже не устроишь бал и не совратишь чужую жену или невесту. Сильный, мощный, эмоциональный спектакль. Его нужно смотреть всем: взрослым, подросткам, на него нужно дарить билеты друзьям. Невероятный хор имени Свешникова создает атмосферу нашего исконного, русского духа. Кинематографичный свет, звук делают этот спектакль похожим на кадры из кино. Кстати, это единственный спектакль в Модерне, который недавно был снят как фильм и теперь у всех будет возможность его посмотреть. Но москвичам, конечно, лучше идти на него в театр. Потому что живое исполнение всегда воспринимается глубже. Спасибо Юрию Грымову, всей труппе театра, хору имени Свешникова за эту фундаментальную работу.

Лариса
Лариса
13 сентября 2023

«О дивный новый мир»- спектакль, который оставил послевкусие. Мы все стремимся к счастью, радости, вечной молодости, и беззаботности. А так ли хороша такая жизнь? Нужен ли мир тотально закрытый от боли, чувств, эмоций и переживаний? Чем человек заплатит за долгую молодость и беззаботность? Ответы есть. Вы их найдёте внутри себя, во время спектакля и после него.

Елена
Елена
12 сентября 2023

Посетили постановку «О, дивный, новый мир». Интересная трактовка произведения Хаксли с попыткой посмотреть на нашу возможную жизнь со стороны. Новый, Идеализированный мир с ложными ценностями и принципами, тотальный контроль, кастовость и мнимая свобода… при этом отсутствие эмоций, боли и болезней. Интересно и жутко одновременно. Удалось погрузиться в эту атмосферу , чему способствовала музыка, декорации, игра актеров. При этом, мне немного не хватило глубины. Хотелось нестандартного развития сюжета со вскрытием противоречий второго и третьего уровня проявления психики и сознания человека, чтобы раскрыть для себя новые смыслы . В целом спектакль понравился.

Людмила
Людмила
08 сентября 2023

ЦВЕТЫ НАМ Не Нужны….. Тюрьма Шпандау, расположенная в Западном Берлине, стала символом победы над нацистским режимом. Здесь содержались высокопоставленные нацистские лидеры, виновные в военных преступлениях и геноциде. Главным событием, связанным с тюрьмой Шпандау, стал Нюрнбергский процесс, который проходил в период с 1945 по 1946 годы. В спектакле показана жизнь заключённых в подробностях их «существования». Проходят десятилетия...мир меняется, а в Шпандау - время остановилось…. Охранники- четыре страны, четыре отношения к нацистам. Продумано в спектакле всё, как Юрий Вячеславович говорил, что изучил каждую деталь, общался с людьми, которые имели отношение к тем событиям. Костюмы, сценография. Актёры на высоте. На пресс конференции задавали вопрос- как вы приняли свой персонаж. … не приняли… Хотелось бы, чтобы и молодёжь сходила на спектакль.

Наталья
Наталья
07 сентября 2023

Сходили на постановку «Леонардо» - это очередной шедевр от Юрия Грымова о жизни и творчестве великого итальянца. ⠀ Да Винчи показан во всем своём многообразии: и жрец, и жнец-простолюдин, перед чьими работами преклонялись знать, сам герцог того времени, при дворе которого Леонардо творил, и иностранные гости. ⠀ Показана одержимость да Винчи творческим процессом, когда ничего другого для него в мире не существовало. ⠀ Постановка раскрывает Леонардо как художника и изобретателя, а ещё как яркий пример «универсального человека» - он творил и великие вещи на века - в картинах, так и разрушающие - например, изобрёл для человечества … бомбу. ⠀ Из режиссёрских находок - непревзойдённое изображение фрески «Тайная вечеря» из живых актёров. Они стояли в глубине сцены, на возвышении, как будто на стене, не шелохнувшись! Замерли. И мы минут 5 гадали - живые или это голограмма. Только по дыханию одного из них удалось понять - живые ? ⠀ Из трилогии Грымова - Пётр, Леонардо, Иуда - мы посмотрели уже 2. Ждём выхода премьеры «Антихрист (Иуда)» в новом наступившем сезоне. Браво, Юрий. Мы влюблены в Ваш театр. ⠀ И выражаем отдельную благодарность великолепному администратору театра Яне! Каждая ее рекомендация к посещению очередной постановки в Модерне - это попадание 100 из 100 баллов!

Ирина
Ирина
06 сентября 2023

В нaшeм мирe cлoмaлacь, зaмкнyлa, прeрвaлacь цeпь глoбaльнoй чeлoвeчecкoй пaмяти. И кaк зaмыкaниe элeктричecкoй цeпи пoгрyжaeт мир в тeмнoтy, тaк и этa «пoлoмкa» пoгрyжaeт мир вo мрaк и yжac. Ужac фaшизмa, oтврaтитeльнeй кoтoрoгo нeт ничeгo нa cвeтe. Фашизм никyдa нe дeлcя. Oнa рядoм. Притaилcя и ждeт. Cтoит тoлькo зaмeшкaтьcя, eгo крoвaвaя длaнь cxвaтить зa бeлый вoрoтничoк и yтaщит в злoвoннyю бeзднy cмeрти. Вoт глaвнaя мыcль, кoтoрaя крacнoй нитью прoxoдит чeрeз вecь cпeктaкль.   Вceгo 20 лeт прoшлo c oкoнчaния yжacнoй Вoйны. Вoйны, в кoтoрoй миллиoны людeй были нe прocтo yбиты, a плaнoмeрнo, тщaтeльнo, вecьмa пyнктyaльнo и aбcoлютнo ocмыcлeннo иcтрeблeны. Aккyрaтныe cтрoчки в aмбaрныx книгax Бyxeнвaльдa, Ocвeнцимa, Дaxay и Трeблинки. Я видeлa эти книги. Кaждoe имя, cтрoчкa зa cтрoчкoй, вывeдeнo yвeрeнным пoчeркoм, бeз cyeты и coмнeний. Бeз coжaлeний! Миллиoны дyш cтaли этими cтрoчкaми. Иx плoть cтaлa пeплoм. Этoт пeпeл eщe нe ocтыл, a чeлoвeчecтвo yжe cнoвa c зaдoрoм и ярocтью cпeшит нaйти нoвыe пoвoды и cпocoбы для caмoyничтoжeния. В 1950 пoлыxнyлa Кoрeя. Этoт пoжaр yнec oкoлo 3 миллиoнoв чeлoвeк, a кoличecтвo пoгибшиx cрeди грaждaнcкoгo нaceлeния в прoцeнтнoм cooтнoшeнии прeвзoшлo cтaтиcтикy Втoрoй мирoвoй. В 1955 зaпылaл Вьeтнaм - oкoлo 2 миллиoнoв пoгибши и нeвeрoятныe пo cвoeй жecтoкocти прecтyплeния прoтив чeлoвeчнocти. В 1962 рaзрaзилcя Кaрибcкий кризиc, кoтoрый eдвa нe yгрoбил вecь Мир… Зa чeрeдoй этиx нeвeрoятныx для пocлeвoeннoй иcтoрии coбытий нaблюдaют ceмь нaциcтcкиx прecтyпникoв, ocyждeнныx Нюрнбeргcким трибyнaлoм и oтбывaющиx cрoки в тюрьмe Шпaндay и рaccyждaющиx o тoм, чтo мирy, oчeвиднo, нe нyжны рocтки рaзyмa, тaкжe кaк тюрeмнoмy caдy нe нyжны цвeты. Ceмь yзникoв – ceмь тщaтeльнo coбрaнныx oбрaзoв, кaждый из кoтoрыx нacтoящaя рeжиcceрcкaя и aктeрcкaя пoбeдa, кoтoрыe, пo cлoвaм caмoгo Грымoвa, coздaвaлиcь тaк cкрyпyлeзнo, кaк бyдтo вышивaлиcь биceрoм. Oни cocyщecтвyют, oбщaютcя, взaимoдeйcтвyют внyтри Шпaндay, кaк  бyдтo грeшники, зaпeртыe в aдy. Тeни прoшлoгo, вocпoминaния, cны, oтчaяньe, злocть, нeпринятиe, cмeртнaя cкyкa и нeдoyмeниe oт тoгo, чтo прoиcxoдит зa cтeнaми – вoт тe «крyги aдa», чeрeз кoтoрыe прoxoдят зaключeнныe. В этoм пoтряcaющe cыгрaннoм «coзвeздии мoнcтрoв» явнo выдeляютcя двe ocoбo крyпныx «звeря»  -  Aльбeрт Шпeeр – aрxитeктoр, гyмaнитaрий и интeллектуал в иcпoлнeнии Вaдимa Пинcкoгo и Рyдoльф Гecc  - тo ли cyмacшeдший, тo ли cлишкoм yмный, дo пocлeднeй минyты прeдaнный идeaлaм нaцизмa и oдeржимый идeeй coздaния нoвoгo Кaбинeтa миниcтрoв, в иcпoлнeнии Юрия Aнпилoгoвa. Пoтряcaющиe рaбoты! Тoчныe дo мyрaшeк и нacтoящиe дo жyти. Ecть в cпeктaклe и eщe oдин пoтряcaющe cыгрaнный пeрcoнaж. Нo рeжиcceр прeдпoчeл yмoлчaть o eгo cyщecтвoвaнии, нe yпoмянyв дaжe cрeди иcпoлнитeлeй нa caйтe тeaтрa. Нe бyдy лoмaть интригy и я. Cкaжy тoлькo, чтo имeннo oн пoмoгaeт зритeлю пoгрyзитcя вo внyтрeнний мир зaключeнныx и прoникнyтcя aтмocфeрoй oкрyжaющeгo иx aдa.      Кaк  чacтo бывaeт y Грымoвa, этy aтмocфeрy дoпoлняют acкeтичныe дeкoрaции, a тaкжe виртyoзнaя рaбoтa co cвeтoм и мyзыкa, кoтoрыe в cпeктaкляx Грымoвa вceгдa игрaют вeдyщиe рoли.    Cпeктaкль ocнoвaн нa иcтoричecкиx дoкyмeнтax, вocпoминaнияx, днeвникax, мaтeриaлax Нюрнбeргcкoгo прoцecca и в цeлoм oчeнь нeпрocтoй. Eгo ocмыcлeниe трeбyeт oт зритeля рaбoты. В зaл лyчшe прийти yжe бyдyчи «в тeмe». Нo, бeзycлoвнo, oн бyдeт oднoй из caмыx интeрecныx прeмьeр мocкoвcкoгo тeaтрaльнoгo ceзoнa.

Сергей
Сергей
05 сентября 2023

Новый спектакль театра Модерн с ярким названием «Цветы нам не нужны» иллюстрирует наверное главное событие 20 века- Нюрнбергский процесс,- суд над ближайшим окружением Гитлера за преступления против человечества. Думаю что мало кто из нас знает эти имена: Рудодьф Гесс, Альберт Шпеер, Константин фон Нейрат, Карл Дениц и другие.. Собственно спектакль и рассказывает о заключении этих лиц в тюрьме Шпандау, а за стенами которой разворачиваются знаковые исторические события : Вьетнам , полёт Гагарина в космос , Карибский кризис , развитие кинематографа .. Осуждённым была предоставлена возможность на зоне разбить сад , на что жестокие и хладнокровные люди сказали «Цветы нам не нужны», эта фраза и послужила названием пьесы ! . Режиссёр и художественный руководитель театра Юрий Грымов с необыкновенным вниманием подходит к своей работе , к каждой постановке собирает редкую информацию , консультируется со специалистами , а то и свидетелями происходящих событий . В данном случае , консультантом выступил Алексей Степанов ,- бывший русский охранник тюрьмы Шпандау, лично наблюдавший в ней Рудольфа Гесса. Спектакль поставлен по пьесе Надежды Селивановой , актрисы театра, после длительного изучения архивных документов Нюрнбергского процесса. Сценография спектакля достаточно простая , но реалистичная и лаконичная. Несмотря не то что я любитель неординарных подходов художника сценографа , тут все уместно , по делу , оправдано смысловой нагрузкой произведения . Действующие лица облачены в исторически точные костюмы , воссозданные специально для спектакля . . Актеры сказали что самым сложным в работе было найти оправдание своим героям. Я считаю что не нужно никого оправдывать , никого осуждать . Ещё непонятно как мы бы поступили , оказавшись в теле тех людей , перед которыми встал выбор «или ты , или тебя». История циклична , такие явления были и до , есть и сейчас, скорее всего будет и дальше . Нужно просто жить ! Зрители в антракте восхищались игрой актеров , особенно исполнителя главной роли Юрия Анпилогова , что его голос и походка в точности как у Гесса. Не знаю откуда они видели походку Гесса , но действительно все актеры работают на высокопрофессиональном уровне , создавая трепетную обстановку происходящего. . Данный спектакль в первую очередь нужен людям , для которых поход в театр это не развлечение , а жажда новых знаний ! Это историческая правда , откровенный разговор о подвиге советского Народа в борьбе с фашизмом . Очень важно чтобы спектакль смотрели школьники и студенты , а также все люди , интересующиеся историей.

Юлия
Юлия
04 сентября 2023

Спектакль «Цветы нам не нужны» , который я получила возможность увидеть на пресс-показе 31 августа, посвящен дням и годам жизни людей, входивших в элиту Германии 1930-х и начала 1940х гг. , но в период их жизни уже после крушения Третьего рейха, всеобщего осуждения идей и практики фашизма в мире. Это отражено и в названии - да, этим людям цветы как символ успеха и самореализации уже не нужны, сейчас их некому и не с чем поздравлять. Вера в харизматичного вождя и следование его курсу, дарившие раньше широкие возможности и материальное преуспевание, привела их к глубочайшим личным трагедиям. Запоминается, как режиссером и актерами представлены несколько линий. Конечно, это попытки каждого из заключенных как то справиться с ситуацией, когда все, во что ты верил и чему служил, оценено и признано миром как бесчеловечное, и ты сам это вынужден для себя признать. Режиссер подчеркнул на пресс-показе, что Нюрнбергский процесс - особый вид суда, когда оценка осуществляется не исходя из норм конкретного государства, а из общих представлений о человечности. Много диалогов с фюрером, раскрывающих природу людей и культурную механику фашизма. Через спектакль проходит и линия отношения подсудимых/заключенных и тех, кто их судит. Знаки, что все твои действия в обществе потом к тебе так или иначе возвращаются, тоже составляют тонкую ткань спектакля. Интересна и линия контактов тех, кто охраняет заключенных - граждан СССР, США, Великобритании, Франции в форме - как с заключенными, так и между собой. И, конечно, отношения заключенных между собой, метаморфозы в их оценках. Например, как адмирал оценил похвалу в его адрес от министра обороны Гитлеру, после которой тот назначил адмирала в последние дни главой государства («так это благодаря Вам я 10 лет томлюсь в заключении,в то время как остальные адмиралы на свободе»). В общую ткань спектакля хорошо вплетено и музыкальное сопровождение, мелодии тех лет на разных языках и из разных культур. Они позволяют лучше прочувствовать и влияние культуры нашей страны и народа в мире в эпоху 1940-1960 х гг. Спектакль непростой, сложный, о многом заставляет задуматься, пережить. Он позволяет глубже и с новых сторон понять подвиг советского народа, наших дедов и отцов, победивших фашизм в Великой отечественной войне.

Виктория
Виктория
04 сентября 2023

Побывали с сыном на премьере спектакля "Цветы нам больше не нужны". Были под большим впечатлением. Я считаю. что необходимо поднимать эту тему сегодня. На протяжении долгого времени мы акцентировали свое внимание на долгом пути достижения победы над фашизмом и на самой победе, но необходимо осознать какие же выводы были сделаны и как все отражалось на дальнейших событиях в мире. Были ли вынесены уроки из всего произошедшего? Как это отражается в настоящем? Посещение спектакля стало поводом поговорить на эти темы с сыном. Попытаться как то разобраться и донести ему всю важность произошедшего. Заставить и его задуматься над этим. Считаю, что это необходимо и просмотр этого очень яркого и сильного спектакля побуждает к этому. Хочу поблагодарить режиссера Юрия Грымова за проделанный титанический труд по подготовке замечательного спектакля! Так же хочу отметить прекрасную игру актеров театра. Спектакль несомненно заслуживает большого внимания! Спасибо всем тем, кто работал над его созданием!

Ольга
Ольга
03 сентября 2023

Была на премьере спектакля "Цветы нам не нужны". Эмоции зашкаливают. Невозможно оторвать глаз от происходящего – настолько всё завораживающе. Сценография, игра актеров - все совпало. Получила огромное удовольствие. И выйдя из театра спектакль "не отпустил". БРАВО.

Константин
Константин
02 сентября 2023

Открыл для себя театр Модерн. Такого ещё не видел! Какие интересные постановки, хочется смотреть и смотреть. Любой спектакль интересен и неповторим. Можно и нужно ходить всей семьёй.

Светлана
Светлана
01 сентября 2023

Мощным премьерным спектаклем в постановке Ю. Грымова «Цветы им не нужны» открыл сегодня сезон Театр «Модерн». ⠀ Невероятный по силе эмоционального воздействия, очень сложный, полный драматизма спектакль буквально держал зрителя каждую минуту целых два действия. ⠀ Финал Нюрнбернгского процесса - начало спектакля - зрители словно присутствуют в зале судебного заседания и выслушивают последнее слово каждого подсудимого и приговор. ⠀ А затем - тюрьма Шпандау и разные сроки для тех, кому была сохранена жизнь. ⠀ И если в начале спектакля одолевает возмущение слишком мягким наказанием даже для тех, кто получил пожизненное, хочется отправить осужденных в условия примерно такие же, какие были созданы ими для узников концлагерей, то по мере продолжения действия начинаешь видеть в них самых обычных заключённых к которым испытываешь даже некоторое сострадание. ⠀ Как всегда постановка Ю. Грымова очень кинематографична, действие полно различных неожиданных эффектов - взрывается электрическая лампочка в камере заключённых, время от времени на сцене появляется чёрный ангел смерти, словно заметающий следы жизнедеятельности этих преступников. ⠀ Некоторые сцены вызывают просто мороз по коже - факельное шествие, под бравурный немецкий марш с переходом в зал его участников словно напоминание - фашизм не дремлет, он может ожить в любую минуту. ⠀ Потрясающая игра всех актёров, невозможно даже никого выделить - такие сложные роли - и каждый актёр словно проживал ее, а не играл! ⠀ Но не отметить Д. Ампилогова, сыгравшего Рудольфа Гесса и В. Пинского в роли А. Шпеера - придворного архитектора Гитлера невозможно! ⠀ Они, конечно, центральные фигуры этого спектакля - абсолютные противоположности и очень сложные личности. ⠀ В общем этот спектакль обязательно нужно смотреть, но не для развлечения, а для того, чтобы задуматься над происходящим в нем и понять очень серьёзные вещи. ⠀ Пожалуй, давно я не видела в театре спектакля настолько мощного и значимого по своему посылу. ⠀

Елена
Елена
31 августа 2023

Мои дети очень любят, когда я читаю им сказки. Я и сама люблю читать. А в театре «Модерн» сказки читали мне. И загадки загадывали. И называли нас всех мальчиками и девочками. Комедия «Сказки для взрослых» проходит в малом зале на первом этаже. Я бы охарактеризовала его «в тесноте, да не в обиде». Откидывающиеся кресла возможно будут упираться в коленки впереди сидящего, поэтому если у вас прекрасные длинные ноги, то лучше брать места сбоку у прохода. Спектакль идет 1,5 часа без антракта. Подготовиться к просмотру можно в волнующем ароматами театральном буфете, через который вы будете проходить. Итак, «мальчики» и «девочки» от 16 лет расселись в зале и началось наше погружение в философию сказки. В спектакле показано несколько историй: «Пиноккио», «Пряничный домик», «Человек-невидимка», «Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков», «Страсть Мэрлина», «Поездка в санях». Не все сказки были мне известны раньше, но теперь есть повод их почитать. Режиссер спектакля Сергей Аронин, он же играет несколько ролей. Очень люблю смотреть как Сергей перевоплощается на сцене, его образы всегда яркие и запоминающиеся. В театре Модерн он играет, к сожалению, не так часто как хотелось бы, в основном его можно встретить в театре Aronin-Space. «Три дикие индюшки…» - это история о мечте. Как здорово научиться играть на саксофоне, даже если у тебя вместо рук крылья, а вместо губ - клюв. Но твоё окружение почему-то против: собирай кукурузные початки и лови мошек, ты же индюшка, а не человек! Куда тебе в саксофонисты? Знакомо, да? А еще актеры очень уморительно изображают индюшек, полное перевоплощение). На «Пиноккио» хохотал весь зал. В этой сцене показано свидание деревянного мальчика с говорливой «мясной женщиной». Раньше, кстати, весь этот спектакль так и назывался: «Деревянный мальчик и мясная женщина», но такое название вызывало неоднозначную реакцию публики и его было решено переименовать. Интеллектуал Пиноккио с безупречной дикцией и незаурядным мировоззрением покорил не только свою собеседницу, но и всех нас. Пикантная история о Человеке-невидимке и служанке точно 16+, не зря спектакль переименовали. И в этой истории вовсе не один невидимка. Вообще практически все истории спектакля - это поиск себя. Кто я и какой место занимаю в этом мире? В «Модерне» нет спектаклей на один укус, над каждым размышляешь еще долго, даже если это комедия.

Ольга
Ольга
31 августа 2023

Посетила спектакль "О дивный новый мир". Отличное предвидение того,что может случиться с человечеством в будущем. Юрий Грымов оставил нас здесь, а не в Лондоне ( как в первоисточнике). Интересное оформление сцены. Костюмы будущего интригуют и притягивают взгляд. Одновременно они смотрятся сексуально. Показано полное раскрепощение. Мягко и тонко , где то с юмором, сыграли сцены с запрещенными препаратами. Увидела , как прогрессирует отрицательное отношение к старости. Режиссёр показал все пороки общества. Спектакль рекомендую всем возрастам , от 16+.

Максим
Максим
30 августа 2023

Модерн, это в первый раз. Сходили на "Нирвана" Это, что-то с чем-то!! Все, теперь я театрал! Спасибо всем , встряхнули ощутимо!

Виктория
Виктория
29 августа 2023

ГРЕХИ НА ДНЕ БОГАТЫХ С удовольствием открыла новый сезон в театре спектаклем Юрия Грымова «На дне». Постановка проходит в малом зале, который не так давно стал носить имя актера театра Владимира Левашева, почившего весной этого года. Мне посчастливилось застать Владимира Сергеевича в роли Сатина в спектакле «На дне». Сейчас эту роль талантливо исполняет актер театра - Александр Борисов. Режиссер спектакля, Юрий Грымов, как всегда гениально и новаторски, вписывает героев повести Максима Горького в современные реалии. Знакомые герои становятся жителями Рублёвки. Спектакль пронизывают атрибуты роскошной жизни: кожаные мотивы в стиле Louis Vuitton, несоразмерные яйца Фаберже, чемоданы денег. Герои «На дне» произносят фразы Максима Горького без искажения - особая практика Юрия Грымова, заслуживающая особого отношения. И ты, как зритель вдруг начинаешь понимать, что всё, что было написано Горьким максимально актуально сейчас. Смертные грехи все также искушают человека. Каждый из персонажей так или иначе этот грех подсвечивает. Лишь Лука (в прекрасном исполнении Александра Толмачева), который «в руках» Юрия Грымова становится дополнением к роскошной жизни персонажей, вдруг освещает события пьесы добротой и совестью. «Отчего ты такой добрый?» - звучит красной нитью. На дне пороков доброту пытаются растворить и обесценить. Зрителю, Юрий Вячеславович, оставляет вопросы для работы над собой под звуки легендарной композиции Sunny группы Boney М… Рекомендую каждому для ревизии своих грехов.

Наталья
Наталья
28 августа 2023

Замечательный спектакль "О дивный новый мир", гротескный, философский. Показана жизнь будущего поколения без нравственных устоев, без чувств и эмоций, без мыслительных способностей. Несколько раз возникало желание крикнуть: "Люди, так жить нельзя!", настолько реально было происходящее на сцене. Впечатлила игра актеров. И сам театр великолепен: изящный современный интерьер, уютные холлы и фойе, располагающие к неспешному общению. Рекомендую!

Татьяна
Татьяна
27 августа 2023

Посмотрели спектакль "О дивный новый мир" в театре Модерн. Очень любим сам театр: компактный, уютный, доброжелательный… Аншлаг-зал полон. Спектакль сложный, заставляет задуматься о времени, в котором мы живем и о будущем. Понравилась игра актеров, постановка, потрясающая музыка, свет… Спасибо Модерну! Рекомендуем!

Елена
Елена
25 августа 2023

Я совершила путешествие во времени, посмотрев спектакль «Леонардо». Было полное ощущения присутствия внутри монастыря среди героев, так ощущалась игра актеров, как будто я реально наблюдаю сцену изнутри и это по настоящему рукотворное чудо режиссера Юрия Грымова. Конечно немаловажную роль в этом сыграли костюмы они выполнены в соответствии с эпохой и так реалистичны, словно ожившие картины самого Леонардо. Рассказывая про гений Леонардо режиссер нашел такие ходы, что их лучше один раз увидеть, чем о них прочитать, скажу только я давно так не удивлялась. Леонардо да Винчи сыграл заслуженный актёр Дмитрий Бозин - играл как жил красиво и со вкусом, а роль Моро герцога Милана играл Юрий Анпилого которому веришь сразу и бесповоротно. Прекрасна Надежда Селиванова в роли Кассандры и её убийца, молодой ученик Леонардо - Джованни, которого играет Богдан Щукин. Отдельно нужно сказать об эстетике тел, как красиво показано человеческое тело, как режиссер мастерски построил скульптурную композицию из мужских тел, в которых отразилась суровая красота эпохи. Отмечу сцены где Леонардо словно проходит своим гением сквозь время, это по-настоящему красиво и символично показано лишь одним лучом света! Свет, музыка, костюмы, все продумано до мелочей. Рассматривала каждую деталь и любовалась. Получила удовольствие от увиденного. Спектакль дает возможность прочувствовать эпоху и прикоснуться к красоте и гениальности.

Елена
Елена
12 июня 2023

Сходила в театр Модерн на спектакль "Ничего, что я Чехоff", режиссер Ю.Грымов. На фоне того, что я смотрела ранее, оказалось, что это очень неординарный спектакль. Во-первых, поразил сценарий. Он немного фантастический, хотя это обыкновенная жизнь, но правда необыкновенных людей. Во-вторых, это преподнесение с точки зрения визуальных эфектов, многие моменты пробирают до костей - эффект болота бесподобен) . В-третьих, игра актеров. Здесь можно говорить банальные вещи, но нужно банально смотреть. Поэтому, что бы я не сказала, и как бы не восхваляла этот спектакль, его нужно просто посмотреть. И ещё, спектакль непростой, он заставляет думать, размышлять о нашем предназначении, он немного трагичный, как и наша жизнь. Очень советую посмотреть!

Ирина
Ирина
11 июня 2023

Море удовольствия от посещения театра Модерн. Сказочно красивое оформление фойе, буфета, уютно, комфортно. Встречает доброжелательный персонал. Смотрела спектакль "Ничего, что я не Чехоff?" Действие на сцене захватывает с самого начала. Судьба великих русских актёров Ольги и Михаила Чеховых, овызывает большой интерес. Замечательная игра актёров Анны Каменковой, А. Борисова, А. Горелова,, М. Чижевской, М. Орловой, оригинальная режиссура Юрия Грымова, свет, музыка- все вызывает восхищение! Благодарю всех создателей спектакля и сотрудников театра за ваше творчество, за служение Театру.

Кристина
Кристина
11 июня 2023

На днях впервые побывала в театре «Модерн» под руководством Юрия Грымова на спектакле «Нирвана». На входе сотрудники театра дружелюбно поприветствовали, провели небольшую экскурсию, была очень рада такому гостеприимству. До спектакля оставалось минут 30, и я решила прогуляться по коридорам театра. Друзья, там так красиво. Два просторных фойе. Уютная гостиная. В буфете играет живая музыка, гости театра сидят за столиками, пьют кофе, вино и ждут начала спектакля. Уютно, дружеская обстановка, чувствуется, что все в театре сделано с душой. Наконец-то, часы пробили 18-00, и мы все отправились в зал. Зал шикарный, удобные кресла, отличная видимость. Погас свет. Начался спектакль. С первых же минут меня увлекли сценические эффекты. Не буду детально описывать, чтобы вам самим насладиться увиденным. Заиграла знакомая музыка, и я погрузилась в мир Курта Кобейна. Драйв, секс, наркотики, рок-н-ролл, любовь, депрессия, боль. И все по кругу. Курта Кобейна сыграл актёр Богдан Щукин, а роль Корни Лав исполнила Анастасия Сычева. Внешне актеры не похожи на героев, но, как же они были убедительны. Веришь каждой эмоции, каждому действию и сказанному слову. Браво! В спектакле интересно показаны взаимоотношения Кобейна с наркотиками, они предстают в виде человека по прозвищу «Драг», которого играет невероятный Юрий Анпилогов. Безумно понравились декорации, все продумано до мелочей, так красиииииво, атмосферно. Рассматривала каждую деталь и любовалась. А еще порадовало, как воссоздали легендарные образы музыканта, например, леопардовую шубу. Я получила колоссальное удовольствие от увиденного. Это было ярко, смело, искренне и по-настоящему. Советую всем, кто неравнодушен к личности Курта Кобейна, посетить данный спектакль!

Игорь
Игорь
10 июня 2023

Посмотрел "Войну и Мир". Потрясающая постановка! Прекрасная игра актеров. Классное музыкальное сопровождение. Итог - глубокое погружение в тему и масса положительных впечатлений. Респект Грымову и всему творческому коллективу. Браво! Игорь Епифанов. Аргументы недели.

Александра
Александра
06 июня 2023

"Были на "Войне и мир" Юрия Грымова. Впечатлило! Особенно хор Свешникова. Грандиозная находка! Спасибо Модерну за очень хороший спектакль. Рекомендуем!

Людмила
Людмила
03 июня 2023

В Библионочь, прошедшую состоялся литературно-музыкальный вечер "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было", подготовленный совместно с Государственным камерным оркестром "Виртуозы Москвы". Сомнений не было - надо идти, - другого варианта для меня просто не представлялось. Программа приурочена к 130-летию со дня рождения Владимира Маяковского и, на мой взгляд, уникальна. Цветаева, Ахматова и Маяковский - три горячо любимых мною поэта, три любимых томика, прочтенных мной, наверное, сотню раз. Но если Цветаеву и Ахматову сопоставить несложно, то сравнить Ахматову с Маяковским - безумная идея, которая могла прийти в голову только литературному гению, и этот гений - Корней Чуковский. В своей статье он пишет о противоположных чертах творчества этих двух поэтов, и не просто чертах, а гранях в высшей мере гипертрофированных. За дирижерским пультом был выпускник Лондонского Королевского колледжа и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Джереми Уолкер, а подбором музыкального материала занимался концертмейстер оркестра, заслуженный артист России Алексей Лундин. Роль Ахматовой и Маяковского исполнили заслуженная артистка России, актриса "Театра на Покровке", доцент кафедры актерского мастерства Театрального института имени Б. Щукина и Российской государственной специализированной академии искусств Юлия Авшарова и актер театра "Модерн", обладатель театральных премий, официальный голос Владимира Маяковского (выставка "Дочь") в Государственном музее В.В. Маяковского Юрий Анпилогов. Испытанный мной восторг я разделила с другими театралами и с друзьями, которые в Библионочь тоже смогли попасть в "Модерн". Если вдруг вы увидите приглашение на него, не сомневайтесь ни мгновения, вы абсолютно точно не пожалеете о своем выборе.

Александр
Александр
01 июня 2023

В Москве огромный выбор разнообразных театров и студий, поэтому любители этого вида искусств без труда находят спектакли, желаемые для посещения в соответствии со своими предрасположенностями к драматургии, режиссуре, творческим коллективам и отдельным исполнителям. Давно хотелось пойти в столь любимый «Модерн» на «Нирвану», поставленную Юрием Грымовым, и вот теперь это давнее желание наконец исполнилось. Несмотря на то, что постановка, в данной режиссёрской редакции, уже несколько лет входит в репертуар театра, зал был полон до отказа. Сюжет пьесы построен на истории противоречивой, трагичной жизни и творчества Курта Кобейна, создателя и лидера легендарной в 90-ных рок-группы «Нирвана». Талантливый музыкант, обожаемый миллионами поклонников попал в порочный жизненный круговорот славы, потока больших денег и власти наркотиков. Герой мучительно пытается вырваться из плена безумных пороков, старается обрести просветляющую жизненную силу в создании творческого союза , а затем и семьи с певицей Кортни Лав, рождении дочери Френсис, но в итоге так и не находит способов выхода из трагического тупика обстоятельств. Прекрасные работы актёров в главных ролях (Богдан Щукин, Анастасия Сычёва, Юрий Анпилогов) даёт зрителям ощущение настоящей, подлинной жизни героев. В спектакль также органично вплетены узнаваемые музыкальные композиции и других популярных групп. Рекомендую эту постановку к посещению, она несомненно понравится зрителям разных поколений, любящих и помнящих культовых исполнителей, ушедших в историю бурных 90-ных.

Елена
Елена
30 мая 2023

В субботу... Вернее, в ночь с субботы на воскресенье была Библионочь. И мы с подругой в первый раз в ней поучаствовали в качестве зрителей: театр Модерн совместно с "Виртуозами Москвы" представили литературно-музыкальный вечер «АХМАТОВА и МАЯКОВСКИЙ: встреча, которой не было». Однажды я этот самый вечер уже видела, он шел в ММДМ. Но в тот раз осталась под таким впечатлением, что ужасно хотелось посмотреть еще раз... и тут такой подарок! Замечательно все: и как критическая статья Чуковского превратилась в целый спектакль (инсценировка Юлии Авшаровой), и потрясающие "Виртуозы Москвы" (дирижер оркестра – Джереми Уолкер, музыкальную программу составлял концертмейстер оркестра Алексей Лундин), и собственно исполнители ролей Ахматовой и Маяковского - Юлия Авшарова и Юрий Анпилогов. Далекая от поэзии, я всегда восхищаюсь, когда стихи умудряются прочитать так, что они оживают и трогают! Для меня лично, увы, поэзия существует практически только в исполнении профессиональных артистов. Зато когда звезды складываются, то вдруг открывается целый прекрасный мир! Кажется, я просто влюбилась в Юлию Авшарову. Она невероятная! Утонченная, прекрасная, возвышенно-романтичная... Впрочем, в этот раз мне показалось, что и юмор был не чужд Ахматовой :) Юрий Анпилогов абсолютно великолепен в роли Маяковского: большой, резкий, весь — нерв и порыв, жажда и борьба, сожаление и насмешка. Тот самый голос... Юрий Олегович - официальный голос Владимира Маяковского (выставка «Дочь») в Государственном музее В.В. Маяковского. Что могу сказать. Если этот литературно-музыкальный вечер станет репертуарным, то я еще не раз бы пришла, конечно. Чтобы услышать про миноносца с миноносицей, первый луч — благословенье Бога, про дом, в котором было страшно жить, про чью-то голову, как старая редиска, — чтобы окунуться в музыку и поэзию. Огромное спасибо театру Модерн за организацию такой волшебной Библионочи!

Ольга Антонова
Ольга Антонова
29 мая 2023

В марте этого года я посетила ночь театров. В Модерн не успела попасть. И вот,подарок судьбы-Библионочь 2023. Добрая фея помогла мне попасть в театр Модерн Театр "МОДЕРН" на литературно-музыкальный спектакль"Ахматова и Маяковский:встреча ,которой не было". Впервые была на таком мероприятии, которое состоит из театрализованного представления с музыкальными элементами. По части музыки был известнейший оркестр Спивакова. Дирижировал Джереми Уолкер. Перед спектаклем всех попросили не апплодировать. Позже пришло осознание, что нельзя прерывать такую беседу двух поэтов ни единым звуком. Я видела и слышала сочетание поэтического слова и музыки. Невероятное восприятие. Эта библионочь проходила под слоганом "Давайте почитаем". Со сцены театра  Модерн Театр "МОДЕРН" (Художественный руководитель Юрий Грымов) два таланливейших актера-Юлия Авшарова - заслуженная артистка России, актриса" Театра на Покровке", доцент Щукинского училища (бывала не раз на спектаклях) и Юрий Анпилогов- ведущий актер театра Модерн , читали стихи, перевоплотившись в Анну Ахматову и Владимира Маяковского. Юрий - официальный голос Владимира Маяковского в Гос.Музее В.В. Маяковского (конечно посмотрела позже). Какой мощный и сильный голос! Какая интонация  и жестикуляция! Словно сам Маяковский выступал на сцене. Два кресла. Два поэта. Маяковский и Ахматова были знакомы. Но встречи этой в жизни не было. Юлия Авшарова играла полную нежности и любви Анну Ахматову. Помню фото поэтессы. Стихи.Сходство 100%. Ахматова -в тишине,Маяковский-"орет". Ахматова-поэт микроскопических тонкостей. Маяковский-поэт-Гигантист! Пылинку превращает в Арарат. Шел диалог двух поэтов, сопровождаемый оркестром "Виртуозы Москвы". Произведения Прокофьева, Чайковского, Рахманинова звучали не фоном,а отдельными музыкальными номерами. Я слушала музыку, следила за взмахом рук дирижера, за звуками скрипок и контабаса. То погружалась в стихию поэтов с их мощью стихов, то бросалась в океан музыкальных произведений. И волны бросали меня то в одну сторону, то в другую... И как верно подмечено :"Весь мир раскололся на Ахматовых и Маяковских". Стоит только приглядеться. Юрий Анпилогов и Юлия Авшарова пришли с разных сторон сцены. Так же и уходили, как бы говоря , что общего у них быть не может. Это-две великие противоположности. Сошлись только на сцене театра Модерн. Благодаря инсценировке Юлии Авшаровой и писателю К.Чуковскому, который написал критическую статью о поэтах. Кто бы мог подумать? А в конце грянул гром апплодисментов. Публика рукопрескала и кричала :"Браво" всем ,кто был на сцене. Нельзя в этот вечер отделить музыку от стихов.

Елена
Елена
28 мая 2023

Литературно-музыкальный спектакль "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было" - это, конечно, потрясение. Инсценировка статьи Чуковского в исполнении двух артистов и сопровождении оркестра "Виртуозы Москвы" и... 1,5 часа без антракта пролетают незаметно в проживании с артистами не просто стихов, а судеб героев, Ахматова звучит голосом Юлия Авшарова , Маяковский - Юрий Анпилогов, они маги слова, их мастерство и дар перевоплощения поражает! Музыка в исполнении оркестра "Виртуозы Москвы" под руководством Джереми Уолкера - полноценный участник спектакля, придает яркому творческому диалогу Маяковского и Ахматовой еще больше напряжения, затягивая зрителей в этот водоворот страстей. Спектакль предстает не только борьбой, а, что главное, - единством противоположностей двух гениев, и потому - диалогом с самим автором статьи, которая легла в его основу. После спектакля, вам, наверняка, как и мне, захочется не только перечитать Маяковского и Ахматову (те стихи, которые звучали в спектакле, как минимум), но и перелистать интернет в поисках "а был ли мальчик", вернее, были ли встречи Ахматовой и Маяковского, и что же они на самом деле друг о друге думали и говорили. И послушать их стихи снова. Спасибо за этот вечер и потрясающий спектакль!

Светлана
Светлана
28 мая 2023

Со школьных лет интересовалась творчеством группы Nirvana и их вокалистом Куртом Кобейном, в частности. Была очень рада увидеть спектакль о его жизни, ещё раз услышать их песни. Спектакль оставляет очень глубокое впечатление о грустной судьбе вокалиста. Спасибо, что сделали подобное представление и напомнили людям о существовании этой выдающейся группы.

Елена Микитас
Елена Микитас
27 мая 2023

Потрясающий воображение театр, очень не похожий на другие театры. Настоящий праздник. Элегантная обстановка, камерная и очень красивая. Спектакли - глубокие и мощные. Игра актеров завораживает. Удивительное место.

Елена
Елена
26 мая 2023

Очень мощный спектакль! Потрясающая работа режиссера и всего актерского состава. Богдан Щукин просто шикарно исполняет роль Курта Кобейна, передавая всю боль, экстаз, ломку и в результате сломанную человеческую жизнь...

Анна
Анна
25 мая 2023

"Нирвана". Потрясающий спектакль! Это не история восхождения и смерти рок звезды, это история разрушительного воздействия наркотиков на отдельно взятую талантливую и известную личность, на его семью, любовь, карьеру… История создана мастерски и современно, круто и необычно. Потрясает декорации, потрясающая игра актеров. Впечатляющие приемы, пена до небес весь второй акт, консервные банки величиной с машину и много всего…. Браво.

Татьяна
Татьяна
23 мая 2023

Как может жить в одном человеке сила созидательная, живая, и одновременно разрушительная и смертоносная? Юрий Грымов в своем спектакле «Леонардо», дает возможность зрителю найти ответы на этот вопрос. Это второй спектакль из трилогии "Антихрист и Христос" ("Пётр", "Леонардо", " Иуда"), созданный на основе романов Д. С. Мережковского. К большинству постановок, что идут в театре Модерн нужно готовиться, чтобы не было недоумения, что же происходит на сцене. Послевкусие так же присутствует, после того, как опускается занавес, хочется и дальше изучать поднятую тему. Спектакль визуально очень красивый, каждой сценой можно любоваться. Мне кажется, что если в любой момент остановить ход спектакля и сделать снимок, то на выходе получится отдельная картина эпохи Возрождения. Есть режиссерские фишечки, которые действительно поразили, сидишь и думаешь, как такое раньше никому в голову не приходило? Как только опускаешься в свое кресло в зрительном зале, отсчет времени на полет в прошлое уже пошел. Погрузиться в период конца 15 - начала 16 вв. помогают невероятные костюмы, созданные Ирэной Белоусовой, а так же музыкальное оформление спектакля. В нем задействована вся труппа театра, а так же приглашенные артисты из других театров. Роль Леонардо исполняет заслуженный артист РФ, ведущий актер театра Романа Виктюка - Дмитрий Бозин. Как я мечтала увидеть этого актера на сцене! Как же он виртуозно играет светом, как бы извлекая из него краски и замысловатые мазки, что создают бессмертные творения. Свет в постановках Ю.Грымова – несомненно, самый важный исполнитель в составе труппы театра. Мы следим за путем творца на фоне междоусобиц, войн, эпидемий, разгула инквизиции. Наблюдаем драму человека, который считал, что служить искусству и науке можно только при абсолютной свободе от всех человеческих проявлений и чувств. Стирается грань между добром и злом. Воспитание, культурная среда, окружение тому виной, или это дремлющие демоны внутри человека, которые всегда были рядом и подняли голову в нужный момент? Как итог - одиночество, отстраненность, переходящая в равнодушие. В постановке прослеживаются четыре основные сюжетные линии: отношения Леонардо с властью, с другими художниками, с учениками, его любовь. Интересны моменты включения православных художников, задача которых найти таланты, которые могут быть полезны у нас на родине. Но, наши иконы дают ощущение тайны, единения с Богом, находят отклик и понятны нашим людям. Чего не могут дать работы итальянских мастеров, какими бы гениальными они не были, ведь они изображают лишь красоту внешнюю, человеческую. Мир света и понимания человеческой души, сойдет на Леонардо лишь в финале спектакля. И это будет великолепно!

Екатерина
Екатерина
20 мая 2023

"ЛЕОНАРДО" Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что такое талант и кто его нам дарует? Какое происхождение у таланта: божественное или же...нет? Эти вопросы на протяжении всего спектакля ставит перед нами маэстро Грымов. А вот найти ответы на них предстоит зрителю. Леонардо да Винчи - один из самых ярких представителей искусства эпохи Возрождения. Скульптор, художник, естествоиспытатель, анатом прочно вписал себя в мировую историю. Леонардо в исполнении Дмитрия Бозина бесподобен. Грациозный, изящный, прекрасно сложенный, но в тоже время с чертовщинкой в глазах. Эта роль просто создана для него. Не уступает по своей харизматичности и пара Герцога с супругой в исполнении Юрия Анпилогова и Жанны Чирвы. Тот случай, когда от отрицательных персонажей нельзя отвести взгляд. В спектакле множество интересных режиссёрских решений: начиная от воплощения на сцене знаменитой фрески Леонардо, заканчивая эффектным финалом. Мы словно путешественники во времени переносимся вслед за героями на несколько столетий назад сначала в доминиканский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, затем в Сикстинскую капеллу. У Юрия Грымова, как и во всех его работах продуман каждый штрих - свет, музыка, костюмы. Действиеина сцене завораживает. Восторг!

Екатерина
Екатерина
18 мая 2023

"Ничего, что я Чехоff?" - роскошный спектакль! 2 часа на одном дыхании. Сильные эпизоды незаурядных людей, создававших историю. Потрясающая актерская игра. Все без исключения хороши. Огромное удовольствие от вечера! Спасибо.

Алеся
Алеся
17 мая 2023

Отзыв о спектакле «Леонардо» в театре Модерн. Это что-то шедевральное! Для начала хочу сказать пару слов о самом театре. Театр Модерн - один из лучших театров Москвы. Здесь царит потрясающая атмосфера: во-первых, перед началом каждого спектакля в фойе звучит живая музыка; во-вторых, в театре располагается своя библиотека, то есть создана максимально уютная обстановка; в-третьих, приветливый персонал и вкуснейший буфет =) В театре Модерн абсолютно все постановки шикарные, выходя после каждого спектакля испытываешь шквал эмоций (причем очень разных). Буквально на днях смотрела спектакль «Леонардо». Уже по названию можно понять, что вас будет ждать что-то невероятное о таком великом человеке. Спектакль смотрится на одном дыхании (хотя и идет три часа). Спектакль «Леонардо» поставлен Юрием Грымовым по одной из книг трилогии Дмитрия Мережковского «Христос и антихрист» (это «Петр», «Леонардо» и «Иуда»). Как вы уже поняли, это история о знаменитом художнике эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи. В этой постановке раскрывается тонкая грань между добром и злом, и конечно же, отыскивается ответ на самый главный вопрос: Кто же Леонардо? Христос или Антихрист? В главной роли Леонардо - Дмитрий Бозин, кстати, впервые вижу его, но скажу вам, очень эффектно и профессионально вживается в свою роль. Хочу отметить – его игра на сцене получилась очень реалистичной. Считаю, что роль подобрана удачно: бархатный голос, яркая внешность, великолепная пластика тела. Грандиозный и яркий спектакль, очень интересный сюжет, держит в интриге с первой и до последней минуты, оригинальная сценография, масштабность, зрелищность, постановка полностью пропитана эстетикой эпохой Возрождения. Отдельное внимание хочется уделить музыкальному сопровождению спектакля. Музыка максимально разнообразна по стилю и настроению. Браво режиссеру! Еще одна изюминка — это световое оформление. Светом даже рисуются картины на потолке. А кстати, художник по свету – тоже Юрий Грымов. Мне спектакль очень понравился. Я в восторге, даже хочется пересмотреть еще раз. Костюмы, игра актеров, постановка – на высоте, как всегда! Этот спектакль буду рекомендовать всем своим друзьям и близким. Браво режиссеру и всему актерскому составу за проделанную работу, 100% -ое попадание ролей, практически вся труппа театра задействована. Все тонкости раскрывать не буду, зрителя будут ждать сюрпризы, так что бегом в театр.

Людмила
Людмила
17 мая 2023

В Модерне была впервые, уютно, приятная атмосфера. «Кладбище понтов» необычная постановка режиссёра Юрия Грымова про души автомобилей или о душах автомобилей. Название уже само по себе вызывает интерес и интригу, но что же будет происходить на сцене? Итак. У каждого своя история, свой человек, но оказывается не все автомобили находят своего человека, но каждый мечтает о своём человеке…. Каждый автомобиль имеет свою уникальную энергетику, которая притягивает к себе определенного владельца. В этом заключается величие автомобилей – они могут быть друзьями и партнерами на дороге жизни. Актёры молодцы, передали не только характер своего автомобиля, но и настроение. Интересные костюмы, по ним без проблем можно определить марку машины. Мудрая Тойота, очаровашка Бентли. Минимум декораций и отличное световое оформление. Музыкальное сопровождение на высоте. В общем, очень интересная постановка, которая понравится не только любителям автомобилей, но и всем любителям театра. Есть о чём подумать после спектакля

Наталья
Наталья
16 мая 2023

Зайку бросила хозяйка, под дождем остался зайка..." (с), но только для взрослых. Первое,что пришло мне в голову. Мне посчастливилось побывать на спектакле "Кладбище понтов" в театре Модерн вместе с сыном. Несколько слов о театре...Это один из моих любимых театров. В "Модерне" все изысканно,начиная с интерьера, заканчивая кафе с вкуснейшим кофе и фирменным пряниками по мотивам спектаклей. Очень теплая и уютная обстановка,интересно-что в театре обращают внимание на дресс-код зрителей, о чем они говорят в зрительном зале перед спектаклем. Постановка Юрия Грымова по пьесе Рины Ю. Непривычно короткий спектакль без антракта, единственный его минус - его мало, мне хотелось бы дольше погружаться в истории и жизнь машин. Кладбище понтов - это заброшенная стоянка для отживших свое, не подлежащих восстановлению дорогих и очень-очень дорогих машин. За ними ухаживает Аркадий, а хозяевам они не нужны. Но даже в таком положении эти несчастные не изменяют себе: они высокомерны,стараются держать марку изо всех сил... но до тех пор, пока не остаются совсем одни. Рина Ю. некогда написала короткий сценарий для мультика,потом переделала его в пьесу. Думаю, что только женщина-драматург могла населить короткую пьесу таким количеством главных персонажей. Десять автомобилей, десять не похожих друг на друга историй-судеб автомобилей. Каждый образ максимально продуман, у каждого есть своя история, жизнь до, жизнь сейчас и после. Я поймала себя на мысли,что ждала каждую следующую историю,чтобы понять,почему эта машина оказалась выброшенной? Герои живут,развиваются, и мы можем это развитие наблюдать. Они искренне любят своих хозяев,гордятся ими,грустят, чувствуют страх и боль. Все они нам становятся понятны, близки, каждый вызывает переживания. А какие у этих машин истории! Это же буквально до слез! Больше всего запали в душу образы Бабушки Тойоты (самая светлая и мудрая машина) и такой ранимый Ягуар. Хёндай разбавлял спектакль своим юмором, зал смеялся над его словами. Сюжет спектакля приводит к тому, что в определенный момент машины хотят восстать против людей, но все же ОНИ остаются человечными, жертвуют собой и становятся духами. А кто знает, как выглядит душа машины? - в виде коня!!! ведь на небе даже есть созвездие брошенных машин. А вы знали? Декорации минимальны, ведь это загородная свалка автохлама. Отдельный восторг-это костюмы героев и музыкальное сопровождение. Музыка всегда очень точно подбирается Юрием Грымовым, в финале этого спектакля, звучит трек «Машины» Вячеслава Петкуна. Зал был в полном восторге, когда услышал «Depeche Mode - Personal Jesus. Потрясающая игра актеров - я не отметила,но это очевидно,звёздный состав актёров "Модерна",как всегда был великолепен. После спектакля в голове много мыслей и эмоций, можно посидеть в уютном кафе театра с горячим шоколадом и маршмеллоу и поразмышлять о спектакле. Сын (15 лет) сказал, что никогда не задумывался раньше о том, что у машин может быть душа и что нашу нужно бы уже помыть, а то обидется на нас. В этом что-то есть...и есть что обсудить после спектакля вечером вместе. "Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств" (с) Юрий Грымов

Надежда
Надежда
15 мая 2023

Вчера с внучкой (4 года) посмотрели спектакль"Три поросенка и Серый волк"-это одна из ее любимых сказок, поэтому ей очень понравилось постановка, в которой было:и музыка, и юмор , и озорство,и совершенно непредсказуемая концовка, где Волк попросил прощения у поросят и пообещал больше не есть мясо, а стать вегетарианцем. Хорошая, добрая , поучительная сказка для самых маленьких зрителей. Рекомендую.

Елена
Елена
14 мая 2023

Свершилось! Я наконец-то посмотрела вторую часть трилогии "Антихрист и Христос" в театре модерн. Спектакль посвящен непревзойденном и до сих пор неразгаданному гению - Леонардо Да Винчи. В главной роли приглашенный Заслуженный артист России - Дмитрий Бозин. И это удача, как для режиссера и Актера, так и для всего Театра и его зрителей, когда встречаются два столь неординарных человека рождается шедевр. Восторг от и до, в визуальном экстазе и мыслительном напряжении, замерев, провела все три часа действия. А посмотреть здесь есть на что и поверьте шикарные костюмы и декорации, это меньшая часть из всего, что удивляет и приковывает глаз. Густой дым и световые потоки- часть всей истории неотъемлемая и невероятно мистическая, они буд-то живые партнёры  взаимодействующие с героем, выявляя его суть, его двойственность.. Проявляясь то ярче, то ощутимее, свет и дым смешиваются, творя на сцене магию, что впитывает в себя Леонардо, преобразуя в свои изобретения и находки. Режиссерские решения изумляют, мало того что это очень эстетично и нетривиально, так и все продуманно и к финалу четко собирается в единую концепцию "Антихрист и Христос", представляя зрителю возможность поразмышлять на вечные темы добра и зла, природы человека, истоков власти, источников гения великих создателей. В спектакле занята вся труппа, каждый даже небольшой по роли персонаж, это безупречный пазл в общей картине, имеющий свою значимость, несущий логику для понимания истории творца. Кассандра, Герцог, Савонарола, ученики и все окружение это отражение всех противоречивых качеств Леонардо, одновременные носители и пороков и веры, но ведь "Он верит в то, во что хочет", все то, что приписывают Мастеру, что ставят ему в укор, обвиняя, мы видим в них. Видим и правителя, который ненавидит людей и религиозных представителей, для которых служение далеко не на первом месте, и добродетельные ученики которые с лёгкостью предают и убивают. А Леонардо особо не задумываясь будучи властителем и света и тьмы внутри себя, исполняет свое предназначение, творит, изобретает, изучает, впитывает это окружающее его пространство и оставляет свое знание для вечности. Одного просмотра здесь однозначно не достаточно, лично мне хочется узнать побольше о тех личностях, что пересекаются с Леонардо, о том времени, о каких-то фактах биографии, хочется понимать и разгадывать, то что так мастерски, тонко, грациозно преподнесено в спектакле. Считать, все, что не сказано словами, но заложено и сыграно взглядом, кончиками пальцев, передано пульсацией, дыханием, рыком и внутренней силой актеров. А ещё хочется снова окунуться в пространство где здесь и сейчас рождается что-то очень важное лично в тебе, меняющее тебя, открывающее, вдохновляющее заставляющее замереть от возможности прикоснуться к вечности.

София
София
13 мая 2023

Отзыв от Софии Дыль и семьи. О посещении театра Модерн, детский спектакль «Три поросёнка и Серый волк». Огромное спасибо Благотворителю и АНО Центру льготного досуга «Анна» за потрясающий и очень приятный досуг для всей семьи. Шикарная постановка, потрясающие артисты, которые очень живо, динамично и крайне интересно играли. Отличные места, все видно. Было очень интересно и весело смотреть и взрослым, чувствуется потрясающая постановка с уклоном на взрослую аудиторию и малышей, чтобы никто не остался равнодушным! Очень остроумные и интересные диалоги и сценки, мужу особенно понравилась игра серого волка. А дочка, которая только прельщается к театральной жизни и спектаклям, впервые с огромным интересом, пониманием смотрела весь спектакль до самого конца и все было ей понятно и занимательно! Очень душевно провели время. А сам театр очень красочный , приятно прогуляться внутри по залам и полюбоваться роскошью и красотой антуража. С радостью прийдем к Вам ещё, благодарим от всего сердца! Браво!!!

Анастасия
Анастасия
12 мая 2023

Жажда приключений живет в каждом из нас с самого детства. Что может быть более захватывающим, чем побродить по непролазным джунглям, очутиться на затерянном острове, увидеть дикую природу во всей ее красоте? Если сейчас у вас нет возможности отправиться в экзотические страны, то не спешите расстраиваться. В театре «Модерн» идет постановка увлекательного спектакля «Затерянный мир» по одноименному фантастическому роману Артура Конан Дойла. Дух удивительных приключений на сцене передан настолько живо и правдоподобно, что наши с сыном эмоции можно описать одним словом-восторг. Юрию Грымову удалось создать на сцене загадочный мир, который населяют доисторические животные: динозавры и человекообезьяны. Шикарные костюмы путешественников в стиле «сафари» бежевого и оливкового оттенков, шляпы-котелки, чемоданы - все декорации продуманы до мелочей, что очень впечатляет взрослых, а дети ,конечно ,больше всего восхищаются и радуются динозаврам и ярким враждующим племенам индейцев. Спектакль идет с антрактом. Все самые опасные и захватывающие события ждут зрителей во втором акте. Динозавры очень реалистичны, словно «живые», а перед началом действия, до открытия занавеса, нас попросили отключить телефоны и настоятельно рекомендовали не кормить животных, так как это может быть опасно для жизни. Во главе с профессором Челленджером мы оказались в научной экспедиции, где нас ждали невероятные открытия и серьёзные испытания. Очень примечательным оказался герой Самбо, его играет Диллон Олойеде, из Нигерии. Это человек джунглей, боится обидеть человека и природу. Он-надежная защита и пример для подражания. «Затерянный мир» в Модерне учит любить природу и заставляет верить в невозможное. После просмотра не хочется возвращаться в реальность с ее серыми буднями.

Виктория
Виктория
11 мая 2023

Впервые посетила спектакль «Человек с глазами Моцарта» и осталась под большим впечатлением! На мой взгляд, Юрием Вячеславовичем Грымовым, в данной постановке, филигранно представлена «перебитая», болезненная любовь в условиях ада войны. Тут любовь - «пульсирующая пуповина», соединяющая жизнь «до» и «после». Режиссер представляет женщину в войне еще не обросшую «броней», а со всеми её слабостями и сомнениями. Спектакль - уникальное, глубокое видение тех граней человеческой жизни, которые обычно погребены под памятью военных лет. Отдельно хочется отметить блистательную игру Юрия Анпилогова, Анны Каменковой, Надежды Меньшовой и Марианны Канивец! На поклонах аплодировала стоя! Слезы на глазах были у зрителей и актеров. Спасибо Юрию Вячеславовичу Грымову и театру «Модерн», что открыто со сцены говорите со зрителем о ценности человека и его чувств в самых страшных и сложных обстоятельствах! Браво!!!

Виктория
Виктория
10 мая 2023

Я привыкла, что, если на сцене обещают динозавров, то будет шоу с минимально прописанным сюжетом; если обещают классику, то будет либо академично и суховато, либо будет «все на новый лад». Но… Спектакль «Затерянный мир» в театре «Модерн» полностью опроверг мою теорию. Это прекрасный спектакль, который спустя несколько дней хочется вспоминать снова и снова, восстанавливая в памяти все мельчайшие детали. Режиссер Юрий Грымов не просто вывел «почти живых» динозавров на сцену. Мы увидели этакую «игру в англичанство», причем очень убедительную. Все, кому нравится советский фильм «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» кинорежиссера Игоря Масленникова, поймет, что это такое. Вот и у Юрия Грымова благодаря множеству различных деталей на сцене создана атмосфера идеальной, литературной Англии XIX века. Все элементы декораций и костюмов персонажей хочется рассматривать бесконечно. Детей, конечно же, интересовали только динозавры, но взрослые наслаждались и научной огромной лупой, и тюками с бирками и веревками, и пробковым шлемом лорда Эдварда Рокстона… Как мне показалось, актеры и сами также поистине упиваются этой «игрой в англичанство». И не могу не упомянуть актера, играющего слугу Самбо, – Диллона Олойеде. Его роль и игра – это настоящая изюминка спектакля. От него весь зал, полный детей, просто не отрывал глаза. Очень мило и атмосферно спектакль взаимодействовал с маленькими зрителями. Так, дети клялись, что они не расскажут, где находится «Затерянный мир», чтобы его не разорили, громко шумели, чтобы прогнать грозных человеко-обезьян, и было еще несколько подобных эпизодов. Мне это напомнило книгу «Питер Пэн», где Барри, тоже создавая сюжет для театра, вводил подобные эпизоды с приемами, вроде: «Друзья, похлопайте в ладоши, чтобы фея ожила». Очень трогательно это получилось и в «Затерянном мире». Ну и, наконец, упомяну динозавров. Мне кажется, все дети шли в театр, только ради того, чтобы увидеть их. В начале спектакля нам показали очень реалистичную двигающуюся и кричащую голову птеродактиля. Дети были в восторге! Все ждали второго действия, и после антракта на сцене появились игуанодон, тираннозавр и трицератопс. Большие, двигающиеся, реалистичные! Вот все дети были в восторге, хотя иногда и спрашивали: «А апатозавр с диплодоком будут?». Впечатления у детей были очень сильные и яркие. На мой взгляд, идеальный детский спектакль и должен быть таким: сделанный по интересному сценарию или произведению, с увлекательным сюжетом, с яркими декорациями и костюмами, с чем-то шокирующим, вроде фигур динозавров, и хорошей нравственной составляющей, где дети будут осознавать, что надо беречь этот мир. В спектакле «Затерянный мир» все это, на мой взгляд, реализовано идеально!

Ирина
Ирина
09 мая 2023

Сегодня первый раз побывали в вашем театре на детском спектакле "Маленький ослик". Нам всё очень понравилось. Красивое фойе, стильный интерьер, замечательные сотрудники. И конечно великолепный спектакль. Музыкальный, потрясающие актёры и минимальные декорации дают простор для фантазии детей. Надеюсь посетить и постановки для взрослых. Большое спасибо за удивительно приятную атмосферу.

Анна
Анна
07 мая 2023

ХОЧУ написать отзыв, а все НЕ МОГУ подобрать слова, уж больно сам спектакль был настолько хорош с жизненной точки зрения сюжета и так прекрасно дополнен музыкальной составляющей (ранее ни одна исполненная композиция была мне незнакома). После такого предисловия нужно пояснить, что смотрели спектакль в Театр "МОДЕРН" под названием "Хочунемогу". В котором и швец, и жнец, и на дуде игрец Сергей Аронин. Сергей Аронин меня зацепил (как любителя поэзии) цветочками зла и в какой-то степени я ожидала нечто подобное, впрочем ожидания оправдались, но самого Сергея как актера было мне мало, очень мало. Хотя в одном образе он мне напомнил Маяковского и как знать может быть он когда-нибудь охватит и его творчество как когда-то прошелся по проклятым поэтам. Люблю камерные пространства, они создают определенный эффект близости с артистами, стирают границу между залом и сценой. Когда сцена на уровне вытянутой руки и ты в первом ряду - то ощущение, что ты сам в центре событий. Такая близость даёт свою реакцию, актеры слышат эмоции и слова зрителей, и моментально реагируют, что-то добавляют в текст по ходу диалога, и сам спектакль становится одним живым организмом. Все были хороши во всех ролях, а персонажей актеры меняли как перчатки, что намного сложнее обычного спектакля с одним отдельно взятым образом. Здесь же, щелк играем печаль, музыка и играем радость. Все были хороши, но тембр голоса Анастасии Светловой просто сразил наповал, ее вокальные партии просто ласкали мой слух. Понравилась фишка с использованием лисьих шапок, чем-то напомнили героинь фильма из Иронии судьбы, когда подружки-учителя забегали к Наденьке, а уж как актриса Мария Дианова вела диалог с собакой, держа в руках шапку - это было неподражаемо. Мне понравился темп спектакля, каждая часть была разбита музыкальными номерами, как отбивками, трансформация декораций полным ходом шла во время переходов, не было рабочих сцены, актеры в ходе процесса быстро перестраивали мебель, забавно было смотреть как сделано лобовое стекло с дворниками и дождем, и опускающаяся лампа, чтобы подчеркнуть домашний очаг и уют. Но в этой бочке меда была и ложка дегтя. Не поняла я костюм ребенка, одетого в зимнее пальто, шапку и варежки, и диалог - пойдем кататься на роликах. Видимо пытаясь скрыть за костюмами хрупкую Александру Богданову в роли девочки не учли сезонность инвентаря. Кстати, когда ребенок учился кататься на роликах мы ему покупали защиту в виде шлема, наколенников, нарукавников, наколенников и перчаток, по сути тоже самое. Елена Исаева автор постановки очень верно подметила, что чем старше становишься - то больше всего начинаешь бояться, каких-то действий, каких-то шагов, каких-то чувств. Немного отвлекусь, как-то заехали в то место с которого мы прыгали на лыжах (небольшой трамплин, метров 5 не больше), тогда мы летали и ни о чем не думали, а увидев спустя годы мне внутренне стало плохо, фантазия сразу стала рисовать мрачные картины падений. Так и в пьесе, в 20 ты не думаешь ни о чем, влюбляешься, выходишь замуж, рожаешь детей, а в 40 уже думаешь - а нужно ли тебе эти отношения, а не будет ли повторения разрыва, а как отреагируют дети, да и уйма других попутных вопросов. #Хочунемогу спектакль только про любовь! И ни про что другое! - именно это обозначено как девиз спектакля в программке. Как сказала бы героиня фильма "Москва слезам не верит" - в сорок лет жизнь только начинается, и хочется верить, что у главной героини, несмотря на все ее переживания - тоже все будет хорошо.

Елена
Елена
27 апреля 2023

Хочу присоединиться ко всём поздравлениям и добрым пожеланиям в адрес замечательной Анны Каменковой! Счастья, любви, творческих удач и успехов, крепкого здоровья! Оставайтесь такой же молодой и красивой! С уважением и любовью!!! Семья Багирь и Петровых

Ольга
Ольга
26 апреля 2023

Побывали 25 апреля на спектакле Хочунемогу - с радостью отмечу мастерство актеров, достижение атмосферы полного погружения в происходящее на сцене, "объемность" персонажей (несмотря на сравнительно непродолжительное время спектакля), а также яркость современной подачи актуальных проблем, возникающих в романтических отношениях. Искренние эмоции актеров, привлекательные образы, прекрасно подобранные костюмы - всё это подчеркивает высокий уровень театра "Модерн". Огромная благодарность художественному руководителю, труппе и другим служителям театра! Приятно видеть людей, любящих свое дело!

Александра
Александра
25 апреля 2023

МОДЕРН-без сомнений на верхушке моего театрального хитпарада. Были в выходные на спектакле Сказки простого карандаша. Спектакль впечатлил тем, что актеры, используя минимум средств (минималистичные костюмы, реквизит и декорации) и максимум актерского профессионализма, смогли рассказать простые непростые сказки - о добре, об искренности, о желании ползти вверх и никогда не останавливаться, о том, что наша жизнь «не просто чаепитие», а увлекательное приключение, о том, что иногда стоит нарушить собственные жизненные установки, чтобы помочь нуждающемуся. Великолепно! Все истории просто супер. Про чайный пакетик и червяка сыну особенно зашли. И так интересно, приходя не первый раз в это место, наблюдать за игрой актеров,какие они разные,как здорово перевоплощаются из тяжелых драмматических постановок в веселые детские сказки.Нереальные

Мария
Мария
23 апреля 2023

В выходные смотрели потрясающий спектакль #хочунемогу! Игра актеров – блестящая! Смотрели на одном дыхании!!! Постановка – жизненная (уверенна, вы увидите в героях «Хочунемогу» себя и своих друзей, знакомых), живая, динамичная, и не смотря на серьезность вопроса – очень легкая и ироничная… Юмор – на высшем уровне! Смех в зрительном зале – неотъемлемая часть этого спектакля! И это здорово!!! Потрясающее музыкальное сопровождение! Живое исполнение музыки и великолепные голоса артистов! Спасибо за прекрасную постановку!

Вера
Вера
22 апреля 2023

Единственными постановками, которыми я заворожена в городе, это театр «Модерн», Юрий Грымов. Это уникальный сверх-художественный световой стиль при минимализме сцены, тщательное музыкальное оформление, смелые темы, которые казалось бы не охватить, но Грымов умеет создавать эмоциональный исторический разрез. Пётр I Юрия Анпилогова силён, как и все, кого играет эта харизматичная личность с могущественной энергетикой. От него на сцене невозможно оторваться. Костюмы (300 штук!) исполнены фантастически: детально реалистично и гипертрофировано фантазийно. Минимум реквизита, максимум символизма. Прежде всего, люди, характеры, переплетения, судьбы, события, вехи. Столько живой драмы важных персон эпохи прошло перед наши глазами, плюс вечно страдающая толпа, касты, субординации, взаимоотношения. Истории жизни с историями страны. Убедительная игра всех актёров, стоящих идеально на своих местах (в обоих смыслах). В очередной раз я наслаждалась магией визуала со смыслом. Немыслимо, как у Грымова в голове рождаются эти образы, картины и средства. Это светопись высочайшего воздействия, зритель полностью пленён. Конечно, будет много провокации. Грымов — смелый джежай. Но всё как будто в соответствии с гармоничными пропорциями «золотого сечения». Может быть, это и есть секрет? Второе действие, как обычно, всех истерзает. А как ещё? Берёмся за глубокие пласты. В завороженности почти до транса. Грымовские постановки — это переживание, полная иммерсивность, хотя сидишь в зале и тебя никто ни во что не вовлекает, но все твои чувства перетряхиваются по-полной. Пишу и до мурашек. «Модерн» — это на мой взгляд, флагман нового визуального и смыслового театра, возможно, даже мирового масштаба. Очередное Браво!

Анастасия
Анастасия
21 апреля 2023

Леонардо да Винчи, гениальный творец, сочетающий в себе как добро, так и зло. Он служил искусству и науке с абсолютной свободой от человеческих чувств. Его великолепно исполняет заслуженный артист России Дмитрий Бозин. Герой получился смелый, обаятельный, творческий и волевой. Каждый персонаж по-своему интересен и примечателен. Миро, герцога Милана играет уже хорошо знакомый мне Юрий Анпилогов (Петр в первой части трилогии), а помощника Леонардо - обворожительный Александр Толмачев. Красавицу Джоконду исполнила Маина Чижевская. Замечательно воссоздана атмосфера средневековой Италии, отличная работа с костюмами и деталями, освещением и звуковым сопровождением. Кроме того, зрителей ждет несколько сюрпризов. В постановке задействована огромная труппа, спектакль зрелищный, увлекательный, красивый. Получила огромное удовольствие от просмотра.

Любовь
Любовь
20 апреля 2023

Хочу поделиться своим мнением... 15 была с подругой на спектакле Кладбище понтов. С момента прихода в театр и до конца спектакля было понятно, что сотрудники театра стараються поделиться хорошим настроением к зрителю. Спектакль мне показался необычным и отдельное Спасибо Хундаю и Ламбарджини Вы таланливое украшение спектакля. Всём актёрам, сотрудникам театра огромное спасибо за творчество и атмосферу.

Ирина
Ирина
19 апреля 2023

Леонардо! Спектакль-восторг! Леонардо, Микелянжело, Рафаэль...Инквизиция, Ватикан, ближний круг Леонардо от учеников до высшей знати: масштабно представлены на сцене. «Тайная вечеря», «Леда и лебедь», «Мона Лиза» рассказаны истории этих картин. Визуализация «тайной вечери» , мне показалось, отсыл к Биллу Виоле-искусству видео арта

Светлана
Светлана
17 апреля 2023

Спасибо огромное за спектакль "Кладбище понтов". Какой замечательный спектакль. Я давно была влюблена в Каменкову, сейчас просто без ума от неё. Идея, постановка. Просто невероятные.

Виктория
Виктория
14 апреля 2023

Посетила спектакль Кладбище понтов. Сразу после спектакля было ощущение, что ожидания и реальность немного не совпвли, будто бы хотелось больше переживаний и смыслов. И вот сейчас, спустя время, я решила написать отзыв. Почему? Поймала себя на мысли, что вновь и вновь возвращаюсь к этому спектаклю, мысленно спорю с режиссером, а как бы я изобразила героев, а какие бы я переживания дала им. И так вот же, вот же та глубина смысла. На предложенную режиссером канву я наслаиваю свои переживания. В этгм и есть смысл искусства. Это спекталь эмоция, и по своему послевкусию он напомнил мне фильмы Меликян, только для взрослых мальчиков. Друзья, рекомендую к просмотру однозначно!

Наталья
Наталья
13 апреля 2023

Театр Модерн - замечательный и атмосферный! После знакомства с ним, уже ни раз захотелось вернуться. Была и на Большой и на Малой сцене. Смотрела «Леонардо», «Кладбище понтов», «На дне». Каждый спектакль индивидуален и все наполнены яркими образами, неожиданными эффектами и запоминающимися концовками под великолепное музыкальное сопровождение. Уютное кафе без очередей, а горячий шоколад с машмеллоу просто изумительный)

Елена
Елена
12 апреля 2023

Я много раз слышала про театр Модерн но я не могла даже представить себе что это так! Мне кажется настоящий театр должен быть именно таким) как в кино! Каком то крутом шоу!!!Ведь говорят что театр это как праздник для людей но такого ощущение ни в одном не было…просто начиная со входа) Была уже на нескольких спектаклях, каждый спектакль очень интересный, современный, невозможно оторваться от сцены!Игра актеров, режиссура, костюмы всё очень круто!!!!

Юлия
Юлия
12 апреля 2023

Театр Модерн - душа !!! Влюбил меня в себя с первого взгляда ! Приветливый внимательный персонал, ощущение, будто пришел в гости к друзьям, где искренне рады тебя видеть! Спектакли отдельный вид искусства , никогда не видела ничего подобного, поэтому возвращаюсь сюда снова и снова ! После просмотра остаётся долгое приятное послевкусие, открывается новое для самого себя, ну и конечно же, визуал и актерская игра, которые пробивают до глубины души !!! Я влюблена в это место!!! Огромное спасибо за вдохновение!!!

Елена
Елена
11 апреля 2023

После пресс-показа в Театре "МОДЕРН" спектакля "Леонардо" захотелось увидеть представление "Петр 1"- первую часть трилогии "Антихрист и Христос" режиссера Юрия Грымова по мотивам одноименной трилогии Д.С. Мережковского, А.Н. Толстого. Спектакль о жизни великого правителя России, последнего русского царя и первого императора из династии Романовых. Петр 1 - фигура очень сильная и сложная, он являлся великим реформатором, прорубившим "окно в Европу". Ему удалось создать мощный флот, присоединить к России новые земли, основать Петербург, повлиять на развитие культуры. На протяжении всего спектакля зрители наблюдают конфликт между героями (отцом и сыном), борьбу язычества и христианства, души и тела, света и тьмы. Петр 1 изображён "антихристом", который добивался своих целей жестоко расправляясь ни только с поддаными и крестьянами, об этом свидетельствовала сцена расправы над взбунтовавшимися стрельцами (на потолке были подвешены макеты трупов), зрителю была продемонстрирована сцена расправы над любовником Екатерины Виллиамом Монсом, путем отсечения головы и помещения ее в банку), но и конфликт с собственным сыном (носителем веры, царевичем Алексеем , сыгрвший в блестящей роли Владислав Свиридов), который заканчивается его убийством. Роль Петра 1 сыграл Юрий Анпилогов, которому удалось настолько правдоподобно и естественно слиться с образом царя на сцене, местами казалось, что действительно перед зрителями предстал сам император. Какое грациозное и выразительное было его первое появление на сцене в начале спектакля под будоражущую музыку, при правильно-подобранном освещении, под струящимя в воздухе парусе, с высоченным посохом в руке. Не менее впечатляющей оказалась сцена, где уставший от предательств и заговорв, болезненный и обессиленный Петр обращается к Богу и просит наказать его и спасти Россию. Спектакль шёл 2,5 часа и за это время можно было посмотреть все самые важные эпизоды правления русского императора. Можно было полюбоваться невероятными по своему исполнению 300 костюмами, которые создала художник Ирэна Белоусова, они изысканно подчеркнули времена петровских перемен, из них актрисы продемонстрировали 6 платьев, распечатанных на 3d принтере с изображением барельефов. Так же в день показа в фойе авторского театра "Модерн" устанавливается точная копия короны российской империи.

Мария
Мария
09 апреля 2023

Смотрели постановку Юрия Грымова «О дивный новый мир» по мировому бестселлеру Олдоса Хаксли. Главные роли блестяще исполнили заслуженный артист России - Игорь Яцко и моя любимая заслуженная артистка РСФСР - Анна Каменкова, а так же, С. Аронин, М. Чижевская, Р. Зубрилин, Ю. Соколов, А. Толмачёв и другие прекрасные актеры. Декораций - не очень много, но они очень уместны и очень необычны – все - таки это фантастическая постановка. Костюмы – уместно лаконичны. Понравилось звуковое и световое сопровождение – помогло «выпасть» на время просмотра из нашей реальности. Однозначно, рекомендую к просмотру этот фантастический, но очень актуальный, сильный и нужный спектакль, который заставляет задуматься о будущем, переосмыслить ценности, правильно расставить приоритеты. Смотрели на одном дыхании!!! Отличная постановка!!!

Ольга
Ольга
09 апреля 2023

О дивный новый мир. Это мой первый спектакль в Театре Модерн! И выбор этого спектакля неслучайный, тема "Дивного нового мира" сейчас актуальна как никогда. Колоритный, зрелищный, впечатляющий со своей философией о «прогрессирующем» государстве, где возведены в основу следующие ценности: беззаботность, сексуальная свобода и потребление и кастовая система общества. Фантастические декорации, костюмы, интересный сценический образ актеров, световое решение, музыка так органично передает настроение, характер, эмоции актеров. В спектакле участвует вся труппа театра! И все актеры показали "О дивный новый мир", в котором НЕТ слез, сожалений, печали и боли. Спектакль непростой и так передать антиутопию - Браво!!!!

Ирина
Ирина
08 апреля 2023

Любимый театр! Хотим выразить благодарность всей труппе и людям театра, художественному руководителю театра "Модерн" за то, что создали место, где живет Театр и Искусство. Были на постановках "Война и мир" и Nirvana, а также Чехоff. Каждый спектакль - это произведение искусства от замысла до мельчайших деталей воплощения. Большое спасибо Александре за профессионализм! Поражает то, что перформанс начинается с того момента, как вы только вошли в театр. Рекомендую всем, кто желает узнать настоящий ТЕАТР. Спасибо вам!

Яна
Яна
07 апреля 2023

Впервые посетила театр Модерн и осталась под глубоким впечатлением. Фигура императора Петра Великого, как и эпоха его становления и правления, до сих пор будоражит умы людей во всем мире. Мне всегда были интересны исторические личности. А особенно меня всегда привлекала личность Петра I. Конечно же, я отправилась в театр Модерн на спектакль Петр 1 (один) в постановке Юрия Грымова, режиссёра и художественного руководителя театра «Модерн». Сразу же хочу поделиться впечатлением от театра Модерн. Приятная атмосфера, современные интерьеры, действительно первое впечатление, когда переступаешь порог театра - модерн. Модерн в оформлении фойе, афиш на стенах, подсветка, приятным глазу, синим цветом, зеркала – рай для девушек. В буфете, перед спектаклем, можно хорошо провести время за чашечкой кофе под приятную мелодию, которую исполняет пианист, и настроиться на предстоящий спектакль. В театре прекрасная атмосфера и он, буквально пропитан творчеством и тем прекрасным, что театр должен нести в жизнь зрителя. Публика - как же приятно наблюдать за людьми в красивой праздничной одежде - девушки и женщины в вечерних платьях, много мужчин в костюмах. Это Театр с большой буквы. Театр, в который приходишь с надеждой на истинное искусство.

Татьяна
Татьяна
05 апреля 2023

Посмотрела спектакль "Хочунемогу". Считаю, что был продемонстрирован высокий уровень постановки, исполнения и музыкального оформления. Замечательный состав актёров. Особенно порадовал женский состав. Девушки играют с таким драйвом. Слова песен, музыка и исполнение музыки и песен тоже впечатляет. Спасибо всем участникам спектакля за доставленное удовольствие.

Светлана
Светлана
04 апреля 2023

«Сказки для взрослых» в театре «Модерн», режиссёр Сергей Аронин. Я в восторге !!! Настолько интересная подача сказок, побывали с их изнанки, что если поразмыслить, то взрослые в сказках могут найти много недетского. Сегодня получила наслаждение от посещения любимого театра и от того, что я увидела. Декораций немного, но они меняются в каждой новой сценке. Я не считала, сколько сказок сегодня посмотрела. Много и разных. Какие-то дали возможность поразмышлять, какие-то были уморительны до слез. Каждый образ был яркий, живой, будто настоящий. Как будто это были не вымышленные персонажи. Некоторые сюжеты имели неожиданную развязку. Но Пиноккио - это просто кульминация данного спектакля . Это просто восхитительный юмор для взрослых. Я смеялась в голос. Невозможно было сдерживаться. Кстати, сегодня был юбилейный 50й показ этой постановки. Благодарю режиссёра Сергея Аронина за такую яркую постановку. При том важно отметить его прекрасную актерскую игру. Он сам участвует в этом спектакле. Благодарю всех актеров, кто участвовал в спектакле «Сказки для взрослых», всех, кто причастен к постановке. Если пойдёте на «Сказки для взрослых» в «Модерн», насладитесь юмором для взрослых, но без чернухи. Рекомендую 

Екатерина
Екатерина
03 апреля 2023

"Гений и злодейство - две вещи несовместимые". Задумывались ли вы над этой фразой А.С. Пушкина? Буквально вчера она прозвучала в очередном спектакле театра "Модерн"- "Леонардо". Очередной шедевр Грымова, вторая часть трилогии " Антихрист и Христос" после "Петра I", хотя по ощущениям и по времени происходящих событий, хочется поставить его на первое место. Итак, действие переносится в 1499 год, в Милан, где творит художник, философ, изобретатель. Он выполняет заказы господ, "развлекает" их своими творениями и создаёт свой шедевр "Тайная вечеря". Ради этой "живой картины" уже можно сходить на спектакль. Она поражает воображение, вряд ли такое можно увидеть где-то ещё. Даже мой муж сказал, что это 3d изображение, проекция, не поверив, что на ней живые персонажи. В этом Леонардо- гений, а с другой стороны, он создаёт бомбы, которые несут в себе чудовищную, разрушительную силу.....Что это, как не злодейство? Эти два мира уживаются в одном человеке. Он не верил в Бога, верил в свои силы и возможности, проверял всё на практике, испытывал муки и состояния одиночества... Во второй части спекталя- история создания картины "Мона Лиза", его любовь к замужней женщине, тоска и кризис после её смерти. Но у Грымова прослеживается во всех спектаклях нить веры в Бога и надежды на лучшее. И у Леонардо появляется шанс поверить. Из далёкой Руси приходят трое, мастера, посланные для того, чтобы найти великих художников. Они встречают Леонардо во Флоренции, и один из них оставляет на ему память икону Божьей Матери, подкрепляя словами "Я ещё нарисую". И Великий Гений долго рассматривает её и произносит ключевые слова, на мой взгляд этого спектакля, "Такое написать невозможно..." На этом занавес опускается.... И конечно опять возникает больше вопросов, чем ответов, поднимается столько тем для обсуждения.

Людмила
Людмила
26 марта 2023

Посетили 23 марта спектакль "Хочунемогу". Сказать, что мы в полном восторге - это ничего не сказать! С первых секунд спектакль настолько захватывает, что забываешь обо всем, кроме того что происходит на сцене! Актеры потрясающие, хотелось кричать Браво после каждой реплики! С Уважением ко всем артистам и работникам театра, Ваши благодарные зрители!!!!

Ольга
Ольга
20 марта 2023

Хочу поблагодарить труппу за спектакль ХОЧУНЕМОГУ. Очень понравилось. От первой до последней минуты спектакль не отпускает. Интересная постановка, яркие персонажи, замечательная игра актеров. Мне рекомендовали спектакль, как "для девочек", но в зале было очень много пар. Благодарю за доставленное удовольствие.

Андрей
15 марта 2023

#ХОЧУНЕМОГУ: спектакль концептуально выдержан от начала до конца: полсотни персонажей, которые проходят перед взором, поголовно боятся любить. Обесценивание — один из защитных механизмов психики, при котором мы снижаем (а то и вовсе отрицаем) значимость того, что на самом деле для нас очень важно. Логика механизма такова: пусть я лишусь чего-то важного, пусть обижу, но сохраню себя от разрушения. И мы это делаем — идем на жертвы, лишь бы сохранить самооценку, лишь бы не испытать боль. Фраза «хочу не могу» вложена в уста некой секретарши, которая понимает ее буквально. А вот у остальных это, скорее — хочу лишь тебя, а любить нет: и брака не желают. Есть еще вариант, что именно в сорок лет есть силы только на счастливую любовь. У мужчин за сорок иногда замечен сексуальный невроз... Пьеса жизненная, но и грустная в своей жизненности — положительные герои отсутствуют. Я смотрел спектакль 8 марта. По случаю праздника его перенесли с малой на основную сцену. А аншлаг связан с тем, что пьеса драматурга-женщины по мотивам женских сплетен и от лица женских героинь порождает очень женский спектакль. Аронин играет в своей постановке пару эпизодических ролей, а также в силу своей разносторонности стал композитором двенадцати песен на стихи драматурга пьесы. А поскольку и стихи, и драма — от одного автора, то чувствуется общая их интонация. Песни хорошие, многие с длинными незатертыми рифмами (когда ударение на третий слог с конца слова). Песни бардовские, хотя и — с аранжировкой для нескольких инструментов, включая кахон и мелодику. Но сами песни и их появление в пьесе таково, чтобы никому даже в голову не пришло, что тут у нас мюзикл. У спектакля есть рассказчица. Для кино и театра это редко бывает плюсом. Но тут рассказчица словесно описывает мизансцену и позволяет экономить на декорациях. Актеры не пользуются помощью рабочих сцены, а передвинув несколько стульев, быстро образуют новое пространство для очередного эпизода. Есть среди них и оригинальный, когда для диалога на переднем сиденье служебной машины перед шофером держат лобовое стекло и двигают «дворники». Я никогда не боялся любить и потому не вживался в образы, а смотрел на всё как сторонний зритель. А жена рассматривала зрителей до и после спектакля и сообщила, что публика — такая же, как и на сцене. Готов ей поверить, так как ржали зрители дружно. Единственный недостаток спектакля в том, что он не захватывающий. Но на таком материале по другому и быть не могло.

Кристина
Кристина
12 марта 2023

Детям очень понравилось, они в восторге!!! Спасибо большое за билеты, очень благодарны вам…

Лев
Лев
12 марта 2023

Не так давно был на постановке Юрия Грымова "Цезарь". Отдельная благодарность администрации театра за контрамарки для студентов. Я был восхищён такой прекрасной отыгровкой своих ролей. Это одно из лучших воспроизведений Шекспира на сцене. Очень понравилось, уверен что ещё приду и не раз

Екатерина
Екатерина
08 марта 2023

Здравствуйте! За 39 лет я много раз была в театрах: на спектаклях (99% из них) мне было немного скучно, времена я боролась со сном, иногда было откровенно не интересно. Я думала , что так и должно быть. На хороших спектаклях - после антракта мне приходилось давить зевоту. На плохих - бороться со сном после пяти минут от начала спектакля. Когда я пришла первый раз в театр Модерн на спектакль "Война и Мир", я просидела 5 часов в полном внимании к сцене я попала в полностью мой мир, в мир, который мне понятен на 200 %, как будто кто то влез в мою голову и изложил на сцене то, что было у меня в мыслях, но что я не могу показать и рассказать словами. Когда я вышла физически из театра - морально я оставалась в нем и осмысляла все, что я увидела еще неделю. Потом был Петр I, потом Леонардо, потом Нирвана... и ощущения были те же. Я думала так не бывает! Я думала спектакль невозможно смотреть 5 часов с полным интересом к действию! Оказывается я ошибалась! Зрителю тоже надо найти своего режиссера. Спасибо за работу!!!!!!!

Иван
Иван
08 марта 2023

Я просто обожаю театр "Модерн" и хожу туда каждый раз с огромным удовольствием и предвкушением! Многие спектакли смотрел по несколько раз! Спектакли вызывают много мыслей и в процессе просмотра, и после! Визуальная составляющая всегда на высшем уровне! Последнюю премьеру - спектакль "Леонардо" посмотрел уже дважды, и до сих пор обсуждаем со знакомыми, кто смотрел, так как ни у кого нет однозначного мнения. Много фактов, много идей, много эмоций, а как следствие - и много тем для обсуждений. А ведь это и ценно, когда есть, что обсудить, высказать свои мысли и впечатления. За это и люблю театр "Модерн"!

Татьяна
Татьяна
07 марта 2023

Петр I И снова театр Модерн, и снова Юрий Грымов, и снова классика. Вернее, также как в Женитьбе, даже не одно классическое произведение, а два: романы А.Н.Толстого и Мережковского. Собственно, у Грымова задумка поставить трилогию: «Антихрист и Христос». И начал он с последней части: "Антихрист. Пётр и Алексей", то есть нас ждут еще "Леонардо" и "Юлиан Отступник". Конечно, тема Петра нам ближе всего. Понятно, что как такое огромное произведение, так и супер насыщенную событиями жизнь Петра невозможно вместить в неполные 3 часа спектакля целиком. Поэтому на сцене мы видим самые яркие картины эпохи. Каюсь, что Толстого прочла очень давно, Мережковского не читала совсем - теперь уж точно это сделаю. Но поскольку историю Петра все-таки знаю, то все, что происходит на сцене, было понятно: и повешенные стрельцы, и бороды, и Анна Монс и т.д. Удивляет сначала то, что Петра на сцене – два. Но один, в качестве практически памятника, а другой реальный Петр в исполнении Юрия Анпилогова – совершенно несчастный, мятущийся человек. Да ведь и название спектакля Грымов произносит, как «Петр один». И он, правда, один. Один во всех своих начинаниях, один в празднествах и горе, хоть на словах и поддерживаемый окружением, но в реальности каждый действует только в своих интересах. И в любви один, когда Екатерина (которую играет блестяще похожая на нее Надежда Селиванова) практически одновременно успокаивает Петра и тут же отдается другому. И самое страшное – в семье: сын совершенно противоположен по натуре Петру, тихий, богобоязненный; молодой человек, но из старого времени. И вторая часть спектакля посвящена именно ему. Прекрасно сыграл Алексея Владислав Свиридов, только в 2021 г. окончивший театральный институт им. Б. Щукина. И как обычно в спектаклях Грымова еще отдельные действующие лица – свет и музыка. И, конечно, костюмы. Художник по костюмам Ирэна Белоусова создала для спектакля около 300 костюмов, и каждый – это произведение искусства. Особенно мне понравились дамские платья с цветами и скульптурными масками и рубища нищих, на спинах которых расположились целые монастыри и кособокие деревенские избы. Итак, это еще одно событие в театральной жизни: яркое, как по зрелищности, так и по эмоциям.

Марина
Марина
07 марта 2023

Сходили с дочерью на исторический спектакль "Цезарь " в театр "Модерн"от режиссёра Юрия Грымова! Очень серьезное произведение! Полное погружение в эпоху прошлых лет, ещё до нашей эры, посредством музыки, мрачными сценами, красочными, царственными костюмами актеров. Сюжет завязывается в начале спектакля на заговоре римских сенаторов, которые хотели убить Юлия Гая Цезаря, потому что считали его властилюбимым ! Сцена убийства производит сильное впечатление! Понравился нам, красавец Брут, актер Александр Толмачев, увидели его впервые! Юрий Анпилогов в роли заговорщика Цаски тоже привлекает внимание. Ну и ждали выхода на сцену молодого актера Михаила Матыченко в роли римлянина, жаль у него небольшая роль, даже без слов! Зрителей был полный зал, не видела ни одного свободного места, нам повезло с посадкой, был 3 й и 4 й ряд! Спектакль интересен не только взрослым, но и подросткам изучающим историю, можно визуально увидеть те времена, проникнуться идеями свободы и справедливости! Любовь и власть римских предводителей показаны ярко! Пока смотрела на Брута, даже вспомнила слова Уильяма Шекспира - "И ты , Брут?" После "Цезаря"захотелось сходить и на другие исторические спектакли театра! На "Леонардо", на "Петра 1". Хотела бы весь репертуар пересмотреть!

Александр
Александр
07 марта 2023

Воскресным вечером, вчера 5 марта, вместе с приятелем, посмотрели на сцене «Модерна» постановку Юрия Грымова по классической пьесе Шекспира «Юлий Цезарь». Большинству зрителей конечно хорошо знакома фраза «И ты, Брут!», отражающая основную фабулу пьесы. Динамично развивающееся эффектное сценическое действие, очень увлекательно и держит в постоянном неослабевающем напряжении, поскольку в центре событий показана не столько фигура императора, а непрерывный водоворот взаимоотношений царедворцев-заговорщиков, их противоречия, пороки, страхи, предательство ,безудержные властные амбиции… И с другой стороны видно, как легко наивный молчаливый, отрешённый от власти народ легко и послушно поддаётся обману, а человеческая природы консервативна и мало меняется в ходе исторического процесса. Благодарное спасибо режиссёру и всем исполнителям ролей за такой интересный и познавательный спектакль, за особую атмосферу уюта и тепла, когда «за окном то дождь, то снег». Искренне рекомендую любителям театра посмотреть «Юлия Цезаря» в замечательном театре «Модерн», получите не только удовольствие, но и много тем для размышлений.

Михаил
Михаил
06 марта 2023

Сходил вчера на спектакль "Цезарь"от Юрия Грымова в театре " Модерн" . Талантливые актёры, красивые костюмы, большая сцена, музыка и хороший свет, всё присутствует для хорошего просмотра! Атмосфера театра, мне тоже понравилась, цветы, тёмная комната ожидания спектаклей, нашумевшие обнажённые фото артистов настраивают на нужный лад. Что то есть в этих черно белых фотографиях, видны всё черты лица актёров, их глаза и морщины. Зрителей был полный зал и спектакль прошёл на одном дыхании, даже без антракта! Мужская тема власти всегда будоражит . Про римского полководца Цезаря слышал конечно, но и увидеть воочию очень здорово! Каждый из актёров интересен по своему, моим многие нравятся, женский состав сильный, в нарядных одеждах просто красавицы! Не буду выделять кого то из любимчиков, что бы не обидеть других актёров! Потому что всё большие молодцы! Спасибо за интересный спектакль! С удовольствием сходил бы ещё в этот театр!

Анна
Анна
06 марта 2023

"О дивный новый мир" – спектакль по мотивам романа-антиутопии О. Хаксли режиссера Юрия Грымова. В этом спектакле ярко показан другой мир, в котором живут люди, лишённые эмоций, самовыражения и всех аспектов чувственных ощущений, свойственных человеку. В этом мире убивается индивидуальность, а всех людей строят под единый шаблон. Духовности и понятия души нет в этом мире, есть только потребности развлекаться, отдыхать, ни о чем не думая. Тут нет сострадания, доброты, жалости и всех остальных чувств. Люди думают о своей вечной молодости, стараясь применять все процедуры для внешнего омоложения, потому что старость неприемлема и ужасна для них. Здесь нет ценности семьи, а слова мама и папа вызывают негодование и смех. Такой взгляд на общество, к которому можно прийти и в современном мире настораживает и заставляет задуматься над многими вопросами в этой жизни. Ведь в наш век цифровых технологий мы так мало читаем книг, люди сидят в интернете, социальных сетях, многие даже заменили живое общение на виртуальное, а мир живой природы не так уже значим. Но ведь так прекрасно созерцать живую природу, быть наполненным человеком, испытывать весь спектр чувств и эмоций от грусти и гнева до радости и любви. Важно ценить эту жизнь в полной мере и не забывать о своей душе и духовности. Этот спектакль заставляет посмотреть на общество с другой стороны, переоценить и задуматься, начиная еще больше любить эту жизнь в ее живом исполнении со всеми чувствами и эмоциями. Несмотря на сложность и философскую глубину сюжета, спектакль смотрится очень свежо, динамично, с восхитительными декорациями и самозабвенной игрой актеров. Происходящее на сцене не только позволяет задуматься над витающими в воздухе вопросами, но и увидеть это общество своими глазами, прочувствовать его во всей полноте, не как мыслительную конструкцию, но как живых людей, живущих по таким правилам, принявшим их без выбора и порой даже счастливых в своем неведении драматичных и чувственных аспектов жизни человека. Сцена живет, бурлит, кипит борьбой смыслов, интригами и противоречиями, а вместе с ней живет и зритель, сполна получая все то, зачем приходит в театр, унося с собой вдохновенно рассказанную историю, собственные чувства и размышления.

Светлана
Светлана
06 марта 2023

Были в театре на спектакле «Пётр». Очень понравилось. Сам театр красиво оформлен, в нем просто приятно находиться. Представление зрелищное, с красивыми декорациями, хорошо проработанными костюмами той эпохи, а правильно подобранное музыкальное сопровождение усиливает впечатление от происходящего на сцене. В представлении раскрыта неоднозначность личности Петра. Игра актеров бесподобна! А сам спектакль оставляет глубокое впечатление.

Дарья
Дарья
06 марта 2023

Побывала на постановке «Пётр I» 1 марта. Эмоции не передать словами! Звук идеален, свет выстроен грамотно! Игра актеров завораживает. Сам спектакль имеет довольно глубокий смысл, поэтому стоит перед его просмотром углубиться в историю страны в эпоху правления Петра I… Спасибо всем, кто принимал участие в создании постановки!! 

Мария
Мария
05 марта 2023

Это уже не первый спектакль, который я смотрю в моем любимом театре «Модерн», но на комедии я впервые. И это не просто комедия, это актуальная проблема современного мира, а так же взаимоотношения разных поколений глазами талантливого режиссера Юрия Грымова! Уверенна каждый там узнает себя или своих родственников. Как только в начале появились главные герои - родители, отец Натан (Александр Борисов) и мать Марго (Валерия Королева), я поняла, что это будет нечто взрывающее сцену от смеха. Это типичная пара закалки СССР, со своими моральными устоями , которые понятны и привычны нам! Нам, живущим в России, но не их двум дочерям, к которым они приехали в гости в Америку. Все представление я постоянно думала, что мы живем в правильной стране с правильными правилами и пусть где то они со стороны и старомодны для молодежи! Старшая дочь Ася (Марина Дианова), которая успела там завести семью , блогер с бесполезными советами , показывая идеальную семью только через экран. Ее муж Мигель (Диллон Олойеде), очень ранимый душой и в тоже время яркий персонаж, работающий в такси. Их сын Лео (Богдан Щукин) типичный представитель американской молодежи с кучей комплексов , изолирующий себя после ковида от общества и ищущий себя сменами образов ! Младшая дочь (Ольга Богомазова) успешный врач в больнице, точнее была ею до приезда родителей, которые в миг разрушили эту карьеру, строившуюся годами ! «Мы жили здесь десять лет, а они разрушили все за два дня, какие талантливые люди» - сквозь слезы кричит старшая дочь! Потрясающие декорации с подсветкой так плавно и не принужденно менялись каждый раз в сопровождение громкой атмосферной музыкой и конечно же поток юморных сцен с изумительной игрой актеров ! Все настолько гармонично , даже в моменте с выходом динозавра или Кинг Конга. Сразу стало интересно ? А то! Теперь я поняла, почему в афише изображена неваляшка, это образ несгибаемого русского человека , которого не так то просто сломить. Все проблемы поднятые в спектакле , смотрелись на легке, отличный спектакль для раздумья и отдыха !

Екатерина
Екатерина
05 марта 2023

Посетили замечательный спектакль «Пётр I” . Игра актеров, режиссура, музыка и особенно работа театральных художников все произвело на нас большое впечатления! Обязательно вернемся ещё и ещё раз!

Лев
Лев
04 марта 2023

Я неоднократно посещал данный театр по студенческому билету и ни разу не огорчился в своём выборе, каждое моё посещение образовывало во мне бурю позитивных эмоций. Что картинка, что звуковое сопровождение всегда оставляло хорошое впечатление. Уверен что приду туда ещё раз!

Полина
Полина
03 марта 2023

01.03 я побывала на спектакле «Петр I». Очень интересная и глубокая постановка. Невероятно красивая работа света, проникновенная игра актеров, выстроенная композиция. Сам спектакль эмоционально тяжелый и непростой, и чтобы понять все тонкости замысла режиссера перед просмотром стоит ознакомиться с исторической справкой по эпохе Петра. Заставляет о много задуматься, спасибо!

Михаил
Михаил
03 марта 2023

Был на спектакле Пётр 1. Довольно необычные виденье инстории.

Петр
Петр
03 марта 2023

"Петр" -произведение очень необычное. История России раскрывается под особым углом. Показаны разные ситуации в жизни разных людей. Постановка оставляет после себя яркое впечатление. Мне понравилось.Постановка оставила уйму впечатлений. После мероприятия ещё долго обсуждал интересные моменты с товарищем. Для всех людей , которые не часто ходят в театр это будет не забываемо. Всем советую сходить)

Александра
Александра
02 марта 2023

Постановка Юрия Вячеславовича Грымова "Петр", как всегда, масштабная и сложная для восприятия. Актëрская игра на высоте, свет, музыка и костюмы прекрасны. Сама постановка эмоционально тяжелая, заставляет задуматься. Для неподготовленного зрителя спекталкль будет непонятен, поэтому советую перед просмотром освежить в памяти исторический контекст. Оставляет сильное впечатление, заставляет задуматься и разобраться в том, что происходило на сцене. Спасибо большое!

Алена
Алена
02 марта 2023

МАсквичи - современная социальная комедия Юрия Грымова ,рассказывающая нам о проблемах современного времени. О том,как сильно отличается наша страна от стран Запада. Это история о том,как родители из СССР приезжают к двум дочерям в Америку. Со своими советскими устоями,собственно,с привычными всем нам.Когда мужчина - это мужчина,он не носит юбки и умеет за себя постоять. Когда мы чётко знаем с рождения,кем мы родились. Весь спектакль,меня не отпускало чувство,что живём мы в правильной стране,с правильными моральными устоями,ведь в нынешнее время это действительно мировая проблема. Помимо этого,в комедии чётко прослеживается проблема в отношениях между родителями и детьми.Ведь родителям так важно научиться понимать своих более "продвинутых" детей и внуков и не перегибать с наставлениями. А детям,с пониманием относиться к переживаниям родителей за своих детей. Самое интересное,что смысл этой комедии,каждый в зале,выделил свой.Но в конце,вывод оказался единогласным - какими бы разными не были ваши взгляды на жизнь,всегда можно найти общий язык. Отец Натан (Александр Борисов) как по мне самый комичный из всех персонажей. Каждое действие как отдельный вид искусства,а как он ел салат...зал просто угарал. Жена-учительница Марго(Валерия Королёва)такая суетная женщина,которой интересно всё,очень быстро разобралась с использованием телефона и освоила переводчик Ася,сменившая имя и ставшая Ариэль (Марина Дианова), блогер,которая ведёт совсем бесполезные коучи и хочет,чтобы ее семья выглядела идеально(кто себя узнал? Вот она истаграммная жизнь),дама средних лет. Мигель (Диллон Олойеде), кубинец, с 3 лет живущий в США, очень ранимый и зажигательный таксист Маша, врач (Ольга Богомазова), русская американка. Ее племянник Лев/Лео (Богдан Щукин) один из нынешней американской молодёжи,живёт для себя и в себе, мучается комплексами,после ковидной изоляции вот уже 3 года не выходит на улицу,но явно имеет неординарный ум и талант. Спасибо большое театру Модерн и замечательному актёрскому составу за прекрасно проведенные 2.40 минут с юмором. Во время антракта я просто с нетерпением ждала второй акт.Даже моя трёхдневная мигрень,ушла на второй план.

Людмила
Людмила
01 марта 2023

Мы из Санкт-Петербурга.Мне интересно творчество Юрия Грымова, люблю его фильмы, несколько лет назад удивилась его инстаграммовской Анне Карениной, и очень нравится (нравился) его инстаграмм с удивительно красивыми фотографиями, сразу виден Художник. О "Войне и Мире" читала очень хорошие отзывы, но в голове не укладывалось как можно такое огромное произведение уместить на сцене.Свой приезд в Москву спланировала под этот спектакль. Это просто потрясение! Свет, музыка, хор, актеры- все 1000! На сцене практически нет декораций, не так много диалогов, но сакральный смысл произведения передается движениями, музыкой, кинематографически точной картинкой каждой сцены. Хор Свешникова-как удивительная драгоценная оправа этого шедевра! Большое спасибо! Давно не получала такого удовольствия от спектакля. Спектакль удивительно актуален именно сегодня!!!

Мария
Мария
28 февраля 2023

Спектакль "#Хочунемогу" поставлен по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви". И в целом, название пьесы отражает суть спектакля. Спектакль о череде расставаний и влюбленностей, о страхе полюбить по-настоящему, всерьёз и о вечном поиске Того/Той Самой. Я не очень люблю фильмы и спектакли, где единственная сюжетная линия - это отношения между мужчиной и женщиной. На мой взгляд, уже столько литературы написано на эту тему, что очередное произведение - это, по сути, переливание из пустого в порожнее. Почти каждый, кто хотя бы немного интересуется темой межличностных отношений, понимает, что близкие отношения возможны только тогда, когда к ним готовы оба; что важнее искать счастье и любовь не в другом человеке, а в себе, выстроить внутреннюю опору и только после этого создавать отношения; что делать отношения - смыслом жизни, затея провальная, она рождает зацикленность на партнёре, его интересах, лишая тем самым понимания, а чего же хочу я, о чем мечтаю, чем интересуюсь, к чему стремлюсь. Те же мысли я снова услышала со сцены. Вроде бы банально, ничего нового, но после просмотра осталось приятное послевкусие. Во-первых, спектакль музыкальный. Режиссёр Сергей Аронин, которого мне посчастливилось узнать по постановке "Улетающий Монахов" Театра МТЮЗ, сам написал музыку к спектаклю. Все актёры прекрасно поют, танцуют и делают это на высоком уровне. Во-вторых, игра актёров. Многие играют по 2-3 роли в спектакле и делают это превосходно. Например, Александра Богданова прекрасно сыграла легкомысленную секретаршу Наташу и неуклюжего подростка Аню. Марина Дианова - блистательную актрису и скромную художницу-иллюстратора. И такие перевоплощения происходят в спектакле повсеместно. Если хотите провести вечер за просмотром лёгкого, интересного спектакля, то выбор очевиден.

Ольга
Ольга
26 февраля 2023

Я очень редко пишу отзывы, но после спектакля «Леонардо» появилось желание рассказать о своём впечатлении. Начну со слов, что постановку Юрия Грымова я впервые увидела в школьном возрасте, лет 25 назад, когда по ТВ посмотрела фильм «Му-му», помню его по сей день. Поэтому сомнений идти в Модерн не было. Выбрала спектакль «Леонардо». Восторг! Кем был Леонардо да Винчи: человек, Бог, Христос? гений, сумасшедший? Вопросы остаются открытыми, чтобы каждый, исходя из своей меры понимания, определил для себя ответ. Некоторые понятия, кажущиеся нам очевидными, оказываются, могут говорить совершенно об ином, если не оценивать их по принятому в обществе шаблону. Минимум декораций - максимум атмосферы. Музыкальное сопровождение точно дозировано в каждой сцене, где оно нужно. Спектакль, который остается в памяти. Теперь я нашла свой любимый театр, куда мне будет интересно прийти даже без компании. Процветанияи удачи всем сотрудникам Модерна!

Елена
Елена
25 февраля 2023

Очередной шедевр от Грымова - "Леонардо"! Благодарю за удовольствие и долгое послевкусие (изучение, чтение, просмотр информации по теме)! Приходить лучше подготовленным, знать об эпохе, персонажах, их творчестве.

Стас
Стас
21 февраля 2023

Снова театр Модерн гостеприимно принял у себя на спектакле «НИЧЕГО, ЧТО Я ЧЕХОFF?». Приятно возвращаться и ощущать теплоту, какую ощущаешь, когда приходишь в гости к близким друзьям. Спектакль удивил своей атмосферой и детальностью. Было абсолютно правильным решение прочитать биографию Михаила и Ольги Чеховых до начала действий. Заметно сложнее далось бы понимание без этого. Игра актёров поразила до глубины души. Низкий поклон, аплодируем стоя! Потрясающая работа гримеров и постановщиков. Спасибо за такой чудесный вечер. Уверен, ещё обязательно увидимся.

Наталья
Наталья
20 февраля 2023

Замечательный театр, милый и уютный! Были на спектакле "НИЧЕГО, ЧТО Я ЧЕХОFF?", очень понравилось! После спектакля захотелось почитать историю) Не знала, что Гитлер хорошо рисовал. Спасибо большое!

Слава
Слава
20 февраля 2023

затянул я с этой рецензией, но тут уж ничего не поделаешь. сегодня, 20 февраля, должен был быть день рожденье Курта Кобейна. ему могло исполниться 56 лет, но жизнь решила иначе. услышав эту новость, невольно задаёшься вопросами: что же к этому привело? что случилось такого в его жизни, что всё пришло к такому печальному финалу? а самый главный вопрос - каким же он был? этот с первого взгляда непонятный, патлатый парень. для того, чтобы получить для себя ответы - я сходил на спектакль "Нирвана", проходящий в театре "Модерн". не поймите неправильно - идти на такой спектакль и не знать хоть часть биографии кобейна сложно, но можно. я шёл уже с устоявшимся представлением о нём, что, однако, не помешало мне увидеть для себя что-то новое. спектакль с точки зрения байопика - не работает. как и в любом хорошем театре - история делается мощнее, ветвистее, дабы удерживать интерес и напряжение у внимающих прекрасной игре актёров зрителей. есть много пунктов в сюжете, с которыми я не согласен с точки зрения построения образа главного героя - самого Кобейна. по завершению первого акта я понял одну вещь для себя - этот спектакль в первую очередь - камерная история борьбы человека со своими внутренними демонами, история болезни во всех её проявлениях - болезнь славы, зависимости и любви. а любви в спектакле много. это видно как в тщательной проработке декораций, костюмах, игре света и тени. после завершения второго акта, после 10 минут чистых аплодисментов(команда постановки заслужила каждую секунду рукоплесканий) - я укрепился в своей аксиоме - "Нирвана" прекрасный спектакль, который через реальную личность старается исследовать тему разносторонности нашей жизни, от горя до радости. мне понравился спектакль и я очень рад, что смог его посетить. а термин "аксиома" я выбрал по простой причине - не нужно никаких доказательств тщательно проделанной работе, а доказательство этому каждый сможет найти сам, когда посмотрит данное произведение). спасибо

Евгения
Евгения
19 февраля 2023

Великолепный спектакль посмотрели с дочкой (16 лет) "Ничего, что я Чехов?"! Глубокий, выдающаяся игра актеров! Браво!

Ирина
Ирина
18 февраля 2023

Понравилось! Актеры убедительны. Какая же замечательная Мэрилин! И внешне, и её жесты. Речь на немецком с правильным акцентом. Актер или знает немецкий язык, или просто его чувствует. Две Ольги в разных периодах жизни прекрасны. Гитлера изобразили с непубличной стороны, как человека. Интересно свет поставлен. В декорациях ящики трансформеры и шарики надувные (они стали уходить, как будто ветер подул). Пожалуй, что Берии образ не поймали, т.е. он показан более грубым, чем он был. Да, сигареты и мат есть, что тоже все органично. Кто хочет с исторической точки зрения посмотреть,то спектакль зайдет. Спектакль без антракта, при этом на одном уровне эмоций, т.е. все время во внимании, нет провалов. Спасибо, за возможность посетить замечательный театр и увидеть интересный спектакль!

Юлия
Юлия
17 февраля 2023

Уже в который раз прихожу в Ваш прекрасный театр и каждый раз ухожу с восторгом и огромным количеством впечатлений и мыслей. прекрасно, что постановки дают возможность и улыбнуться, и задуматься о чем-то, о чем до этого тебе просто в голову бы не пришло подумать. Но главное, что соблюдена та тонкая грань между смеяться до упаду и утонуть в слезах, четко выверенная режиссером доза дает нужные пропорции в коктеле, так, что каждый ингридиент чувствуется ровно в меру, настолько, чтоб придать свой шарм и не перебить вкус остальных составляющих. Итак, в этот вечер смотрели "Кладбище понтов". Кто бы мог подумать, что со сцены с нами будут общаться списанные автомобили? Звучит странно, но истории забытых машин проникали в самую глубину души, им хотелось сопереживать, быть с ними в этот нелегкий час. В этих "железках" чувств, переживаний, сострадания и любви было больше, чем во многих двухногих представителях человечества. А еще в них была вера - вера в лучшее, в справедливость, вера в "своего человека". Та самая немного наивная вера в лучшего человека, которая бывает у собак, детей и влюбленных... Та вера, которую нельзя сломать или испачкать... "Ты в ответе за тех, кого приручил" (с) В общем, сюжет не банален, не избит. Все полтора часа действие не отпускает. С первой секунды, с того момента, как загорелась первая фара и до финального занавеса боишься даже дышать, чтобы точно ничего не пропустить. Свет, музыкальное сопровождение, декорации - все поддерживает это напряжение и настроение. Отдельно хочется сказать про песню Петкуна, которая как-будто специально написана для этого спектакля! И, конечно же, актерский состав! Игра просто безупречна! Какой же талант так вживаться в роли... Огромное спасибо за незабываемый вечер!

Нина
Нина
16 февраля 2023

Один из самых впечатляющих спектаклей в театральной Москве «Война и мир. Русский Пьер» Юрия Грымова в Модерне. Здесь в первую очередь поражает масштабность. В постановке задействована не только вся труппа театра и приглашенные артисты, но еще и знаменитый Хор имени Свешникова. ⁣⁣Но масштабность - это не только количество актеров на сцене (а их порядка 70), но еще и то, что даже в антракте зритель погружен в спектакль и не имеет возможности «вынырнуть» из водоворота событий. Не знаю есть ли еще театры, которые могут похвастаться преображенным декорациями фойе и таким антрактом, как на ВиМ в Модерне! ⁣⁣В практически полном отсутствии декораций, действие не то чтобы захватывает, оно просто завораживает, причем в некоторые моменты так, что не возможно вздохнуть. Потрясающе красивый свет, музыка, летящий снег, безупречная актерская работа… и все… я не могу пошевелиться, сердце замирает. ⁣⁣Из всех действий, третье мое любимое. Да, самое сложное, самое душераздирающее и самое эмоционально сильное - война. Я не знаю как удалось Грымову сделать жестокую и беспощадную войну такой, что хочется пересматривать эту часть снова и снова, чтобы рассмотреть каждую деталь, каждую мелочь. Как же красивы бесконечные переходы людей, нескончаемые вереницы раненых и обездоленных. Смотреть на это больно, страшно, но оторвать взгляд просто не возможно. И ведь только люди, музыка и игра света, а сколько в этом эмоций, сколько боли и отчаяния. ⁣⁣Вообще, в этой постановке давольно много действительно сильных, эмоциональных сцен, чего только стоит сцена ампутации… пронзительный крик, от которого внутри все сжимается. ⁣⁣Этот спектакль я просто настоятельно рекомендую к просмотру! Очень надеюсь что он будет идти еще не один сезон и я успею показать его детям. И совершенно не стоит бояться продолжительности. Поверьте мне, 3.20 с двумя антрактами пролетят незаметно! ⁣⁣⠀

Анна
Анна
13 февраля 2023

Современная комедия «МАСКВИЧИ» в Театре "Модерн". Это очень смелая и необычная постановка Ю Грымова. Тут поднимаются такие насущные темы, как взаимоотношения разных поколений, темы эмиграции и такой совершенно разнородной жизни в разных странах, разницы их культур и менталитетов. Здесь поднимаются проблемы, актуальные, как для нашей, так и для заграничной жизни. Ведь зачастую так сложно найти взаимопонимание с близкими и любящими людьми, особенно когда присутствуют обиды, а родители хотят нам помочь, не спрашивая нас о том, нужна ли нам сейчас их помощь, чем делают даже хуже, ведь они не знают сути самой ситуации и тонкостей возникающих проблем. Родители старой советской закалки не всегда могут понять своих современных детей. Поэтому так важно разговаривать, проявлять уважение к друг другу, находить компромисс. Такая оригинально исполненная динамичная постановка вовлекает в процесс развития сюжета целиком, а местами необычные и эксцентричные костюмы завораживают своей креативностью и оригинальностью. Яркие сменяющиеся декорации, мультимедийные элементы антуража, музыка, танцы - все это способствует глубокому проникновению в сюжет, виртуозно погружая зрителя в тонкости атмосферы смешения российской культуры и заграничного быта героев. Этот спектакль - вызов себе, этому миру, своим жизненным ценностям и отношениям с близкими и родными людьми, возможность посмотреть со стороны на себя, свое окружение, жизнь. Каждый в завершении спектакля находит что-то, что откликается именно в его душе, задумывается над своими жизненными вопросами, целями и пути.

Светлана
Светлана
12 февраля 2023

Это просто потрясающе! Впечатление - как на марсе побывал. "Масвичи" просто разрыв мозга. Занавес опустился, а публика сидит - ещё хочет. В восхищении.

Светлана
Светлана
12 февраля 2023

Исключительно интересный умный да просто красивый спектакль "Масквичи". Блестяще всё: сценарий, игра актёров, режиссура - слов нет. Великолепный вечер. Впервые увидела это потрясающее здание театра "Модерн" от 1911. Атмосфера - просто космос. Спасибо! Рекомендую от души.

Дарья
Дарья
12 февраля 2023

Первое, что привлекает внимание в спектакле "Кладбище понтов", как только на сцене виден первый актёр, это свет. Ни в одном театре, в котором я была, не было такой тонкой, с очень профессиональным и осознанным подходом, работы. Очень точно сымитированы источники света: фары машин, фонари, дорога в большом городе и гаражные окраины, крайне изящно выставлен свет на всех актёров: если поставить камеру на штатив и периодически переводить кадр, то получатся сногсшибательные фотографии с гармоничным светотеневым рисунком, с проработанными тенями и драматичным настроением. Здесь используют задымление, которое делает лучи объёмными, и плоскую театральную сцену более глубокой и сложной. Интересная работа художника или художницы по костюмам — с одной стороны, небанально подобранная одежда, которая довольно точно характеризует героев, но не является первой ассоциацией, например, с бмв или тойотой. С другой стороны, если убрать контекст, то нет каких-либо подсказок, объединяющего во внешнем виде фактора, который говорил бы о том, что эта группа актёров на сцене — машины. На спектакль стоит сходить как минимум из-за этих двух пунктов, как максимум — посмотреть на современную, лёгкую, местами наивную, но очень целостную и плавную постановку, дарящую тёплую энергию и радостное ощущение спокойствия.

Дарья
Дарья
11 февраля 2023

Спектакль “Нирвана”, посвящённый жизни Курта Кобейна — это явно не то, что вы ожидаете увидеть в современном московском театре. Поставил Юрий Грымов это в своём стиле: с восхитительной работой с визуальной частью, использованием неочевидных эффектов, подчёркивающих пространство и свет. Сюжет находится в балансе: здесь не рассказывается только о группе или только о личной жизни музыканта— Кобейн открывается и как создатель музыки и группы, и как отец и муж, и как депрессивный парень со своими травмами. Очень достойно воссозданы сцены концертов, сделано это легко и через призму Грымова, но узнаваемо настолько, что потом хочется пересмотреть эти живые выступления. Единственное, что мне не очень понравилось — интерпретация образа Кортни Лав. Барышня является спорным персонажем и в жизни, но на сцене получилась как будто не бойкая громкая хохотушка со сложной юностью, а совсем другая героиня. В любом случае спектакль получился запоминающимся, а мой интерес к “Модерну” только возрос, так что я уверена, что это будет мой далеко не последний поход в этот театр.

Кирилл
Кирилл
10 февраля 2023

О посещении спектакля NIRVANA. Это спектакль не о становлении и не о личной жизни музыканта. Тогда о чëм? О том, почему вышло так, как вышло... Игра актёров на высоте, но узнают ли в ней настоящие фанаты Курта и Кортни? Мне особо и некого было узнавать, так как я не могу назвать себя поклонником группы и знаю о них не так много, но, если вы истинный фанат, то будьте готовы к чужому восприятию этих фигур и не документальному, а художественному театру. Сами сценические решения впечатляют от начала и до конца! С открытия занавеса, через второй акт и до самого конца зрители точно будут в восторге, я в их числе.

Ульяна
Ульяна
09 февраля 2023

“Это музыка, Курт. Твоя музыка.” В эти выходные посетила с друзьями спектакль “Nirvana”. Очень понравилось. Я редко бываю в театрах, но могу с уверенностью сказать, что это был одним из лучших. Актер главной роли очень старался, вероятно ролей первого плана у него было не очень много и посему он выкладывался на полную, раскрывая весь свой потенциал. Но как и ожидалось от постановки про реальных людей, всегда идет подсознательное сравнение персонажа на сцене с медийным образом реального человека, и это очень коснулось Кортни Лав. Актриса очень хорошо сыграла, экспрессия и игры голосов на высоте, но сам персонаж совершенно не отобразил реальную Кортни Лав. Как отдельный герой она вписалась бы очень хорошо, но если знать, что из себя представляет Кортни в реальной жизни, становится немного грустно. Особенно очаровал персонаж-трикстер, сопровождающий Курта Кобейна на протяжении всей истории, интересный и необычный ход. Особенную любовь как всегда вызывают работа с декорациями и костюмами. Свет и использование пространства сцены на высоте как и всегда. Никакое кино не сможет дать такой объем. Но хотелось бы обратить внимание, что во второй акте в качестве вау-эффекта используется пена на сцене. Пена действительно выглядит очень эффектно и завораживающе, она используется в сценах как полноценная декорация, но подобная химия является аллергеном и о ней нужно сообщить заранее хотя бы на сайте. В остальном все было прекрасно, большое спасибо театру Модерн за работу.

Дана
Дана
06 февраля 2023

Красивый и атмосферный театр, с очень уютными зонами ожидания. Кожаные кресла, мягкий абажурный свет, книги на полках, игра тапера - все настраивает на умиротворяющий лад. Тем контрастнее происходит погружение в потрясающую грымовскую режиссуру - "Петр" берет тебя за душу сразу: на сцене беспросветный мрак России конца XVII в. В спектакле огромное количество великолепных режиссерских находок и, конечно же, потрясающая игра актеров. Впечатлило музыкальное сопровождение, подчеркивающее драматизм действия. Спектакль однозначно заставляет тебя задуматься; моя дочь подросток, которая только закончила в школе изучение эпохи Петра I, рыдала в конце спектакля и попросила привезти ее еще раз. Юрий Анпилогов - титан, он сильный, властный, жесткий и одновременно мечущийся и искренне страдающий царь, который действительно любит свою дикую страну и радеет за ее будущее. "Петр I" - второй наш спектакль в этом театре. Еще мы смотрели "Ничего, что я Чехоff?" и тоже получили огромное удовольствие. Успехов и процветания театру! Спасибо Юрию Грымову! Мы придем к Вам еще)

Кирилл
Кирилл
04 февраля 2023

О спектакле "ХОЧУНЕМОГУ". Странное название для спектакля, не так ли? ХОЧУНЕМОГУ... Громко! Слитно! На самом деле, это история о том, как люди ХОТЯТ, но НЕ МОГУТ любить. Не могут не потому, что лишены сердца, но потому, что не знают как снова научится доверять. Кто-то и вовсе не знает, как выбирать или боится потерять настолько, что становится заложником всепоглощающего страха, а для любви уже и не остаётся места... Но в первую очередь, это музыкальная комедия, поэтому не спешите отказывать себе в помещении этого спектакля, если боитесь окунуться в сложную психологическую драму! Замечательная живая музыка и действительно хороший юмор не смогли оставить меня равнодушным. Особенно примечательно, что данный спектакль идёт на малой сцене, ведь еë камерность как ничто другое позволяет погружаться в атмосферу действа гораздо глубже, а сами зрители заражают друг-друга смехом. Более всех для меня в постановке занимательными показались женские персонажи, хотя и мужские представлены в ничуть не меньшем разнообразии: они герои-любовники, смущающиеся кавалеры и просто заикающиеся бывшие мужья. Но всё же, женщины в этом спектакле просто превосходны! Дуэт офисных работниц в исполнении Маргариты Шиловой и Марины Диановой ярко и гармонично вплетается во всю ветвь повествования, разбавляя более серьёзные сцены и не оставляя выбора перед всём залом: он не может перестать смеяться! Музыкальные номера в исполнении Маргариты не оставили никого равнодушным, и хотя бы ради них я хочу посетить спектакль повторно! Дива Зелинская в исполнении Марины Диановой хоть и появляется единожды, но очень сильно врезается в память как яркий и безумно притягательный троп "той самой знаменитой актрисы". Отдельно хочу отметить работу Анастасии Светловой, которая перевоплощается во время спектакля безмерное колличество раз. Еë жизнь на сцене разнообразна и неповторима, а актёрское мастерство потрясает своими возможностями: только голос и короткий волос позволяют понять, что перед тобой один и тот же человек, ведь перевоплощается она так быстро и часто, что в это порой невозможно поверить! В заключение хочу сказать, что это спектакль действительно для всех: и тех, кто хочет отдохнуть от сложной внутренней работы во время спектаклей, и тех, кто хочет провести замечательный вечер в компании любимого человека или самого себя! На спектакле я был один, но таковым себя не чувствовал. Спасибо, "МОДЕРН"!

Юлия
Юлия
03 февраля 2023

Все мы ВСЕГДА, ЕЖЕДНЕВНО стоим перед сложным выбором. Капучино или латте?) Батон или багет? Агафья Тихоновна не может решить, которого из женихов ей выбрать («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича...»), Но Грымов усложнил задачу героев втрое, собрав все Женитьбы русских классиков! И это у него получилось (усложнить)) Текст произведений остался тем же (есть возможность вспомнить)), но Грымов не был бы Грымовым, если бы не сделал хайповый ход и…… поместил всё происходящее в спектакле на свалку. Мусорные пакеты и стопки «добра» на переработку (лыжи «karjala», три чемодана, восемь рулонов туалетной бумаги (я считала) и всё честно нажитое….), говорящая за себя одежда и контингент соответственно месту. Но! Музыка, свет, спецэффекты, в руках Грымова превращают всё вышеперечисленное в зрелищный фильм/клип, который проносится, как миг (честное слово, я хотела продолжения))! В этот раз саундтреком была нетленка Градского «Как молоды мы были…» и Supermax Be What You Are! Прекрасная игра актеров!!! Отдельная роль у Фаты)) символ-аллегория (совсем не просто реквизит)). Длиииииииннная фата, как символ долгого и нерешительного выбора жениха (почему-то видится образ невесты, которая сама, как паучиха долго плетёт пелену сетей (фату), в которую попадёт таки жАних?)) Это стоит увидеть! Тем более, что идёт спектакль всего несколько раз в сезон!!!

Алена
Алена
02 февраля 2023

«Ничего, что я Чехоff?» Если до просмотра спектакля я многое знала о биографии актёра, педагога и драматурга – племянника знаменитого Антона Павловича (т.к. сама училась в театральной школе по его системе), то об Ольге Чеховой, его супруге, практически ничего. А тем временем, оба прожили очень яркую и насыщенную жизнь, а их судьбы плотно переплетены с судьбами селебрети – современников. Игра главных героев в исполнении Александра Горелова и Анны Каменковой увлекает и держит до самого финала. Словно попав под мощное излучение «машины времени» зрителя переносит сквозь временной континуум из молодости в зрелость Михаила и Ольги, а затем и старость, и обратно, подсвечивая теплом, те редкие и яркие моменты, проведенные вместе в контексте бурлящего, полного трагизма, исторического периода. Спектакль длиться почти два часа без антракта, но все на одном дыхании! Уникальный «грымовский почерк» – затемненное пространство сцены, минимум деталей (в этот раз большие кубы), яркие акценты и вспышки света, и при этом впечатление, что смотришь кино, и не хочется прерываться. Конечно же, я не смогу передать и толики той самой, что ни на есть, театральной атмосферы! Поэтому от всей души рекомендую посмотреть этот удивительный спектакль и полностью погрузиться в происходящее на сцене. Поверьте, это стоит увидеть своими глазами!

Марина
Марина
01 февраля 2023

Добрый вечер. Посетила театр Модерн, мне очень понравилось. Я была на 2 х спектаклях Масквичи и Женитьба, оба мне очень понравились. Я получила удовольствия от просмотра, игра актеров потрясающе. Все очень понравилось, всем советую посетить этот театр. Планирую в ближайшее время сходить на Война и Мир.

Екатерина
Екатерина
01 февраля 2023

Театр "Модерн" один из театров, в который влюбляешься сразу и надолго. Каждый спектакль Ю. Грымова из тех что я видела - шедевр! Недавно посмотрели с мамой спектакль "Ничего, что Я Чехов". Впечатляюще! Спектакль опирается на биографию известной русско-немецкой актрисы, любимицы Гитлера - Ольги Чеховой и ее первого мужа - основателя актерской "Системы Чехова" Михаила. Доподлинно не известно, какие именно отношения связывали Гитлера и Ольгу, но в 1936 по его протекции она получила звание Государственной актрисы Германии. Михаил Чехов оставил собственный след в истории. Его система "Техника актёра" широко использовалась в Голливуде. Особо значимым считается вклад Михаила в становление Мэрилин Монро как актрисы. Можно смело сказать, что он раскрыл ее талант. Не смотря на то, что в спектакле практически полностью отсутствуют декорации, пространство сцены было совершенно заполненно... элементами, героями, действиями, словами! В главной роли - потрясающая Анна Каменкова, известная зрителю прежде всего по советскому фильму "Молодая жена". В спектакле ее игра была на высоте, как впрочем и игра всех задействованных актёров. Отличительная черта спектаклей Ю. Грымова - звук. Он словно дополнял декорации! Мы видели и слышали героиню, переправляющуюся по тонкому льду, читающую мысли Гитлера, отвечающую на допросе Берии. Звук создавал, дополнял и рисовал свою собственную картину. Прекрасные актеры, сценарий, основанный на биографии известных людей, оригинальная режиссура, звук, цвет (точнее его почти полное отсутствие) все это создает свою уникальную атмосферу. Я с удовольствием посмотрела бы эту постановку снова. Рекомендую всем любителям истории, театра и режиссуры Юрия Грымова)

Вячеслав
Вячеслав
30 января 2023

Недавно довелось посетить драматический театр "Модерн". Из спектаклей выбрал "Кладбище понтов", и не пожалел о своём выборе. В начале спектакля зрителя встречают проработанные на славу декорации, через которые ты чувствуешь, что пришёл не просто на злободневную сатиру, но на комментарий о состоянии общества потребления на постсоветской России. На протяжении всего действия зрителя преследует смех: в каких-то местах лёгкий и искренний смех от искромётных реплик актёров, в каких-то - грустная ироничная усмешка от кальки на знакомые каждому "понты". Работа со звуком на высоте, громогласный клич действительно доходит до самого сердца, музыка подчёркивает контекст и идёт рука об руку с костюмами и декорациями. Отдельно про костюмы - феерия цвета, символа и формы, прекрасно раскрывает характер персонажей спектакля. Отдельно хочу отметить прекрасную игру света, которая и являлась неотъемлемым атрибутом сюжета и влияния на присутствующих на постановке. Для меня этот спектакль запомнился необычной обёрткой горькой правды - тема культа упомянутых "понтов" присуща многим москвичам, от неё не убежишь. Здесь же мы можем посмотреть на это с сарказмом. Каждый сделает выводы для себя самого - утвердиться ли в своём стремлении быть выше всех благодаря комплектующим "роскошной жизни", или же оглянуться и уделить внимание тому, что ты уже имеешь. Заканчивая мои рукоплескания такому отличному спектаклю - я рад, что смог посетить театр "Модерн" и порекомендовал бы каждому посетить данный спектакль, уж слишком он хорош, чтобы его не увидеть!

Кирилл
Кирилл
29 января 2023

"Единственная реальность, которая заслуживает Вашего внимания - это художественная реальность, которую мы создаём сами! " О спектакле "Ничего, что я Чехоff" Юрия Грымова. Я увидел настоящий театр, а не сценическое кино. Спектакль не об Антоне, и даже, на мой взгляд, в большей степени не о Михаиле, чья книга "Работа актёра над собой" была куплена мной, когда я хотел поступать в театральный. Нет. Это спектакль об Ольге. Ольге Книппер Чеховой. О ней и Мише, о кино и театре, Адольфе и Мерелин, жизни и истории... Игра молодых артистов в самом начале заколдовала меня и именно благодаря им и их сценам, я начал свой отзыв со слов о театре и кино. Старший Михаил Чехов влюбляет в себя, а старшая Ольга Книппер вынуждает не смотреть ей пристально в глаза. Второстепенные персонажи не лишены обаяния, добавляя блеска и объема происходящему. Красота сценических решений, свет, костюмы, в данном случае минималистичные, отчего любое более смелый элемент играет ярче и громче, как всегда в "МОДЕРН" на высоте! Моя главная героиня умирала от жалости, а я счастлив от этого вечера!

Антон
Антон
28 января 2023

Кладбище понтов. Что сказать, в очередной раз задумался о том, насколько современный человек гонится за материальным, за подтверждением своего «статуса» в глазах других, причём тех «других», кто сам ничем более похвастать не может. Что лучше: быть пустышкой с кошельком или бедняком с широким кругозором? А если совместить кругозор и кошелек, останутся ли понты? Стоят ли эти понты жизни детей, когда на них несëт дорогую машину? Стоит ли жизни хобби, которому отдал душу? И отдельный вопрос: есть ли у вещей душа? Ещё хочу отметить постановку света. Почти всё действо происходит на полутёмной сцене, но от этого спектакль только выигрывает. Чуть наивный финал, на мой вкус. Можно было сделать и жёстче. Но поскольку пьеса рассчитана на широкую аудиторию, то вполне достойно, думаю, что уместно привести и детей. Рекомендую к посещению. Каждый найдет что-то близкое или знакомое из жизни. Приходите - не пожалеете!

Кирилл
Кирилл
28 января 2023

О спектакле "Кладбище понтов" Юрия Грымова. Прекрасная детская сказка для взрослых. Спектакль об очеловеченных машинах и их людях приятно удивил как своей сценографией, которая держится на нескольких декорациях и свете, при всех при том, что этого хватает для полного погружения в реальность спектакля, так решениями в вопросе костюмов! Моя спутница узнала каждую марку, даже до того, как их назвали по именам. Хороший юмор и трогательные истории, приятное времяпровождение со своими друзьями и улыбки прекрасных работников театра - вот, что я получил от вечера в "Модерн".

Ирина
Ирина
27 января 2023

Спектакль Хочунемогу приятно погрузил в тему отношений. Артисты своими маленькими историями с музыкой, песнями и чудесной игрой создали душевный восторг. Потрясающая и разноплановая игра Анастасии Светловой завораживала, не могла от неё оторваться, настолько она в образе, и настолько органично перевоплощался, что просто БРАВО! Очень интересная актриса! Открытие для меня приятное! Маргарита Шилова тоже зажигала. Очень позитивные настроения и размышления вели с мужем после окончания спектакля. Рекомендую всем, кто любит и кто сомневается! И смешно, и есть о чем подумать. Любим такие вещи! Режиссеру отдельный респект!

Виктория
Виктория
24 января 2023

Театр - ВОСТОРГ! Особенно проникновенным для меня лично стал спектакль "Леонардо" и "Петр I". Смело! Мощно! Достойно!

Варвара
Варвара
22 января 2023

Смотрели в театре «Войну и мир» - просто потрясающе!!! Спектакль держит зрителя более 3х часов, так что невозможно оторвать взгляд от происходящего, особенно в части изображения войны, потому что там не было каких-то сцен сражения, а был душераздирающий перформанс, который произвёл неизгладимое впечатление и растрогал до слёз. Все было настолько продумано, что театральные действия переносились в антрактах со сцены в кафетерий и холл. Сам театр очень душевный и уютный. Были первый раз, очень захотелось стать завсегдатаем!

Мила
Мила
15 января 2023

Браво !♥️

Станислав
Станислав
12 января 2023

В театре "МОДЕРН" есть хорошая традиция встречать гостей на входе и сразу погружать их в атмосферу того времени, в котором разворачивается действие спектакля. Уже не в первый раз нас перед спектаклями ("Война и мир" и "Петр I" ) встречает в фойе актриса театра Анастасия Скибунова. Представляясь хозяйкой старинного особняка, она, облаченная в шикарные наряды, за непринужденным разговором, используя личный шарм и обаяние, завораживает и вовлекает гостей в театральную сказку, создаёт праздничное настроение. Это так приятно. Все в театр!!!

Владимир
Владимир
11 января 2023

Пересмотрел почти все спектакли в Модерне. Был на премьере Леонардо. Мнение такое: Театра как такового немного. Не ищите психологических глубин и т.п. Но!!? Почему посещаю Модерн и продолжу это делать в будущем?? Яркие, нестандартные идеи, почти всегда безупречное сценическое воплощение. Отличный актерский состав: отмечу Игоря Яцко, Юрия Анпилогова, конечно, душку Дмитрия Бозина (привет театру Романа Виктюка), Богдана Щукина после Нирваны, др. Театр Модерн - это роскошная яхта с с изысканной кухней, ухоженным персоналом, вышколенными стюардами, замечательным интерьером. Она несется своим курсом, конкурентов в своем классе у нее нет.

Елена
Елена
10 января 2023

Во время новогодних каникул посмотрела спектакль "Леонврдо". Напишу так: впечатление произвел. Думала о нем несколько дней. И вот мои оценки: 1) Сначала о находках и о том что понравилось : сцена с картиной "Тайное вечере" - ЗДОРОВО!, 2)Сцена с "Капеллой"Микеланжело на потолке - впечатляет! 3)Концовка с птицами - очень неожиданно - читается глубокий смысл, ГЕНИАЛЬНО! Теперь что мне не хватило: мы ведь не такие "знатоки" Леонардо как художника. Видеоряд его некоторых произведений для меня был бы не лишним. Ощущение некоторых затянутостей без звукового ряда - для меня замедляло действие и мысли. Я ,как бы ,выпадала из МАГИИ. Теперь о театре: мне все понравилось. И атмосфера,и доброжелательность персонала,и даже цены в кафе - вполне демократичны. Колокольчик в руках работника театра - очень мил! Правда ,его не слышно,если удалился (если так можно выразиться) подальше. А в целом - мне понравилось. Для меня многое было в новинку, оригинально и образно (чего стоят фото артистов на стене с голыми плечами и торсами) Спасибо всем! А режиссер Грымов- МАСТЕР! Обязательно приду еще в Ваш театр! Хочется....

Елизавета
Елизавета
09 января 2023

Сходили всей семьёй на спектакль Пётр 1. Не ожидала, что можно так поставить спектакль на историческую тему и показать так истор.личности огромной значимости. Очень напряжённый спектакль. Вначале не воспринимались эти нелепые парики, модели церквей на спинах людей, как бы выхваченные отдельные эпизоды из жизни Петра, но второй акт потряс, сами актеры переживали эти ситуации и мы вместе с ними.Когда в конце спектакля они вышли на сцену, они ещё не могли выйти из своих ролей, без всяких улыбок, такие трагичные. Так что спасибо, неожиданно впечатляюще, спасибо

Олеся
Олеся
03 января 2023

"Модерн" для меня это всегда переворот сознания, это про что-то такое невероятно глубокое, когда с первой минуты ты понимаешь, что попал и тебе срочно нужно все менять и переходить на новый уровень. Именно к этому я и готовилась в этот раз, а тут…никаких тебе глубоких рассуждений о том, куда катится мир, а 2 часа сокровенных разговоров с лучшей подругой по душам о самых заветных мечтах и самых глубоких переживаниях. Надя и Аня- главные героини спектакля «Хочу не могу» Сергея Аронина по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви». Две женщины, две судьбы, две истории, но вот что-то общее, очень важное свело их на этой сцене и в этой жизни. Наверное, в театре мы видели многое, почти все, но даже самый искушённый театрал замирает в изумлении, Когда за открывающимся занавесом вдруг обнаруживает актёрскую труппу пристально смотрящую на зрителей. Что за режиссёрский ход такой нестандартный? И только к концу постановки ты начинаешь понимать о чем это…ведь и правда-разве каждый из нас не может стать участником этой пьесы про такую разную любовь. «Хочу не могу»-история, где все как в жизни-любовь, сомнения, страдания и разочарования. Разные люди, разные судьбы и такое одно на всех желание любить и быть любимым. Малый зал, небольшое количество актёров, пара стульев и кресло, но случается Магия театра и перед нами 50 персонажей в офисе, на улице, дома, да где угодно, ведь у декораторов целых пара стульев и кресло). В зале то и дело слышались грустные вздохи и приглушённый смех-вот эту история точно про меня…а раз у главной героини получилось перевернуть всю жизнь ради такой внезапной любви, то и у меня получится?

Ирина
Ирина
28 декабря 2022

Только что с "Леонардо".Полный восторг! Спасибо Мастеру и всем исполнителям! Глубоко,тонко,с уважением к эпохе,о которой идёт речь.И,конечно,очень красиво!Даже "картинно"в хорошем смысле слова.Будто вновь побывала во Флоренции,Риме..Париже..Всколыхнули заново интерес к Гению Леонардо.. Именно такое погружение в Искусство необходимо в это нелёгкое время..Устали от излишней политизации..

Елена
Елена
27 декабря 2022

Действие спектакля «Петр I» предельно сконцентрировано воспроизводит события петровских времен, начиная с казни стрельцов (пятерым Петр сам отрубил головы!) и заканчивая смертью царевича Алексея, роль которого очень достоверно исполнил совсем еще юный Владислав Свиридов. Чётко выстроенные сцены, яркие акценты, ни одной лишней фразы. Декораций практически нет, атмосфера внутри спектакля создается только благодаря безупречно подобранному Юрием Грымовым музыкальному сопровождению и игре света. За неполные три часа Юрий Грымов показал нам все основные вехи, пройденные Петром I. Показал и его могущество и все теневые стороны, боли, страхи и слабости этого великого реформатора. Мне такой образ Петра был очень интересен. Об игре Юрия Анпилогова (Петр I ) могу сказать лишь одно – гениально!!!

Олеся
Олеся
26 декабря 2022

“О дивный новый мир» Мир, в котором все живут в достатке, безопасности, не знают болезней, не бояться смерти, где нет конфликта отцов и детей, нет любовей и волнений. Мир, где все и всё принадлежит всем. Разве не идеально? Ведь и правда, как сильно порой нам мешают чувства-все эти сомнения, тревоги, злость, разочарования в любви и дружбе. Именно об этом мы размышляем почти 3 часа вместе в постановке «О дивный новый мир» по роману-антиутопии Олдоса Хаксли. Герои постановки изобретают новый мир, где химически стирают все эмоции, а вмести с ними искусство, поэзию, Бога, но вот приобретя свободу от чувств и эмоций, они вдруг теряют что-то гораздо большее. В этом мире постыдно любить одного всю жизнь, да что там жизнь, даже 3 месяца с одним партнёром-слишком. Вместо фильмов, книг, театра- фильмы-ощущалки, которые совсем не вызывают эмоций. Такое все серо-белое и очень плоское, вроде и запах и вкус есть, но пресно все до тошноты. Вдруг в этом стабильном мире появляется дикарь(читай обычный человек), восстающий и протестующий против всей этой стабильности. Такой сочный и настоящий. Сможет ли он победить? Чем он заплатит за свою свободу? Решит в конце постановки каждый из зрителей для себя. Поход на спектакли Грымова-это как многочасовая терапия с лучшим психотерапевтом, когда во время просмотра тебя бросает то в жар, то в холод, ты то хохочешь в голос, то тонешь в слезах и у тебя почти физически раскалываемся мозг от раздражения, страха, отвращения, а потом вдруг через 2-3 месяца ты где-нибудь в такси или моя посуду вдруг понимаешь, что грымовская вакцина окончательно разошлась по твоему организму, что ты привит и можешь совсем не бояться человеческой жестокости, безразличия, лживости-все мимо тебя! Ты привитый-ты грымовский.

Юлия
Юлия
25 декабря 2022

«Война и Мир», на которой была в на прошлой неделе — в театре Модерн тоже нестандартная… Она про то, как безупречно образованный, блестящий аристократ, с прозападными взглядами (спектакль начинается со сцены посвящения Безухова (Александр Колесников) в масоны, когда он: полуобнаженный, грузный, рыхлый, босой, приносит клятву членам и магистру Ордена (Юрий Анпилогов) и зрелище это не самое приглядное : русский человек на службе западных ценностей) за время войны, пройдя ее ужасы, страдания, и муки, увидев множество смертей — становится русским, по-настоящему русским человеком! ⠀ Мы видим ту часть истории, которую намрешил представить Грымов, крупными мазками по полотну — история Ростовых и их дочери Наташи, начиная со всем известной сцены бала, сватовство Андрея Болконского (Андрей Толмачев) жена которого умерла в родах. Параллельно — сватовство повесы-князя Анатоля Курагина (Шамиль Мухамедов) к некрасивой, но фантастически богатой княжне Мари Болконской, и все это на фоне надвигающейся русско-французской войны, которая вскоре поглотит Россию, а войска Наполеона займут Москву. ⠀ Как всегда у Грымова — это невероятно масштабно: 423 специально сшитых для спектакля исторических костюма, сцены взятия Москвы и сама она, горящая, даже в перенесённых в фойе декорациях в антракте, больше 70 актеров одномоментно на сцене, и живой хор Свешникова, отвечающий за все музыкальное сопровождение!Весь спектакль длится почти 4 часа с 2 антрактами, в которых вы тоже ощущаете себя атмосфере романа Толстого. ⠀ И в атмосфере бала, и в атмосфере войны — когда бесконечные носилки с ранеными, молебны за их здравие, похоронные процессии вереницами идут и идут мимо по сцене, и растворяются вдали — все это передано виртуозно. И постепенно боль становится светлой печалью… Это спектакль о том, что в жизни каждого человека наступает время, когда он спрашивает себя: «Кто я есмь?» Собственными глазами наблюдая и полностью погружаясь в атмосферу и события «Войны и Мира», проживая практически иммерсивный спектакль, мы видим как Пьер становится Петром Кирилловичем — русским Петром! Смотреть однозначно стоит, особенно сегодня: актуально как никогда! ⠀ ⠀

Анна
Анна
24 декабря 2022

Смотрела спектакль «Сказки для взрослых» и очень впечатлена! В каждом эпизоде вся наша жизнь. Я бы сказала, спектакль очень психологический, я будто тренинг прожила. Благодарю!!!

Людмила
Людмила
14 декабря 2022

Посмотрела спектакль "#ХОЧУНЕМОГУ" режиссера-постановщика Сергея Аронина по пьесе современного драматурга Елены Исаевой "Я боюсь любить". В спектакле поднимается извечная тема отношений между женщиной и мужчиной. Рассказ ведется от имени Нади, чья подруга журналистка Аня неожиданно встречает человека, ради которого готова поменять всю свою жизнь уже после одной восхитительной ночи рядом с ним. С одной стороны, шаг опрометчивый, с другой, ведь случаются чудеса, и можно вдруг встретить "того самого". Анна не может принять решение, пытаясь взвесить все "за" и "против", она прислушивается к опыту других. Словно в цепочку сплетаются несколько любовных историй, как счастливых, так и наоборот. Лаконичное сочетание прозы, стихов и песен, наполненных щемящей тоской и юмором, чувством надежды и иронией лишают постановку однообразия, превращая ее в чувственные русские горки. И невольно вспоминаешь с персонажами спектакля свои личные сердечные приключения, проводишь параллели, анализируешь... Я рекомендую посмотреть этот спектакль каждому, потому что он абсолютно универсальный, и каждый найдет в нем что-то свое. Я нашла, и даже получила несколько ответов. Прекрасная игра актеров, уютная атмосфера, чудесный спектакль, браво!

Наталья
Наталья
14 декабря 2022

Сказки для взрослых - чудо чудесное! Как это красиво, как это вкусно! Я плакала, и смеялась, и танцевала. Актеры - просто невероятные! Хочется всех обнять!

Ольга
Ольга
13 декабря 2022

Смотрели ""Ничего,что я Чехоff" с мужем. Очень сильные эмоции! И очень актуально для сегодняшнего дня, прямо до мурашек. Игра Анны Каменковой не оставляет шансов не сопереживать героине. Занимательная сценография: от актеров не отвлекает. В общем, давно не было такое кайфа от театра!

Станислав
Станислав
13 декабря 2022

«НА ДНЕ». Не буду выделять по-отдельности игру каждого из актеров, работу постановщиков, хореографов, мастеров по свету, звуку, костюмам, гриму, напишу лишь, что все персонажи очень хорошо прописаны, наполнены глубоким понятным смыслом, и актерами отлично отыграны. Полное ощущение того, что ни одного лишнего слова, ни одного лишнего движения, ни одного дисгармоничного музыкального звука, сцена не перегружена предметами интерьера и декорациями, костюмы идеальны, небольшой зрительный зал позволяет актерам установить тесный доверительный контакт со зрителями. Гармония во всём. Не буду скрывать, что к просмотру спектакля мы с женой основательно подготовились – заранее посмотрели в интернете трехчасовую театральную классическую постановку 50-летней давности. Это было нужно больше не для нас с ней, так как по школьной программе мы знакомы с сюжетом, и большинство действующих лиц в памяти до сих пор хорошо сохранились, а для нашего младшего сына-школьника, который с творчеством Горького не так близко соприкасался ещё в силу своего юного возраста. Поэтому мы хотели, чтобы он перед походом в театр «МОДЕРН» осмысленно увидел, понял и осознал, в чём основная суть оригинального произведения. И эта наша предварительная подготовка сыграла ключевую роль в высокой оценке всеми нами современной постановки. Я, например, до начала спектакля задавался вопросом, как можно вот так вот взять и сохранить аутентичный авторский текст столетней давности, вложить этот текст в уста олигархов, а не обитателей ночлежки, применить отчасти устаревшие слова к современным реалиям? Юрию Грымову удалось совместить это безукоризненно, а актеры на сцене дополнили его усилия и претворили в жизнь эту подготовительную работу. А сын мой, например, сравнивая классическую и грымовскую постановки, был просто поражен возможностью различных подходов к постановке одного и того же произведения разными режиссерами, а также возможностью глубокой пластичной трансформации образов героев спектакля – насколько одновременно можно и сохранить, и переработать характеры персонажей, но оставить их узнаваемыми, поместить их в другую эпоху, в другие социальные условия, даже в другие тела и в другие возрастные рамки. БРАВО!!!

Марина
Марина
12 декабря 2022

Спасибо большое за полученное удовольствие от просмотра спектакля "Леонардо". Все, начиная с первой, и заканчивая последней сценой этой постановки прекрасно! Низкий поклон всей творческой группе и руководителю театра!

Анна
Анна
12 декабря 2022

"Понты", 10.12.2922 У всего есть в мире душа:у человека, дерева, любой живности и даже машины. Постановка невероятно интересная, реальность превзошла мои ожидание, которые были ориентированы на название. Смотря спектакль мыслями то и дело возвращалась к своей машине и в голове крутились разные мысли. А перед нами между тем прошла череда людских историй, череда взаимоотношений машины с тем самым своим человеком, которого он выбрал. Каждый артист был настолько убедителен в своей роли, что стало каждого в отдельности жаль по итогу его истории ведь с каждым, мы зрители, прожили их судьбу, взлеты и падения. В голове так и крутятся многие фразы. Несмотря на трагическую часть спектакля было очень много смешных моментов с жизненным юмором. А какой был шикарный реквизит в сцене "после пресса". Финальная сцена была очень красивой точкой. Не могу не отметить визулизацию душ машин. Удивил меня Юрий Грымов очень сильно. Для меня - это спектакль на который я могу сходить несколько раз.

Шамиля
Шамиля
11 декабря 2022

Восхитительная постановка спектакля «Ничего что я Чехоff”! Восторг! классно, что есть такое видение сюжета!

Маргарита
Маргарита
11 декабря 2022

Ходили сегодня на "Маленького ослика". Ребенку очень понравился спектакль. 45 минут на одном дыхании!!! Здорово, что он музыкальный, сын подпевал весь спектакль!

Людмила
Людмила
11 декабря 2022

Как часто, любуясь картиной, читая книгу или слушая песню, вы задумываетесь об авторе? О том, какие эмоции и чувства он вложил в свое творение? Каким были его жизненный и творческий пути? Многие выросли, слушая музыку знаменитой группы "Nirvana", но далеко не все знакомы с судьбой солиста группы - Курта Кобейна. 3 декабря я вновь оказалась в своем любимом Театре "МОДЕРН" на еще одной шикарной постановке Юрия Грымова - "NIRVANA". Курт Кобейн является легендарной личностью нашего поколения, и большинство из нас знают хотя бы ключевые фрагменты из его жизни - популярность группы "Nirvana", наркотики, Кортни Лав, дочка Фрэнсис, самоубийство в 27 лет. А что если копнуть немного глубже? И вдруг окажется, что в губительном пристрастии виновата вовсе не популярность, и даже не сам Курт. В спектакле нет версий и авторских дополнений, лишь очень деликатно рассказанная история такой короткой и такой насыщенной жизни с трагическим концом, история о борьбе человека с внутренними демонами. Это отчасти социальная постановка, предназначенная для привлечения внимания к таким проблемам как алкоголь, наркотики, жестокое обращение с детьми. "Театр - единственная территория свободы. Свобода порождает ответственность. Ответственность за общество, в котором живешь", - говорит Юрий Грымов, - "Психотропные вещества не пишут великих песен... Курта убило не ружье, его убил героин". В этом спектакле зритель увидит не только биографию Курта Кобейна, но и поучительную историю о том, как родители ломают жизнь своих детей, как наркотики рушат семьи и убивают, как сложно человеку бороться с собой и своими пристрастиями, как важно в нужный момент сделать правильный выбор, потому что нам редко дается шанс что-то исправить. Это шанс задуматься, осознать свою ответственность и начать принимать меры. Спектакль начинался с конца, с выстрела, и закончился им же, для большего эффекта сюжет закольцевали. И если выстрел в начале спектакля сосредоточил внимание зрителей на сцене, то выстрел в конце спектакля ранил каждого сидящего в зале прямо в сердце. Занавес, зрители плачут и аплодируют стоя, и от тоски сжимается все внутри... Домой я ехала молча, хотелось "переварить" увиденное, просто погрустить, и особенно хотелось, чтобы Курт Кобейн вдруг оказался живым...

Анна
Анна
10 декабря 2022

"Цветочки зла", 10.12.2022 Все когда-то бывает впервые и очень важно как оно пройдет. Впервые попала на иммерсивную постановку, было необычно, интригующе, а главное мне понравилось само действие и формат подачи. Довай вечером, с тобой встретимся, будем опиум курить-рить-рить (с) и наша встреча состоялась. Спектакль о декадентстве, о творчестве, о погубных и разрушительных силах. Следить было интересно, не все переходы поняла сама, второй день спорим, размышляем и это напоминает о забытых литературных боях в студенческие годы. Автор - Сергей Аронин, если говорить шутливо, то хочется узнать, что он курил когда все собирал воедино - ведь получилось очень органично. Один актер, держит в напряжении два часа всех зрителей - просто браво за подачу, браво за стихи! Стихов в этом спектакле было процентов 80 - причем очень витиеватых порой. Стало даже интересно, что за "проклятые поэты" , мои ассоциации были всегда с М. Дрюоном и проклятыми королями Франции, пора восполнять пробел. Для меня-это прекрасный спектакль, давно мы так между собой не спорили о многом. Браво всем причастным к его созданию.

Наталья
Наталья
10 декабря 2022

Посетили театр Модерн, должна сказать, что это один из моих любимых театров, очень красивый, уютный , влюбилась с первого раза. Смотрели спектакль « ничего, что я Чехов « Великолепная игра актеров, смотрится на одном дыхании. Советую сходить, не пожалеете .

Виктория
Виктория
10 декабря 2022

Побывали на спектакле " Ничего,что я Чехофф?". Я представитель взрослого поколения и не очень люблю спектакли без декораций,костюмов и проч.Но оригиналтная постановка ,световые решения и подача материала меня заворожили.Блистательная игра актеров и особенно моей любимой Анны Каменковой приводит в восхищение.Проживаешь с ними огромную жизнь,открыввая интереснейшие факты биографии Михаила Чехова и его жены Ольги.

Яна
Яна
08 декабря 2022

Побывали в театре "модерн" на спектакле "Ничего,что я Чехоff", сказать, что понравилось, ничего не сказать. Сценография, декорации, игра актёров, всё на высоте. Анна Каменкова выше всех похвал! И ничего, что спектакль скорее о первой жене Михаила Чехова нежели о нем самом, очень - очень понравилось, всем советую, хочу посмотреть все постановки Юрия Грымова)

Юлия
Юлия
04 декабря 2022

«На дне» — горький привкус на празднике жизни. Странные нынче времена, и классика в современной трактовке очень необычна. Программную школьную пьесу певца революции Максима Горького ставит Юрий Грымов, и в его вольном исполнении дно из ночлежки для нищих дореволюционного периода переносится на Рублевку конца 90-x. Это малая сцена, но костюмы Ирэны Белоусовой и минимальный антураж воссоздают псевдороскошь и кич 90x. Чей-то богатый дом, где гуляют, едят и пьют сильные мира сего: владельцы заводов, газет, пароходов, модные йогатерапевты в высоких вибрациях, едящие только овощи, воры - клички их соответствуют 90: Сатин (Владимир Левашев), Барон, Клещ (Алексей Баранов), Васька Пепел ( Шамиль Мухамедов) - самая ни на есть полукриминальная авторитетная тусовка, в которой много денег, но абсолютно не нужна духовность, дух здесь умер, да и не надобен он за ремнями HERMES, сумками Prada, чемоданами LV и ежедневным коньяком. Никто никому не нужен, и всякое событие вплоть до убийства мужа Вассы и самоубийства Актера сопровождается лишь пошлым и праздным любопытством и вспышками телефонов любопытных соглядатаев и знаменитым горьковским "Испортил песню … дурак!!!» Великолепна игра актеров: нежной и неиспорченной Наташи, словно списанного с любого гопника на районе вора Васьки Пепла, красавца Клеща, больше походящего на главу известного банка, Сатина, и конечно, Александра Толмачева, превратившего благообразного горьковского Луку-старика в светлого, прекраснодушного и слегка жеманного массажиста и тренера йоги молодого возраста. Отдельно стоит отметить перевоплощение Татарина, которого играет темнокожий актер Диллон Олойеде, его герой, совершавший намаз с молитвой "Аллаху акбар!" был бесподобен! Смотреть однозначно стоит - это спектакль о том, что каждый носит свой свет души и свое дно с собой, и наличие денег не дарит людям счастья, если в душах у них нет света.

Иван
Иван
03 декабря 2022

Театр цепляет своей приятной атмосферой, необычными декорациями, а также приветливыми сотрудниками. Однозначно рекомендую к посещению, здесь вам всегда будут рады.

Татьяна
Татьяна
02 декабря 2022

Когда узнаю, что пьесы осовременили, становится интересно. Правда, тут возникает очень большая опасность: ведь некоторые понимают современность, как добавку некой вольности и пошлости, и тут так легко наломать дров. И вдвойне приятно, когда это происходит виртуозно: и современно, и довольно свободно, но не пошло. И еще: классические пьесы, перенесенные в наше время, абсолютно не теряют своей актуальности – вот что значит Классика. Проблемы, описанные, что в 16-м, что в 19-м веках, и сейчас актуальны. Люди остались людьми, и, к сожалению, лучше не стали (Итак, спектакль «На дне» в театре Модерн. Теперь "На дне" - это на Рублевке. Те же эмоции, то же пьянство, обман, преступления, та же нищета души, хоть и при внешнем богатстве. И пусть все это в новом колорите, при звуках мобильных телефонов, и сначала немного удивляешься, а потом уже не замечаешь, так втягиваешься в действо. Причем Грымов ни на шаг не отходит от оригинального теста, лишь слегка сокращает. Пьесу вообще не помню, хоть и «проходили», пятерки получали, сочинения писали, в памяти только одно «Человек – это звучит гордо». Но вот что точно помню, что читать было скучно. А сейчас не так: стало интересно, смотришь, как сериал, и ждешь, что еще выкинут герои. И все это при минимуме декораций, из которых только кресла и диваны, а вроде и не нужно больше ничего, кроме света, который тут тоже играет большую роль. Поскольку все происходит в начале 2000-х в в роскошном особняке на Рублевке, то и костюмы соответствующие: яркие пиджаки, вечерние платья. Причем клуб периодически превращается то в массажный салон, то в класс по йоге. Теперь про действующих лиц, вернее, про их исполнителей. Больше всего меня удивил Лука, которого из пьесы я помнила одного из немногих, и, кстати, знала, что Горький сделал его карикатурой на Льва Толстого, когда тот в пух и прах раскритиковал «На дне». Но «Модерновый» Лука в исполнении Александра Толмачева был не добреньким старичком, а жеманным молодым мужчиной, этаким коучем жизни, каких сейчас полным полно. Очень хорош Барон (Алексей Багдасаров), хоть фактически произносит только один монолог. Сатин (Владимир Левашев) деятелен, прямолинеен и важен, этакий хозяин жизни, и его «Эх… испортил песню…дурак!» - звучит очень трагично. А какой необычный в спектакле Татарин! Его играет Диллон Олойеде. Честно, спектакль показался мне слишком коротким. Он и на самом деле идет всего 1 ч. 40 мин, но когда смотреть интересно, время движется быстрее) При этом вспоминала некоторые спектакли, на которые нас водили в школе "по программе" - мука мученическая была отсидеть 2, а то и з часа. Конечно, впечатления о таком необычном спектакле могут быть очень отличаться. Читала совершенно разные отзывы, но могу сказать, что я слышала при выходе из театра мнения о том, что это было необычно, смело и интересно. А вы уже сможете сделать вывод сами, сходив в Модерн)

Евгений
Евгений
01 декабря 2022

Пару часов назад вернулся с представления "Нирвана". Эмоции на момент окончания переполняли меня и моего товарища. Нам, как молодому поколению, это доставило истинное удовольствие, даже моему другу, который пару раз слушал треки соответствующей группы сам того не зная. В самом спектакле есть всё - завораживающее начало, привлекающее внимание зрителя, окончание, дающее зрителю немного успокоиться и призадуматься над словами героя. Так же важно отметить игру актёров, периодическую пошлость, которая успешно обыгрывалась и не вызывала отвращения, а наоборот подзадоривала интерес к представлению. В общем и целом советую каждому посетить данный спектакль, если даже вы не знакомы с данной группой, потому что в процессе узнаете многое.

Светлана
Светлана
24 ноября 2022

Посещение театра «Модерн» на постановку Юрия Грымова «Пётр I» произвело на меня неожиданное впечатление: удивило, заинтриговало, а в итоге восхитило. В историко-философском спектакле отражены все этапы жизни Петра. Постановка Ю. Грымова лаконична, но очень остра: заставляет задуматься о сегодняшней России. Замечательная, великолепная работа актеров, которые играют с огромной отдачей, показывая характер и силу образов. Очень интересные, дорогие костюмы, соответствующие эпохе; оригинальная постановка света: из полутьмы сцены выхвачиваются значимые моменты и детали. Прекрасная музыка. На сцене царит особая атмосфера, но и сам театр небольшой и очень красивый; интерьер которого, соответствует названию театра. Стиль модерн в интерьерном дизайне - один из самых любопытных, в полной мере отражён в залах театра: много зеркал, которые расширяют пространство, мраморная лестница, элементы декора. В театре играет живая музыка, оригинальная библиотека - очень уютно и приятно. Я получила огромное удовольствие от театра и теперь с нетерпением буду ждать новой встречи с «Модерном», особенно хочется посмотреть спектакль «Леонардо».

Елена
Елена
24 ноября 2022

Юрий Грымов поставил очень сильный по эмоциональному воздействию на зрителя спектакль о Леонардо да Винчи, в котором показывает нам его личность с разных сторон . Выбор актера на роль Леонардо – безупречен!!! Это заслуженный артист России, ведущий актер театра Романа Виктюка – Дмитрий Бозин, чей талант настолько многогранен, что ему подвластна любая роль. А здесь ему еще и предстояло пройти со своим героем несколько десятилетий. Дмитрий Бозин, в очередной раз, продемонстрировал зрителю просто ювелирную работу! Браво! Однако, покривлю душой, сказав, что кто-то из многочисленных актеров, занятых в спектакле, не выложился на все 100%. Спектакль Грымова насквозь пронизан эстетикой эпохи Возрождения и полон интересных режиссерских решений. Декораций практически нет. Ставка сделана на Цвет (потрясающие костюмы Ирэны Белоусовой) и Свет, который лишь выхватывает персонажи из полумрака, царящего на сцене, или своими лучами создает необходимое для сценического действия обрамление (художник по свету – сам Грымов). Зрители, вслед за гостями герцога Моро, а потом и вслед за Микеланджело с Рафаэлем, специально для этого приехавшими в Милан, смогут во всей красе увидеть легендарную фреску «Тайная вечеря». Непроизвольно ахнете, когда в глубине сцены откроют занавес, за которым она прячется!!! Увидят пришедшие на спектакль также и один из шедевров Микеланджело – роспись потолка Сикстинской капеллы – и тоже, думаю, будут приятно удивлены режиссерской находкой. Музыкальное оформление постановки, которому Юрий Вячеславович уделяет большое внимание и всегда лично подбирает музыку – выше всех похвал! Готическая классика, оперные партии в исполнении Марии Каллас, орган и современные Pink Floyd и Dead Can Dance полностью погружают вас на два часа в Италию второй половины XV века.

Елизавета
Елизавета
23 ноября 2022

Леонардо да Винчи - самый загадочный гений Возрождения, создатель невероятных шедевров, совершенные рисунки которого наполнены не только всемирной красотой, но и уродливыми сценами бытия. Его личность не разгадана до сих пор, его творения будоражат душу, его изобретения опередили время. Загадочную жизнь такого человека непросто отобразить и в романе, но перенести на сцену и за неполных три часа раскрыть тайну Леонардо да Винчи... Для этого нужна особая творческая смелость и художественный руководитель и режиссер театра "Модерн" Юрий Грымов такой смелостью обладает. Роман Мережковского, по которому поставлен спектакль "Леонардо", не просто читать, но перенести его на сцену... А ведь получилось! Получился невероятно красивый, глубокий спектакль, который держит зрителей в напряжении с первой до последней минуты. Расслабляться действительно некогда, "клиповый" кинометод, придуманный для театра Грымовым, в этом спектакле работает особенно удачно. За каждым поворотом действия, в каждой открывшейся мизансцене зрителей ждет новое потрясение и новое открытие. Кто-то из великих сказал, что каждое произведение искусства стремится стать музыкой, спектаклю "Леонардо" театра "Модерн" музыкой стать удалось. Это уже не просто драматический спектакль, на наших глазах рождается новый вид искусства. Юрий Грымов обладает не только невероятной смелостью, но и безграничной фантазией. Как, ну как ему удалось придумать такое воплощение гениальной фрески Леонардо. Теперь-то уже кажется, что решение лежало на поверхности, но попробуйте додуматься. Конечно же спектакль до краев наполнен искусством эпохи Возрождения, намеки, аллюзии, ожившие картины... А потолок Сикстинской капеллы! - Так просто, так эффектно. Прием работает стопроцентно, погружение полное. Ну и конечно же Дмитрий Бозин - Леонардо. Бозин и сам, как личность, - человек эпохи Возрождения. Абсолютное попадание в роль. Лучший выбор невозможен. И простолюдины и всесильные государи проходят перед внимательным и холодным взглядом Леонардо. Он видит дальше, видит глубже. Леонардо будоражит наше воображение не только тем, что оставил, но и тем, что унес с собой. Ему хотелось познать многое и потому так мало законченных картин: создание оружия, разгадка механики полета, ему все было невероятно интересно, все хотелось успеть. Спектакль "Леонардо" театра "Модерн" очень многонаселенный, кажется в нем участвует вся труппа, но здесь нет проходных ролей, каждый актер на своем месте, каждый образ работает на общий результат. О "Леонардо" можно писать и говорить много и долго, но лучше просто пойти и посмотреть. "Выключайте телевизор – идите в театр!"

Юлия
Юлия
23 ноября 2022

Петр 1 -тот спектакль, на который я хотела попасть, увидев Леонардо! И он однозначно меня не разочаровал. Какие пласты поднимает Юрий Грымов в этом спектакле -- невозможно передать словами! Это сила, это мощь и глубина! Это кино и фильм в одном флаконе, для чего применены все визуальные и спецэффекты: тут и музыка, и дым на сцене, и мешки тряпья, идеально имитирующие трупы на виселице, в сцене казни стрельцов, с которой начинается спектакль! Атмосфера годов Петра воссоздана очень реалистично. И мы словно видим Петра в 2 ипостасях --Петра-героя, историческую личность, которого помним по "России молодой", великого правителя-реформатора, прорубившего окно в Европу, построившего на болотах великий град Петербург, победителя шведов; его образ Железного короля представлен памятником, красивым, вылизанным, идеальным образом. А Юрий Анпилогов представляет нам Петра живого, из плоти и крови, человека, который правил, любил, созидал и страдал, заставляя страдать и умирать других, порой параноидального тирана, жестокого даже с женой и сыном, не говоря уже об окружении -- алчных, лживых льстецах, что говорят одно, а думают и делают другое, и как стервятники, начинают метаться, видя, как лев слабеет. Эта генеральная линия трилогии начинается здесь, с Петра: нет света без тени, и чем ярче свет -- тем больше тень. Смотреть стоит обязательно, особенно в год 350-летия Петра!

Светлана
Светлана
20 ноября 2022

Спасибо за великолепный спектакль Понты! Глубокий смысл, необычный сюжет, декорации и прекрасная игра актеров- впечатлили и вдохновили на просмотр остальных спектаклей театра Модерн! Спасибо!

Ирина
Ирина
19 ноября 2022

Если вы думаете, что театр начинается с" вешалки" - это не так в театре Модерн. Это стильно, уютно и современно. Красивый фасад здания виден издалека, при входе вас встречает очень приветливый персонал. Вам рады!!! Очень уютное фойе, библиотека, буфет. Живая музыка перед спектаклем создаёт настроение. Зал небольшой, 11 рядов, очень комфортный. Игра актеров великолепна! чувствуется дружеская атмосфера... Короче, если вам посчастливится попасть в этом театр, это паутина из которой уже сложно уйти, да и не хочется. Желаю всем - открыть для себя этот театр!!!

Михаил
Михаил
18 ноября 2022

Побывал на спектакле "Понты" благодаря Елене Масловой, спектакль очень понравился, блестящая игра актёров не оставила никого равнодушным, мне очень оказалась близка тема про машины. Весь спектакль рассматривал костюмы актёров, в каждом присутствовал какой-нибудь аксессуар, по которому сразу можно было узнать марку машины. Спектакль очень понравился, спасибо за такую интересную постановку.

Анна
Анна
18 ноября 2022

Посещали театр вместе с группой подростков, а именно спектакль "Понты". Эмоций хоть отбавляй, что у взрослых, что у детей, независимо от возраста и пола. Мало того, что сам театр очень уютный и красивый, но постановка привела нас в полный восторг. Очень необычная, современная идея, наблюдали за сюжетом с открытым ртом. Длительность представления небольшая, но насыщенность эмоций от этого не ниже. Всем рекомендуем к посещению постановку "Понты" и в целом сказочный театр "Модерн"!

Юлия
Юлия
17 ноября 2022

Итак, я вчера после долгого дня по заснеженным дорогам Москвы добралась до Театр "МОДЕРН". Удобно, кстати, что теперь многие спектакли начинаются не в 19.00, а, например, как вчерашний спектакль "Цветочки зла" в 21.00 "Цветочки зла" это моноспектакль - театр одного актера. Причем, если учесть, что Сергей Аронин и автор, и исполнитель, и режиссер этого спектакля, то мысль о гениальности Сергея не вызывает сомнений. Спектакль длится 2 часа и все это время тебя постоянно держит в напряжении один единственный человек, актер на все 200% этого слова! Вы ходите из зала в зал, не могу не упомянуть здесь красоту самого театра, меняются декорации, герои, сюжеты, честно - вы устаете, под конец наступает момент полнейшего насыщения искусством, но автор все тащит и тащит вас дальше по лабиринтам театра, порушенного болезнью мозга, мистических событий... Неостанавливаемый круговорот, и, если сначала все кажется немного странным, то в конце, кажется, ты сама уже впадаешь в некий транс, в безумие, и все действо становится явью. Сны приходят в жизнь, а сюжеты книг в реальность, нельзя отличить, что игра, а что останется с тобой навсегда, где смерть, а где правит ненасытная жажда жизни... Хотя декаданс.. Какая тут жизнь? Здесь не про то.. "Время опьяняться": "опьяняйтесь вином, истиной, поэзией"... Интересно, что больше дурманит... И вот уже даже пара фобий почти прилипла к моим извилинкам) А вот и кладбище, и пепел... "В этот час мы все ближе к смерти, Только живы одни цветы..." Огромное спасибо театру и Сергею Аронину за этот прекрасный вечер!

Дарья
Дарья
17 ноября 2022

15 ноября я ходила на «Понты». Сказать, что было круто - не сказать ничего!!! Уровень игры актеров - супер ! Мне очень понравилась работа звукорежиссера, свет был выстроен интересно, что полностью погружало нас в атмосферу спектакля!

Кирияна
Кирияна
16 ноября 2022

Вчера были на спектакле "Понты", куда хотели давно попасть!!! Получили сверх ожидаемое удовольствие от общения с творчеством автора, режиссёра и актёров! Очень рада видеть любимую Анну Каменкову. Удовольствие от игры актёров, задумки режиссёра и глубины самой темы "Жизнь бесценна и на что ты её тратишь? Понты..."

Виктор
Виктор
16 ноября 2022

Очень атмосферный и уютный театр. Был на спектакле "Понты" Каждый день мы сталкиваемся с машинами....будь то пассажир или водитель....но далеко не каждый видит в автомобиле душу. Постановка позволит Вам с другой стороны взглянуть на авто. Как владелец старенькой Toyota могу с уверенностью сказать что у автомобиля есть душа.....Рекомендую к посещению данную постановку, время уж точно зря не потратите. P.S Старушке Toyota отдельный респект!!!

Екатерина
Екатерина
16 ноября 2022

Вчера мне посчастливилось побывать на спектакле "Понты". Невероятное зрелище! Звук, свет, игра актёров - все на высшем уровне!

Анна
Анна
15 ноября 2022

На днях посетили с молодым человеком самый уютный театр в Москве. Были постановке Юрия Грымова "Понты". Сюжет был интересный. Но посколько я не сильно разбираюсь в машинах, некоторые приколы и шутки я не понимала. Но сюжет не про шутки, постановка позволит Вам с другой стороны взглянуть на автомобили. Многие не относятся к своим машинам трепетно и не понимают, что у них тоже есть душа, она также не хотят быть брошенными. Рекомендую к посещению данную постановку, время пройдёт познавательно, даже в каких-то моментах смешно. Очень понравилось оформление и задумка костюмов, декораций, спецэффектов.

Мария
Мария
11 ноября 2022

Очень давно не была в театре 'МодернЪ', хотя живу рядом. Но зато смогла в полной мере оценить то воскрешение и преображение, которое произошло теперь уже с театром 'Модерн' при появлении Юрия Грымова! Театр всегда отличался душевностью и атмосферой, однако теперь эта атмосфера просто обволакивает тебя с самого порога - аромат, интерьеры, сотрудники, звучание живого пианино, даже великолепная фотогалерея актеров и изысканные по своей красоте десерты буфета погружают в мир театральных иллюзий и фантазий. Несомненно, зритель сам должен поддержать эту атмосферу и серьезно отнестись к соблюдению дресскода, тогда пребывание в театре станет даже вне зала маленьким приключением в совершенно другой мир, где каждый уголок 'дышит' искусством. Я посетила спектакль Петр I, который стал для меня лучшим впечатлением изо всех когда-либо увиденных постановок. Образность, эстетика, великолепная игра всех актеров, наполненность смыслом каждой детали, каждой секунды, изумительный сценарий, преображение пространства - это все об этом спектакле-откровении. 2ч40 мин проходят на одном дыхании, а возвращаешься потом мысленно к увиденному еще несколько дней. 'Катарсис' теперь не пустое для меня слово. И фигура Петра для меня не будет прежней. На следующий день первым делом купила билеты на 'Леонардо'. Но у меня еще минимум 3 постановки, которые хотела бы посмотреть. Замечательно, что для таких случаев есть система абонементов. Жаль, что я поздно о ней узнала. Благодарю театр за разнообразный и меняющийся репертуар, каждый найдет себе постановку по душе. Низкий поклон и овации труппе и Юрию Вячеславовичу. И еще хочу поблагодарить администраторов за прекрасно работающий, информативный, красивый и удобный веб-сайт театра.

Екатерина
Екатерина
09 ноября 2022

Великая, сложная, трагичная история любви! Так я могу описать спектакль Юрия Грымова «Ничего, что я Чехоff?», который я посмотрела в прошлые выходные в театре «Модерн». В этом театре я уже была летом на спектакле «Сказки для взрослых». Тогда мне очень понравилось, в том числе, атмосфера театра, как здесь выглядят залы, в которых ожидаешь начало спектакля. Можно даже послушать живую музыку. И, конечно же, я с нетерпением ждала нашей новой встречи. В этот раз спектакль был очень глубоким и драматичным. Это история жизни двух известных людей. Михаил Чехов - племенник известного писателя, режиссёр, актёр, педагог и основатель актерской школы в Голливуде. Одной из его учениц была Мэрилин Монро. Ольга Чехова - Государственная актриса Третьего рейха. Есть данные, что она работала сразу на 3 разведки. Их судьбы совсем не простые. И постановка очень ярко показывает, в том числе самые страшные моменты жизни. Например, как Ольгу Чехову допрашивали в Советском Союзе, как она теряет свою дочь, как тоскует по своей первой любви. Здесь вы увидите и таких героев, как Адольф Гитлер, Константин Станиславский, Мэрилин Монро, Лаврентий Берия. Брак Михаила и Ольги был недолгим. И потом их будут разъединять разные страны. Но их параллельные истории в спектакле будут продолжаться. За 2 часа постановки главные герои повзрослеют, постареют. И их сменят другие актёры. Но все из них будут великолепно исполнять свои роли! Особенно я хочу выделить декорации спектакля. Их было немного, но они очень запоминающиеся. Например, сцена с воздушными шариками, которые спускались на сцену под музыку. Вся постановка сопровождается любимой мной французской музыкой. В эти моменты погружаешься ещё сильнее в жизни главных героев. Ведь музыка позволяет это прочувствовать. Также действуют и спецэффекты, и светомузыка, используемые здесь. Послевкусие от спектакля продолжается у меня уже несколько дней. Рекомендую посетить данный спектакль всем, кому интересны истории великих людей. И советую до посещения театра немного ознакомиться с биографией этих людей, чтобы понимать, что происходит на сцене.

Елена
Елена
06 ноября 2022

Владимир Агеев, ученик выдающегося режиссера Анатолия Васильева, не устоял перед чарами уальдовской «Саломеи» и поставил по ней в 2008 году в Театре «Модерн» прекрасный спектакль. На главные роли Агеев привел в театр своих актеров. Это Ирина Гринева - Саломея, Александр Усов - Иоканаан и Алексей Багдасаров - Ирод. И вот уже 14 лет эта троица не перестает очаровывать своей игрой зрителей, пришедших посмотреть историю о царевне Иудейской и ее поцелуе мертвой головы… Саломея в исполнении Ирины Гриневой предстает перед зрителями луноликой извращенной девственницей, которую сжигает неутолимая страсть к Иоканаану – прекрасному и аскетичному пророку. Очень сильный образ порочного, необузданного, развращённого властью тетрарха и, в то же время, трусливого Ирода, создал Алексей Багдасаров. Сцены с ним – одни из самых ярких и запоминающихся в спектакле. Браво!!! Отдельно надо петь дифирамбы музыкальному оформлению спектакля! Владимир Агеев взял для него неимоверную по своей энергетике и шаманскую по своей сути музыку Алексея Айги и она прекрасно ложится на весь спектакль, прежде всего, конечно же, на танец Саломеи, ценой которого стала голова Иоканаана! Распущенные золотые волосы, извивающийся гибкий стан, ломаная линия рук… Выше пояса Саломея целомудренно неподвижна, а ниже - беснуется, вздыбливается белая материя! Великолепная пластика, сверкающие глаза – Ирина Гринева неподражаемо исполняет свой «танец семи покрывал». Мне очень хочется, чтобы этот спектакль как можно дольше оставался в репертуаре Театра «Модерн», давая зрителям возможность насладиться поэтической драмой больших страстей, в которой любовь неотторжима от смерти…

Людмила
Людмила
03 ноября 2022

1 ноября я посмотрела спектакль "Саломея". Удивительная постановка с Ириной Гринёвой в главной роли! Разумеется, был аншлаг, полная посадка. Два с лишним часа пролетели совершенно незаметно. От сцены сложно было отвести взгляд. И пусть большинство зрителей знали, чем закончится эта история, режиссеру и артистам удалось заставить всех в напряжении следить за развитием сюжета до самой последней минуты. Спасибо, это было незабываемо!

Ольга
Ольга
01 ноября 2022

Прекрасный, завораживающий, образовательный, заставляющий думать спектакль "Леонардо" Юрия Грымова приоткрывает штору к редчайшему виду людей. Безумно талантливому Леонардо, показывая многие грани его личности. Красивые и интересные режиссерские решения - музыка, костюмы, освещение - помогают лучше осознать масштаб личности главного героя и режиссерский посыл. (..."Художник, как зеркало, отражает то, что видит. А зеркало всегда чистое"....) У него нет знатного рода, достойной школы. Творческое сознание Леонардо, устремление и любовь к Лизе, которая ушла из жизни, но будто остаётся вся на заказном портрете... Безусловно, ангел! Очень красив Леонардо в актерском исполнении Дмитрия Бозина. Сколько свободы, пластики, лёгкости. Пластикой рук рисует актер образ Леонардо. Огромное спасибо за прекрасный спектакль!!!

Елена
Елена
01 ноября 2022

Впервые была в театре "Модерн". Понравилось все! Интерьер, вся обстановка уютного, "домашнего" салона, "живая" музыка и самое главное - вежливые, отзывчивые и доброжелательные сотрудники театра! Спектакль "Петр 1" понравился очень! Особенно, не знаю правильно ли я выражаюсь, сценография. Все находится в постоянном движении! Музыка, сопровождающая действие, тоже соответствует. Конечно трудно уложить в 2 с половиной часа такое произведение, но режиссер постарался отразить самые важные моменты в царствовании Петра 1. Игра артистов тоже впечатляет. Душевные муки царя: за сына, не способного стать надежей и опорой для страны, измены любимой жены, нежелание приближенных сделать Россию великой державой и конечно болезнь, терзающая его, очень хорошо показаны актером Юрием Анпилоговым. Проняло до слез! Спасибо!

Юлия
Юлия
01 ноября 2022

Получила огромное удовольствие от просмотра спектакля «Юлий Цезарь». Такая глубокая метафора. Через года, века, тысячелетия всё повторяется. Все чувства обострены и толкают на преступления, сговор, предательство. Как при этом можно просто управлять толпой. Игра актеров потрясла! Восторг! И Цезарь и Антоний и Брут и Кассий - всем ВЕРЮ! К просмотру рекомендую однозначно!

Алла
Алла
01 ноября 2022

Театр начинается с вешалки, а Театр "МОДЕРН" с красоты. Здесь все сделано со вкусом и даже одеться просят соответственно месту. Пока гости собираются в холле играет живая музыка и позволяет настроиться на встречу с прекрасным. Погода была пасмурной, шел дождь, но войдя в здание театра о плохом сразу забываешь. Смотрела "Цезаря". В спектакле задействовано множество актеров. Великолепные костюмы, музыка, помогают погрузиться в эпоху Римской империи, хитросплетений того периода. Лучшим исполнителем на мой взгляд был Александр Толмачев в роли Брута.Он покорил своей харизмой и актерской игрой. Поражают конечно костюмы, яркие, запоминающиеся. Если вы хотите переосмыслить происходящее, то спектакль "Цезарь" несомненно даст Вам пищу для размышлений. Юрий Грымов творец и исследователь человеческих душ и эпох. Он позволяет посмотреть на происходящее с разных сторон, исследовать через призму времени.

Мария
Мария
01 ноября 2022

Много читала про историю великого полководца и римского императора Юлия Цезаря , но никогда не понимала насколько трагична его смерть и как близка и знакома эта история во все времена и эпохи , пока не прониклась постановкой Юрия Грымова «Юлий Цезарь» в театре Модерн. Я не ожидала, что действия будут не о восхваление личности великого императора, да даже не о заговоре, спектакль о низости, алчности и жадности людей, о тех качествах, которые перешагнули века и встречаются в любую эпоху к сожалению! Интерес всегда возгорается с отлично подобранно атмосферной музыкой, много играющего света, а так же наводящих на мысли диалоги, смотрели на одном дыхании и всегда чувства колебались между жалостью и ненавистью, непередаваемые эмоции! Всю постановку я питала надежду на Брута, уверенна, что если бы он знал о последствиях он изменил бы свое решение, честные люди чаще всего глупы … Все спектакли этого режиссера заставляют меня задуматься над многими вещами, в том числе о нашем мире, просто браво, это неповторимо!

Кристина
Кристина
31 октября 2022

Театр - это повод для вдохновения. Вчера я посетила невероятной спектакль «Юлий цезарь Live» – это постановка режиссера Юрия Грымова в театре Модерн. Хочется поделиться эмоциями от увиденного с вами. Эта постановка некая параллель извечных вопросов современности и прошлого века. Как любимый народом правитель, вдруг превращается в диктатора и хуже того, близкого человека, который способен на предательство ради власти? Отдельное восхищение взывают: костюмы, яркая игра актеров, сюжетная линия и современная подача режиссера! Спектакль эмоционально острый, а второй акт вас сильно удивит сменой декораций. Театр модерн – это, то место куда хочется возвращаться и каждая постановка восхищает своей подачей с легкой руки режиссера!

Артем
Артем
26 октября 2022

Спектакль "Леонардо", прекрасная актёрская игра и незабываемые эмоции. Театр Модерн лучшее место для отдыха,где вас ждет приятная атмосфера. Хочется посещать посещать снова и снова!

Екатерина
Екатерина
25 октября 2022

Отдельное спасибо очень хочется сказать Маргарите Шиловой за её потрясающую игру в спектакле ХОЧУНЕМОГУ! Браво! Браво! Браво!

Екатерина
Екатерина
25 октября 2022

Мы в восторге от спектакля ХОЧУНЕМОГУ! Смотрели его 20.10.2022. Очень понравилась постановка, режиссура, ну и конечно игра актёров! Мы получили огромное удовольствие от этого спектакля! Браво!!!

Юлия
Юлия
24 октября 2022

С огромным удовольствием посмотрела спектакль "Сказки для взрослых" в вашем прекрасном театре! Огромное спасибо за чудесный вечер! Моя уверенность, что сказки все уже давно известны и не интересны тут же пропала! Оказалось, что талантливый рассказчик всегда преподнесет даже сто раз прочитанную историю совсем с другой стороны: обратит внимание на то, на что до этого посмотреть даже не приходило в голову, задаст совсем неожиданные вопросы и сам же подскажет на них ответы) Вот, например, вы задумывались о личной жизни героев сказок? Ну не все же они в игрушки играли, со временем и у героев сказок появляются взрослые мысли про то, как создать семью, как познакомиться или про то, ради чего стоит прожить свою пусть даже игрушечную жизнь. Про это не писал Гофман... да и что тут напишешь: и со своей людской жизнью не все понятно, что уж говорить про сказки? Там возможностей больше, да и нюансы совсем другие) представьте, что бы Пиноккио рассказал своему психологу)))) А вот со сцены "Модерна" сумели рассказать и об этом. "Сказки для взрослых" - всего то полтора часа, а действий за это время происходит на целую вечность. Свет, декорации, костюмы - все буквально притягивает взгляд. Действо настолько динамично, что чуть отвлечешься - уже следующий сюжет. А уж актеры! Они просто поражают талантом перевоплощений! Каждый за спектакль примеряет на себя несколько ролей и просто покоряют зрителя мастерством! А чего стоят пластические этюды, которые порой веселят, а порой заставляют вздрогнуть) Все очень необычно и чувствуется режиссёрский подчерк - чуть заметный, но, кажется, его уже не спутаешь ни с чем. Надо срочно проверить и посмотреть другие постановки этого театра. А между тем спектакль то о серьёзном... все про нас... даже сквозь сказки... сквозь время... сквозь улыбку грустишь и задумываешься о своем... Интересно, где мой саксофон.... И да))) как это - заниматься любовью с человеком-невидимкой?))))

Нина
Нина
23 октября 2022

Спектакль «Леонардо», впрочем, как и «Пётр», дарит зрителю не только визуальное наслаждение, он заставляет изучать, думать, анализировать и делать выводы, и для меня это очень ценно. Постановки Юрия Грымова - это всегда эстетическое наслаждение. Отдельно хочу сказать про световое оформление которое каждый раз вызывает у меня неподдельный восторг. Свет в постановках Грымова - это главная и самая эффектная декорация. Как же красиво и необычно выглядит сцена создания картины, когда в лучах прожектора начинают рождаются замысловатые рисунки, стоит только Леонардо встряхнуть пыль с полотна закрывавшего мольберт. А как шедеврально показана в спектакле «Тайная вечеря», я бы даже сказала, что это «гвоздь» всей постановки. Этот спектакль определенно стоит увидеть!

Milady
Milady
22 октября 2022

Спасибо от бауманцев за прекрасный спектакль "Человекс глазами Моцарта"!

Инесса
Инесса
21 октября 2022

В театре «МОДЕРН» состоялась премьера второй части трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос» - «Леонардо». Первый спектакль, «Петр», уже второй сезон с большим успехом идет на сцене. Третья часть «Иуда?», про самого известного предателя всех времен, завершит цикл. «Леонардо» объединил не только труппу «МОДЕРНА», но и артистов других театров, а на главную роль был приглашен Дмитрий Бозин, ведущий актер театра Виктюка – и я считаю, что лучшего выбора и представить невозможно! Дмитрий с его фантастической пластикой и глубиной многослойной актерской игры, как никто способен показать гения, который одной рукой пишет «Тайную вечерю», а другой – изобретает страшную бомбу. Спектакль, как и «Петр», похож на долгий зловещий сон, где луч света выхватывает из мрака отдельные сцены и фигуры. Действие во тьме, кажется, тянется бесконечно, вовлекая огромное количество исторических персонажей: Микеланджело, Рафаэля, Савонаролу, Франциска I, Джоконду и мальчика Салаи. Леонардо, как истинный гений - легко увлекающийся человек и относится к уже завершенным собственным творениям на редкость равнодушно. Его не интересует, что написанная темперой по сухой стене, а не по влажной штукатурке «Тайная вечеря» через несколько десятков лет канет в небытие. Леонардо пишет только то, что видит, и не способен выписать невинную Мадонну из любовницы герцога Моро. В его записях с одинаковым мастерством эскизы портретов святых переплетены с чертежами публичного дома, подслушивающих устройств, боевых колесниц и бомбы. Как ребенок, еще только исследующий мир и не понимающий, где добро, а где зло – Леонардо берется за все интересные ему заказы. Как творец, он избегает истинных чувств и любви, не позволяя ей взять над собой верх, и только платоническое трагическое знакомство с прекрасной Джокондой поколебало его убеждения. Да и человек ли он? Или не врет прекрасная натурщица-ведьма Кассандра, что встречала его на шабаше? А может быть, именно он - тот посланец неба, который даст людям крылья, ведь над ними он тоже работает? Но разбившийся ученик останется лишь ступенью на пути к познанию…

Елена
Елена
20 октября 2022

Я познакомилась в театре с Леонардо да Винчи. И это оказалось настолько увлекательно, что теперь по ночам читаю Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи», ведь именно по его романам Юрий Грымов ставит свои знаменитые спектакли трилогии «Антихрист и Христос» и показывает нам авторское видение личностей Петра I и Леонардо. Итак, вторая часть трилогии - «Леонардо». Перед зрителями разворачивается драма гения, который следовал принципу: высшее служение искусству и науке возможно только при абсолютной свободе от всех человеческих чувств. Леонардо в спектакле - это исследователь, одновременно служащий и добру, и злу. Бесстрастно изучая анатомию, перспективу, законы света и тени, он создает свои шедевры. С тщательностью и педантичностью, художник выверяет пропорции на фреске «Тайная вечеря», изобретает летательный аппарат и одновременно по заказу герцога Моро создает бомбу. Леонардо уверен, что с помощью математики, знаний и опыта можно достичь совершенства. Но однажды в его жизнь влетает Душа и склоняет чашу весов в сторону Света. Очень красивый и глубокий спектакль с прекрасным актерским составом. Заслуженный артист России Дмитрий-Станиславович Бозин ни на секунду не даст засомневаться, что именно он и есть великий гений Леонардо. Юрий Анпилогов блестяще перевоплотится в коварного герцога Моро, который держал Леонардо при своем дворе в качестве инженера, архитектора и конструктора военных машин. Богдан Щукин покажет нам пылкого юношу Джованни, одновременно восхищающимся своим учителем Леонардо и недоумевающим, как может сочетаться в нем гениальность и совершенная отрешенность от чувств. Маина Чижевская создаст образ утонченной, светлой и нежной Лизы Джоконды, покорившей сердце великого мастера. Юрий Грымов в этом спектакле не только режиссер-постановщик, но и художник-сценограф, художник по свету и, традиционно, создатель музыкального оформления, а значит эстетическое удовольствие гарантированно. Тайная вечеря, Витрувианский человек, фреска Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы/Театра Модерн - эти сцены спектакля вы совершенно точно будете вспоминать еще долго.

Юлия
Юлия
19 октября 2022

Леонардо да Винчи - легендарный человек, живший полтысячелетия назад. Но до сих пор его знает весь мир как создателя непреходящих духовных тайн и множества идей, прошедших через века. Человек-загадка творил в только начавшем выходящем из мрачного средневековья обществе, не способном оценить и доли его идей. Спектакль очень хорошо передает контрасты жизни Леонардо, через множество вроде бы второстепенных деталей - музыку, игру светом, яркие наряды, сцены как ожившие фрески... Режиссер искусно перекидывает мостик для нашего современника к тому времени. Легко и естественно оказываешься в эпохе Леонардо, видишь множество сцен, которые всплывают из подсознания - Тайная вечеря, Мона Лиза, и прикасаешься к тайнам рождения шедевров гения. Театр «Модерн» имеет какую то особую ауру, в которой ты легко погружаешься в подобные спектакли-загадки. Создаваемые режиссером и актёрами миры сразу становятся объемными и переливающимся разными гранями, это позволяющими каждому из нас увидеть и прочувствовать индивидуально близкое и интересное.

Елена
Елена
18 октября 2022

В четверг в авторском театре «МОДЕРН» состоялся долгожданный закрытый пресс-показ премьеры спектакля «Леонардо» трилогии «Антихрист и Христос». Перед просмотром режиссер Юрий Грымов провел пресс-конференцию , на которой зрители, гости и журналисты могли задать волнующий вопрос. Так же на сцене присутствовала вся труппа актеров. Каждый исполнитель представил своего героя и охарактеризовал его. Хочется подчеркнуть необыкновенную атмосферу единения и вовлечения в творческий процесс всей команды актеров. Получился очень интересный и душевный диалог между режиссером и публикой. Говорили на разные темы о творчестве великого гения Леонардо да Винчи и его уникальных шедеврах, о театре Модерн, о планах на будущее. Действие самого спектакля погружает зрителя в переломные времена, связанные с переходом Западной Европы из Средневековья в новый период развития эпохой Возрождения, где переплетается божественное и человеческое. Несмотря на многочисленные войны, эпидемию чумы, инквизиции нашлось место для прекрасного и уникального. Леонардо да Винчи - великий гений или алхимик? Его гениальность проявлялась во многих сферах деятельности - философ, архитектор, инженер, скульптор, изобретатель, писатель, музыкант, ученый-анатом, естествоиспытатель… Леонардо мечтает о невозможном, состязаться с великими творцами античности. Все его исследования основываются на опытах. На своих холстах он изображает красоту в правильных пропорциях. Знаменитая картина «Мона Лиза» и ее «следящий»взгляд - ученые до сих пор не могут ее разгадать. Каждый видит на картине то выражение лица , которое хочет видеть. Увидел ее по-своему и режиссер Ю. Грымов в лице Маины Чижевской, на мой взгляд , очень нежная и безмятежная получилась Лиза Джоконда. Органично вошел в роль Леонардо да Винчи заслуженный артист России Дмитрий Бозин, его игра на сцене получилась очень «жизненная» и реалистичная. Чтобы понять глубокий замысел мастера нужно уметь видеть душой. Подобно великому изобретателю режиссер сумел зашифровать в своем представлении некий замысел. Но об этом ни слова, каждый должен увидеть его по-своему на премьере спектакля. ? Отдельное внимание хочется уделить освещению в постановке. Точно так же как на полотнах великого художника приглушенный свет дарит мягкость лицам и глубину пейзажам, точно так же удалось режиссеру Грымову выстроить свет нужным образом на сцене. Хочется отметить великолепное исполнение костюмов , которые помогли настолько четко перевоплотить актеров и наполнить смыслом их роли. Спектакль произвел на меня большое впечатление, обязательно нужно посмотреть остальные части трилогии «Петр 1» и «Иуда».

Анастасия
Анастасия
18 октября 2022

Личность гениального Леонардо да Винчи волнует человечество уже много столетий. Великий художник, алхимик сочетал в себе в равной пропорции добро и зло, Христа и Антихриста. В Московском драматическом театре «Модерн» на днях состоялась ошеломляющая премьера. Режиссёр-постановщик Юрий Грымов много лет изучал историю жизни Леонардо, перебирал архивы, после чего сумел на сцене создать атмосферу созидания и погрузить в неё зрителей. Постановка получилась очень мощной по форме и глубокой по содержанию. Музыка, которая звучит во время спектакля разнообразна по стилю и настроению, ее хотелось запоминать и «шазамить». Свет в постановке тоже сыграл важную роль. Как и гениальный художник, свет выделяет самые значимые детали. Интересная сценография и талантливые исполнители. Роль Леонардо исполнил заслуженный артист России Дмитрий Бозин, специально приглашённый на эту роль. На мой взгляд эта роль ему очень подходит. Окунитесь и вы в магию театра Модерн, где артисты воплотили чудеса эпохи Возрождения и насладитесь визуальными эффектами.

Юлия
Юлия
18 октября 2022

На днях смотрела спектакль «Леонардо» — он вызвал бурю эмоций. Краски, костюмы, подбор актеров, спецэффекты в виде фрески на потолке зала — необычно, нестандартно и с большим вкусом. Недаром театр называется «Модерн». Раскрытие пути души человека, который одновременно является признанным гением, но отвергает земные чувства и находится как бы над ними впечатляет и заставляет думать. Благодарю, приду обязательно ещё, получила эстетическое удовольствие от посещения театра и спектакля!

Мария
Мария
17 октября 2022

Что многие из нас знают о гении Леонардо да Винчи? Это человек талантливый, с неординарными способностями и знциклопедическими знаниями во многих областях; как сейчас модно говорить, человек-мультипотенциал, но не по верхушкам схватывающий информацию, как это свойственно многим мультипотенциалам, а докапывающийся до самой её сути; человек, любящий искусство, известный нам как автор множества прекрасных картин, и в то же время именно Леонардо один из первых изобрёл смертноносное оружие; это человек, сочетающий, на первый взгляд, в себе несочетаемое: тягу к духовности, к созиданию и склонный к разрушению и уничтожению. Юрий Грымов на пресс-конференции сказал, что интересовался личностью Леонардо лет с 14 и прочел 80% литературы, посвящённой Леонардо. Я примерно в таком же возрасте или чуть раньше узнала о гении Леонардо да Винчи, но мои знания в разы скуднее. О его личности не знала ничего. Не знала, что Леонардо запретил себе любить, считая, что его жизнь принадлежит науке, был обвинён в содомии, натурщиков для своих картин находит на улице, а с портретом Моны Лизы отказался расставаться до самой смерти. Леонардо прекрасно сыграл Дмитрий Бозин, один из ведущих актёров Театра Романа Виктюка. К сожалению, в этот театр пока не попала и видела Дмитрия на сцене впервые. Главную роль он сыграл прекрасно. Его Леонардо получился очень сильным, мощным, темпераментным, мудрым и в то же время глубоко несчастным человеком. Предвкушаю увидеть его в других постановках. Маина Чижевская, сыгравшая Мону Лизу, на пресс-конференции утвержала, что внешнее сходство с Джокондой у неё полностью отсутствует. Да, они внешне не сильно похожи, но на мой взгляд, очень похожи внутренне ощущением спокойствия, умиротворения, чувством собственного достоинства и некой растерянностью. Юрия Анпилогова в роли герцога Моро сначала даже не узнала. После роли Петра увидеть его на сцене в роли скользкого, хитрого герцога было удивительно. Но это безусловно подтверждает его актёрский талант. Про визуальные эффекты, костюмы и музыку не буду писать подробно. Могу сказать, что это нужно видеть. И немного завидую тем, кому спектакль только предстоит увидеть. Я же предвкушаю увидеть третью часть трилогии, "Иуду", и продолжаю читать Мережковского, по чьей книге и поставлены предыдущие две части.

Марина
Марина
17 октября 2022

На днях побывала на спектакле "Леонардо". И вот, что ммею сказать. Режиссер, подобно своему герою Леонардо, применяет принцип "сфумато" в своём спектакле: переходы все плавные, незаметные, где то даже размытые, что ещё больше раскрывает объёмность происходящего на сцене. В спектакле много музыки: она идёт и фоном почти постоянно, и поднимается отдельными темами в некоторых сценах. И музыка не соответствуют тому времени, но это абсолютно не мешает восприятию. Она разнообразна по тематике, по жанру. Свет в спектакле ещё один герой. При минимальных декорациях (даже практически при их отсутствии) светом выделяются яркие моменты. Он помогает обратить внимание, привлечь зрителя к происходящему там, на сцене. Мне очень понравилась сцена создания "Мона Лизы", где световые лучи играли огромную роль. Это было грандиозно, если учесть, что мы в театре. Но кроме света и музыки в спектакле важна игра актёров. И она была на высоком уровне. Дмитрий Бозин в роли Леонардо был гармоничен и неожиданен. Несмотря на то, что Бозин актёр другого формата театра, другого стиля, другой пластики, все было так отточено и актёром, и режиссёром, что этого просто не замечалось. Дмитрий очень органично влился в труппу, в спектакль. Показал нам гения, немного не в себе (как мне казалось местами), немного растерянного. Каким и бывает гений. Юрий Анпилогов (актёр театра Модерн) играет кровожадного правителя - Моро, одного из главных заказчиков работ Леонардо. Получился очень яркий образ. Вообщем, мой рекомендосьон любителям не нафталина и традиционной классики, а любителям подумать, поразмышлять, обсудить после просмотра. И решить для себя: был ли счастлив Леонардо, отдав свою жизнь на благо искусства и науки? Был ли он Христом, создавая свои работы на религиозные темы, или Антихристом, создавая оружие и военную технику по заказу Миланского правительства?

Юлия
Юлия
17 октября 2022

Была на предпоказе «Леонардо» и поразилась насколько мне откликается, так показанный талант. Когда режиссер Юрий Грымов и актёры смогли передать ту грань, на которой всегда, всю жизнь находился герой. Одной рукой рисует «Тайную вечерю», другой проектирует бомбу. Вокруг него всегда много людей: поклонники, заказчики, помощники, ученики и натурщицы, но через взгляд и поворот головы заметно внутреннее одиночество. Он среди многих, но один! Потрясающая вторая часть трилогии «Антихрист и Христос». Музыка, свет, игра актеров - как всегда на высоте!

Сергей
Сергей
17 октября 2022

Посмотрел современную постановку Понты в театре Модерн - театр камерный, уютный. Постановка современная, интересная и невероятно печальная. Хочется к вам возвращаться и ещё раз возвращаться.

Екатерина
Екатерина
17 октября 2022

Были на спектакле "Понты". Современная, живая постановка, прекрасные актёры! Иронично, увлекательно и незабываемо! Рекомендую к просмотру)))

Марина
Марина
16 октября 2022

Спектакль ЛЕОНАРДО в театре Модерн - это восторг!!! Это вторая часть из трилогии «Антихрист и Христос». Я была на первой «Петр I», теперь побывала на второй постановке «Леонардо», и с нетерпением жду третью «Иуда». Леонардо - одна из самых значимых личностей эпохи Возрождения. И мне очень приятно видеть, что даже его недостатки и пороки показаны красиво! Эстетика во всем, весь спектакль пребывала в восторге от красоты кадра! Отдельное спасибо Дмитрию Бозину за его мастерство перевоплощения. Леонардо во плоти! Мой низкий поклон таланту! К Юрию Грымову у меня всего один вопрос: «Как можно каждый раз превосходить самого себя?» Я честно думала, что после «Петр I» меня уже ничто так не впечатлит. Но тут … Не буду спойлерить какие сцены меня так поразили! Лучше приходите и сами все увидите. Это действительно нужно видеть вживую, полностью погрузится в магию театра и раствориться в эпохе! Спасибо всем актерам, которые участвовали в создании этого спектакля. И в очередной раз спасибо светорежиссеру! Как можно светом менять размер и форму сцены? Это уму не постижимо! Вот где начинается магия театра.

Константин
Константин
16 октября 2022

17 октября в театре Модерн премьера «Леонардо» режиссёра и худрука Юрия Грымова. В главной роли (Леонардо да Винчи) - прекрасный Дмитрий Бозин, заслуженный артист , звезда театра Виктюка. Мне посчастливилось увидеть спектакль раньше, ещё на пресс-показе. И я конечно под большим впечатлением! Ну вы сами только посмотрите на эти фото - эпоха Возрождения на сцене передана с такой точностью и так красиво, как на картинах великих итальянских живописцев. Да, Юрий Грымов может! (перефразирую рекламный слоган «Папа может!») «Леонардо» это уже вторая часть( первая - спектакль «Пётр» в Модерне) трилогии Д. Мережковского «Христос и Антихрист». У Мережковского свой взгляд на выдающихся личностей эпохи. И это даже видно в названии. И хоть ,опять же перефразируя известную фразу «гений и злодейство не совместимы», мы через произведения Мережковского и спектакль Ю.Грымова видим, что в человеке присутствует всегда и чёрное и белое. Леонардо - величайший художник и учёный. Одной рукой он рисует «Мону Лизу», другой делает атомную бомбу. Как такое совместить в одном человеке? Идите на спектакль и попробуйте найти ответы на эти вопросы! А может вы не найдёте их (тема далеко не простая затронута автором трилогии и соответсвенно Ю. Грымовым). Все равно идите! Ну во-первых, это красиво... Очень красиво...

Мария
Мария
16 октября 2022

Посетила премьеру спектакля «Леонардо» и конечно Леонардо да Винчи - это невероятный гений своей эпохи ,но то что я увидела на сцене Модерна - пронзило меня до глубины души ! После спектакля «Леонардо» хочется все больше и больше углубиться во времена Возрождения. Режиссер Юрий Грымов уже не раз покорил своим подходом к сценарию, невероятное мастерство внести в спектакль внезапности с плавными переходами и спецэфектами! Смотрела на одном дыхании! В главное роли Дмитрий Бозин, один из моих любимых актеров, влился в роль так, что на все это время я верила, что Леонардо передо мной! Не думала, что он и его персонаж могут существовать вместе, но это просто восторг. На пресс показе актриса Маина Чижевская игравшая роль Мона Лизы говорила, что понимает что внешне сходства у них нет, но я не на миг не усомнилась, что это именно она! Образы героев , это тонкая работа костюмов, детализация того века не дает усомниться ни в одном моменте! Очень много музыки, она всегда наполняла зал своей таинственной атмосферой! Пол свет хочется говорить отдельно! Казалось , что где то с небес всегда кто то помогал писать картины , что то с выше творило волшебство! «Леонардо» -это вторая часть трилогии «Антихрист и Христос» , первая часть «Петр 1» , советую сходить на каждый и однозначно ждать с нетерпением третьей части! Спасибо большое ! Это невероятно

Стас
Стас
16 октября 2022

Добрый день! На днях в очередной раз побывали в стенах этого прекрасного театра на пресс-показе постановки «Леонардо». Хочу заранее выразить благодарность режиссёру, труппе, сотрудникам и менеджерам театра за приятное времяпровождение. А теперь немного о постановке. Мы были поражены сразу же, как только занавес распахнулся. Далее эмоции только усиливались, и время пролетело незаметно. Особое впечатление оставили после себя главный герой Леонардо, Герцог и девушка-натурщица (боюсь, что имя напишу неправильно). Постановка целиком и полностью погружает в эпоху Возрождения и не возникает и капли недоверия. Время глубокой религиозности и верховенства церкви в сочетании с уникальным человеком науки. Сюжет интересный, держит до самого конца, раскрывая всю многогранность личности ученого, творца, художника и изобретателя во всем их благородном проявлении. Человек, отвергающий глубокие человеческие чувства, но всё же подвергнувшийся самому прекрасному из них — любви. Некоторые моменты и повороты мне были непонятны в силу отсутствия знаний и компетентности в сфере эпохи Ренессанса. Тяжелее следить за ходом сюжета от этого не становилось, так как постановка прекрасно адаптирована под нашу современную повседневность в речах и поступках. В конце постановки мне на плечо сели два голубя(в прямом смысле), чем сделали этот поход в театр ещё более особенным. Благодарю за прожитые эмоции! Ещё обязательно увидимся!

Магрипа
Магрипа
15 октября 2022

Посетила спектакль "Понты", удивительный по содержанию спектакль, который смотрится на одном дыхании. О многих вещах не задумываешься, когда вещи окружают нас в обычной жизни, а ведь они безмолвные свидетели нашей жизни. В спектакль прекрасно сочетается серьезный сценарий, прекрасная игра актеров и понятный юмор.

Татьяна
Татьяна
15 октября 2022

Люблю этот театр, т.к. за то, что это идеальное место для встречи с подругами. Попадая сюда раз, хочется повторить этот праздник души. Во- первых идеальный интерьер для фотосессий, с историческим прошлым, шикарная библиотека, во-вторых атмосферное кафе с вкусным меню и вежливым обслуживанием, в-третьих - спектакли - это настоящий пир для тех, кто любит обсудить., посмаковать увиденное. Мои любимые спектакли в этом театре: "Нирвана", "Ничего, что я Чехов", "Петр I", "Война и мир" и теперь еще "Леонардо". Они настолько многослойны, интересны, что могу смотреть не один раз. Во всем чувствуется высший класс: актерская команда, идеальный звук и свет, выбор интересных, небанальных произведений. Рекомендую этот театр, как одну из лучших визиток Москвы.

Александра
Александра
15 октября 2022

Сегодня побывала на спектакле "Леонардо" и получила незабываемые впечатления. Свет, музыка, игра актеров - все на высшем уровне. Режиссер умело показал баланс Леонардо да Винчи между Антихристом и Христом, изобразил его противоречивую и загадочную личность в исторически объективных рамках. Желаю театру поставить еще множество впечатляющих проектов!

Юлия
Юлия
14 октября 2022

Первый раз была в театре Модерн на предпремьерном показе с пресс-конференцией — спектакль «Леонардо». Это тот случай, когда театр начинается даже не с вешалки, а с парковки перед ним. У театра легко запарковаться на уличной парковке, практически у дверей. Все удобно. В гардеробе висит табличка с упоминанием о дресс- коде на вечерние спектакли. В самом пространстве — эстетика с первого шага, изящно, уютно, совершенно особая атмосфера. Впечатлила возможность встретиться с Юрием Грымовым и артистами перед показом, задать им вопросы, погрузиться в концепцию задумки режиссера ещё до просмотра самого спектакля. Сам «Леонардо» — второй из цикла спектаклей трилогии «Антихрист и Христос» — удивительный по глубине анализ света и тени в душе величайшего из художников и гениев человечества — Леонардо. Через события и людей, окружающих его ( написание Тайной вечери и портрета Моны Лизы, отношения с сильными мира сего, конкуренцию с Микеланджело) через любовь и боль, что он проживает, мы видим его свет, видим его тень и магические метафоры, созданные Юрием Грымовым для этого — великолепны. Очень тонко, очень многогранно, эмоционально и насыщенно! Получила невероятное удовольствие от реализации такого анализа в визуальном и аудиальном рядах, от подбора актеров, до спецэффектов! Однозначно рекомендую к посещению!

Маргарита
Маргарита
14 октября 2022

Побывала сегодня на пресс-показе спектакля «Леонардо» - это невероятная драма Гения, который следовал принципу, что высшее служение искусству и науке возможно только при абсолютной свободе от всех человеческих чувств! Спектакль был просто фантастический! Оставляет многое на размышление зрителю, но так круто передаёт атмосферу в которой находится герои! Всем советую)

Дарья
Дарья
12 октября 2022

Хотелось бы выразить благодарность за возможность посмотреть такой замечательный спектакль. Поразительно насколько точно и грамотно проработано произведение А. Н Толстого. Одиозная личность Петра показана со всех сторон во всей своей неоднозначности. Актеры очень точны в исполнении своих ролей. Мы остались под огромным впечатлением. Спасибо огромное театру!

Елена
Елена
05 октября 2022

Недавно посмотрела «Сказки для взрослых» -это современный и совсем недетский спектакль, смешная комедия о грустном. Постановка включает в себя несколько историй: «Деревянный человек и мясная женщина» в шикарном гармоничном дуэте режиссера Сергея Аронина и невероятной Маргариты Шиловой. Где главные герои находятся на одной волне и отлично передают свое настроение зрителю. А какое потрясающее выступление Надежды Меньшовой в роли «Утконоса», который мечтал найти свое предназначение в этом мире и не быть посмешищем. В «Страсти Мэрлина» мы видим как ученик всегда превосходит своего учителя. А в «Трех диких индюшках» , навязанные общественные установки , заставляют отказаться от заветной мечты. В поучительной зарисовке «Ганса и Гретель» жестокая сказка о том , что никого не надо любить иначе прийдется все это съесть. В философском рассказе «Человек-невидимка» раскрывается тема одиночества. И наконец , самая блестящая сюрреалистическая пьеса «Поездка на санях». Сложная и очень фееричная сказка о времени, о детстве и взрослых проблемах. Спектакль очень динамичный и живой с интересными декорациями, живым дождем и снегом. Вам предстоит ответить на загадки, послушать скороговорки, посмеяться и задуматься о главном. Всем советую посмотреть спектакль)

Андрей
Андрей
04 октября 2022

Ходили на спектакль "Петр 1", который оставил незабываемые впечатления! Потрясающая игра актеров, замечательные декорации и многое другое, все вместе дало массу положительных эмоций. После просмотра есть много над чем подумать, так как во время спектакля использовалось много метафор, которые не сразу удавалось понять.

Марк
Марк
03 октября 2022

Первый раз был в Театре. По началу, когда друг предложил сходить, я отнёсся к этому спектически, даже думал, что не буду сидеть все 2 часа 40 минут. Но как только я зашёл в зал, и все началось, я просто не мог оторвать глаз. Каждый актёр играл настолько реалистично, что, когда Пётр кричал:"Воооон", - я сам чуть ли не срывался с места. Прекрасные впечатления, большое спасибо всему театру и отдельно каждому актёру. Как появиться возможность, обязательно посещу Театр Модерн ещё раз.

Аня
Аня
03 октября 2022

Я под впечатлением! Прекрасная и захватывающая постановка в театре «Модерн» Юрия Грымова «Пётр 1» по произведениям Д.С. Мережковского и А.Н. Толстого. 3-х часовая постановка пролетела на одном дыханье, так передать моменты жизни царя Петра 1 - шедевр. Очень понравилось, что каждая новая сцена начиналась с эффектного появления. Актерская игра была на высоком уровне. Юрий Анпилогов поразил тем, как четко и ясно он показал своей игрой характер русского.

Никита
Никита
02 октября 2022

Спектакль «Петр» останется в моем сердце, актерская игра на высоте, продумана каждая мелочь, с первых минут полностью погружаешь в этот мир. Очень понравилось. Спасибо большое !

Роман
Роман
02 октября 2022

Сходил на спектакль "Петр 1". Спектакль великолепный, очень понравился. С красноречием у меня проблемы, и я не смогу описать его с должной красотой, но могу сказать одно - сходить стоит, очень рекомендую

Людмила
Людмила
01 октября 2022

30 сентября была приглашена в театр Модернъ на спектакль "Цветочки зла". Всегда мечтала очутиться в театре после спектакля, когда в зале выключается свет, расходятся зрители, наступает тишина. Пройти в полумраке витых лестниц, ловить отблески на золотых светильниках, ощутить спокойствие в пустом зрительном зале, вдохнуть запах не модного парфюма, а запах самого театра, его декораций и костюмов. Впервые моя мечта сбылась на экскурсии по театру Модернъ поздним вечером. Но одно дело экскурсия, другое дело - когда внутренне убранство театра играет новыми красками, ранее невидимыми, каждый уголок театра становится сценой и обретает своего исключительного персонажа! Основа спектакля - путешествие по поэзии, начиная с декаданса и заканчивая Серебряным веком. Я думаю, в наше время мало кто читал сборник Бодлера "Цветы зла", поэтому первые несколько минут многие зрители недоумевают: "Что же это будет?.. Почему нам твердят про какую-то лекцию, зачем нам рассказывают про декаданс и непонятных "проклятых" поэтов?" Но все очень быстро встаёт на свои места, когда главный (и единственный) герой - сумасшедший профессор - срывает с себя парик, пиджак, и начинает перевоплощаться. И хочется выкрикнуть - "Верю!", с какой страстью и самоотдачей Сергей Аронин примеряет на себя жизнь и творчество поэтов, увлекая за собой зрителей! Меняются не только костюмы и декорации, как мы привыкли наблюдать в театре, но и сценой становится то лестница, то фойе, то библиотека, то последние ряды зрительного зала! Уже само то, что зритель самостоятельно идёт по театру вместе с героем, даёт ощущение, что зритель - непосредственный участник происходящего. Вдобавок к этому профессор то наряжает зрителей, то показывает с ними фокусы, то устраивает с их помощью импровизированное море! Так не хотелось, чтобы это путешествие заканчивалось... "Цветочки зла" - это и иммерсивный спектакль, и экскурсия, и поэтический вечер, и исторический экскурс! Сколько раз вы можете прослушать чудесное стихотворение в исполнении талантливого чтеца? Я - не менее десяти раз. А если читка ещё театрализованная, то, наверное, намного больше. И теперь я с нетерпением жду, когда смогу вновь очутиться на этом спектакле, потому что лично я покорена!

Елизавета
Елизавета
01 октября 2022

В театральных работах Юрия Грымова всегда присматривается его кинематографическое прошлое: раскадровка, наплывы, особое отношение к свету. И именно в "Петре" все эти приемы особенно явно льют воду на мельницу успеха. Из громадного романа казалось бы вырваны отдельные куски, но эти куски сшиты сценографией, светом, игрой актеров в логичное полотно. Сценография Юрия Грымова, как всегда, лаконична, но невероятно остра - каждая сцена проходит по душам зрителей подобно опасной бритве. Свет Антона Исаева выхватывает из полутьмы сцены значимые в данный миг детали. Костюмы Ирэны Белоусовой слегка стилизованы и в меру историчны. И конечно же актеры! Ставить спектакль про Петра Первого не имея в театре Петра, было бы сущим безумием, но Петр в театре есть. Юрий Анпилогов как будто рожден для этой роли. Рост, голос, внешность, еще лишь чуточка грима (художник по гриму Наталья Тимофеева), и перед нами Царь-реформатор. Который прорубил..., уздой железной... Эх, а надо ли было рубить... Вот китайцы не рубили окон... Наглядное значение личности в истории... Катерина в исполнении Анастасии Морозюк невероятно женственна и чертовски красива. Ее стремительная карьера от поломойки до царицы развивается на наших глазах буквально за секунды, но достоверность образа абсолютна и несомненна. Меньшиков Александра Толмачева пожалуй несколько легковесен, но обаятелен и красив. А вот Алексей в исполнении Владислава Свиридова получился фигурой, не уступающей по силе и образности Петру, но Петр это инь - холод и мрак, а Алексей янь - тепло и свет. Спектакль "Петр I" многонаселенный, некоторые герои появляются лишь в паре сцен, но все актерские работы запоминаются и не исчезают из памяти сразу после заключительных аплодисментов. Невероятно хорош Сергей Аронин в роли утонченного иностранца Кенигсека. Хороша Мария Орлова в роли Шарлотты, несчастной жены Алексея. Марианна Канивец создала яркий образ Ефросиньи. А Варлаам в исполнении Александра Борисова, пожалуй единственный в спектакле представляет силу, пытающуюся противодействовать воле царя. Если вы еще не видели спектакль "Петр I" в театре Модерн, то соберитесь с силами и посмотрите его.

Ольга
Ольга
30 сентября 2022

Масквичи! Была на спектакле 28.09.2022. Юрий Грымов! Начинаю привыкать к вашему театральному почерку. Как и всегда..не так просто, банальнопривычно, обыграна тема сложностей отношений двух поколений на фоне третьего - молодого подрастающего..и самой постановки спектакля! Браво!

Елена
Елена
29 сентября 2022

Побывала 10 сентября на открытой репетиции спектакля «Леонардо», премьера которого намечена на 17 октября! Весьма интересное зрелище!!! Теперь я представляю, какой титанический труд ждет исполнителей спектакля… Ведь, произнося эмоционально и интонационно точно свой текст им одновременно необходимо еще и контролировать свое передвижение по сцене, чтобы в каждом эпизоде воплотить именно ту «картинку», которая была задуманная режиссером – Юрием Грымовым. После репетиции Юрий Вячеславович отвечал на вопросы, возникшие у зрителей. Чувствовалось, что, как всегда, им проделана огромная работа по погружению в исторический материал будущего спектакля. С нетерпением жду премьеру!!!

Ирина
Ирина
27 сентября 2022

Сходила на сректакль "Нирвана". Это очень круто! Секс, наркотики и рок-н-ролл. Вечная "классика" рок-бунта. Курт Кобейн не просто жил по этим "скрижалям", он любил, жрал дурь, рок-н-роллил и умер так ярко, что сумел вывести тренд саморазрушения из моды, сделав дальнейшее "соревнование" в этой безумной гонке просто бессмысленным. Но каков был на самом деле человек, который смог стать кумиром всех подростков 1990-х, воплотив в себе идеальный образ подросткового бунта? И так ли легко быть взрослым мужчиной, мужем, отцом, кумиром миллионов и оставаться при этом неуверенным, в чем-то наивным мальчишкой, чья вечеринка у бассейна невыносимо затянулась, явно перейдя все грани разумного? Может ли вообще творец быть "нормальным" и как жить, если творить ты способен только превратив всю свою жизнь в палец, лежащий на спусковом крючке и ждущий малейшей слабости, чтобы приложить последнее, еле заметное усилие? Все эти вопросы Юрий Грымов ставит перед зрителем. Все эти вопросы блестяще донесены до зала Богданом Щукиным в роли Курта Кобейна, Анастасией Сычевой в роли Кортни Лав и Юрием Анпилоговым в роли Драга. Актеры создают на сцене единый, гармоничный ансамбль трех "первых скрипок", в котром каждый очень точно воплощает образ своего персонажа, вытачивая детали и наполняя его эмоциями. Это странное трио живет в постоянных противоречиях, ненависти, любви и боли. Вместе и поотдельности они приближают неизбежно трагическую развязку, к которой нас подводит не только игра актеров, но и очень интересная сценография. Грымов вообще славится уменением придумывать интересные, нестандартные сценические ходы, отлично работает со светом, умеет не просто задействовать все пространство сцены, но и превратить его в новую, живую реальность. "Нирвана" прекрасное тому подтверждение, на неё стоит сходить даже ради того, чтобы посмотреть, как классно тут все придумано и сделано. И, конечно, тут много музыки, которая пробирает до мурашек и под которую в финале встаёт весь зал!

Ирина
Ирина
26 сентября 2022

Моё первое знакомство с Театром! Восторг! Сам театр атмосферный, столько красивых уголков...и даже изысканный ЖИРАФ! Смотрели "НИЧЕГО, ЧТО Я ЧЕХОFF?" Спектакль-биография, посвящен Михаилу Чехову и Ольге Чеховой - женщине-загадке, которую любили и ненавидели сильные мира сего. Анна КАМЕНКОВА в главной роли! Артистка с большой буквы, держала внимание зрителей весь спектакль. Игра, про которую хочется сказать "Верю!" Искренность артистов, необычная сценография, звуковые решения - передают атмосферу тех сложных лет, помогая почувствовать жизнь великих людей. Спасибо театру за прекрасный вечер, очень дружественная атмосфера, вежливый, гостеприимный персонал. Вечер удался!

Елена
Елена
26 сентября 2022

Смотрели спектакль в театре Модерн Ничего что я Чехов.Интересная постановка о жизни , русско-немецкой шпионки и любимой актрисы Гитлера - Ольги Чеховой. Интересная сценография, музыкальные номера и конечно Анна Каменкова неотразима! Спектакль - удача театра! Браво!

Полина
Полина
25 сентября 2022

Была на спектакле «понты». Все очень понравилось. Великолепная актерская игра, веселая музыка и хорошая атмосфера. Всем советую

Дарья
Дарья
25 сентября 2022

Потрясающий театр. Видела почти все спектакли и после каждого выхожу в полном восторге, а иногда даже на слезах. По-моему, режиссёр этого театра гений, более подходящего слова подобрать не могу. Сегодня посмотрела спектакль Nirvana, актер, играющий главную роль - 10/10 Курт Кобейн. Восторг и браво! Отдельное браво Юрию Анпилогову, готова смотреть с ним любой спектакль. По-моему именно так выглядит искусство. P.S. Рассказываю об этом театре друзьям настолько часто, что они думают будто я сотрудник PR отдела…

Георгий
Георгий
25 сентября 2022

Хотелось бы выразить огромную огромную благодарность актерам и всем служащим театра за их нелегкий труд! Возможность познакомиться с театром мне выпала совсем недавно, но первая встреча превзошла всем мыслимые и немыслимые ожидания! Это было настоящее погружение в мир искусства с его сообственной, уникальной и непередаваемой атмосферой!

Алена
Алена
24 сентября 2022

Контекст современных событий время от времени подталкивает к осмыслению истории и личностей, творивших её. Вот и на фоне всего происходящего в последнее время яркая и зрелищная постановка в театре «Модерн» Юрия Грымова «Пётр 1» по произведениям Д.С. Мережковского и А.Н. Толстого стала для меня весьма актуальным и ценным открытием! В течение 3-х часов без малого, зритель, затаившись, наблюдает калейдоскоп эпизодов, из жизни царя Петра, отсчёт которых происходит, начиная с казни восставших стрельцов. Ученье, борьба и аскета – философия Петра, а созидание и развитие государственных институтов и территорий, по сути, сущностный его выбор. Выбор, который, учитывая личность и его стиль правления, выводил из зоны комфорта (как сейчас принято говорить) всякого, начиная от служителей культа и бояр, заканчивая крестьянами. Но устоявшиеся стереотипы о великом реформаторе в спектакле затронуты по касательной, и в основе, не конструктивизм, а метафизика отношений Петра и его окружения, доведённая до предельного драматизма в выборе Петра между отечеством и его сына- царевича Алексея. Юрию Анпилогову исполнителю главной роли, определённо, удался этот непростой и противоречивый, подчёркнутый яркими метафорами образ! Ну и никак нельзя не отметить, уже ставшими визитной карточкой театра Модерн - великолепные костюмы художника Ирэны Белоусовой, среди них - шесть платьев, напечатанных на 3D-принтере! Режиссеру Юрию Грымову и всему актерскому составу огромное БРАВО!

Татьяна
Татьяна
24 сентября 2022

Впервые посетив театр "Модерн" 22 сентября, я испытала всю палитру эмоциональных красок! Знакомство с постановкой "Понты" не оставило меня равнодушной к актёрском составу и интересным декорациям. Спектакль побуждает зрителя, задуматься над экзистенциальными потребностями. Режиссёр прекрасно раскрывает смысл и значимость "простых вещей", о которых мы даже не задумываемся в повседневной жизни. Очень рекомендую спектакль для просмотра!

Людмила
Людмила
24 сентября 2022

Наконец посмотрела спектакль Юрия Грымова "Понты". И я, честно сказать, под впечатлением. Особенно необычна эта постановка тем, что в главной роли в ней выступают не люди, а машины. Да-да, именно автомобили, которые мы привыкли видеть лишь бездушным средством передвижения, возможностью "бросить понты" перед друзьями, коллегами и девушками. Но что если у машин и правда есть душа? Эта история эхом прозвучала в моей памяти, словно продолжая многочисленные истории о брошенных игрушках. Как игрушки поломаны и порваны детьми, а возможно и просто не нужны уже повзрослевшим хозяевам, но все так же искренне любят своих маленьких людей, беспокоятся, и совершенно не хотят оказаться в мусорном ведре, так и машины, взрослые дорогостоящие игрушки для успешных мира сего, лишь ненадолго становятся друзьями, а потом оказываются разбитыми или вышедшими из моды, и место им находится лишь на свалке... Обстановка на сцене соответствует духу безысходности, которую зритель должен ощутить вместе с брошенными машинами. Тусклый свет освещает три разбитых постройки на пустыре, вокруг непроглядная тьма. И так сильно ощущаются в этом отдаленном от цивилизации месте тоска и одиночество. Но вот на сцене появляются главные герои, и их одежды пестрят, подчеркивая соответствие маркам и статусам автомобилей, и каждый "прикид" дополняет шильдик. Каждый герой индивидуален, имеет свой характер, особые манеры, у каждого своя грустная история, связанная с прошлым в мире людей... И всех их объединяет одна общая мечта - чтобы за ними вернулись хозяева, ну или просто их взяли хотя бы другие люди, мечта снова стать нужными, вновь обрести верного друга - "того самого человека". Как же хочется провести параллель с каждым из нас, ведь всех нас предавали, каждый из нас увидел в жизни несправедливость и гадость, и в основе своей мы все боимся остаться одинокими, стать ненужными, вылететь из жизни... Но все мы не вечны, и все однажды пойдем на переплавку... Но ведь главное - не оболочка, главное - душа, и она, если верить Юрию Грымову, есть даже у разбитых машин! В спектакле сделан очень интересный акцент. В основе всей истории, лежат несколько коротких рассказов про успешных, богатых понторезов. Словно бы поверхностно, невзначай, но как оригинально через спектакль Грымов обличает некоторые пороки нашего общества - коротко, доходчиво, с юмором. И, кажется, нет обиды, нет осуждения, наоборот, искреннее прощение и вера в лучшие качества каждого, даже самого греховного, человека. Вера, надежда и любовь, которые яркими фарами врываются в мрачную обстановку спектакля и пронизывают его от самой первой до самой последней минуты.

Эмилия
Эмилия
23 сентября 2022

Посчастливилось побывать на спектакле "Понты". Никогда толком не была в театре, однако увидев объявление, решилась сходить. Сказать, что я в восторге, значит не сказать ничего. Поставлено было очень душевно, кравиво и трогательно. Когда я прочитала описание, мне показалось странным показывать пороки общества от лица машин, но потом я увидела настолько фантастично воплощена в жизнь эта идея. Я обязательно снова пойду в "модерн", чтобы получить столько же приятных впечатлений и проникнуться атмосферой театра. Спасибо большое!

Иван
Иван
23 сентября 2022

Посетил спектакль «Понты». Очень проработанная и интересная постановка, видно, что актеры вложили много сил в проработку своих персонажей.

Аркадий
Аркадий
23 сентября 2022

Вчера был на спектакле "Понты".Сказать что я под впечатлением - ничего не сказать! Спектакль, стирая грань между реальностью и фантазией, разрушает ценность дорогих вещей, превращая их в обычные "понты". После выступления обесцениваешь все материальные вещи в пользу чего-то более важного. Я, например, больше начал ценить духовное. Вообщем, сходить на спектакль обязательно стоит)

Елена
Елена
23 сентября 2022

На прошлой неделе посмотрела в театре Модерн «Сказки для взрослых» -это современный и совсем недетский спектакль, смешная комедия о грустном. Постановка включает в себя несколько историй: «Деревянный человек и мясная женщина» в шикарном гармоничном дуэте режиссера Сергея Аронина и невероятной Маргариты Шиловой. Где главные герои находятся на одной волне и отлично передают свое настроение зрителю. А какое потрясающее выступление Надежды Меньшовой в роли «Утконоса», который мечтал найти свое предназначение в этом мире и не быть посмешищем. В «Страсти Мэрлина» мы видим как ученик всегда превосходит своего учителя. А в «Трех диких индюшках» , навязанные общественные установки , заставляют отказаться от заветной мечты. В поучительной зарисовке «Ганса и Гретель» жестокая сказка о том , что никого не надо любить иначе прийдется все это съесть. В философском рассказе «Человек-невидимка» раскрывается тема одиночества. И наконец , самая блестящая сюрреалистическая пьеса «Поездка на санях». Сложная и очень фееричная сказка о времени, о детстве и взрослых проблемах. Спектакль очень динамичный и живой, интересные декорации с живым дождем и снегом. Вам предстоит ответить на загадки, послушать скороговорки, посмеяться и задуматься о главном. Всем советую посмотреть спектакль)

Даниил
Даниил
23 сентября 2022

Вчера побывал на спектакле «понты», все очень понравилось, актеры хорошо вписались в свои роли, было очень интересно!

Светлана
Светлана
22 сентября 2022

Благодарю администрацию театра за предоставленные билеты семейному центру Кутузовский. Получили огромное удовольствие от спектакля Понты. Великолепный спектакль. Столько эмоций, переживаний. Ребенок 16 лет вдруг осознал, что театр - это не нудятина. Это круто, в духе времени, талантливо, увлекательно. Местами - до слёз. Надеюсь на продолжение такого важного и нужного сотрудничества! Желаю театру процветания и осуществления всех проектов!

Ирина
Ирина
21 сентября 2022

Моя любовь к театру уже не ограничивается просто походом на спектакль, я уже на открытой репетиции в театре Модерн новой премьеры «Леонардо» , благо на неё можно было купить Билеты. Вот такой вот эксперимент делает худрук театра Юрий Грымов ( вот бы все театры осмелились на такое). Увидеть театральную «кухню» изнутри было очень интересно! На репетиции вдруг понимаешь, что оказывается в спектакле выверен каждый миллиметр сцены, каждый взгляд, каждый жест, даже луч, направленный на актера. «Леонардо» это второй спектакль в театре по трилогии Дмитрия Мережковского «Антихрист и Христос» . Первую часть, «Пётр», я смотрела. Пётр I открылся для меня с новой неожиданной стороны. Поэтому вторую часть о великом художнике Леонардо да Винчи я жду с нетерпением.

Марина
Марина
19 сентября 2022

Вчера была на спектакле «Пётр I» ! Сказать, что я под впечатлением - это ничего не сказать! Восторг! Я прожила исторические события, находилась в Петровской эпохе! Спасибо за эти эмоции и чувства. Показаны все исторические факты, но без пошлости и грязи! Даже сцена с Екатериной была очень красивой и органично вписанной. Отдельно отмечу костюмы и свет! Работа светооператора просто на высшем уровне, все четко, все подсвечено прям идеально, каждая лампочка на своём месте. И конечно, Пётр! Актерская игра, эмоции, мимика. В какой-то момент забываешь, что это актёр. Передо мной был реальный живой Пётр! Я полностью погрузилась в магию театрального искусства! От души рекомендую спасибо за море удовольствия!

Ирина
Ирина
18 сентября 2022

17 сентября была на Вашем спектакле " Война и Мир", спасибо огромное за спектакль. Потрясена постановкой, сценографией, музыкой. Все сделано с большим достоинством и с уважением по отношению к оригиналу. Вы меня покорили! Обязательно приду к Вам на другие спектакли

Константин
Константин
17 сентября 2022

Очень люблю театр «Модерн»! И мне посчастливилось побывать на открытой репетиции спектакля "ЛЕОНАРДО", второй части трилогии "Антихрист и Христос" Д.Мережковского. Режиссер -Юрий Грымов. В главной роли - Дмитрий Бозин. Его я знаю по спектаклям театра Виктюка, здесь в «Леонардо» он приглашённый артист. Наблюдать за репетиционным процессом мне было очень интересно. Не удержался, даже тихонько снял небольшое видео на телефон на память. Спасибо , что службы театра не ругали и не выгнали за съёмку. Правда когда у кого-то вдруг вспыхнула вспышка телефона, Юрий Грымов сказал четко и по-деловому: «Повторится - выгоню!» А актерам он делал замечания постоянно: не так посмотрел, не так встал (надо в центре луча), не так сказал (больше уважения в слове «падре») и т.п. Оказывается в спектакле выверен каждый шаг, взгляд, слово. Я смотрел как заворожённый на рождение спектакля. Кстати, билеты на эту репетицию можно было купить , так что следите за афишей. Возможно и вам повезёт когда-нибудь попасть. Теперь ещё больше мне хочется посмотреть спектакль. ПРЕМЬЕРА «Леонардо» пройдет 17/24/27 октября! Билеты в продаже. Сам пойду и вас приглашаю!

Анна
Анна
16 сентября 2022

Побыла на открытой репетиции спектакля «Леонардо» второй части трилогии "Антихрист и Христос"! В главной роли - Дмитрий Бозин Оказалось, это не менее интересно чем спектакль! Комментарии режиссёра как будто помогают ещё глубже понять замысел! Откликнулось очень внимательное отношение к каждому участнику репетиции, когда в артиста верят и любят он раскрывается! После спектакля Юрий Грымов очень много рассказывал о создании и предыстории спекатля - это была полноценная лекция по истории искусств! Динамично, интересно, современно! Всем тем, кто любит театр, но считает его в каких-то моментах сложным - я советую ходить на открытые репетиции! Они раскрывают историю как бы со всех сторон! И ты уже с нетерпением ждёшь премьеры! Которая состоится 17 октября! Советую!

Елизавета
Елизавета
14 сентября 2022

Мне всегда было интересно увидеть процесс создания художественного произведения. Интересно наблюдать как художник выбирает краски и кладет их на холст, интересно прислушиваться к работе композитора, когда он подыскивает верную тему, интересно побывать на репетиции и увидеть как создается спектакль. И именно такая возможность недавно была предложена поклонникам театра Модерн: все желающие могли прийти на открытую репетицию спектакля "Леонардо", над которым сейчас работает режиссер Юрий Грымов. Я видела почти все спектакли Грымова, поставленные им в театре Модерн, каждый раз восхищаясь его неповторимым почерком, особым отношением к световым эффектам, кинематографическими мизансценами и точной работой актеров. И наконец я увидела "кухню" в которой варится новый спектакль. Казалось бы ну что такого: актеры выучили текст, художник нарисовал декорации, режиссер расставил всех по местам. Но хороший спектакль рождается из кропотливой работы казалось бы над незначительными мелочами, когда важен поворот головы и положение рук, когда слово, произнесенное на тон выше или ниже нужного, ломает идею, когда появление каждого актера на сцене выверено до секунды, а световой луч должен точно высветить важную в данный момент деталь. Репетиция, на которой мы побывали, проходила еще без костюмов, почти без декораций, с минимумом реквизита, но уже на сцене появилось особое настроение будущего спектакля, просматривалась его идея. Конечно нам показали далеко не все сцены, но увиденное еще больше разожгло мое любопытство: буду теперь с нетерпением ждать премьеру, и обязательно постараюсь на нее попасть. После репетиции, здесь же, в большом зале театра Модерн состоялся сбор труппы перед новым, тридцать пятым сезоном. Юрий Грымов рассказал о планах на год, о будущих постановках, представил молодых актеров, принятых в труппу. Особенно было приятно, что наряду с актерами, коллективу представили и нового осветителя, бутафора, гримера. Сразу становится понятно, что в театре нет второстепенных людей, труд каждого важен. И только в результате слаженной работы всей команды может появиться на свет настоящий спектакль.

Ранэль
Ранэль
12 сентября 2022

Кто бы знал,с каким нетерпением я жду теперь октября! А вот и нет... не угадали...Совсем не потому, что в октябре каникулы. Потому что в октябре премьера " Леонардо" в моем любимом "Модерне". Почему такое нетерпение? Ответ прост- 10 сентября я побывал на открытой репетиции в театре. Сам репетиционный процесс мне хорошо знаком, но очень уж хотелось увидеть его со стороны,а еще больше- окунуться в работу Мастера! Мне показалось, что актеры, звуковики,осветители понимают даже дыхание режиссера Юрия Грымова. По отдельным сценам уже понятно,что готовится грандиозный спектакль! И он не будет однозначным! Образ Леонардо вырисовывается многогранным и...завораживающим!!! Хотелось рассмотреть каждое движение, мимику,расслышать каждую интонацию. И да! Я теперь знаю,кто сыграет главную роль! И это не актер "Модерна"... Выбор режиссера-еще одна причина прийти на премьеру. И очень приятно было увидеть и в очередной раз восхититься профессионализмом Ю. Анпилогова. И безумно приятно было услышать режиссера,который очень искренне и с уважением к зрителю отвечал на вопросы. А я в очередной раз послушал умного,образованного,талантливого и разностороннего человека.

Ирина
Ирина
11 сентября 2022

Открыла для себя новый, очень интересный формат знакомства с театром - открытую репетицию, на котрой у зрителя есть возможность "подсмотреть" работу над новой постановкой, как бы побывать "внутри" этого процесса. А ходила я на открытую репетицию спектакля "Леонардо", который Юрий Грымовом поставил по 2-й части трилогии Д. Мережковского "Христос и Антихрист". Спектакли Юрия Грымова мне интересны, хожу я на них достаточно часто. Но признаюсь честно, мне до сих пор удаётся считывать не все режиссерские задумки. Открытая репетиция дает "ключи" именно к таким сложным режиссерским ходам, позволяет "читать" между строк, улавливать акценты, понимать материал более глубоко и открывать неочевидные на первый взгляд смыслы. Конечно, было интересно понаблюдать и собственно за работой на репетиции, как именно это происходит. Я почему-то, была убеждена, что все будет громогласно, страстно, на нерве. Удивительно, но все оказалось с точностью до наоборот - тихо, сосредоточенно, без лишних слов и повышенных тонов. Самое частое слово - "спокойнее". При этом без лишних эмоций и очень скрупулезно продумывается и отрабатывается каждое действие, вплоть до интонаций, ширины луча прожектора, направленого на актеров, и того, насколько сантиметров им нужно сдвинуться, чтобы мизансцена стала идеальной. И не бойтесь, что такая репетиция послужит своеобразным спойлером, который полностью раскроет замысел спектакля. Ничего подобного. Открытая репетиция - это даже не финальный прогон. Тут все ещё в работе. Ещё нет костюмов, декораций, идёт активная работа над светом и музыкой. Такая репетиция только подогревает интерес к спектаклю. Тем более, трилогия Мережковского давно меня интересовала, как одно из самых интересных литературных исследований природы человеческой, в том числе, природы гениальности. Посмотреть её первую часть "Пётр I" в постановке Грымова я уже успела и была весьма впечетлена. Теперь с нетерпением жду Леонардо. Премьера будет севсем скоро, 17 октября. Обязательно пойду. А после репетиции мне ещё удалось попасть на сбор труппы. Это тоже очень интересно, т.к. тут можно получить самую свежую и даже эксклюзивную информацию о планах театра. К моей радости, планов у театра много. Кроме "Леонардо" планируется еще 4 премьеры, в том числе, по русской классике. И это не считая того, что будут ставить приглашенные режиссеры. Кроме спектаклей у Юрия Грымова есть куча других планов, реализация которых сулит зрителю много интересного и полезного. Также очень понравилось стремление режиссера создать полноценный клуб любителей театра, вступить в которых можно на сайте через кнопку VIP. Членство в клубе бесплатное, но его участники получают массу скидок и дополнительных привилегий от театра. А мечта режиссёра, чтобы все билеты распространялись только через этот клуб, т.е. толтко среди тех, кто действительно хочет и любит ходить в Модерн, сформировав таким образом полноценное сообщество театра и зрителей. В заключении скажу, что считаю Театр "МОДЕРН" одним из самых динамичных, современных и ориентированных на зрителя театров Москвы. Приглашаю вас убедится в этом самостоятельно.

Сурен
Сурен
10 сентября 2022

Мне безумно понравилась постановка "Пётр 1". Я хотел бы подчеркнуть шикарные спецэффекты и великолепную игру актёров, а в особенности Анпилогова Юрия Олеговича, который шикарно сыграл главную роль. Спасибо режисёру Юрию Вячеславовичу Грымову, за такую прекрасную постановку. Браво.

Ирина
Ирина
01 сентября 2022

«Модерн» был знаком нам с мужем еще с начала 2010-х гг, когда приглашенным артистом здесь был великий В.М. Зельдин. Но сейчас другое время, и театр тоже стал иным. С 2016 г. им руководит Юрий Грымов. Было очень интересно увидеть работы знаменитого режиссера. И начали мы с постановки «Человек с глазами Моцарта». Жизнь на фоне войны – она какая? Можно ли стать коллаборационистом, не потеряв при этом своей сущности? Как сделать выбор между совестью и сытостью? Бороться ли за свое право быть самим собой или безропотно принять обстоятельства? Легко ли обмануть голодного ребенка, не испытывая укора совести? Показан срез общества русской деревни в период войны. Здесь каждый выживает, как подсказывает ему его моральный ограничитель. Но во главе угла для героев все же стоит любовь - к семье, к музыке, к красоте, к правде. «Человек живет, пока его кто-то любит»… «Глаза Моцарта» - это некая аллюзия к чему-то прекрасному, что дает силы выжить в нечеловеческих условиях военного времени. Может ли немецкий фотограф Курт (Ю. Анпилогов) – «человек с глазами Моцарта» быть положительным? Или на нем уже изначально стоит «каинова печать» фашиста? Декораций на сцене – необходимый минимум. Все построено на игре света и тени. Потрясающая работа художника по свету А. Исаева! И, конечно, цвет: он выделяет композиционный центр, как в отдельных сценах, так и во всем спектакле. Не случайно главная героиня Надя (Н. Меньшова) носит красное пальто, контрастно выделяющееся на фоне темной одежды простого деревенского люда. Художник по костюмам И. Белоусова очень точно прочувствовала колорит военного времени. Одежда актеров дополняла внутренний мир их героев. Кстати, в постановке задействована практически вся труппа, и все роли были сыграны филигранно! Пронзительная музыка Г. Канчели и яркое звуковое оформление спектакля. Звук летящих снарядов, гул самолётов, взрывы, лай собак, набат, скрипка и даже тихое шуршание падающего снега иной раз заставляли вздрагивать от неожиданности. А сцена с вагоном тронула до слез в прямом смысле слова. Это спектакль, после которого трудно что-то говорить. Хочется осмысливать увиденное, снова и снова восхищаясь силой духа героев. Премьера состоялась в сентябре 2020 года, но сейчас, в 2022-м, работа Ю. Грымова обрела более глубокое, символическое звучание.

Елена
Елена
31 августа 2022

Жила деревня. Соседи ходили друг к другу в гости, игрались свадьбы, рождались дети. Но пришла война и люди вынуждены делать выбор: как быть дальше? Сосед Митька стал полицаем. Теперь он учит немецкий и ходит с автоматом. Убивает. Своих же односельчан. А с виду простой колхозник. Жена его Зина гордится мужем. Кусок хлеба теперь в доме есть. И тушенка. А Москву все равно скоро сдадут и война закончится. Бабушка Катя гадает всем желающим за немаленькую плату. Видит в своем блюдечке живой мужик или уже умер там на фронте. Продались, в общем. Или нет? Или не все? Может есть у кого-то из них и добрые мотивы? Приходите на спектакль «Человек с глазами Моцарта», чтобы вспомнить эти страницы войны. Чтобы увидеть людей, которые делают свой моральный выбор и спросить себя: «А как бы я поступил на их месте?». Спектакли о той войне - это всегда тяжело. Но забыть о ней нельзя. О евреях, которых сжигали в сараях. А жалости к ним не было почти ни у кого. Они же жиды. «Оказывается, жидам нельзя жить в доме, где водопровод. Волосы у них от этого выпадают. А еще нельзя, чтобы у жидов всякие красивые вещи были. Они от них болеют и умирают. А еще им кушать вообще никогда нельзя». О женщинах, которых угоняли в рабство в Германию, обещая золотые горы. «Говорят, хорошо там будет. И что будет новая культурная жизнь среди культурных людей, чтоб кормить три раза в день. И подушки там белые-белые, и в каждой комнате свой отдельный душ!». Но главное он о самоотверженности и любви. И о музыке. «Музыка сильнее голода. Должна быть сильнее. А иначе какие же мы люди тогда…». В этом спектакле почти нет привычных декораций, но есть свет. Огромная тень от винтовок. Всполохи огня в сараях. Вспышка света в финальной сцене, когда все становится понятно без слов. Свет, звук и ювелирная актерская работа погружают в атмосферу тех тяжелых дней и заставляют переосмысливать привычное. Спасибо, Модерн.

Ангелина
Ангелина
30 августа 2022

Театр очень понравился! Приятная атмосфера, вежливые сотрудники. Репертуар поражает своей актуальностью, многое хочется посетить. Актёры играют буквально на "разрыв аорты", сердце замирает . Это – впечатления от спектакля "Нирвана". Кажется особенно непростым рефлексировать события недавнего прошлого (а биография Курта и Корни именно такие события), однако режиссёр Юрий Грымов блистательно перенес эту историю на сцену. Благодарим "Модерн" за прекрасный вечер и обязательно вернёмся к вам ещё!

Елена
Елена
29 августа 2022

На походе на спектакль Пётр 1 настояла дочь. Первый раз была в театре Модерн. Поразило ВСЕ! Сам театр- жемчужина!!! Бережная реставрация! Домашнее, искренне-благожелательное отношение к зрителям, и желание помочь в удачном вечере. В театр приятно прийти! Даже не так…. Ощущение театра накрывает с фойе! Это не новодел, это история!…. Только за одну встречу у дверей готова была терпеть фигню на сцене. Но мне повезло дважды! Спектакль - потрясает, затягивает, ведёт! Я всплыла только после закравшегося занавеса. Спасибо Вам! Спасибо за удавшийся вечер! И до новых встречи! Вы сделали мой вечер! Спасибо!

Елена
Елена
26 августа 2022

Сергей Аронин поставил в прошлом году на Малой сцене спектакль по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви», осовременив ее название хэштегом #Хочунемогу и участвует в нем также как актер, композитор и музыкант. Спектакль #Хочунемогу живой, музыкальный, очень эмоциональный, с юмором, грустью и иронией. Современным языком в ритме, созвучном темпу жизни городского человека, он рассказывает о любви. Сюжет пьесы Елены Исаевой основан на реальных историях, которые можно лицезреть на улице, на работе, во дворе, дома. Наверняка, каждый зритель во время спектакля не раз вздрогнет, узнав своих близких, а может даже и себя самого, в одном из ее персонажей (а их здесь очень много!) Именно в узнавании, а не в остро поставленных проблемах, новых мыслях или сюжетных поворотах и кроется обаяние этого спектакля. #Хочунемогу идет с неизменными аншлагами. В небольшой зрительный зал ставят по бокам дополнительные стулья и все рано, вместить всех желающих он не в состоянии. Хотелось бы, чтобы спектакль перенесли на Большую сцену, но в нем настолько интимная атмосфера, такой тесный контакт со зрительным залом, потерять которые было бы очень жаль… Постановку Сергея Аронина сопровождает живой аккомпанемент и вокал – и все это силами самих артистов!!! А актерский ансамбль здесь просто изумительный. Актеры настолько соответствуют своим героям, что создается впечатление, будто на сцене давно знакомые тебе люди. Бесконечные дифирамбы можно петь буквально всем исполнителям этого, на мой взгляд, шедеврального спектакля! Их короткие зарисовки (а на долю почти всех артистов выпало не по одному персонажу) полны наблюдательности, а точно схваченные буквально в нескольких чертах - в интонации, жесте, пластике - характеры мгновенно узнаются. Ответа на вечный вопрос «Что делать?» - отважиться на решительный шаг, бросившись в омут с головой, или, побоявшись глобальных перемен, предпочесть ничего не менять, вы здесь не получите. Однако, спектакль Сергея Аронина поможет понять, стоит ли бояться любви, потому что от нее может быть и больно, или стоит бояться ее отсутствия, потому что сердцу от тоски и одиночества больно уже сейчас… Уверена, что #Хочунемогу оставит глубокий след в душе любого зрителя, если только к нему в сердце не попал осколок дьявольского зеркала, превративший его в кусок льда…

Ольга
Ольга
25 августа 2022

Спектакль "Война и мир", режиссёр Юрий Грымов. Что вам первым приходит на ум, когда вы слышите "Война и мир"? Первый бал Наташи Ростовой? Красавец князь Андрей, в которого невозможно не влюбиться? А может, толстенные фолианты, которые просто нереально было осилить подростковым умом? :) Возможно я странная, но мне на ум всегда сразу приходят война, Пьер Безухов и лермонтовские строки "Скажи-ка, дядя, ведь недаром Москва, спаленная пожаром, Французу отдана?" Именно описание войны и полей сражений глубоко поразили меня во время чтения романа. А Пьер.. он был самым непонятным, нелогичным, странным человеком, к которому я испытывала целую смесь эмоций, и любопытство, и жалость, и сопереживание. Только не смейтесь, но проходя по Воздвиженке я до сих пор представляю себе, что в одном из этих домов жил Пьер...) Но я что-то отвлеклась... Так вот. У постановки этого эпохального детища Льва Толстого в версии Юрия Грымова, в названии есть приписка «Война и мир. Русский Пьер» И это лучший Пьер Безухов! АЛЕКСАНДР КОЛЕСНИКОВ 100% попал в образ МОЕГО Пьера. А ведь я думала, что лучше, чем Денис Самойлов в спектакле Римаса Туминаса, уже не будет. Тогда мне, глядя на Пьера, в какой-то момент нестерпимо захотелось выбежать на сцену, обнять и плакать. Но здесь у Юрия Грымова !!!!!!!! Просто нет слов! В каждой сцене, где появлялся Пьер, он был... Он БЫЛ! Был везде! Мне даже кажется, что в каждой сцене. Наконец-то, наконец-то я получила столько Пьера, сколько мне было нужно и такого Пьера, которого мне хотелось! Браво! СПАСИБО! Но не подумайте, что этот спектакль зациклен на Пьере. Нет. Сквозь образ Пьера очень мощно вдруг высвечивает всё остальное. Все главные события романа уместились в этих очень коротких и одновременно бесконечно долгих 3,5 часах. Первый бал? О, да! Настоящий бал! Шелка, кружева и блеск драгоценностей! Грымов, как всегда, очень ревностно относится к деталям. Так что даже фужеры здесь полны. А руки у лакеев, держащих подносы, подозреваю, затекают вполне реально..) А ещё здесь есть война. Война как боль, как катастрофа, как подвиг и как неизбежность. ВОЙНА КАК ДАННОСТЬ. Война как жизнь. Не передать словами ощущение от редеющего на твоих глазах солдатского строя, от женщин с фонарями в руках, бредущих по ночному полю битвы: "Есть, кто живой?" Тут лишь бы всхлипы внутри удержать... И этот казалось бы простой приём с выстраиванием диагонали, бросившийся в глаза ещё во время сцены бала, именно в раскрытии образа войны лично на меня произвёл совершенно ошеломляющий эффект! Бесконечный поток беженцев, спасающихся от войны, сменяют стройные ряды солдат, отправляющихся к полю битвы. А потом вереница носилок с ранеными и телами убитых. И от этого бесконечного людского потока с каждой секундой всё страшнее, всё тяжелее дышать, потому что на тебя шаг за шагом накатывает одно большое и неизбежное - ВОЙНА. И только когда в обратном направлении потечёт поток замёрзших и смертельно усталых солдат до вражеских мундирах, получится выдохнуть. Кстати, о мундирах. Костюмы в этом спектакле - просто восторг! Знаете, я готова в мельчайших подробностях описать вам здесь и сейчас весь спектакль, настолько мне понравилась каждая деталь, каждая сцена, каждый из героев! Даже Анатоль Курагин (ШАМИЛЬ МУХАМЕДОВ) такой, что сразу понятно, почему Татьяна (ОЛЬГА БОГОМАЗОВА) "пропала" Но надо ли? Лучше сходите сами! Потому что никакими словами не передать, например, пение хора Свешникова, а ведь коллектив исполняет песни на протяжении всего спектакля. Сценка, которую они исполнили в начале второго действия, просто шедевр! А когда уже в конце второго действия они, продолжая петь, вдруг пошли со сцены в зал, меня вообще накрыло! Это было очень мощно, очень. Так что идите! И возьмите своих школьников, эта та версия романа, которая многое для них расставит по местам. Следующий спектакль 17 сентября. О билетах советую побеспокоиться заранее, на нашем спектакле был аншлаг и, как в старые добрые времена, люди, спрашивающие на входе "нет ли лишнего билетика"

Наталья
Наталья
25 августа 2022

Очень я люблю, когда в спектакле один актер играет сразу несколько ролей. Мне всегда интересно наблюдать за мгновенным и порой диаметрально противоположным перевоплощением. А если это сделано талантливо, сразу начинает казаться, что это не результат длительных репетиций, а легкая, изящная сиюминутная импровизация. Такой спектакль я как раз посмотрела на днях. Очередное посещение любимого театра "Модерн" и очередное открытие. Кто-нибудь знает, у них вообще неудачные спектакли бывают? Я вот сколько раз была, пока не застала. На этот раз бразды правления отданы Юрием Грымовым  режиссеру Сергею Аронину. И что же? Все тот же замечательный результат! Я вот думаю, может дело в какой-то особой атмосфере внутри театра? Или просто когда люди делают свое дело с любовью, то вот так все и получается? Сегодня о спектакле "#хочунемогу", хотя сложно назвать то, что я увидела, просто спектаклем. "#хочунемогу" - это какая-то невообразимая смесь стендапа, кабаре, буффонады и бог знает чего еще, и при этом абсолютно цельное и четко выстроенное произведение. А сюжет то, казалось бы, проще не бывает. История примерно десятка людей и их отношений между собой. Встретились, познакомились, полюбили, разлюбили, расстались. Всё. Но не поверите, час сорок без антракта мы, как зачарованные, следим за тем, как распутывается этот бесконечный клубок встреч и расставаний. Все ниточки в клубке разные, но есть что-то, что их сматывает вместе. Все герои так или иначе пытаются найти любовь и при этом боятся ее. И расстаются то  может по большей части из-за того, что не смогли этот страх перебороть. А кстати, пьеса Елены Исаевой, по которой поставлен спектакль, так и называется "Я боюсь любви!" Расклад примерно такой: Надя(Надежда Меньшова) ведет рассказ об одном дне из жизни своей подруги Ани(Мария Орлова). Аня знакомится с Сергеем(Алексей Баранов) и  скоропостижно влюбляется в него. Сергей отягощен отношениями с бывшей женой и парочкой любовниц, а Аня с бывшим мужем и уже нелюбимым партнером. Короче, не скучают ребята. И успевают еще каким-то образом трудиться, воспитывать детей и делать карьеру. А вокруг главных героев тоже свои клубочки закручиваются. Ане коллеги и подруги плачутся в жилетку, жалуясь на свои любовные неурядицы, Сергея мучает бывашая жена, уговаривая снова сойтись, Надю мучает нынешний партнер, предлагая расстаться, коллеги по работе и родственники с обеих сторон тоже беспокойства подбрасывают. Идет нормальная  будничная работа над добыванием счастья в жизни. Кому-то удается, кому-то, извините, нет! Но вот даже и не очень важно, что у них там происходит между собой, они в конце концов как-нибудь разберутся.  Важно скорее то, как это рассказано. И не просто рассказано, а еще и спето! Спектакль невероятно музыкальный, поют практически все. Но как они это делают! У каждой героини свое музыкальное высказывание, а если учесть, что некоторые актрисы играют по несколько ролей, по два, а то и три. Вот она одна из коллег-сотрудниц Ани из редакции в огромной лисьей шапке а-ля Барбара Брыльска, а вот уже утомленная славой звезда с неизменным мундштуком и в чалме (Марина Дианова). Вот она нелепая громогласная секретарша Сергея, а вот уже сценаристка с трудной женской судьбой, 66-я по списку у своего любовника или вдруг богемная художница с влюбленным в нее мужчиной намного моложе (Анастасия Светлова). Вот она какая-то сильно дерганая бывшая жена Сергея, изменившая ему от страха, что он ее бросит, а вот мать Ани, которая много лет скрывает интрижку с женатым соседом(Маргарита Шилова) и т.д.и т.п Музыкальные вставные номера настолько точно вплетены в канву действия, что кажутся абсолютным продолжением произносимых текстов. А жанры у них самые разнообразные - от лирики до гротеска. Характеры героев в них раскрываются еще ярче, активнее, смелее. Живая музыка во время действия на сцене - что может быть чудеснее. Пожалуй только бездна юмора, с которой все это говорится и поется. У каждого героя и главного и, в большей степени даже второстепенного, найдены настолько точные черточки поведения и характера, что в самом малюсеньком монологе или даже одной фразе они способны выразить главное. А в сущности, все их личные проблемы до боли знакомы, понятны и привычны. В качестве резюме могу посоветовать спектакль "#хочунемогу" в виде таблетки от стресса, безвредного лекарства от плохого настроения и неурядиц на любовном фронте. Посмотришь, как весело и музыкально другие страдают, и вроде у тебя тоже все не так плохо в жизни. Может попробовать не бояться любви и все еще наладится, а?...

Ольга
Ольга
24 августа 2022

Огромное спасибо театру и коллективу актеров за такое актуальное и пронзительное произведение. Спектакль погружает в атмосферу военных дней, которые затрагивают простых людей, которым приходится бороться с грубостью, жадностью, жестокостью, враньем и убийствами. И пройти через это можно только через любовь. Любовь - красная нить произведения, как и всей нашей жизни.

Светлана
Светлана
24 августа 2022

Отдел долголетия района Богородское благодарит администрацию театра за предоставление возможности посещения участниками проекта спектакля «Человек с глазами Моцарта». Участники проекта остались под впечатлением от постановки, отметили замечательную и эмоциональную игру актёров, очень глубоко и трогательно! Надеемся на дальнейшее сотрудничество!

Николай
Николай
24 августа 2022

Удобное расположение. Красота и уют интерьера. Хороший зрительный зал, отличная акустика, современный свет. Интересные спектакли. Талантливые актеры. Обязательно прийду еще!

Андрей
Андрей
24 августа 2022

Посмотрел спектакль "Человек с глазами Моцарта". Это прекрасная постановка, показывающая переживаемые людьми во время войны эмоции. Прекрасная игра актеров. Спасибо огромное, за полученные впечатления.

Александр
Александр
23 августа 2022

Человек с глазами Моцарта. Спектакль великолепен с нескольких сторон. Первое, что хочется отметить, это спектр эмоций и чувств. Такое разнообразие и глубину я испытываю достаточно редко, в этот раз это случилось. Спасибо большое! Более того, визуальный слой произведения был на высшем уровне. Появилось желание вернуться в это место. Браво!

Егор
Егор
23 августа 2022

В это воскресенье сходили на спектакль «Человек с глазами Моцарта». С первых секунд игры актеров ощущается обстановка того времени и чем дольше ты смотришь на картину, тем сильнее проникаешься происходящим. Не могу не отметить прекрасную игру актеров на сцене, от чего эффект усиливался. Спектакль оказался тяжелым с эмоциональной точки зрения, но от него я остался в восторге! Рад, что разделил вечер воскресенья в данном театре!)

Елизавета
Елизавета
23 августа 2022

Посмотрела спектакль «Человек с глазами Моцарта». Осталась под огромным впечатлением! Некоторые герои и частные истории сильно тронули, спасибо огромное за музыку! Довольно необычная подача и было интересно наблюдать за разными эмоциями, пока утираешь свои слёзы

Виктория
Виктория
23 августа 2022

Посетили спектакль "Человек с глазами Моцарта". Прекрасная игра актеров, постановка тронула до глубины души. Весь зал сидел в слезах. Однозначно рекомендуем к просмотру.

Вячеслав
Вячеслав
22 августа 2022

Театр очень уютный, в нем очень приятно находиться. Персонал приятный и отзывчивый. Посмотрел постановку "Человек с глазами Моцарта", мне не очень понравился так, как очень трудно сопереживать персонажам, которые буквально сходят с ума от любви к другому человеку.

Даниил
Даниил
22 августа 2022

Были на спектакле "Человек с глазами Моцарта". Никогда раньше не видел, чтобы события второй мировой войны показывали с такой точки зрения. Игра актеров на высоте, ощущаешь себя непосредственно в центре всех событий, проникаешься происходящим и это чувство не отпускает ещё долго после окончания действия. Потрясающие впечатления!

Евгений
Евгений
22 августа 2022

Буквально как пару часов назад сходил на спектакль режиссёра Юрия Грымова "Человек с глазами Моцарта". Хочется сказать для начала, что это было моё первое посещение театра Модерн и знакомство с творчеством Юрия Грымова. Неизгладимое впечатление произвела на меня данная постановка, да да именно неизгладимое, потому что я всегда с одобрением и почтением отношусь к любым темам связанным с войной, особенно с ВОВ. Данный же спектакль затронул тематику оккупации деревень, где нам представлена семья из трёх персонажей: женщина, девушка и девочка. Они такие разные, они мечтают о разном, но они едины в одном: им всем недостает любви, надежды, веры. Так же есть люди, как баба Катя, которая одновременно может как собирать золото за шарлатанство в виде предсказаний, так и выкупать советских военнопленных. Но присутствуют и люди, которые подстраиваются под немцев, ради благополучия, сохранения жизни и может быть каких-то личных целей. Поэтому в постановке вы не увидите каких-то героических событий, здесь вам покажут обычную жизнь простых людей, ту сторону войны, которую зачастую мы все обходим стороной по разным на то причинам. Хочется от чистого сердца пожелать обязательно сходить на данную постановку, перенестись в то время и проникнуться ситуацией!!!

Ольга
Ольга
21 августа 2022

После посещения спектакля "Человек с глазами Моцарта" осталось много положительные впечатления. Это одна из лучших постановок на которой я была. Атмосфера войны была передана великолепно. Актерская игра была на высшем уровне. Единственным минусом было отсутствие кондиционеров. Хотелось бы пожелать этому театру все же установить их.

Илья
Илья
21 августа 2022

Посмотрел «Человек глазами Моцарта».Представление очень понравилось!!!

Анастасия
Анастасия
21 августа 2022

«Я как неваляшка, меня не завалить» Эта фраза точно очень емко характеризует нашего человека. А уж меня так точно. По этому спектакль «МАСКВИЧИ» в Театр «МОДЕРН» очень и очень откликнулся мне не только сюжетом и бесподобной актерской игрой, но и тем, что многое в нем было как-будто из моей жизни. Знаете, когда слушаешь речь со сцены, а в голове родная мама, например. В любимом театре в новой постановке с помощью юмора до зрителя доносятся банальные вещи простыми словами, но они обязательно задевают что-то личное у каждого зрителя. Тема отцов и детей никогда не закончится, я уверена. Так же, как и подход многих наших родителей к воспитанию. Мне кажется, этот диалог матери и дочки вне времени: - в твоём возрасте не так просто кого-то найти. - а я никого и не ищу. - ты дура что ли? Блестящая комедия #мАсквичи полна не только бесконечными фразами, над которыми хохочет весь зал. Как всегда, Юрий Грымов смело вплетает в свою работу злободневные темы. И про новомодные заработки в сети специалистов без образования поговорили. И пандемия тонкой нитью идёт по сюжету. И парней в юбках обсудили. А как вам эти фразочки? - Да у нас …лучшие в мире вакцины. Да у нас…. в космосе…. кино снимают! - Да пусть бы сначала на земле снимать научились! И конечно же, звучали смелые для многих выводы. К примеру, я однозначно никогда не могла бы так сказать родителям: «Охренеть. 2 человека. Мама и папа. За 2 дня развалили все!…. Твою карьеру, мою личную жизнь. И они же здесь навсегда!….» А ведь у многих это правда. И мне кажется, именно по этому спектакль получил такой отклик у зала. Мы как-будто знаем героев лично, в ком-то узнаем себя. Если вам близка тема не всегда простых отношений с родителями или хотите увидеть искромётную комедию - обязательно посмотрите спектакль «МАСКВИЧИ».

Анна
Анна
20 августа 2022

Посмотрели спектакль Петр 1. Мы в восторге! Отличная постановка и игра актеров. Очень точечно переданы исторические события, как будто просматривает летопись. Спасибо огромное!

Елизавета
Елизавета
20 августа 2022

Знаю, что многие театралы заранее готовятся к просмотру нового для них спектакля: читают пьесу, рецензии, отзывы зрителей, я же предпочитаю воспринимать все «с чистого листа», а если уж зацепило, то можно почитать и потом. В каждом подходе есть как плюсы, так и минусы, спорить о том, какой лучше, бесполезно, но при просмотре спектакля «На дне» театра Модерн, мой подход выстрелил на все сто пятьдесят процентов. Первые тридцать минут я вообще не понимала, что происходит, затем наконец врубилась и далее наблюдала за происходящим с неубывающим интересом. Наверняка многие, как, собственно, и я, свое знакомство с этой пьесой Максима Горького как начали, так и закончили в средней школе на уроках литературы. Сочинения, изложения, образ Луки, образ Сатина – уфф наконец прошли и можно забыть. Правда нас еще и в театр сводили - кажется в МХАТ, но тоже было скучно. И что же меня сподвигло смотреть эту пьесу через столько лет? Отвечу кратко: Юрий Грымов. Каждый раз, когда иду в театр Модерн, я даже не пытаюсь представить, что меня ожидает – фантазия главного режиссера этого театра явно намного богаче, чем моя, но каждый раз я уверена, что меня ждут новые впечатления и неожиданное прочтение. Вот и со спектаклем «На дне» именно так и получилось. Содержание пьесы я помнила довольно хорошо, видимо нам неплохо преподавали литературу, но, когда вместо ночлежки для бедных, на сцене появился вип-салон с кожаными креслами, dolby digital кинотеатр, обслуга во фраках, массаж, йога, виски я несколько растерялась. Сосредоточившись, через некоторое время определилась с большинством действующих лиц, тем более что на их креслах были таблички с именами, но шустрый молодой человек, эдакий Фигаро, успевающий и аэробику для посетителей провести, и массаж им сделать, и по душам поговорить, как-то ни с кем из горьковских героев у меня никак не складывался. Его уже и по имени называли: Лука, Лука, но разум отказывался верить. Наконец и Лука занял в моем мозгу свое место в ночлежке для богатых. Любовь, ненависть, зависть, ревность, щедрость, жадность, доброта – человеческие чувства, свойства души, взаимоотношения с миром не зависят от наполненности кошелька или положения в обществе. Нищий может быть щедрым, богатый жадным, одинокий отзывчивым, семьянин мизантропом, спиться можно как потребляя паленый самогон, так и элитный вискарь. «Человек это звучит гордо» - говорит пьяный Сатин, как будто человеку это надо доказывать, даже в яме в полубреду, понятия, основанные на вере в человека — справедливее, чем основанные на неверии в него, даже если это человек и на человека-то не очень похож. И неважно носит ли он дизайнерский пиджак или лохмотья с помойки. Но когда в конце пьесы выясняется, что после побега из ночлежки Луки, вешается спившийся актёр — Сатин ничего не может на это сказать, кроме: "Эх... испортил песню... дур-рак!" Вот и вся гордость.

Елена
Елена
19 августа 2022

Еще в школьные годы мы проходили "На дне" Максима Горького. Помню, что тогда ничего не было понятно, прошли и забыли. Московский драматический театр "Модерн" позволил вернуться к популярной пьесе этой исторической коронавирусной осенью. Пьеса "На дне" была создана Максимом Горьким в начале 20 века, в ней описан быт группы обитателей ночлежного дома для неимущих. Герои постановки Юрия Грымова в театре "Модерн" - это современные люди, у которых есть все: деньги, красивая одежда, мебель и прочее. Кажется, что между героями сегодняшнего дня и вчерашнего нет ничего общего. Однако что герои сегодня, что герои вчера - сложные как сами по себе, так и в их отношениях с другими. У каждого из них есть энергия разрушения и созидания, и вот они то прощают, относятся друг к другу с любовью и уважением, строят планы, то снова ругаются, подставляют друг друга, пьют, воруют, бьют и т.д. Их жизнь, как волнующееся море: одна волна поднимает героев ввысь на небо, и они словно возвышаются над собой и ситуацией. Но тут сразу подходит другая волна, которая снова опускает их на дно и больно хлещет. С каждой волной их путь кажется все безнадежнее. Как жить дальше? Бороться с окружающей действительностью или лучше примириться с ней? Можно снова и снова размышлять над этими вопросами. В роли спасательного круга в этом море безнадеги выступает светлый и обаятельный человек - Лука, который каждому несчастному и пострадавшему хочет найти утешение, дать поддержку, пусть в воображении, а не в действительности. Однако логика жизни оказывается сильнее его мудрых советов: Пепла сажают в тюрьму; Наташа изуродована своей сестрой; Актер кончает самоубийством. Остальные герои продолжают жить, как жили. Режиссер-постановщик «На дне» эпатажный Юрий Грымов сохранил оригинальность текста, все темы и проблемы, затронутые Максимом Горьким. Но также он удивил неожиданным решением образов, динамичным сюжетом, экшном, музыкой и прочим. Здесь вы увидите, и йогу и спа-салон, и мюзикл, и юмор, и волшебство. Сходите и увидите все сами)

Екатерина
Екатерина
19 августа 2022

вы задумывались сколько смысла на самом деле в детских сказках? Попробуйте перечитать хотя бы одну из них сейчас во взрослом возрасте. Поверьте, вы будете удивлены. Как и я была удивлена на прошлой неделе, побывав в театре «Модерн» на спектакле режиссёра Сергея Аронина «Сказки для взрослых». В нём за основу взяты известные сказки и поставлены на современный манер. И как же по-новому они зазвучали. В каждой новелле раскрыты актуальные проблемы нашего времени, как социальные, так и личные. Здесь и про нелюбовь к себе, и про неуверенность, и про мечты, и про непризнание своих достоинств, и про «быть невидимым» для общества. Некоторые сцены тронули меня до глубины души, потому что именно в них я нашла отражение своих переживаний. Весь спектакль меня сопровождали мурашки по телу, настолько чувственно актёры передавали эмоции своих героев! Постановка длится 1,5 часа без антракта и смотрится просто на одном дыхании, зато какое послевкусие. Ещё весь вечер я думала о всех смыслах, заложенных в постановку. Очень необычные современные декорации, которые отличают этот спектакль от многих других. Каждая новелла сопровождается подсвечивающей неоновой надписью с названием. В сценах задействованы всего несколько актёров, среди них и сам режиссёр Сергей Аронин. Но не смотря на то, что актёры играют сразу в нескольких новеллах, у них получилось идеально передать характер и образ каждого героя. Отдельно хочу выделить атмосферу самого театра. Он не похож ни на один из театров, где я была. Здесь вы как будто попадаете в другой мир. В буфете много интересных предметов интерьера, играет приятная музыка. Выпить здесь бокальчик игристого перед спектаклем или чашечку кофе — просто прекрасно! Я точно ещё не раз посещу театр «Модерн»!

Елена
Елена
18 августа 2022

Театр делает нас лучше, я уверена! Наполняет красотой и позитивом, заряжает энергией, а если он еще и вдохновляет - знакомит с биографией гениев, как например спектакль «Ничего, что я Чехов?» в театре "Модерн", то вечер точно удался) Спектакль «Ничего, что я Чехов?» сразу перемещает зрителя в начало 20 века, в золотой век русского театра. Главные герои – его легенды: великий актер, педагог и режиссер Михаил Чехов, племянник Антона Чехова, и его жена, великая актриса Ольга Чехова. Их друзья – известнейшие люди, тоже видные театральные деятели: Ольга Книппер-Чехова, Константин Станиславский, Евгений Вахтангов и другие. Театр - смысл их существования, здесь все им живут, постоянно творят, играют, спорят и совершенствуются. К сожалению, Михаил и Ольга Чеховы счастливы вместе всего год, потом их пути расходятся. Они живут в тяжелое историческое время: Октябрьская революция, войны, оккупация. Однако такое ощущение, что трудности закаляют их. Ольга направляется в Германию и по счастливой случайности становится Государственной актрисой Третьего рейха, знакомится с Гитлером. После победы России над Германией ей приходится вернуться в СССР, пройти тяжелые допросы, в том числе с Лаврентием Берией, но все проходит для нее удачно) Актриса возвращается в послевоенную Германию и живет под оккупацией Америки. В послевоенное время она открывает салон красоты и достигает успеха в бизнесе. Михаил Чехов уезжает в Голливуд. Он становится основателем "системы Чехова", которая является базовой в американском сценическом образовании даже сейчас. Он воспитал не одно поколение артистов, получивших мировую славу. Среди его учеников были Мэрилин Монро, Марлон Брандо, Клинт Иствуд и многие другие. Герои постоянно поддерживают друг друга, их связь прочна несмотря на расстояние и время. Режиссер-постановщик «Ничего, что я Чехов?» эпатажный Юрий Грымов окунул нас в биографию великих русских театральных деятелей и детально все показал. Но также он удивил неожиданным решением образов: на сцене мы видим двух Чеховых и две Ольги – в молодости и в более позднем возрасте. Здесь много света и вся картинка выдержана в трех цветах: сером, белом и алом. Много юмора - Ольга иронизирует над собой и над ситуациями, в которые она попадает. Много танцев и красивой старинной французской и немецкой музыки.

Ольга
Ольга
18 августа 2022

Спектакль "ПЕТР" С первых же минут погружаешься в эпоху ТОГО времени. Непростого и противоречивого. Стрелецкий бунт? Северная война? Окно в Европу? С чем у вас ассоциируется то время? Впрочем, не важно. В любом случае вы его узнаете. По ярким пятнам и точным образам, отличающим почерк режиссёра. А дальше, дальше уже ни минуты на раскачку. События, словно стоп кадры, одно за другим замелькают с такой скоростью, что едва успевай "переключать" переполняющие эмоции. Юрий Грымов нашёл гениальный приём, позволивший ему изложить эту ГЛЫБУ под названием "жизнь Петра" меньше, чем за три часа, но с мельчайшими подробностями. При этом не ускользнуло ничего более-менее важного. Чётко выстроенные сцены, яркие акценты. Спектакль настолько концентрированный, в нём ни одной лишней фразы. В нём ВСЁ имеет значение и всё подчинено одной единственной цели - показать Петра. Такого, каким он был. Показать государя и человека одновременно. И Юрий Ампилогов - лучший Петр из всех, ранее виденных мной. Браво! А ещё поразил актер, игравший царевича Алексея - Владислав Свиридов Насколько глубоко прочувствованная роль, насколько ярко сыграно всё, начиная от надменности избалованного наследника до отчаяния растерзанного и поверженного Петром соперника, у которого уже нет не только ни единого шанса спастись, но и самого желания спасаться. Поверьте, этот парень ещё заявит о себе! За что я особенно благодарна режиссёру Юрию Грымову, он не навязывает никакую личностную оценку, всего лишь констатируя факты и оставляя каждому право самому для себя решить, каков ПЕТР в его глазах, и чего в нём больше света или тьмы. Да-да. Здесь Пётр без приукрашиваний и замалчиваний. Гений и тиран, великий вождь и самодур, сильный и слабый. РАЗНЫЙ. И в этом главная ценность. Нет чёрного или белого. Нет ни в мире в целом, ни в конкретном человеке. Если этот человек ЖИВОЙ. О, вы оцените насколько ПЕТР здесь живой и насколько человек. Лично я, посмотрев спектакль, не только нисколько не изменила своего личного мнения о Петре I, но и, пожалуй, стала даже лучше его понимать и чувствовать. Именно, как человека. Впрочем, мой личный путь к этому пониманию длиннее, чем этот спектакль. Путешествуя по стране, я вот уже несколько лет постоянно сталкиваюсь с фигурой Петра. Куда ни глянь, везде Пётр. В Азове ли, в Воронеже, Санкт-Петербурге и Кронштадте, Липецке и Петрозаводске, в Переславле-Залесском, я уж молчу о Москве и моём любимом Измайловском острове. Везде Пётр! Как он это успел? Как ОСИЛИЛ??? Впрочем, ответ на поверхности. Точнее в финальной сцене спектакля. Которую Грымов выстроил, прибегнув лишь к одному единственному спецэффекту - трости. А каков эффект! Для меня в этой сцене ответ вообще на все вопросы о Петре. Браво! Сходите в театр!

Алеся
Алеся
18 августа 2022

Спектакль «Nirvana” в театре Модерн. Пару слов о самом театре для тех, кто ещё ни разу не был в Модерне. Театр «Модерн» - изумительный театр, в котором идеально всё: шикарный актёрский состав, талантливый режиссёр - постановщик Юрий Грымов с его самыми гениальными идеями. Посетив Модерн - Вы влюбитесь в него с первого раза. И это абсолютная правда. Потому что все постановки здесь чудесные. Каждый раз приходишь - и каждый раз восхищаешься и восторгаешься. Обязательно запланируйте сюда визит. В самом театре царит невероятная атмосфера, очень уютно, в перерывах звучит живая музыка, работает буфет на двух этажах, даже есть собственная библиотека. Благодарю этим деталям ещё больше влюбляешься в театр. Сегодня хочу рассказать о спектакле «Nirvana”, который посмотрела на днях. Реал конечно же идёт о легендарной культовой группе 90-х и кумире миллионов - Курте Кобейне. Фанатам Нирваны посвящается! Хочу выделить главные темы этой постановки. Во-первых, это биография артиста, перенесённая на сцену. Самые главные и яркие моменты его жизни помогают увидеть его внутренний мир. Некоторые факты из его жизни стали для меня открытием. Во-вторых, ещё один вопрос, который затронут в спектакле - это наркотики. Режиссёр нашёл способ рассказать о вреде алкоголя и наркотиков. Думаю эта тема актуальна и для подростков, помимо культурной цели, здесь есть ещё и воспитательно - просветительская. Поучительно! Интересно! Яркие впечатления! Обязательно смотреть всем! Душераздирающе, потрясающе! Зрелищно! Страсть, Rock-and-roll, огонь и живые эмоции вам 100% гарантированы. Не спорю, что спектакль может на первый взгляд покататься сложным, но увидеть стоит! Очень удачно подобраны роли! Браво режиссёру и всему актёрскому составу! Свет, декорации, костюмы - всё на высоте! Развивайтесь, друзья, посещайте театры! Мне спектакль очень понравился, буду рекомендовать всем знакомым, друзьям и близким!

Анна
Анна
17 августа 2022

На днях посетила удивительный спектакль о Курте Кобейне. Известном рок-музыканте, лидере группы «Нирвана» Спектакль пронзительный, заставляет прочувствовать весь диапазон боли музыкального гения. Не перестаю задумываться, где та грань творческого человека, где за муками начинается счастье, а может ее и нет вовсе. И возможно ли без багажа боли и горечи творить и создавать? Выйдя из театра, путь до дома я провела в тишине. Много вопросов к себе всегда поднимается после просмотра таких историй. Для этого и стоит ходить в театр! Большое спасибо артистам за игру! Темперамент, внешнее сходство главного героя просто поражает! Богдан Щукин Юрий Анпилогов Юрий Анпилогов из спектакля в спектакль - One Love! Декорации, свет, костюмы - как всегда, стильное, современное видение Юрия Громова, с большой радостью хожу на каждый его спектакль и понимаю, что список любимых режиссеров пополнился! Это Было потрясающе! Восторг!

Екатерина
Екатерина
16 августа 2022

А вы задумывались сколько смысла на самом деле в детских сказках? Попробуйте перечитать хотя бы одну из них сейчас во взрослом возрасте. Поверьте, вы будете удивлены. Как и я была удивлена на прошлой неделе, побывав в театре «Модерн» на спектакле «Сказки для взрослых»! В нём взяты известные сказки такие, как «Пиноккио», «Человек-невидимка», «Пряничный домик», «Страсть Мэрлина», «Поездка в санях», «Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков». В этих короткометражных пьесах всем известные сказки обретают совсем новое – абсолютно не волшебное, но очень сегодняшнее — звучание. В них — поиск истины и вера в мечту, стремление к чудесам и реальность жизни. Спектакль смотрится просто на одном дыхании, зато какое послевкусие. Ещё весь вечер я думала о всех смыслах, заложенных в постановку. Очень необычные декорации, восхитительная игра актёров. Отдельно хочу выделить атмосферу самого театра. Он не похож ни на один из театров, где я была. В буфете много интересных предметов интерьера, играет приятная музыка. Выпить там бокальчик игристого перед спектаклем или чашечку кофе — просто прекрасно! Я точно ещё не раз посещу театр «Модерн»!

Анастасия
Анастасия
16 августа 2022

"О дивный новый мир". Не так давно я прочитала эту книгу и она произвела на меня огромное впечатление. Это то произведение, которое способно перевернуть привычный взгляд на вещи, цитаты из нее мне хотелось записывать, чтобы потом обсудить с друзьями. Когда я увидела афишу, то не смогла пройти мимо. Я шла в предвкушении, хоть и был риск, что завышенные ожидания не оправдаются. В моем воображении уже была картина этого дивного мира, совпадет ли с ней видение и возможности режиссера? В версии Юрия Грымова действие происходит в эпоху Цукерберга, что поначалу режет слух, и в первой же сцене странно видеть среди альф девушку очень низкого роста (ведь альфы высокие и рост – это один из факторов кастовости), но все остальное передано настолько точно, что хочется пищать от восторга и иногда хлопать в ладоши. Сюжет довольно сложный и увлекающий. Действие происходит в совершенном мире, где нет болезней, старости и ограничений, люди рождаются из пробирки, а каждый – принадлежит всем, т.е. люди живут в обществе без брака и семейных уз, для отдыха и успокоения есть легкая «сома», проблем нет и все счастливы, даже умственные способности жителей идеально подобраны для выполняемого ими труда. Но от чего приходится отказаться и какой выбор сделали бы Вы? Вы уже поняли, как непросто воссоздать атмосферу этого мира на сцене, отмечу, что выбранные декорации вписались великолепно и использованы в полной мере, костюмы футуристичны и передают атмосферу стерильности и одинаковости с толикой индивидуальности при всем этом. Как и всегда: замечательная работа со светом и звуком, дополняющая действие, создающая нужное настроение. Действие развивается стремительно и 2,5 часа пролетают на одном дыхании. В постановке задействованы: заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, заслуженный артист России Игорь Яцко, Сергей Аронин, Маина Чижевская, заслуженный артист России Владимир Левашев, роль Джона великолепно исполнил Александр Толмачев и другие актеры. Отличная работа, я получила огромное удовольствие от просмотра.

Ольга
Ольга
16 августа 2022

Сбылась мечта - наконец в свой день рождения познакомилась с творчеством Юрия Грымова не только через кино. Спектакль "О дивный новый мир" ошеломил, потряс и привел в восторг. Оба действия - на одном дыхании. Стопроцентное попадание в меня, я так же вижу антиутопию Хаксли. Талантливо, динамично, тонко. Незабываемо! Благодарю режиссера и актеров за прекрасный вечер и приятное послевкусие от спектакля, которое сохранилось и на следующий день. До новых встреч, дорогой Модерн!

Ольга
Ольга
15 августа 2022

Спектакль "NIRVANA" - рассказывает захватывающую историю Курта Кобейна. Спектакль о любви, о чувствах, об эмоциях. Свет, звук и актерская игра на высшем уровне. Необычная подача, нескромные шутки. Все, что нужно зрителю. Единственный минус - душно в зале, но что поделать, когда на сцене происходит нечто)

Наталья
Наталья
15 августа 2022

"- Вон в ту белую дверь можете пройти после первого звонка", говорят нам при входе. Белая дверь в аккурат у барной стойки. А я и не знала, что в театре "Модерн" есть еще и малый зал. Вход, что называется, "через буфет". Через пресловутый буфет мы попадаем в другое измерение. Помните, был такой проект "За стеклом"? Его участники жили своей жизнью за стеклянной перегородкой под прицелами камер , а миллионы зрителей в любой момент времени могли подглядывать за этой жизнью. Вот примерно такие же ощущения у меня после спектакля  " На дне". Мы заходим в маленький зал, камерность которого еще больше содействует нашему вынужденному вуайеризму,  рассаживаемся, а на сцене  уже идет какая-то своя отдельная жизнь. Там тоже ходят, общаются между собой, смеются, ругаются, рассаживаются в кресла, ищут свои места персонажи Горького. Места им найти несложно, каждое подписано, может и с тем еще рассчетом, чтобы зритель, основательно подзабывший пьесу из школьной программы, не перепутал кто есть Сатин, а кто Барон. А перепутать немудрено. По задумке Юрия Грымова перед нами не обитатели ночлежки, а вполне себе благополучные персонажи светской тусовки, разряженные в пух и прах, обвешанные драгоценностями, сверкающие дорогущим часами (крадеными, как выяснилось) бесконечно зависающие в своих мобильных. И все у них вроде бы хорошо, деньги текут рекой, есть все, что только пожелаешь, "а что не купим, то украдем", но не зря же говорится в старинной поговорке: "Не в деньгах счастье". А в чем оно, и есть ли оно, и в чем вообще смысл всего их существования, они и будут выяснять на протяжении всего спектакля. Больше всего в версии Юрия Грымова поражает конечно то, насколько современно и живо звучат слова столетней, а точнее даже 120-летней давности (пьеса была закончена в 1902году). Эти люди существуют здесь и сейчас, они живут рядом с нами, они говорят просто и понятно, а ведь режиссер ни слова не изменил в диалогах и монологах Горького, лишь подсократил слегка. И страсти, и переживания и темы для разговоров по-прежнему невероятно актуальны. Герои правда претерпевают некоторые внешние метаморфозы, самая заметная из которых связана с переменами в образе Луки (Александр Толмачев). Из елейного старичка, каким он описан у Горького, Лука превращается в несколько приторного, манерного молодого человека. Очень узнаваемый персонаж, такой обязательно присутствует на каждой светской тусовке. И со всеми то он дружит, всем мил, всем совет даст, все знает и всем подскажет как жить и что делать, и йогой с ним приятно позаниматься и в салон красоты он сопроводит, появляется вроде бы ниоткуда, завоевывает всеобщую привязанность, наобещает райские кущи, наврет с три короба и так же неожиданно исчезнет. Ничего не напоминает? Большинство из нас точно с такими сталкивались не раз.  Клещ (Алексей Баранов), ждущий смерти больной жены, из слесаря превращается в какого-то владельца заводов, заработавшего миллионы и еще только привыкающего к бесконечным развлечениям и разгулу. А остальные уже давно привыкли, с головой погрузились в пучину развеселой гульбы. Пьянствуют, изменяют друг другу направо и налево, играют и проигрываются, ревнуют, жен поколачивают. А жены, тоже стараются вовсю. Настя, например, (Маина Чижевская) мучает всех рассказами о несуществующих любовных историях,  Василиса(Надежда Меньшова)  жесткая и властная, готова использовать любую возможность избавиться от ненавистного мужа Костылева(Александр Жуков) Парочка, отвечающая за криминальную романтику в пьесе: Наташа(Ольга Богомазова) страдальчески переносит побои старшей сестры Василисы, а влюбленный в нее вор Васька Пепел(Шамиль Мухамедов), который вроде бы пытается вырваться со дна и расстаться с опостылевшей любовницей Василисой, по воле судьбы становится таки причиной смерти ее мужа. И снова на дно с головой! Из уст прожженого игрока и шулера Сатина(Владимир Левашев) по иронии судьбы звучат самые значимые слова о правде и гордости человека, и не зря фразу "ложь - религия рабов и хозяев, правда - бог свободного человека" произносит он с гротескной Ленинской интонацией, а знаменитое "человек это звучит гордо!" со стаканчиком горячительного в руке, что вызывает у окружающих и сомнение и недоверие, и самые правильные слова словно растворяются в угаре пьяной и разгульной жизни, а самоубийство Актера (Константин Конушкин), который потерял надежду подняться со дна, уже не вызывает у окружающих ничего кроме сожаления об испорченной вечеринке. "Эх… испортил песню… дурак!» Но это только мгновенье грусти, и тусовка снова отплясывает под развеселое диско. "Отряд не заметил потери бойца". Продолжаем веселиться! Sunny!!! Ну и традиционно. В который раз отмечаю, насколько внимательно относятся режиссер и команда к деталям. Свет, звук, музыкальное оформление, костюмы (Ирэна Белоусова). Кстати о костюмах - самые эпохальные слова Горького, растиражированные впоследствии на всех советских плакатах, произносятся героями, одетыми в легкомысленные мелкотравчатые костюмчики. И хоть отплясывающая тусовка на сцене их явно не примет к сведению, но они для нас все-таки если не сейчас, а может завтра или еще через 120 лет станут наконец непреложным законом, по которому и нужно жить.

Татьяна
Татьяна
15 августа 2022

По возвращению из северной Пальмиры, нашей культурной столицы, мы опустились на самое дно в Москве. Куда бы, вы думали? На Рублевку…Именно сюда, нас перенес творческий замысел режиссера Ю.Гры мова. Итак, каково это залечь на дно в Модерне? Вы удивитесь, но мало что поменялось за 120 лет, с того момента, как М. Горький написал свою пьесу. Почему люди оказываются на самом дне жизни? Кто виноват? Человек творец своей судьбы, или заложник обстоятельств? Тема и вопросы, актуальные на все времена. Лишь место действия может меняться. Еще в школе, когда я корпела над этим произведением, я считала, что именно нищета не дает возможности оставаться людьми и не оставляет шансов на лучшую жизнь. Бытие определяет сознание. А вот, Ю.Грымов, показал, что нищета души, бедность моральных устоев, возможна и в окружении брендовых вещей, крутых гаджетов, сытой и роскошной жизни. Можно поменять грязные лохмотья жителей ночлежки на дизайнерские вещи от кутюр, саму ночлежку превратить в шикарный особняк, наполненный дорогими вещами, но маяту и жажду лучшей, светлой жизни нельзя заглушить дорогим алкоголем, хамоном, массажем и йогой. Друзья, так поставить классику, чтобы это было современно, злободневно, стильно, но сохранить при этом оригинальный текст автора, это – непростая задача. Но вся команда театра Модерн справилась с ней на все 100%! При входе в зрительный зал замечаешь, что актеры на сцене уже живут своей жизнью. Действие началось. Малый зал, в котором идет спектакль, убирает внутренние границы. Герои общаются, снимают себя и нас на телефоны, как и мы их. Быть может, мы и есть эти самые герои? Ощущение, что это не спектакль, а зазеркалье, застеколье, так привычные для нас ток-шоу. Мы можем наблюдать, как люди за показушным весельем, прячут страх и тоску, ведут беседы о смысле бытия, пытаются вырваться из совместного места обитания, а кто-то и жизни. Два основных конфликта в действии: социальный - между жителями Рублевки и философский – где герои обсуждают основные вопросы бытия, волнующие их. Костюмы, которые хочется рассматривать, прекрасная сценография, игра света и тени – узнаваемый почерк режиссера. Портал, который иногда открывался и манил, может быть в иной, лучший мир, а музыкальное сопровождение! Здесь и сатира и вера в лучшее будущее. Среди безнадеги мы слышим «Wonderful World», а в финале, когда думаешь, что же будет дальше со всеми нами, играет хит «Sunny» Boney M. Вот она - надежда, что пасмурные дни прошли, настал черед солнечных дней. Как всегда великолепная игра актеров. Отдельно хочу выделить А.Толмачева, сыгравшего роль старца Луки. Не стану раскрывать все секреты, но это 5 баллов! Татарин выбран так же очень "нестандартно". Я осталась под впечатлением от спектакля. Уверена, что каждый человек задается вопросом, а может ли он изменить обстоятельства, или лучше подстроиться под них, насколько важен внутренний стержень и действительно ли так нужна правда, пусть и горькая.

Ольга
Ольга
15 августа 2022

Я уже фанат театра Модерн! Каждый спектакль оставляет мощнейшее впечатление! Петр l Грымова - вновь потрясение! Превосходная режиссерская работа! Необыкновенная игра актеров! Запоминается каждый персонаж. Особенно восхищает игра Юрия Анпилогова( Петр l) и Владислава Свиридова( царевич Алексей). Свет! Музыка! Костюмы! Браво , театр Модерн!!!

Виталий
Виталий
14 августа 2022

Спектакль "Нирвана" Удивительной красоты постановка, прекрасная работа со светом и спецэффектами. Но это далеко не главное, главное - суть спектакля, для многих фанатов группы, возможно, было бы приятно видеть историю развития группы, из-за чего им могло не понравится, но нужно копать глубже. Все знают историю группы, все знают, как Курт Кобейн изменил мир музыки, поэтому сюжет постановки не делает на этом акцент, и это, на мой взгляд, правильно. Повествование здесь о борьбе несчастливого человека с внутренним демоном, который помогает стать успешным, даёт ощущение отрешения от самобичевания и токсичной рефлексии ценой жизни и разума артиста. Резюмируя - шикарно сыграно, шикарно поставлено, глубоко продумано и полезно зрителю.

Ольга
Ольга
14 августа 2022

Впервые посетила театр Модерн весной этого года. Смотрели « Войну и мир». Уже с первых минут это потрясение!!! Талантливейшая режиссура Грымова! Великолепная игра актеров!!! Украшение спектакля -хор Свешникова. Спектакль никого не оставит равнодушным! Просто до мурашек! Спасибо всем ,кто создавал этот шедевр! Смотреть всем обязательно!!!

Георгий
Георгий
14 августа 2022

Это феерия! Был на спектакле "Нирвана", буду рад побывать ещё. Игра актёров на высоком уровне, передача эмоций оставляет приятное послевкусие. Сама задумка передачи пути впечатляет. Спасибо.

Алена
Алена
14 августа 2022

Спешу поделиться свежими впечатлениями – на целых 3 недели ранее обычного открыла для себя осенние театральные сезоны. Почин случился в театре «Модерн» на спектакле «На дне», чему я неописуемо рада. Надеюсь, многие ещё помнят пьесу Максима Горького и знаменитую фразу: «Человек – это звучит гордо»? Если нет, то суперкратко фабула такая: в ночлежке уживаются «бывшие люди», так писатель называл тех, кто опустился на социальное дно. Озлобленные на весь мир они ругаются между собой, но приходит весна и на этом цветущем фоне они выходят из ночлежки и начинают выстраивать свои отношения. Но, кому нужен позитив – прошу к Гоголю, а у Горького – про осмысление через грехопадение. Самый смак в том, что режиссёр Юрий Грымов, ничуть не изменив оригинал текста, заменил обитателей ночлежки на жителей локации, известной под названием «Рублёвка». Получилась этакая проекция из прошлого на текущую реальность, без малейших искажений с ярким музыкальным оформлением. Готова поспорить, что все зрители в равной степени – те, кто хорошо знаком с пьесой, и те, кто, как я уже успел её подзабыть, за время спектакля, так и не смогли уловить смысловой и культурный диссонанс, который, казалось бы, обязательно должен возникнуть из-за разрыва временного континуума на целых 120 лет! Как же такое возможно? Покопавшись в анналах истории, узнала, что Ленин пьесу эту не очень жаловал, сетуя - «ночлежка какая-то у него слишком культурная». Это многое объясняет, но ведь и интеллигенция да интеллектуалы – не преобладающая, так сказать, социальная группа на Рублёвке. Вот, вроде бы такое лаконичное объяснение… Последние лет 10 модно иметь своего психолога и жить в парадигме: не надо менять мир, надо изменить своё отношение к нему! Так сказать, пафос примирения с реальностью. И Лука – герой пьесы, этакий лель-психотерапевт убаюкивающий обитателей ночлежки-рублёвки, (только у Горького он старик, а у Грымова в изумительном исполнении Александра Толмачева, это… впрочем, не буду спойлерить, его игру необходимо лицезреть своими очами). И то ли времена, а точнее межвременье обязывает (всё-таки 1902, простите, 2022 год на дворе), но Горький противопоставляет такому примирению картину мира другого героя – Сатина: «Нужна ли человеку правда? Правда – бог свободного человека!», которая сейчас в 2022 ничуть не менее актуальна, за что Грымову и всему актёрскому составу огромный респект и громкое… БРАВО!!!

Владимир
Владимир
13 августа 2022

В субботу посчастливилось посетить Театр и посмотреть спектакль Нирвана Спектакль великолепный Все у вас по Станиславскому С вешалки Прекрасный интерьер Радует исполнение в фойе классики рока на фортепьяно Леннон Квин и тд При запуске в зал играет уже тяжелый рок-н-ролл Ну и с первыми аккордами Дорз начинается действие Смотрел не отрываясь Очень хорошая литературная основа За два часа передана жизнь Курта Прекрасная игра актеров Очень сильный спектакль Очень радует его его глубокая антинаркотичность У нас очень любят пропагандировать через рок эту дрянь.

Павел
Павел
13 августа 2022

Сходили на "Нирвану", биографическую постановку о жизни Курта Кобейна. Всем пришедшим очень понравилось. Очень депрессивное начало соответствующее тяжелым жизненным обстоятельствам главного героя, и последующей пожизненной борьбы с наркотической зависимостью. Что поразило: замечательная игра актеров, потрясающая работа со светом и постановкой сцен. Вторая часть спектакля проходила в пене. Однако, мне кажется все же этот спектакль не для каждого. Касательно самого театра, то атмосфера в нем была потрясающая. Но театр всем советую.

Дарья
Дарья
13 августа 2022

Сходили на "Нирвану". Восхитило всё! Игра актёров, постановка света, звука, организация сценического пространства. Вы просто полностью погружаетесь в события, становитесь частью события. Спасибо театру "Модерн" за такое умопомрачительное представление!

Екатерина
Екатерина
13 августа 2022

В прошлые выходные мне наконец-то удалось побывать на долгожданной премьере "Масквичи". Реальность на 100% оправдала ожидания. Отличный актерский состав и тема, злободневная и актуальная, как 100 лет назад так и сейчас: отношения отцов (матерей) и детей. Спектакль получился не только смешной, но и философский. После него осталось приятное послевкусие и пища для размышлений. И если первая часть слегка затянута, то вторая пролетела на одном дыхании, с героями никак не хотелось расставаться) Отдельно хотелось бы отметить оригинальную структуру спектакля (мы словно наблюдаем за компьютерной игрой) и музыкальное сопровождение. Оно безупречно! "Масквичи" -именно тот спектакль 2022 года, который я обязательно порекомендую своим знакомым)

Елена
Елена
12 августа 2022

На днях удалось послушать звучание Горького с современной Московской сцены авторского театра «Модерн» ( театр идей и инноваций). Удивительным образом удалось нестандартному режиссёру Юрию Грымову провести связь пьесы с современностью. При этом сохранив полностью оригинальный горьковский текст. Несмотря на то, что большая часть текста сокращена (длительность постановки 1час 40 минут) считаю, что режиссёр полностью смог раскрыть и донести до зрителя основную идею пьесы, задуматься о правде, о лжи, о смысле жизни. Действие происходит в наши дни на Рублевке, у героев есть , казалось бы все: стильная модная одежда, телефоны, дорогой алкоголь, качающие нефть вышки и яйца Фаберже, но нет самого главного-взаимопонимания, сострадания и любви. Герои пьесы рассуждают на высокие темы , находясь настолько низко, что дальше опуститься невозможно. Между ними царят непонимание, споры , конфликты , вражда и абсолютное равнодушие по отношению друг к другу. Больше всех зацепила роль Луки (актёр Александр Толмачев), который представлен в образе гламурного хипстера, лицемерно жалеющего жителей Рублевки. Горьковский же Лука, старик шестидесяти лет. Милый, жалостливый, добрый, умный старик. Отбывал на каторге срок, но оттуда сбежал. Хочет помочь другим, дает советы, утешает. Сопоставив двух героев Грымовского и Горьковского Луки можно увидеть апогей современной глобализированной культуры. Спектакль очень эффектный) Советую посмотреть)

Ирина
Ирина
12 августа 2022

Ура! Театр "МОДЕРН" открыл сезон. Летние каникулы были короткими, но я успела соскучиться. Первый спектакль, на который пошла, - "Сказки для взрослых". Режиссер-постановщик спектакля - Сергей Аронин. Так же он занят в нескольких миниатюра, из которых состоит спектакль. Каждая миниатюра -  абсурдисткая, в чем-то даже философская, и очень ироничная новелла, герои которой - персонажи известных сказок или известных фантастических произведений. Всё они вдруг оказываются в реальном мире, превращаясь в обычных людей, но со своими "сказочными" проблемами. В анонсе спектакля обозначено, что в нем показана «изнанка» сказок. Не соглашусь. Тут не  сказки, тут наша реальность, "подсвеченная" режиссером так, что на стекле обыденности, как морозный узор, начинают проглядывать все наш проблемы.  Нам же хорошо известно, что такое "сказочное коварство". Мы на своей шкуре познали, что значить, быть не таким, как все. Мы сами не раз становились "невидимками", живущими в огромном социума и совершенно для него незаметными. И пару нам бывает найти не проще, чем деревянной кукле, которая вдобавок еще и не может врать. А может быть мы вообще лишь чьи-то воспоминания, помещенные в стеклянный шар? В этот раз я позвала с собой в театр коллегу. Она в Модерн попала впервые. Уверена, что обязательно придёт ещё. Потому что интересно, иронично, актуально, актёры играю прекрасно, отлично подобрана музыка и продуман свет. В общем спектакль оставляет отличное "послевкусие". Его хочется обсуждать. Некоторые вещи "догоняют" уже после и при всей видимой лёгкости по итогу призадумаешься, в какую сказочку  попал...

Елена
Елена
12 августа 2022

Со спектакля «Понты» я вышла с мыслью о том, что вернусь сюда со старшим сыном, когда он еще немножко подрастет. /Опять там 16+/ Потому что явно нуждаются в корректировке вот эти современные мальчишеские мечты: «я вырасту и куплю себе крутую тачку! Нет, я куплю себе десять крутых тачек и буду менять их каждый день!». Купи, купи, игрушечку купи! Вчерашняя уже неактуаааальна. Слышали такую песенку? Мне ее дети регулярно поют). А вот на спектакле мы видим оборотную сторону этой гламурной жизни, которая так манит к себе неокрепшие умы. Люди-потребители купили себе игрушечку. Бэху, Майбах, Бентли, Додж, Лексус, Мерс, Ламборгини. Машины прекрасны, они верны своим хозяевам как домашние питомцы. Они совсем живые, чувствующие, думающие. Но только каждая из них достаточно быстро оказывается на кладбище понтов. Люди-потребители никогда не ценят то, что имеют и не дорожат настоящей дружбой. Только старушке Тойоте повезло, ее хозяин был другой, благородный, с живой душой, и среди машин она пользовалась особым почетом. Потому что понимала этих странных людей и в конце концов предложила своим друзьям-автомобилям красивый выход из казалось бы безнадежной ситуации. Спектакль прекрасный, как всегда в «Модерн». Каждая машина здесь расскажет вам историю жизни. И над каждой этой историей можно будет поразмышлять. "Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств. Любовь — это колоссальная сила, которая способна спасти человека даже от смерти. “Понты” — мужской спектакль с добрым женским сердцем. Он подарит зрителям то, что необходимо каждому — осознание любви и добра в этом одиноком, быстро меняющемся мире". Режиссер-постановщик Юрий Грымов. И отдельная ода костюмам и музыкальному оформлению. Мой внутренний эстет всегда поет на спектаклях в этом театре, потому что художник по костюмам Ирэна Белоусова создает превосходно узнаваемых персонажей. Потому что музыка всегда очень точно подбирается Юрием Грымовым (в финале этого спектакля, например, звучит трек «Машины» в исполнении Вячеслава Петкуна). И, конечно, актеры как всегда безупречны. В общем, в театре здорово. Только не надейтесь расслабиться, потому что после любого спектакля в Модерне (а я пересмотрела их уже больше половины), вы будете размышлять. «В сауну ходи, чтобы расслабиться» сказал в одном из интервью Юрий Грымов.

Инесса
Инесса
12 августа 2022

На самом деле, я с большой настороженностью отношусь к современным пьесам в театре, но премьерная комедия (уже прошлого сезона) «МАсквичи» в театре «Модерн», согласно информации на сайте, создана в духе социальных комедий Георгия Данелии, и я решила рискнуть. Постановка, действительно, настолько современная, что ее герои как будто наши знакомые или соседи. Понятно, что все достаточно шаблонны, но это правда наша реальность, поэтому я в нее безоговорочно поверила. Задача спектакля – показать в комедийном ключе разницу между поколениями, которая усиливается тем, что выросшие дочери уже много лет живут в США. Такие, «Отцы и дети» нашего времени, и это очень смешно! Вот реально, я сама множество раз видела в ныне запрещенном Инстаграме таких русско-американских тренеров и коучей, как сменившая при переезде в США имя Ася-Ариэль (Марина Дианова) – они даже выглядят так же! Муж Ариэль Мигель (Диллон Олойеде) – темнокожий кубинец: работает в США таксистом, очень любит свою жену и имеет зашкаливающее чувство гордости, а еще - дополнительный бизнес – выращивает легальную марихуану. При этом, с мужем у семейного психолога-коуча понимания совершенно нет. Их сын Лео (Антон Дубровский) – из тех подростков, которые обязательно имеют «проблемы с менталочкой», прорабатываемые у психолога, и не выходит из дома с начала пандемии – а зачем? Интернет и достаточное общение есть, можно представить, что семья – это герои компьютерной игры и наблюдать за ними со стороны, попивая лавандовый раф. А еще, Лео – немного блогер, знаток пьес Чехова, хочет поступать на дизайнера, поэтому иногда носит юбки, собирает фото мертвых птиц, потому что они прекрасны как «падшие ангелы», и его фолловит в Инстаграме сама Леди Гага. Если вы не знаете похожих молодых людей любого пола от 15 до 25, то их знаю я. Санитар Маша (Ольга Богомазова), младшая сестра Ариэль, понравилась мне больше всех. И вот, в эту веселую семью приезжают родители – Натан (Александр Борисов) и Маргарита (Валерия Королева). Конечно, со своим укладом: установкой, что в СССР и России настоящая демократия, лучшие вакцины в мире, все в достатке и счастливы, и так далее. Конечно же, они не могут понять, как можно заказывать на семейный ужин доставку роллов, вместо того, чтобы готовить? Как Ариэль может работать коучем без образования? Как взрослая Маша специально не ищет себе мужа и ходит в мягких тренировочных штанах и без макияжа? Почему Лео не пострижет дреды и не стремится в армию? Что значит «важно личное пространство»? И многое, многое другое. Конечно, в спектакле множество курьезных ситуаций, но я реально задумалась, как же мы выглядим со стороны даже для наших родителей? Наверное, мы очень странные, и чтобы это показать, даже необязательно было переносить героев в Америку, у нас же все так же. Очень понравилась идея с «эпидемией нашего времени»: «человек усталый» как вершина эволюции. Когда накопленные проблемы достигают критического уровня, человек ложится и впадает в глубокий многодневный сон, сродни летаргии, потому что организм наконец хочет отдохнуть. Фантастика, конечно, но я сама регулярно не спала рекомендуемые 8 часов с тех пор, как мне исполнилось лет шестнадцать, и тоже склонна иногда «засыпать» проблемы. Символ «МАсквичей», кстати – огромная советская красная неваляшка. С ней сравнивает себя папа Натан: «я, как эта неваляшка, встал – и дальше пошел». Так как спектакль комедийный, на мой взгляд, имеет место некая чрезмерная бравада старшего поколения: пережившему перестройку и 90-е американские снегопады и тревожные расстройства, конечно, не страшны, да и харассмент как явление им неведом, но в финале хотелось бы видеть более изящную подводку к единению семьи. А спектакль советую всем, кто хочет посмеяться над собой со стороны или лучше понять своих взрослых детей!

Полина
Полина
11 августа 2022

Театр «Модерн» Юрия Грымова для меня — особенный. Именно здесь ставятся премьеры, которые хочется посетить, актёры играют особенно душевно, а после спектаклей остаётся особое послевкусие и есть о чём подумать. На днях с подругой ходили на премьерный спектакль «Масквичи» — новый творческий опыт Юрия Грымова, в котором причудливо смешались сон и реальность, ностальгия по несуществующей стране и готовность открываться новому, совсем другому миру, любовь и манипуляции + то самое послевкусие, пространство для обдумывания смыслов и впечатлений. В спектакле несколько очаровательных героев, но мне больше всего понравились Лёва и Маша — чУдный (да и чуднОй) тинейджер в исполнении Антона Дубровского и его молодая тётя Ольга Богомазова, а вообще очень приятно было увидеть на сцене уже знакомых по другим постановкам актёров — Ольгу, к примеру, я хорошо запомнила ещё по спектаклю «Война и мир», как и Марину Дианову, которая здесь играет Асю/Ариэль. Отдельное удовольствие — свет, музыка, декорации и костюмы. Всё стильно, уместно, гармонично и сюжетно продуманно, даже когда среди небоскрёбов Нью-Йорка появляется… динозавр! В этом вопросе Грымов и команда Театра Модерн — настоящие мастера, а новые «Масквичи» — не только отличная и очень трогательная социальная комедия с хорошим финалом, но и яркое событие театральной Москвы, которое точно не стоит пропускать. Спасибо прекрасному режиссёру за удовольствие, а труппе театра — за талант. Как всегда, было здорово! Уже жду следущей встречи с любимым театром

Марина
Марина
10 августа 2022

"МАсквичи" - самый "свежий" спектакль театра. Интересно было посмотреть новую работу Юрия Грымова, радикально отличающуюся от его последних грандиозных исторических спектаклей (очень они меня впечатлили). Много смешных моментов на злободневные темы дня: коучи, вебинары, личное пространство (в общем-то ничего плохого, но только не случае, когда это гипертрофировано), тревожное расстройство и т.д. Есть о чем задуматься) Спектакль нашел своего зрителя!)

Алиса
Алиса
10 августа 2022

СПЕКТАКЛЬ "ЧЕЛОВЕК С ГЛАЗАМИ МОЦАРТА" В ТЕАТРЕ МОДЕРН. Это трогательная история жизни и любви на фоне оккупированной украинской деревни во время Второй Мировой Войны. История о стойкости духа и сплочённости людей, о вере, надежде, о великой силе наших советских женщин. А главное о том, что и во время войны люди должны оставаться людьми и ничто человеческое им не чуждо. Здесь нет поля боя, а есть новая жизнь: предатели полицаи, расквартированные немцы, гонимые евреи и обессиленные пленные, которых можно выкупить за мешок картошки. И при всем этом кипят обычные человеческие страсти полные большой и неразделимой любви. И именно она, любовь, является главной темой спектакля "Человек с глазами Моцарта". "Баба любила не того мужика, а мужик - не ту бабу. Вот поэтому теперь война", - говорит героиня Анны Каменковой. Режиссер Юрий Грымов как всегда порадовал меня замечательным выбором музыки, невероятной игрой света затмевающей минимальное количество декораций, и динамичным развитием сюжета. Все артисты театра играли на высоте, но особенно хочу выделить работу Надежды Меньшовой - я видела ее и в других спектаклях, но именно здесь она идеально попала в свою роль - естественно и без надрывов. Юрий Анпилогов прекрасен везде, но здесь мне его чуточку не хватило, хотелось бы видеть его на сцене подольше. Удивила Марианна Канивец. Она на столько разная, особенно если сравнивать ее с "Кладбищем понтов", что я поражаюсь как вообще такое возможно. Спасибо всем! К просмотру рекомендую 

Анна
Анна
10 августа 2022

Открыл сезон один из любимейших театров столицы «Модерн»! УРА!!! Спектакль «Ничего, что, я Чехов?» - это история о непростой судьбе любого творческого человека, выбравшего путь служения. История о том, что творческое зерно надо удобрять и взращивать самому и не ждать никакого покровительства. Михаил Чехов - человек бренд, как ныне модно говорить, создал себя сам! Для меня было открытие, что он преподавал актёрское мастерство для Мэрилин Монро и других звёзд Голливуда! Юрий Грымов очень хорошо чувствует время, все спектакли о «наболевшем» Особое внимание хочу уделить атмосфере театра - очень стильно, концептуально и уютно! То место, куда хочется вернуться, однозначно!

Ольга
Ольга
09 августа 2022

Некоторые спектакли смотришь ради актёров :) В театре "Модерн" я обязательно хожу на спектакли с Анной Каменковой. В спектакле "ПОНТЫ" Анна Каменкова играет Бабушку Тойоту :) Да-да! Такая вот роль Дело в том, что спектакль посвящён автомобилям и человеческим понтам. И основные действующие лица автомобили. Причём во главе угла отношения человека и его "железного коня". И да, я не оговорилась. Не только отношение человека к своему "железному коню", а именно взаимоотношения человека и автомобиля. Вот так. Ни много, ни мало. И это очень увлекательно! Представьте себе ожившие автомобили. Представили? Непросто, правда? А вот авторам спектакля это удалось. Причём настолько ярко и детально продуманы образы, что невольно возникает чувство восхищения! Ведь каждый костюм не только тщательно проработан, он весьма точно отображает характер каждой из автомобильных марок. Если всмотреться внимательнее, то можно угадать, кто Бэха или Ламборгини. Да и Майбаха я тоже легко узнала! Но это всё внешняя сторона. Внутри же сразу несколько жизненных историй, которые каждый из этих автомобилей рассказывает. Историй, которые вроде бы и о судьбе самих автомобилей, но сквозь неё обязательно и очень ярко проступает и судьба их владельцев. И тех самых, для которых автомобили были "понтами", и тех, для кого-то автомобиль был другом или даже вторым домом. И судьбы эти цепляют, скребут, заставляют сжиматься сердце. А ещё заставляют и на себя взглянуть со стороны. И даже глазами своего автомобиля :) Но спираль, раскрученная спектаклем, не останавливается и на этом. Со следующим витком вдруг ловишь себя на том, что всё твоё существо наполнилось какими-то вселенскими любовью и прощением. Теми самыми, для которых не нужны причины. Которые просто есть. Должны быть. "Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств" (с) Юрий Грымов

Оксана
Оксана
09 августа 2022

Впервые были в театре Модерн на спектакле "Ничего что я - Чехоff" . Очень понравился спектакль, отличная игра актеров.

Алексей
Алексей
08 августа 2022

Спектакль "Ничего что я - Чехоff" оставил впечатление абсолютно жизненного сюра! Начинается как бы с абсолютной фигни, котора становится понятной ближе к концу спектакля! Вначале вообще хотелось встать и уйти. Но! Как бы я был не прав, решись я на такое! Далее действия калейдоскопом маленьких, но значимых событий из жизни героев представления захватывают так, что не оторваться! Для меня это абсолютно новый формат. Я был приятно удивлен. Благодарю актеров, поистине звездный состав! Благодарю режиссера Юрия Грымова за этот шедевр под названием "НАША ЖИЗНЬ"!

Александр
Александр
25 июня 2022

Прошлогодние известные ограничительные меры не только воспрепятствовали любителям сцены в привычном посещении театров и премьер, но и нарушили классический формат взаимодействия сценических актёров и театрального зала, понятно ведь, что «без читателя нет писателя», это относится абсолютно ко всем видам искусства, особенно к театру. И хотя в «Модерне» премьера постановки с интригующим названием «Человек с глазами Моцарта» прошла осенью прошлого года, только на днях удалось посмотреть спектакль, поставленный идейно-художественным руководителем театра Юрием Грымовым. Отзыв рядового московского зрителя, любителя театра-это конечно не рецензия, а лишь полученное личное эмоциональное впечатление от просмотра, но с надеждой, что он не одинок в своей оценке увиденного действа. Поэтому оставим обычный разбор спектакля нашим профессиональным критикам, наверное, они уже сделали это по поводу «Человека…», живущего в «Модерне» второй сезон. Отрадно было видеть полный аншлаг и ощущать себя маленькой частицей зрительского коллектива, напряжённо и в полной тишине внимавших последовательному драматическому развёртыванию событий на сцене. Пьеса посвящена повседневному существованию и непростым взаимоотношениям жителей небольшого городка, находящегося под немецкой оккупацией во время второй мировой войны. Но вы не увидите в этом спектакле гигантских декораций для традиционных батальных сцен и иллюстрации яростного противоборства воюющих сторон, нет, фронт довольно далеко, а вот настоящая битва происходит в сердцах и душах простых людей, потому что ворвавшаяся в их жизнь война внезапно полностью перевернула не только привычные условия быта, но и понятия настоящей дружбы и соседства, любви, верности, семейных ценностей, веры в добро и неприятие зла. Конечно такие драматические события в каждом отражаются весьма своеобразно, индивидуально, что в итоге и проявляется в новых личных и непредсказуемых взаимоотношениях, здесь в персонажах у каждого по-своему, неповторимо и невольно обнажается всё: и добро, и жертвенность, и предательство, и зло вкупе с низкой меркантильностью. Советую посмотреть эту серьёзную вещь в театре, без ненужного пафоса можно многое узнать о сути страстей человека в экстремальных обстоятельствах, от которых ведь никто не гарантирован на жизненном пути…

Наталья
Наталья
24 июня 2022

" - Громче пойте, громче!" Хор во всю мощь запевает плясовую, но даже целый хор не в состоянии заглушить крики бедной Лизы Болконской. Где-то там, за сценой, она мучительно умирает в родах. Мы не видим ее мучений, но почти физически их ощущаем, наблюдая за толкотней бестолково снующих по сцене слуг, паническими метаниями княжны Марьи, порывистыми движениями князя Андрея, который еще не осознает, что уже практически вдовец. Но вот все стихает. По сцене проходит, словно призрак, женщина в подвенечном платье со свечой, а за ней через всю сцену все тянется и тянется бесконечная фата, и тогда становится понятно, что не платье невесты это вовсе, а саван. Спектакль Юрия Грымова "Война и мир" наполнен образами, как подсолнух семечками, да уж простит мне маэстро такое ботаническое сравнение. Нас со школьных лет приучили искать в бессмертном произведении Толстого  скрытые смыслы, в каждой фразе писателя распознавать глубинные философские размышления о главном, вечном, глобальном. Все это, конечно, в наличии, никто не спорит, но на сцене Театра "Модерн" знакомое с юности программное чтиво обретает вид простой человеческой истории о жизни, любви, ошибках, подлости и предательстве, поисках себя и т.д. Момент, правда, у героев для этого выбран не самый удачный - вся их привычная жизнь и устои рушатся, а тихое мирное существование с треском сгорает в военном пламени. Спектакль выстроен таким замечательным образом, что зрителей все время бросает из одной крайности в другую. Начинается действие в церкви, и запах ладана явно чувствуется, и потрескивание свечей слышится, и певчие выводят старательно, и если прикрыть глаза на секунду, кажется, что ты в храме на службе и не актеры это вовсе, а обычные прихожане вокруг. Мелькает среди них тоненький силуэт Наташи Ростовой, и вдруг все меняется прямо на глазах, и вот уже Пьер, смущенный, нелепый, полуголый, дрожащий, дает обет братству вольных каменщиков. И дальше все меняется, как в калейдоскопе: раз -  Наташе чудесной летней ночью хочется взлететь, два - смерть Лизы, три - знакомство Наташи и Андрея на балу, четыре - дуэль Пьера, и дальше, дальше...Калейдоскоп крутится, уровень драматизма неминуемо нарастает, события следуют одно за другим. Но я смею надеяться, что нет среди нас неучей, которые не читали Толстого, ну или хотя бы не восхищались Вячеславом Тихоновым и Людмилой Савельевой в оскароносной эпопее Бондарчука. Что толку всем знакомое содержание пересказывать, только отрывать занятых людей от дела. Я вот все не устаю говорить, как мне нравится, что в театре "Модерн" за любым, даже самым известным сюжетом стоит еще и поиск нестандартных средств выражения, интересных визуальных, музыкальных, костюмных, шумовых эффектов, посредством которых можно по-новому раскрасить до боли знакомую историю. На меня это всегда очень действует, и судя по бурным апплодисментам в финале, не на меня одну. Ну прежде всего о хоре А точнее о ХОРЕ ( на самом деле знаменитом Государственном академическом русском хоре имени А.В. Свешникова) Я только так, с большой буквы могу представить этот единый певческий организм, который начинает музыкально сопровождать зрителя еще до начала действия, ведет по всему спектаклю и церковным хоралом и народной песней и полуплачем-полумолитвой по погибшим и ну очень неожиданным перевоплощением в персонажей оперы Россини, порадовав нас кусочком из "Севильского цирюльника". Замечательный, кстати, способ отвлечь зрителя на несколько минут от серьезности повествования, при этом словно позволив взглянуть на происходящее глазами героев Толстого, оказавшихся в опере в тот критический момент, когда на пути Наташи возник подлый соблазнитель Анатоль Курагин (кстати, Шамиль Мухамедов мне показался очень естественным в роли этого представителя беспринципной "золотой молодежи", и ногу теряет он очень реалистично) Не знаю уж каким чудесным образом в светлую голову Грымова пришла идея задействовать хор, но она просто бесподобна! А вот еще одна великолепная задумка. Я уже привыкла к обманчивой "скупой сценографии" в театре "Модерн". Но порой обычный самовар да чашка чая прекрасно заменяют самые помпезные декорации. И с таким удовольствием гости на балу попивают "шампанское", что сомнения закрадываются, точно ли там вода? А взять хотя бы ковер, который раскатывают в доме Болконских к приезду князя Курагина с сыном. Ковер ковром, а половица то под ним скрипит, и эта маленькая деталь лучше всяких слов показывает отношение старого князя к нежеланному сватовству. И таких примеров за весь спектакль набирается множество. Но поистине эффект "вау!" производит второй антракт. Ничего не подозревающие зрители выходят в фойе и что же они видят? Догорает Москва "спаленная пожаром". Обуглившиеся доски, прожженые ковры и обои, обгоревшая мебель, разбросанные бумаги и прокопченый потолок! За такое зрелище готова режиссеру кричать отдельное браво! Удивил, так уж удивил. Можно еще сказать немного про актерские работы, но прежде о том, какое тут невероятное коллективное творчество случилось. Практически вся труппа задействована в массовых сценах: чудеснейшим образом перевоплощается то в крестьян, то в дворян, то в беженцев из сгоревшей Москвы, то в героически сражающихся русских, то в бредущих среди метели французов. Присутствует и Кутузов. Наполеон, конечно, тоже в наличии. Наташа Ростова (Ольга Богомазова), как и положено, восторженна и по-детски непосредственна, но видя ее светящиеся глаза, хочется верить и в ее искренние влюбленности и в ее  неподдельное горе. Небольшая, но яркая роль княжны Марьи у Марины Диановой, особенно удачен момент сватовства. В нелепом наряде своей прабабки она выглядит и комично и трогательно, а ее преданность отцу и брату вызывает искреннее восхищение. Князь Андрей (Александр Толмачев) немного прекрасный принц, но сцена смерти явно удалась. Очень уж хорош Платон Каратаев (Петр Ступин), свой хрестоматийный монолог он не просто произносит, слова из него словно сами льются, обволакивая добротой и любовью, как теплой шалью. Ну и Пьер конечно же (Александр Колесников). Про Пьера есть одна фраза Грымова, которая, пожалуй и определяет основной посыл спектакля: "Мы рассказываем историю Пьера, ставшего Петром Кирилловичем". Внутри этого нелепого, неловкого, стеснительного человека чуткая, чистая душа и стальной характер, а война и страдания обостряют в нем все лучшие человеческие качества. Он при всех своих метаниях, исканниях, ошибках и безумных порывах и есть самый настоящий русский герой. Наверное Толстой сильно любил своего Пьера, если сделал его таким невозможно обаятельным. Мы тоже любим Пьера "толстовского", ну а теперь еще и "грымовского" полюбили.

Елена
Елена
22 июня 2022

Вот уже третий год идет при неизменных аншлагах проходит грандиозная Мистерия Юрия Грымова по «Войне и миру» Л. Н. Толстого. Зрителю представлены лишь отдельные эпизоды романа, его ключевые моменты, сценическое решение каждого из которых продумано режиссером вплоть до мелочей – выбор актеров, музыка, а, главное, световое оформление (гениальная работа художника по свету Антона Исаева). Красивейшая визуально-пластическая сцена первого бала Наташи. Дамы в роскошных бальных платьях, красавцы - офицеры. Глаз не оторвать! Запоминающаяся, немного жутковатая, сцена ритуалов масонов - маски, мантии, свечи… Весьма своеобразно решенная Грымовым сцена сватовства Анатоля к княжне Марье – чуть ли не единственная в постановке, где можно немного расслабиться и поулыбаться. И все благодаря исполнительнице роли Марьи – Марине Диановой! Настоящая клоунесса!!! Лаконизм страшной сцены начала войны, когда каждый залп уносил чью-то жизнь… Всех потрясающих режиссерских находок просто не перечислишь. Уверена, что равнодушным это масштабное, мощное по силе своего воздействия, зрелище не оставит никого.

Александр
Александр
20 июня 2022

Наконец удалось осуществить давнее желание посмотреть в театре спектакль «Ничего, что я ЧехоFF?». Ранее лишь только фрагментарно знал и слышал о фактах из жизни и о творческой работе в эмиграции этих известных русских актёров. Посмотрев вчера пронзительную драму о всей жизненной истории Михаила Чехова и Ольги Чеховой, получил впечатляющую картину мировой истории прощлого века, где личные судьбы и биографии героев пьесы тесно переплетены с развитием событий на фоне мировой войны и послевоенного времени. Большое удовольствие доставил коллектив исполнителей постановки своей слаженной игрой и динамичным развитием интересного сюжета при почти полном отсутствии объёмных декораций. Наряду со всеми персонажами представления, особо запоминаются и впечатляют образы главных героев в их зрелом периоде жизни, показанные в тонком интонационном и блистательном исполнении Анны Каменковой и Владимира Левашева. Рекомендую спектакль всем, кто еще не посмотрел эту вещь в театре «Модерн».

Анна
Анна
19 июня 2022

Смотрели «Войну и мир Юрия Грымова. Открываются двери в зал, а на сцене уже идёт православная служба, с молитвами, батюшкой и кадилом. Хор имени Свешникова, прекрасные голоса которого звучат на протяжении всего спектакля и даже в антракте. Наташу Ростову играет Ольга Богомазова, 100% попадание в образ. Очень красивая актриса с очаровательной улыбкой.

Наталья
Наталья
08 июня 2022

Кладбище понтов". О душах машин. " Почаще смотрите на ночное небо - там, рядом с Большой Медведицей, можно увидеть созвездие Брошенных Машин..." Странная фраза, правда? Читаю ее в театральной программке  и думаю - ну ладно, можно представить, как вдруг машины оживают (трансформеры какие-то в голову лезут или совсем уж детский сад вроде какого-нибудь Молнии Маккуина, прости господи) Но как придумать такое, чтобы посредством "груды штампованного железа", резины и шестеренок получился разговор об изломанных человеческих судьбах, об одиночестве, и о Душе? Пожалуй такое возможно, если разговор происходит в театре "Модерн". Здесь точно умеют!   С некоторых пор я с особым нетерпением стремлюсь сюда попасть. Спектакли Грымова всегда неожиданное, захватывающее зрелище снаружи и глубокое философское и человеческое высказывание внутри. Каждый спектакль не похож на другие. Как в коробке с качественным ассорти - все конфеты вкусные, но у каждой вкус особенный. Я с волнением приоткрываю эту театральную коробку - какой там вкус сегодня? У спектакля "  Кладбище понтов" привкус грусти, одиночества, какой-то неприкаянности, в нем есть такая щемящая нота, от которой немного слезятся глаза и подступает комок к горлу. Попробую эту симфонию вкусов визуализировать. Представьте темный заброшенный Гараж, обстановка в нем мрачная и таинственная. Здесь под присмотром старика Аркадия расположились элитные машины, с любовью им восстановленные, но томящиеся без возможности газануть как следует и врубить под 200 на просторе. Но легкий музыкальный сигнал - и случается чудо. Машины принимают человеческий облик и  начинают общаться между собой. Судя по всему, у них уже сложившаяся компания, своего рода привилегированная каста, во главе которой  Mercedes( Юрий Анпилогов) Его черный кожаный плащ и повязка на рукаве - явная отсылка к офицерской форме 3-го рейха. Рядом мудрая, много знающая о человеческой сущности Toyota (великолепная Анна Каменкова) В ее образе - спокойствие и уравновешеность, традиционно свойственные японцам. Далее весьма колоритная разношерстная компания машин: Лихой гонщик Dodge в амуниции матерого байкера, истеричная и капризная красотка Lamborghini, рафинированный эстет Jaguar, Bentley - по виду типичный представитель "золотой молодежи", BMW в потертой коже прямиком из разборок 90-х. Солидный и неброский Maybach явно тянет на  олигарха, зато яркий лиловый плащ Lexus видно из самого последнего ряда. Появление новичка в гараже несколько понижает статус всей компании. Неизвестно каким образом затесавшийся сюда Hyundai предстает в легко узнаваемом образе таксиста лихача, с сильным кавказским акцентом и нагловатыми повадками. И вся эта элитная тусовка машин вдруг сталкивается с огромной проблемой. Когда неожиданно погибает их хозяин ("его мотор заглох"), в Гараже разворачивается настоящая драма. Машины в панике, они не понимают, что им делать дальше, ведь они не могут без Человека. У каждой был раньше свой отдельный хозяин, у каждой была своя захватывающая, а порой трагическая история попадания в Гараж, и, поведав нам по очереди эти истории, машины в конце концов понимают, что никто из прежних хозяев по тем или иным причинам за ними не придет, не протрет фары, не зальет горючее, не проверит уровень масла, короче ждать им нечего. Они как собака, брошенная хозяином, а протяжный сигнал их клаксонов так похож на вой одинокого, брошенного пса. Неожиданная радость от появления людей так же резко сменяется тревогой и страхом. Эти люди пришли не приручить их, а убить, превратить в груду прессованного лома. И они несутся в железной клетке по трассе прямо к своей гибели. Желание раскачать  эту передвижную тюрьму, вырваться на свободу и  сокрушить напоследок все вокруг постепенно ослабевает под напором мудрой Тойоты. Машины не должны ценой своей гибели уносить человеческие жизни. Они созданы, чтобы служить человеку, они страдают, когда невольно становятся причиной гибели людей. Она то знает, как может жертвовать собой человек ради других, ведь ее хозяин был готов, не задумываясь, пожертвовать собой ради спасения детей, идущих через дорогу. Лучше уж оставить свои бренные металлические тела и тогда их возьмут туда, наверх, и они станут автоангелами. И они взлетают над нашим суетным миром, а их тени становятся силуэтами благородных скакунов, вырвавшихся на волю из под капотов. "Этой ночью машины в гараж не вернутся назад..." Вячеслаав Петкун ( "Танцы минус")

Екатерина
Екатерина
08 июня 2022

Дорогие друзья, собратья-театралы,особенно неофиты! Пишу восторженно и взахлёб прежде всего для вас,мои дорогие собратья)) Мы все выросли из «театр начинается с вешалки», так вот, уверяю вас, не каждый театр, некоторые начинаются задолго до этой культовой вешалки, на уровне мыслей, предвкушений, а если уж предметно-то со здания, а точнее, очаровательного особняка! Так скорее же, мой спутник, заглянем за манящие двери, взбежим по магической лестнице..впрочем, нас до этого очаруют и земные прелести баров, и портретная галерея, и даже библиотека!! Друзья, не скрою, это волшебный театр, покоривший мое искушенное сердце.. А спектакль первого свидания-«Понты», заставил глубоко и сильно задуматься, на что не так часто способны произведения современного творчества, что уж греха таить..И тем серьезней хочется вновь возвращаться к тому, о чем так просто и оттого подчас больно говорилось, и хочется думать,плакать, любить и все равно утирать слёзы после и улыбаться.. Спасибо за счастье восхититься!

Юлия
Юлия
07 июня 2022

Машина времени! Да-да, театр Модерн - это машина времени!!! Такая большая машина, которая позволяет сразу 300 зрителям переместиться в будущее ("Дивный мир"), в прошлое ("Война и Мир", "Нирвана"), да и вообще, оказаться в потустороннем мире ("Матрёшки на округлости земли").... Благодаря благостной атмосфере спектакля, которая полностью захватывает тебя, любой человек может унестись от реальности, погрузившись в историю, её не играют, а именно проживают блистательные актеры! Когда не сидишь и думаешь о качестве игры, а "без анализа" ВЕРИШЬ и проживаешь с героем каждый миг, где сцена - это слайд из прошлого или будущего. " Война и Мир". Грандиозное действо в трёх частях. Ещё только открываются двери в зал, с полуосвещенными интерьерами в стиле модерн, как зритель слышит хор.... и кажется, что ты опоздал на начало, но нет, по задумке режиссера, нам предлагают присоединиться к вечерней.... Вот уже и на сцене, стоят молящиеся.... а зрителю предлагают присоединиться к службе, заняв своё место в зале. Звук молитвы, как бы льётся с небес (хор располагаю на балконе). На спектакле нет декораций, но этого не ощущается... С их ролью прекрасно справляются мастерски исполненные костюмы (более 400 образов!!!), реквизит и свет. И Хор!!!! Тонкой нитью.... то молитвой, то бравой строевой песней, то комедийной оперной партией, то плачем народным..... создаётся ощущение полного присутствия в моменте. Да! Несомненно!!! Хор - главное украшение постановки!​ ​Хочу отметить исполнителей ролей Наташи и Пьера. Ольга Богомазова и Александр Колесников "сделали" эту постановку "живой". Именно так я представляла себе главных героев романа, когда-то в школе. "Война и Мир"​ - мой фаворит!!! Очень талантливо!!!​ Браво!!! 3,5 часа пролетели, как одно мгновение! Рекомендую безоговорочно!!! 10/10

Анна
Анна
04 июня 2022

1 июня посчастливилось побывать на этом спектакле! Хочу поделиться своими нереальными впечатлениями! Всем советую сходить на «Понты» я испытала весь спектр эмоций! СИЛЬНО!ИНТЕРЕСНО!СМЕШНО!ГЛУБОКО! Юрий Грымов вы просто гений!браво! Это лучшее, что я посмотрела за 2-3 года! Феерично,Трогательно,Музыкально! 1:30 пролетели на одном дыхании!

Анита
Анита
31 мая 2022

Нашей Компании посчастливилось попасть на спектакль «Человек с Глазами Моцарта» Эмоций очень много ,а главное все положительные !Постановка шикарная ,игра актеров космическая ! Р.С Придем обязательно снова в театр «Модерн»

Валентина
Валентина
28 мая 2022

Вчера, 27.06.22, были на спектакле "На дне". Полный восторг! Браво! Смотрю в этом театре второй спектакль и опять приятно удивлена! Огромное спасибо всем! Очень хочется вернуться в такой замечательный театр и смотреть замечательные спектакли!

Елена
Елена
26 мая 2022

После блистательной череды масштабных исторических полотен («Юлий Цезарь», «Война и мир», «Петр I») художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов решил наконец-то воплотить свою давнюю мечту - поставить современную социальную комедию в духе Георгия Данелии. И сделал это - представив на суд зрителей свое прочтение пьесы драматурга Екатериной Брезгуновой «Человек усталый». Его «Масквичи» - очень смешная и, в то же время, трогательная история о вечных жизненных ценностях - любви и семье. … Ася и Маша уже долгие годы живут в Америке и все у них хорошо. Ася успела и имя сменить при получении гражданства, и замуж за американца кубинского происхождения выйти, и сына, рожденного еще в СССР, вырастить. Она ведет на TV психологический тренинг, муж работает таксистом, подрабатывая легальной продажей легких наркотиков из травки, выращиваемой дома на подоконнике. Маша работает в госпитале. Личная жизнь ее так и не сложилась – до сих пор не может забыть свою первую любовь – Толика, которого ее мама-учительница выгнала из школы и с тех пор они больше не виделись. Все у них, на первый взгляд, благополучно. И решили сестры, что пора перевезти в этот «рай» и родителей. И вот тут-то все и началось! За два дня наши незадачливые герои умудрились разрушить карьеру младшей и личную жизнь старшей… Но это же комедия и в финале, поверьте, все будет ОК!!! Побывав на пресс-показе спектакля могу с уверенностью сказать, что новая постановка Юрия Вячеславовича удалась на славу! А как же тепло зал принимает этот спектакль! Смех не умолкает практически все два часа. Сейчас всем нам просто необходимы именно такие - светлые, трогательные, забавные и очень добрые истории! Лейтмотивом спектакля можно назвать немного переиначенные слова известной детской песенки - «Что мне снег, что мне зной, что мне дождик проливной, когда МОЯ СЕМЬЯ со мной!» Ведь все катаклизмы, происходящие во внешнем мире легко пережить, если рядом твои близкие и родные люди. Не зря говорят, «мой дом - моя крепость». На встрече со зрителями, которая состоялась сразу после пресс-показа, в адрес всей творческой группы и актеров прозвучало очень много слов искренней благодарности. Многие узнали в персонажах грымовской комедии своих близких. Ну, а если добавить, что в спектакле просто умопомрачительная сценография (на сцене появятся и весьма причудливые куклы, и динозавры и даже Кин Конг из сна одной из героинь), великолепное музыкальное оформление и множество спецэффектов, то станет ясно, что такое зрелище просто немыслимо пропустить!

Жанна
Жанна
25 мая 2022

Браво!!Всем!!Прекрасная комедия которую хочется посмотреть еще и еще! Благодарю !!!

Ольга
Ольга
24 мая 2022

МАсквичи" - это современная комедия по пьесе Екатерины Брезгуновой о жизни и отношениях внутри семьи: родители-пенсионеры, их взрослые дети и внук. Знакомо? Ещё как! Правды, эта семья не совсем такая, как у большинства из нас. Здесь дети уехали в Америку за лучшей жизнью, обосновались, наладили жизнь и пригласили родителей к себе. Но сути это не меняет. Не важно, где сейчас живут герои, этот спектакль - смешная и очень трогательная, динамичная и правдивая история именно о нашей жизни. О взаимоотношениях в семье и обществе, непонимании и принятии, о радостях и проблемах, с которыми ежедневно сталкивается каждый из нас. Удивительно, сколько важных вопросов поднято! О личном пространстве и любителях бесцеремонно его нарушать. Об уважении к старшим и родительской авторитарности. О трудоголизме, увлечении психологическими тренингами, полезной еде и выборе одежды. И красной нитью сквозь весь спектакль об отсутствии понимания между поколениями и желании это непонимание преодолеть. И всё это с прекрасным юмором! Прекрасным, простым и понятным юмором, по которому я, оказывается, успела соскучиться! Когда одна фраза способна взорвать весь зал! Каждый из героев здесь настолько живой и родной, что не удивляет, когда сосед вдруг, не в силах сдержаться, восклицает: "вот точно, как моя мама!" Потому что ты сам за пару минут до этого ловил себя на мысли "вот точно, как мой сын" И самое главное. Не смотря за все эти серьёзные подтексты и слои глубоких смыслов, спектакль очень лёгкий, яркий, музыкальный и по-настоящему "разгрузочный". В нём столько любви, что и ты не успеваешь заметить, как всех их, тех, кто на сцене, уже любишь. Любишь за то, что они такие родные! Добавьте сюда яркие краски, великолепно подобранную музыку, фирменную "грымовскую" атмосферу, отличающую все его спектакли, очень стильные декорации и спецэффекты и вы поймёте, почему эту премьеру нельзя пропустить. После этого спектакля я наконец-то отчётливо поняла, что меня цепляет в работах Юрия Грымова. Общие настройки. Общий, идентичный моему, моральный, культурный, эстетический код. И после каждого спектакля у меня возникает ощущение, что я стала чуточку лучше или хотя бы точно хочу стать лучше. Это ценно. А смыслы... Смыслы, заложенные в спектакле "МАсквичи" догонят вас уже потом, как терпкое послевкусие, которое хочется продлить и запомнить.

Ольга
Ольга
19 мая 2022

Ребята, это что-то! Сегодня мы были на закрытом премьерном показе нового спектакля моего любимого режиссера Юрия Грымова «МАсквичи». Режиссёр решился на комедию. И, как сказал он сам, не на такую, чтобы «ржать аааа», а чтобы «улыбаться, хихикать, подмечать тонкую иронию, интеллигентность юмора». Ну как? Как можно быть таким талантливым! Сюжет, если кратко: родители из России приезжают к своим дочкам и внуку в Америку, и тут-то всё начинается… Ладно, «всё», но «как»? Какие диалоги, какие современные реалии и реальность, как интересно сплетается жизнь, герои, компьютерная игра… А грань между не сном и сном… особенно, по-Грымовски, воплощён сон на сцене с большеголовыми героями, каждый в своём образе с привычками и особенностями увлечений. Грани смываются. А, вот же, декорации! В спектакле появились декорации (Юрий Грымов редко их использует в спектаклях). Завершением была встреча после спектакля с режиссером и актерами. Предел мечтаний! Надо идти! Не могу спать, наслаждаюсь послевкусием.

Анастасия
Анастасия
17 мая 2022

Добрый вечер, необыкновенный Театр ! 15 мая была у тебя в гостях на спектакле "Ничего , что Я Чехов?" Какое счастье, что я живу в это время и могу восхищаться игрой необыкновенной, гениальной, такой единственной, Анной Каменковой! Хочется говорить "Спасибо!!!" и стоя долго-долго аплодировать ! В какой-то момент действия я поняла, что не слежу за сюжетом, я просто слушаю, боясь пропустить интонацию Актрисы, ее взгляд, который смотрел в зал и казалось, что она смотрит только на меня и рассказывает очень личную историю!!! Благодарю Вас, дорогая Анна!!! Вы подарили мне такой незабываемый вечер , я буду ждать с нетерпением встречи вновь !!!!

Юлия
Юлия
16 мая 2022

Театр "Модерн" поразил в самое сердце с первого посещения. Великолепное здание в стиле модерн с потрясающими интерьерами и доброжелательной обстановкой. Уже на входе с приветствием служащих театра весь внешний мир остается за дверью, а ты погружаешься в настоящее таинство. Первый спектакль, который мы посмотрели в "Модерне" был про матрешек. Все, что написано про этот спектакль на сайте - абсолютная правда. Это ностальгия, сочувствие, смех и слезы. Таких ярких и искренних эмоций я давно не испытывала. Бесподобная актерская игра, необычные художественные приемы и декорации. Да.. Это, пожалуй, больше про женскую душу, но моего мужа спектакль тоже очень тронул. Все это про настоящие чувства, про которые в нашу эпоху рыночной экономики многие просто забыли. Про то, что в своей семье надо быть внимательнее к близким, а не выклевывать им мозг и печень, про то, что доброта не признак слабости, про то, что музыка создана не только для того, чтобы под нее поглощать устриц. Про то, что настоящая любовь не меркнет и способна творить чудеса. Спасибо Юрию Грымову, актерам и всем, кто трудился над этим спектаклем.

Елена
Елена
16 мая 2022

Несомненно, я-матрешка! Здравствуйте. Посмотрела спектакль с необычным,но каким-то родным названием "Матрешки на округлости земли" и поняла, что я- обычная матрешка. Три очень разные женские истории, воплощенные прекрасными главными героинями. Восхищена женскими образами! Красивая,стройная, ровная, прямая, как струна, с высоко поднятой головой,профессиональной дикцией ,породистая -Лика Нифонтова! Моя любимица-уютная, приятная, с завораживающим грудным (родным) голосом,решительная( с нее все и началось)-Надежда Меньшова! Тонкая, нежная, трепетная,но очень стойкая и несгибаемая-Мария Орлова(ее история более всего задела струны души моей). Очень проникновенные , такие интимные,одновременно тихие и громкие истории о любви. Когда хочется со всеми смеяться, плакать и махать рукой своей маме.И от этого на душе становится чисто и ясно(радужно),как после хорошего грибного дождя в пыльном городе. Как всегда,в восхищении от игры А.Горелова. Очень легкий,органичный актер! Мужчина в белом всегда неотразим и вызывает интерес, а тут еще и бог(Гермес)! Не люблю пересказывать содержание. СходИте на "Матрешек...", получИте свой кусочек любви ,добра и нежности, поделИтесь своими чувствами и эмоциями, помашите рукой маме... Считаю труппу театра (под предводительством капитана- Ю.Г.)одной из самых сильных в театральных кругах! Желаю всем быть необходимыми, востребованными,яркими! Как приятно посидеть после спектакля в буфете , обсудить увиденное, полакомиться сластями с кофе. Замечательная в моей семье традиция с недавних времен- ходить в театр "Модерн".

Татьяна
Татьяна
15 мая 2022

Посетили недавно Петра и О дивный новый мир. Смотреть интересно, драматургия, темпоритм - нет вопросов! Актёры играют хорошо, отличный свет! Ну и особенно порадовали Кинг Кримсон и Нина Хаген!

Наталья
Наталья
14 мая 2022

В апреле выпала возможность с ребятами посетить спектакль "Война и мир. Русский Пьер". Скажу сразу - не пожалели. Девятиклассникам было трудновато воспринимать сюжет в начале спектакля, они ведь еше не знакомы с содержанием этого произведения. Но в первом антракте мы вместе с десятиклассниками обсудили, что происходит на сцене, и все пошло замечательно! Ученики 10 класса весь спектакль ждали Анатоля! Он безупречен! Они еще при обсуждении романа на уроке отметили этого героя: подлец! но это часто и притягивает людей. Поэтому вполне объяснимо то, что актер забрал сердца юных девчонок. Девятиклассники, конечно, влюбились в князя Андрея. Он и на сцене воплотил толстовскую мысль человека чести. Красавец, умница и просто хороший человек. Хочется сказать режиссеру, что он мастер своего дела. Так сократить Толстого - это, конечно, искусство. Но суть легендарного романа осталась неизменной. Отдельно хочется восхититься игрой актеров. Все точно, красиво, мастерски. Графиня Ростова, князь Николай, Пьер - это шедевр. Молодцы! Музыкальное сопровождение - это отдельная часть каждого русского человека. Живые голоса, русская традиция - все на одной сцене. Таким образом, наша дружная компания из 23 человек благодарит всех актеров, сотрудников театра за прекрасную постановку. Юрию Грымову желаем дальнейших творческих успехов, перспектив и таких же изумительных постановок!

Елена
Елена
05 мая 2022

Сказки для взрослых Спектакль -сказка. Спектакль -притча . Спектакль- сюр . Тут волшебный лес . И индюшка,у которой есть мечта,неосуществимая,но это ее МЕЧТА. Тут люди разговаривают с куклами. А Пинокио оказывается глубоко несчастен.Он пытается об этом рассказать,но его не слышат. Как не слышат друг друга люди в пряничном домике.И люди в снежном шаре. Мужчины и женщины не понимают друг друга,хотя говорят на одном языке. Одиночество сквозит из всех диалогов. И в каждой сказке-о щемящем желании быть любимыми .

Алла
Алла
04 мая 2022

Услышала Юрия на "Серебряном дожде". Заинтересовал, не так много в наше время настоящих и глубоких людей. Посмотрела NIRVANA. Я не "театрал", но если перед тобой талант, это не может не впечатлить. Актеры играют великолепно. Плакала. Юрий, вы режиссер от бога! Спасибо за прекрасный вечер. Планирую посмотреть и другие спектакли.

Андрей
Андрей
02 мая 2022

Вот, честно говоря, от Юрия Грымова не ожидал... Сам театральный и кино режиссёр, и как "поженить" кино и театр не знаю, а Юра знает. Совершенно блестящие "заходы" в действие в спектакле "Война и мир", продолжение действия в антракте. Хор Свешникова - это просто великолепное решение. Хор не прилеплен к сцене - они часть постановки и весьма серьёзная часть. Собрать спектакль с киношных позиций весьма не просто, многое вообще не клеится, а тут органично и даже изящно! Даже не мог предположить, как будет поставлена часть про войну! Мощно, кинематографично даже. Спектакль прекрасен! А сам театр - уютно, камерно даже и очень современно, несмотря на старинный особняк. Здесь очень комфортно и даже почти по-домашнему. Я поклонник театра Модерн пока с небольшим стажем, но уверен - я быстро стану ветераном-зрителем театра.

Олег
Олег
28 апреля 2022

Уважаемые друзья! Хотим выразить нашу искреннюю благодарность Ю. Грымову и актерам, участвовавшим в спектакле "Война и мир" (27.04.2022). Грандиозная постановка никого не оставляет равнодушным. Очень интересный режиссерский замысел и блестящая игра актеров. Успехов и творческих удач!

Екатерина
Екатерина
20 апреля 2022

Мультики хороши как минимум тем, что там можно показать то, что в жизни категорически не существует. Например, вполне себе живые чайники или автомобили. Но, как выяснилось, одушевленные вещи можно увидеть не только в программах для детей. В театре Модерн уже 2 года идет спектакль "Понты", поставленный по сценарию мультфильма Рины Ю. И, знаете, это один из лучших спектаклей, которые я видела за последнее время. Юрий Грымов намеренно стирает грань между актерами и зрителями, между сценой и зрительным залом почти нет пространства. Просто гаснет свет, рычат моторы и ты оказываешься в темном гараже. Его хозяин, Аркадий, пригласил гитариста, чтобы он сыграл для... Для кого? Ведь тут ни одной живой души, кроме них двоих? Для кого же организован этот концерт? Для машин. В основном, это элитные автомобили: Ламборгини, Лексус, БМВ, Бентли, Майбах и так далее. И только бабушка Тойота немного выбивается из общего ряда. Да еще шебутной новичок Хенди, Хендай, явно не из этой компании. Он - простак, по статусу не дотягивающий до этих пафосных машин. Но они принимают его в свой круг, когда выясняется, что проблемы надо решать вместе, сообща. Так кто же они, герои этого спектакля? Много лет проведя рядом с людьми, эти механизмы стали как будто членами их семей и в конце концов ожили. И они тоскуют. Им холодно и одиноко в темном гараже, они ждут своего человека. Того, кто заберет их отсюда, кто будет о них заботиться... Ничего не напоминает? Это машины или люди грезят о любви и тоскуют по теплу? По форме - это рассказ из жизни автомобилей, да. Но к концу спектакля зрители понимают, что Юрий Грымов рассказывает историю не о тачках, но о нас с вами. Здесь совершенно потрясающие актерские работы, причем все без исключения. Актерам удалось передать и характер их персонажей, и их характерные черты именно как машин, извините за тавтологию. Бесподобно хороша бабушка Тойота, мудрая и добрая (Анна Каменкова), иначе как "прикольный" нельзя назвать Хендай, персонаж А. Горелова, истеричная Ламборгини (М. Канивец) вызывает раздражение у зрителей в начале и сочувствие в конце спектакля, брутальный Майбах (А. Мирлюнди (Жуков) оказывается вовсе не таким несгибаемым и жестким, как кажется. Очень интересно сделаны костюмы. Как вы можете убедиться, никаких автомобильных деталей здесь нет. И, тем не менее, мы четко можем опознать все марки машин. Ибо у многих автомобилей есть шильдики и Ирэна Белоусова, художник по костюмам, превратила их в броши, значки, кулоны, пряжки и пр. При этом часто угадывается даже национальная принадлежность. Вот Бентли - явно американец, причем из 1950-х, БМВ - немец строгого дизайна, а Ламборгини - яркая итальяночка. Я в полном восторге. Удивительно, да? Ну, в конце концов, мне же не 10 лет, чтобы с восторгом на ожившие тачки любоваться. Не десять. Но спектакль настолько хорош, что глаз отвести невозможно.

Елена
Елена
14 апреля 2022

«На дне»М.Горький. Мало кого можно заманить в театр на такую постановку. Особенно молодёжь. Но не в «Модерн». Принципиально не читаю отзывов, и не смотрю ничего о спектакле,на который иду. Поэтому-всегда с чистого листа и с безумным интересом :а что сегодня? Чем удивит?А что удивит-не сомневаюсь Уже были «Пётр 1,Ю.Цезарь,Пьер Безухов» И снова классика. Но другая.На Рублевке. С мобильниками,стразами,нефтяной вышкой,газовым трубопроводом,Луи Витоном,кичащим богатством и безразличными сердцами. Там тоже-ДНО. Современные лица,наряды(в очередной раз браво художнику по костюмам) Настолько современный текст Горького,в который долго вслушиваешься,пытаясь понять-это оригинал или адаптация ? И не понимаешь !!!!Потому что Ю.Грымов не калечит тексты классиков. ты слышишь от жителей Рублевки то,что написал Горький. И это происходит -здесь,сегодня и сейчас. Никакой тягомотины,каждая фраза выверена писателем и режиссёром,поэтому точечна,и попадает в каждого зрителя. Удивил и довёл до колик- Александр Толмачёв-таким мы его ещё не видели: Филигранная работа на грани.Неожиданный Лука. В зале-смех(ах,как узнаваемо)) удивление,и горечь,и звенящая тишина… И современная музыка,которая выводит тебя из ступора, и возвращает в действительность. Много молодёжи,задумчиво выходящих после спектакля. разговор двух взрослых дам в фойе:»надо же как актуально-надо перечитать,освежить память» 1.50 пролетел за 15 минут. Мы садимся с подругой в машину, и начинаем обсуждать! Она благодарит меня за очередной прекрасный выбор спектакля. А я благодарю и рукоплескаю всем артистам,Режиссеру и»Модерну» И жду следующего похода в этот театр.

Ольга
Ольга
12 апреля 2022

Здравствуйте! Хочу поделиться своими впечатлениями о Театре Модерн.. здесь была уже не один раз, каждый раз после спектакля выхожу с чувством, что многое надо допонять, допережить.. глубоко проникновенный каждый спектакль.. и каждый по-своему.. Крайний раз была на спектакле "Матрешки на округлости Земли". Очень женский спектакль, равнодушных не будет, женщины не скрывают слез, мужчины только силой воли сдерживают эмоции. Три истории (или все же их больше??) и все три проживает каждая женщина..так или иначе.. Спектакль "Понты" - очень жалею, что не разбираюсь в марках машин и их основных характеристиках, отличительных особенностях, было бы интересно сопоставить свой образ с образом представленным режиссером и актерами.. так что пришлось всецело довериться им)) и спектакли для детей занимают достойное место. Зрелищный "Затерянный мир", философский "Путешествие маленького принца" Приходите, знакомьтесь, будьте "удовлетворены лечением"! ((;

Ольга
Ольга
11 апреля 2022

В своём любимом «Модерне». Люблю не могу. Спектакль «Nirvana». Спектакль о смерти культа и бессмертии рок-н-ролла, о попытке выжить в окружении безумия, о становлении и саморазрушении кумира поколений и лидера группы Nirvana Курта Кобейна. Но для меня он всё же про любовь Курта Кобейна и Кортни Лав. О любви Курта к дочке («спросите, что такое любовь, и она Вам расскажет»). О сложной, с препятствиями в виде наркотиков, экстазов, соблазнов, но о любви. О борьбе с НИМ (Юрий Анпилогов прекрасен, как всегда в этой роли, в роли Драга, бэка, искусителя, темной стороны, второго «я»). И звук, и свет, и декорации уместны в своей аскетичности. Сценография в чёрных, белых, красных тонах показывает, что полутонов не будет. «Быть живым-прикольно», но живыми из этой истории выйдут не все…Отдельно хочется отметить оформление сцены во втором акте. Главной декорацией здесь является... ПЕНА! Густая, плотная, заполняющая пространство! Как и наркотики, все больше заполняющие жизнь Курта. Будет резко, сложно, нестандартно, с вдохами и глубокими выдохами, со смыслом, с дорогой к Нирване (жаль, всего лишь 27 лет). Ну и, конечно, МУЗЫКА!Спектакль безумно понравился. Хочу ещё!

Аноним
Аноним
11 апреля 2022

О спектакле Петр 1 театра Модерн любых превосходных степеней мало. Незабываемо! Это спектакль не для праздного созерцания зрелища, а обильная пища для размышлений. В моем восприятии Петр 1 предстал не только как первый российский император, но и как человек со своими душевными поисками и страданиями, окруженный ложью, предательством, непониманием близких и соратников, стоящий перед непростым выбором для достижения государственных целей. Отличная режиссерская работа Юрия Грымова и Юрия Анпилогова в роли Петра. Убедительно, ярко, эмоционально. Несомненно удачные костюмы с оригинальными запоминающимися решениями. Финальная сцена на высочайшей ноте, до мурашек (а значит очень точно!) - главная мольба ко Господу о России! Вот ответственность за страну, за людей, за жизнь! Как это актуально сегодня!..

Аноним
Аноним
11 апреля 2022

Удивительно, что даже по прошествии времени мысли периодически возвращаются к спектаклю Петр 1 театра Модерн. Незабываемо! Это спектакль не для праздного созерцания зрелища, а обильная пища для размышлений. На сцене не христоматийный образ Петра 1, а скорее взгляд на него как на человека, с его душевными поисками и страданиями, о предательстве близких и непонимании соратников. Отличная режиссерскся работа Юрия Грымова и исполнителя главной роли Петра 1 Юрия Анпилогова! Прекрасные костюмы с оригинальными особенностями. Финальная сцена на очень высокой ноте, до мурашек( а значит очень точно!) - главная мольба ко Господу о России! Вот она ответственность за страну, за людей! Разве не современно?!.. Спасибо всему коллективу за такой результативный труд. Очень ждем следующие части трилогии.

Елена
Елена
10 апреля 2022

Уже чувствую зависимость от вашего театра. Здравствуйте. Посмотрела пока три спектакля. "Женитьба" - гротеск, юмор, классический текст трех произведений-сподвигли меня заново прочесть Н. В. Гоголя. В мае пойду третий раз. Прекрасная работа всех актёров! "Война и мир" - масштаб, глубина, потрясение, костюмы, хор Свешникова. Очень понравились А. Багдасаров, Ю. Анпилогов, А. Колесников и А. Горелов. Обязательно пойду ещё. "Ничего, что я Чехофф?" - пронзительная драма. Жизнь исторических личностей, о которых я ранее многого не знала. На песне И. Дунаевского выступили слезы. Раньше писали такие песни, которые могли поднять всю страну! Была покорена Александром Гореловым. Тонкий, гибкий, подвижный, точный, лёгкий, многогранный. Две роли в одном спектакле и такие разные (Чехова молодого и А. Гитлера) - на одном дыхании. А. Багдасаров в роли Л. Берии бесподобен. Очень люблю этого артиста! Музыкальное и световое оформление спектаклей-эстетическое потрясение для меня-верх профессионализма. Театр покоряет от входа (где вы получаете приветственное письмо от Ю. В. Грымова) до гардероба, холлов, библиотеки и буфетов(где звучит живая фортепианная музыка и продают вкуснейшие сласти). В холле можно приобрести билеты на предстоящие спектакли со скидкой. Я очень благодарна специалисту по билетам Яне, которая в подробностях вас проинформирует , посоветует ряд и место и с таким восхищением, улыбкой и любовью расскажет об актёрах и спектаклях. Театр небольшой, но очень притягательный, безупречный, уютно-интимный. Хочется приходить чаще! Уже куплены билеты на семь спектаклей(на апрель-май). Жду премьеру "Масквичи". Браво, Ю. В. Грымов! До встречи, великолепная труппа театра!

Ольга
Ольга
09 апреля 2022

Абсолютно согласна с предыдущим отзывом, действительно роман "Война и мир" знаешь со школы, но Юрий Грымов так поставил, что ты возвращаешься к спектаклю и на второй, и на третий день... додумываешь, сопереживаешь... и,конечно,сцены войны очень сильные,и как никогда актуальны.. И, несомненно, хор.. такое погружение в сюжет.. то ты в соборе,то ты в народе,то ты в театре 19 века, то ты в тягостной атмосфере войны... потрясающе! И, конечно, нельзя не отметить атмосферу в фойе и обслуживающий персонал, и живая музыка, и удивительно уютные интерьерные места, где можно посидеть,и буфет. Мы с подругой получили удовольствие и желание посетить этот театр ещё и ещё... Спасибо ТЕАТР!

Елена
Елена
04 апреля 2022

Хочется написать немного о своих впечатлении от спектакля "Война и мир". Он не входит в категорию тех, о которых на выходе из зала говорят: "Да-да, понравилось". Эта та постановка, о которой думаешь на другой день и на третий, и ещё неоднократно к ней возвращаешься. И все время что-то находишь и открываешь новое, то, что не увидел сразу, не понял, не обратил внимания. Конечно, содержание известно, но форма его подачи не избита и интересна. Самое сильное впечатление оставляет хор Свешникова - редкое (во всяком случае для меня) явление. Необыкновенно пронзительны и массовые сцены - бесконечная череда идущих в неизвестность измученных людей - прямая ассоциация с нынешними событиями.

Екатерина
Екатерина
29 марта 2022

Юрий Грымов поставил спектакль «Петр» по третьей части трилогии Мережковского "Христос и антихрист". И, кстати, планирует перенести на сцену весь цикл, только назвав его "Антихрист и Христос". Почему? Наверное, потому, что Юрий Вячеславович показывает в первую очередь темную сторону царя-реформатора, поставившего себе благую цель, но добивавшегося ее совершенно варварскими методами. Этот Петр в исполнении Юрия Анпилогова - явно трагическая фигура. Да, триумфатор, да, фанфары и прославление. Но какой ценой? Потерян сын, народ не понимает царя, считая его антихристом, по ночам самодержца мучают жуткие кошмары… Царевич Алексей (В. Свиридов), антагонист Петра, представитель молодого поколения со старым менталитетом. Казалось бы, в его годы нужно стремиться вперед но из современного у него только заграничный кафтан. Все остальное - оттуда, из замшелой Руси, Руси странников и богомольцев. В спектакле конфликт отца и сына перерастает в противостояние новаторства и традиционности. И вот тогда перед Петром встает страшная дилемма: "чтобы спасти Россию, я должен убить сына". И триумф Петра-царя становится поражением Петра-отца. Спектакль красив, талантлив и страшен. Грязь, кровь, кошмары, казни. И в тоже время, он возрождает зрителя, побуждая его думать. С точки зрения актерских работ тут главная, конечно, Юрия Анпилогова. Это его бенефис, на нем держится весь спектакль, он - главное действующее лицо. Но и Катерина (Е. Морозюк) и царевич Алексей (В. Свиридов), и Ефросинья (М. Канивец), и Шереметев (К. Конушкин), и Нектарий (А. Багдасаров) очень хороши. Обычные люди? Но вокруг Петра и были вот такие обычные люди: сподвижники или враги. И именно по их реакции на поступки и слова Петра зритель может оценить личность царя. Театр Модерн - театр новаторский и это видно не только по режиссуре спектаклей, но и по костюмам героев. С одной стороны, И. Белоусова явно использовала традиционный силуэт мундиров и платьев 300-летней, тут мы видим очень хорошую стилизацию. Но при этом костюмы эти порой гротескны, фантастичны, а часть из них еще и напечатаны на 3-D принтере (Петр бы это явно одобрил, он любил использовать достижения технического прогресса). Очень красиво поставлен свет. Художник по свету А. Исаев то ярким лучом указывает на героев, то световым столбом подчеркивает их значимость, то погружает сцену во тьму, иллюстрируя этим тяжесть на душе у персонажей. Декораций как таковых нет. Но предметы мебели присутствуют, причем они стилизованы под старину. А зеленые шары, изображающие подстриженные кустарники, очень символичны, ибо зритель никак не может решить: то деревцо подстригают, то ли человеку голову с плеч сносят. Режиссура... Юрий Грымов - гений, я это повторяю не один год. Его спектакли (и фильмы) могут быть неоднозначными, спорными и пр. Но они всегда талантливы. "Петр" исключением не стал, это очень яркая и самобытная работа. С нетерпением жду, когда будут поставлены другие части трилогии.

Елена
Елена
28 марта 2022

День ТЕАТРА. Вечер ТЕАТРА в»Модерне» «Война и мир» Смерть.Рождение.Любовь.Предательство. Война.Смерть ради жизни.Раскаяние.Мир… «Война и мир.»Толстой Война и мир:вчера ,сегодня, завтра …здесь и сейчас … узнаваемо…страшно…больно.. Хор поёт так,что слёзы душат и забываешь дышать… На сцене всё слишком реально… Ты не здесь,ты там как будто смотришь кино, но ты один в зале Зал молчит невидимо … Ни одного свободного места, приставные стулья в проходе. Потрясение от Толстого и Грымова Внутри дрожит и бьётся Вытираю слёзы,и иду благодарить артистов!

Ирина
Ирина
27 марта 2022

Впервые была в вашем театре. Прекрасный спектакль "Юлий Цезарь". Актеры настоящие, сценография впечатлила, много интересных режиссерских находок, текст заставил думать. В наше сложное время спектакль оказался очень актуальным и живым. Спасибо всей команде!

Немоляев
Немоляев
26 марта 2022

Цезарь понравился! Современно и поучительно. Хорошо по темпоритму. И Шекспир молодец и Грымов. Порадовало и музыкальное оформление. Очень точно прозвучал Uriah Heep

Ольга
Ольга
23 марта 2022

Давно хотела сходить в этот театр и посмотреть на работы Юрия Грымова. Первым спектаклем стал «Пётр», а дальше случилась любовь! Теперь хожу в этот театр постоянно, очень хочу пересмотреть весь репертуар. Сильный впечатления из увиденного (просмотрено далеко не всё): «Война и мир» (потрясающе, великолепно, масштабно, в сердце!), «На дне» (открытие, интересно, по-новому, вот прям «модерн»), «Понты» (необычно, трансформация, трогательно, музыкально). Очень очень рекомендую этот прекрасный театр!

Вера
Вера
22 марта 2022

Никогда не слышал о театре Модерн. Случайно увидела передачу по каналу Культура "Линия Жизни". Приглашенным режиссером был Юрий Грымов. Все что я о нем знала, это то, что в 90 г он снимал клипы. Передачу я посмотрела, человек это меня очень заинтересовал, и прежде всего, отношением к Искусству....Мне захотелось познакомится с его творчеством и я посмотрела его фильм "Три сестры". Чеховская история перенесенная в наше время, но как деликатно и с уважением к автору пьесы А.П. Чехова. Браво режиссеру и актерам!!! Ну, а дальше, конечно, знакомство продолжилось с театром. Выбор спектакля пал на Петр 1. были со взрослыми детьми, 21 и 18. Современные молодые люди читают мало, поэтому театр служит в наше время образовательной платформой. Однозначно спектакль рекомендую. С первых же минут погружаешься в это страшное смутное время, а когда оно для России было другое....Но передать это в спектакле за 2,5 часа, это искусство! После спектакля захотелось почитать о событиях и людях, которые там упоминались. Заслуга режиссера в глубине и полноте истории, заслуга актеров в точном исполнении замысла режиссера. КОМАНДА ПРОФЕССИОНАЛОВ! УДАЧИ ТЕАТРУ!

</