Влюбляюсь в "Модерн" с каждым новым спектаклем! Это как новый вкус, который нравится с каждым укусом все больше и больше. Последний спектакль "Ничего, что я Чехоff?" - просто восторг со слезами на глазах. И не нужно сумасшедших декораций, когда ТАКАЯ игра! Невероятно, что абсолютно любой артист, даже массовки, в каждом моменте на сцене отыгрывает свою роль на все 100! Анна Семёновна - волшебная! Обожаю Вас, "Модерн"! Уже купили билеты на "Иуду", жду с нетерпением. Спасибо, что вы такие!!!

Спектакль «Сказки простого карандаша» Помните известную песенку Г. Гладкова: Вот она, перед вами, коробка с карандашами. В нее совершенно свободно вмещается, что угодно!... Вы все на свете найдете в коробке с карандашами. Когда рисовать начнете, вы это поймете сами! Вот так и театр Модерн открыл сегодня перед детьми и их родителями коробку с карандашами, которые не просто ожили, а рассказали в стиле, свойственном только этому театру, добрые сказки, автором которых является Е. Клюев. Все сказки (а их было 8) так умело были вплетены в один сюжет, что создавалось впечатление, что перед нами единая история, которая происходит сначала с простым карандашом, а затем и другими цветами по мере того, как они соприкасаются с бумагой и начинают фантазировать сами, давая при этом возможность детям продолжить эти фантазии, когда они выйдут из театра. В руках, которые держат карандаш, могут оживать любые предметы и происходить любые истории, от самых грустных до самых неожиданных: простая апельсиновая корка может собрать в путешествие; катайский болванчик может стать причиной ссоры книг на полке; разводной мост может спасти жизнь червячку; чайный пакетик может пережить увлекательное путешествие с бурей и призраками; шариковая ручка может начертить линию в два километра и т.п. И дети в зале верят, что душу имеет каждый предмет, он способен изменить мир к лучшему. Уникальность постановок театра Модерн в том, что практически без декораций и костюмов, лишь с помощью актерского мастерства и работы осветителей, любая сказка может заиграть так, что дети будут смотреть на сцену весь спектакль не отрываясь. Мой 7-летний сын, сказал, что это «было круто», я же, как мама, добавлю, что это было легко, поучительно и очень необычно. На этот спектакль нужно идти семьей, скучать никто не будет, и каждый вынесет для себя что-то важное, доброе и полезное.

Спектакль "О дивный новый мир" в театре «Модерн» режиссёра Юрия Грымова — это яркая и сильная иллюстрация будущего, где люди потеряли настоящие чувства. Представьте себе мир, где все строго делятся на группы — от самых важных Альф, работников умственного труда, до простых Эпсилонов, задача которых работать на заводе и не уставать. Никто здесь не задаёт вопросов, а просто живёт по правилам. В этом мире подавлена личность, а настоящие эмоции забыты. Люди принимают таблетки счастья «Сома», чтобы постоянно быть в приподнятом настроении, но это ложное счастье. Любовь превратилась в холодные и поверхностные связи, где все просто принадлежат друг другу без глубины, такой аналог полиамории с девизом «Каждый принадлежит каждому». Если вы встречаетесь с одним партнером месяц, это вызывает тревогу и осуждение окружающих )), Во главе стоит властный и строгий Высший жрец в образе Игоря Яцко, который держит всё под контролем. Но всё изменяется, когда приходит Джон (Александр Толмачев) — человек, рожденный и выросший вне системы, с живыми чувствами и желанием свободы. Его появление словно встряхивает весь этот искусственный мир. Его мать Линда (Мария Чижевская) выбирает забвение в таблетках, но сын объявляет войну обществу комфорта и одинаковости. Фирменным стилем театра "Модерн" служат стильные костюмы, созданные Ирэной Белоусовой, такая немного смешная и, вместе с тем эротичная униформа из шортиков, делающих всех людей одинаковыми. Второй фирменный знак "Модерна" выстраивание цветового решения спектакля, это отдельный участник действия, за которым интересно наблюдать. Подводя итог: этот спектакль — тревожный сигнал о нашем времени, где технологии и контроль могут поглотить настоящие человеческие эмоции. Поразительно, что книга Хаксли, написанная почти сто лет назад, так сильно откликается в наших днях. Главный вопрос, который остаётся после спектакля: готовы ли мы пожертвовать настоящими, сильными чувствами ради кажущейся стабильности? Или лучше жить полноценно, испытывая радость и боль, но оставаясь по-настоящему живыми?

Лучший театр в Москве! Всем сердцем благодарны Юрию Грымову за ПОГРУЖЕНИЕ в каждом спектакле! С сыном фанаты Юрия Анпилогова!!

Смотрели спектакль ,,Говорит Ленинград" 9 мая 2025 года с дочерью 13 лет. Спектакль очень сильный, пронзительный, затрагивает душу, сердце, чувства. Большое спасибо за эту постановку.

Мои слова благодарности за фильм-спектакль по роману Война и Мир. Очень оригинальная версия, игра актёров, костюмы и конечно хор! Браво маэстро Грымову! Великолепно сыграна роль Пьера Безухова и Платона Каратаева! Желаю творческих успехов!

«Нирвана» в театре Модерн. Шикарный спектакль о жизни и творчестве Курта Кобейна! Он погиб в 27 лет, больше 30 лет назад, так почему мы не забываем о нем?! Спектакль начинается с конечной точки произошедшего и погружает нас в атмосферу того времени, жизни подростков в маленьком городке близ Сиетла. Потрясающая игра (жизнь) актеров, оголенный нерв. Декорацией в первой части служит жестяная банка, металлическая сетка. Второе действие -взрыв эмоций…. открывается занавес и мы видим сцену превращенную в огромную ванну. Пена везде. В спектакле звучат знаменитые хиты 90-х (Джон Леннон, Майкл Джексон), а также актер Богдан Щукин (Курт Кобейн) в спектакле играет на гитаре вживую, актриса Анастасия Сычева (Кортни Лав) живьем исполняет композицию «My girl». Реплики актеров обращенные в зал объединяют нас с происходящим. Мы выходим из зоны сторонних наблюдателей и понимаем, что события давно минувших дней актуальны, вечны. Спасибо создателям спектакля, и всем сотрудникам театра. Отдельная благодарность за атмосферу в театре. За возможность послушать исполнителей и композиторов разных музыкальных жанров в фойе театра.

Сегодня удалось попасть на удивительную арт-лекцию «Япония-Югэн» Юрия Грымова в театре «Модерн». И это не сухой скучный монолог о какой-то стране, это глубокий и интересный рассказ о культуре и образе жизни другой нации на основе собственного опыта неоднократного посещения этой страны. Это был практически моно-спектакль, с реквизитом, декорациями, красивыми слайдами на экране и невероятно увлекательным повествованием. Много интересных фактов из истории, рассказов о современном образе жизни японцев, о их мировоззрении и обычаях. Несомненно захотелось и посетить страну, и узнать больше об их культуре и о философии жизни. Лекция длилась около 3-х часов ( которые полетели незаметно) и в конце были ещё ответы на вопросы зрителей)). Спасибо Юрию Грымову за это путешествие, эту возможность ненадолго окунуться совсем в другой мир, отличный от того, в котором ты привык жить каждый день. И за возможность забрать с собой яркие впечатления, новые мысли и осознания.

Почти все пересмотрела (Скотный двор будет финальным в июне), самый крутой театр в Москве!

Спектакль "Скотный двор" очень зрелищный, оригинальный, не простой, с глубоким смыслом. Великолепные костюмы и просто потрясающая игра актеров.

Вчера я посетила арт-лекцию Юрия Грымова "Вызов: Эпоха Возрождения" в театре "Модерн", и это было просто невероятно! Атмосфера в зале была наполнена энергией и вдохновением, каждый присутствующий погружался в обсуждение не только художественного периода, но и глубоких философских вопросов, касающихся человеческой сущности и культуры. Два часа пролетели незаметно, и мы были настолько поглощены темой, что вокруг словно ничего не существовало. Юрий Грымов мастерски увлекал нас своими мыслями, открывая новые горизонты понимания искусства и его роли в нашей жизни. После окончания лекции я ощутила прилив свежести и вдохновения. Внутри возникло сильное желание изучать мировое искусство глубже, находить в нём ответы на волнующие вопросы. Я осознала, что после каждой чумы всегда наступает эпоха Возрождения, и эта мысль приносит надежду и силы. Я искренне рекомендую эту лекцию всем, даже тем, кто не слишком увлечён искусством. Уникальный подход и глубокая подача материала способны влюбить вас в мир искусства и расширить восприятие окружающего мира.

23 марта 2025 года была в театре «Модерн» на лекции Юрия Грымова «Вызов: Эпоха Возрождения». Эмоции зашкаливали! Вроде бы лектор говорил об известных вещах, известных людях… но как говорил! В зале была такая тишина! Никто не остался равнодушным! Это один из тех немногих лекторов, которым, действительно заслушиваются. Нахожусь под сильным впечатлением, снова и снова прокручиваю в голове услышанное: потрясающе яркая речь, понятный язык, богатые иллюстрации, которыми сопровождалось повествование – всё это делало материал очень интересным, заставляло по-новому переосмыслить уже знакомые факты и понятия. Мы услышали рассказ о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэле Санти , их жизни и творчестве. Удивительные люди! Сколько ими было создано в искусстве и науке! Мы восхищаемся их творениями , преклоняемся перед их талантами – и это, поистине, счастье, что их наследие живёт и в нашем, современном, мире. Советую всем посетить лекции Юрия Грымова! Сама планирую прослушать весь цикл вместе с внуками.

Эпоха Возрождения неоспоримо, повлияла на дальнейшее развитие человечества. И её творцы оставили величайшее наследие в нашей истории. Не знаю ни одного человека среди моих друзей и знакомых, кто бы не знал Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Вероккио, Джорджоне и тд. Можно часами бродить по галереям, рассматривая творения великих художников, скульпторов. Юрий Вячеславович решил поделиться со зрителями своим восприятием их творчества и жизни, иногда несколько нестандартным, я бы сказала. Но, как и не стандартен творец Ю. Грымов! Слушать Юрия Вячеславовича было очень интересно, два с лишним часа пролетели для меня очень живо и незаметно. Юмор лектора, близость моих взглядов в восприятии к его, наша любовь к Микеланджело превратили для меня эту лекцию в спектакль одного актёра! Было очень жаль, что всё так быстро закончилось! Можно было ещё слушать и слушать, смотреть тщательно отобранные автором слайды, отвечать на его вопросы. Жаль только, не успела задать свои. Потому как вопросы были не по теме лекции, а когда Юрий Грымов сказал:" Ну, будем считать, что на лекции никого не было, спасибо за внимание ", я поняла, что уже и не спрошу, почему режиссёр выбирает те или иные идеи для своих постановок, совсем нестандартные, абсолютно небанальные. И ещё интересна идея презентации актёров труппы на сайте театра. Какая идея в изображении актёров в стиле ню? То что у актёров нет ничего лишнего, личного, потаенного, или что?

Вначале несколько самых восторженных слов о самом театре-красиво, даже шикарно, креативно! С удовольствием прихожу за час до начала спектакля - посидеть в уютном кафе на 1-м или 2-м этаже с чашечкой кофе. Спектакли видела разные : Скотный двор, Кладбище понтов, Человек с глазами Моцарта, Пётр... Трудно выбрать, какой из спектаклей сильнее и глубже, больше задел за живое. Все спектакли великолепны, после просмотра Петра заново, много лет спустя, взяла в руки учебники по истории России. Пётр Первый-сложная, неоднозначная личность, игра актёров - Петра и его сына, царевича Алексея - великолепна, до мурашек. И всё - таки сильнее всего на меня подействовал спектакль "Кладбище понтов", до слёз, честно. До чего же дошли мы, люди, ради понтов, ради видимости красивой жизни, если железные машины оказались блароднее нас? (Огромное спасибо за потрясающие спектакли!)

20 марта 2025 была на спектакле «Нирвана» в театре «Модерн». Сказать, что постановка впечатлила не сказать ничего, я вышла в таком шоке, что даже сейчас сложно подобрать правильные слова. Сильнее постановки я не видела!!Я далеко не ярая поклонница этой группы, но благодаря увиденному, теперь хочется послушать альбомы группы, почитать биографию и переводы текстов песен. Непростая история, внутренний мир Курта Кобейна-солиста легендарной группы, очень мощно, проникновенно передана великолепной игрой актеров за 2,5 часа. Богдан Щукин в главной роли, настолько откровенно смог передать надрыв души и историю своего героя, что смотрела, затаив дыхание. Анастасия Сычёва в роли Кортни Лав-верной спутницы Курта. Преданность и любовь героини, искренность их чувств передана ювелирно точно и четко. Юрий Анпилогов в роли Друга-тяжелой зависимости героя, но при этом вдохновителем и помощником создания тех самых музыкальных композиций, благодаря которым Нирвана стало легендарной группой. Спектакль очень откровенный, о следствии и последствии употребления наркотиков. Декларации, музыка, вспышки света и темноты, пена на сцене передают состояние главного героя. Его короткая жизнь с надрывом, жизнь в огне зависимости из которой рождались известные песни и закончившаяся самоубийством. Курт входит в список клуба 27. Удивительный факт, что у родителей наркоманов, родился абсолютно здоровый ребенок. Это событие в жизни героев, их трепет к ребенку тоже имеет место в постановке. Однозначно рекомендую к просмотру и даже подумываю сходить еще раз!

Как важно быть кому-то нужным, Как важно верить и любить. А также важно это чувство в себе найти И научиться делиться им, другим дарить. Так красиво спектакль "Вероника решает..." по мотивам знаменитого романа П. Коэльо в любимом Театре "МОДЕРН" помнил о простых вещах. О том что лучше всего люди учатся ценить жизнь, только понимая, что она конечна. Радоваться отведенным минутам, мелочам, наполняющим наши будни и ценить тех, кто рядом. Часто сложно оставаться собой, под давлением чужих ожиданий. Остаться собой и не сломаться. А если всё же сломался, то найти в себе силы продолжить борьбу. Нужно всего лишь посмотреть на небо и увидеть солнце, исцеляющие божественные лучи. Найти в себе силы продолжить жить, помочь тому, кто в этом так же нуждается как и ты. Просто обнять и дать другому почувствовать, что он нужен, что он для тебя исключительно важен. И в этом смысл и суть бытия. Быть нужным кому-то, быть лучом света, пусть даже в самой темной душе, в которой пустота "размером с Бога", вот истинное удовольствие и радость. Красота образов заворожила. У Грымова каждое движение и каждый жест наделены смыслом. И даже папа Римский, то снизу, то сверху, несёт глубокую смысловую нагрузку. Какую? Для каждого свою конечно. Цвет, свет, обволакивающий дым погружают зрителей в транс, в котором Бог солнце Ра зовёт тебя, зовёт наполниться энергией и теплом. Он обнимет и заставит нести "обнимашки" в мир, делиться этой божественно простой энергией. Вобщем, как и все спектакли в театре "Модерн", спектакль " Вероника решает..." несёт в себе скрытый смысл, важный посыл, актуальные темы для размышления.

Мне не известно произведение, по мотивам которого был поставлен спектакль "О дивный новый мир", но, благодаря талантливой игре актеров, это не помешало мне, осознать всю глубину и сложность сюжета, созданного Юрием Грымовым. Главный посыл спектакля на мой взгляд — это свобода человека. В чём же она заключается? В новом мире её понимают, как свободу от всего того, что делает человека человеком: от ума, чести, совести и любви во всех их проявлениях. Несвобода же — это зависимость человека от всего того, что принято называть цивилизацией, включая веру в Бога. Они же заменили Бога на искусственно созданный пофигизм ко всему окружающему, кроме себя самих. В результате нормальный человек становится для них диким, врагом их совершенной системы, принося с собой животный страх, от которого они так долго избавлялись, но который сами в себе взрастили, став настоящими животными в своих созданных стойлах. Одним словом советую сходить на данный спектакль, чтоб осознать то, что значит быть на самом деле живым, а не искусственно созданным человеком.

Посмотрела спектакль "Вселенная Руми"! Постановка учит детей сочувствию, доброте, взаимопомощи, смелости и настоящей дружбе, а также тому, что все - не те, кем кажутся, и что чудеса случаются. Бывает так, что в детских мюзиклах не особенно заботятся о голосах актеров, но это не тот случай. Все герои наделены прекрасными голосами, так что каждая песня - удовольствие для зрителей всех возрастов. Молодые актеры прекрасно справились со своими персонажами, но, честно говоря, я никого из них, кроме Михаила Матыченко в роли Маала, не знаю. Как и любой хороший мюзикл, "Вселенная Руми" наполнена отличными мелодичными песнями и таким позитивом, что даже пираты-гиганты не кажутся такими злыми, особенно в эпизоде с воздушными шариками. Костюмы у инопланетных пиратов просто потрясающие, декораций почти нет, зато есть игра со светом. Мне очень понравилась, что вокруг героев темнота, в которой растворяются границы сцены, ведь в космосе тоже темно. Не пропустите сюрприз - проекцию звезд и планет на потолок, это просто восторг! Чего не хватило - запуска планет, которые были в начале спектакля на сцене, в зал. Этот прием встречается во многих детских постановках, и любят его не только дети. Так что поиграть в большие прыгающие по сцене планеты ручки чесались даже у меня. Мюзикл "Вселенная Руми" в театре "МОДЕРН" получился приключенческим, добрым, красивым и, что очень важно, запоминающимся. Финальную песню я еще очень долго мурлыкала себе под нос: "Звезды мерцают и гаснут, падают в ладони твои и мои, не напрасна, наша жизнь не напрасна, мы - земляне, мы - дети Земли!" Несмотря на то, что я пришла без детей, осталась абсолютно довольной, потому что постановка действительно семейная и очень хорошая. Впрочем, об этом можно судить и по заполняемости зала, - аншлаги, даже когда этот мюзикл показывают дважды в день. Поздравляю любимый Театр с премьерой!

Спектакль "Леонардо" в любимом Театре "МОДЕРН" об удивительном гении своего времени, противоречивой личности, универсальном человеке, опередившим время, но так и оставшимся непонятым современниками. С чего начинается спектакль? Джованни Бельтрафио, ученик монаха-иконописца, прослышав о великом Леонардо, поступает к нему в подмастерья. Учителю, как и ученику, интересно всё: математические расчеты, пропорции тела, наблюдение за людьми,их характерами. Но за стремлением примирить науку и искусство, мечтающим о человеческих крыльях, тянутся интриги, сплетни, наговоры. Толпа обвиняла Леонардо во всех смертных грехах, «Колдун, безбожник, отравитель герцога, Антихрист!». Таким он виделся окружающим. В спектаклях Ю. В. Грымова свет отдельный актёр. При минимальных декорациях, игрой света делаются нужные акценты, выделяются яркие моменты. Например, сцена создания картины "Мона Лизы", где световые лучи играют огромную роль. А картина "Тайная вечеря" в интерпретации режиссера, заслуживает отдельного внимания, детального рассмотрения и бурных оваций. Грамотно подобранная современная рок-музыка, прекрасно вписывается и дополняет происходящее на сцене. Но кроме света и музыки важна игра актёров. И она, в этом спектакле безупречна! Особенно хочется отметить нескольких: Дмитрий Бозин в роли Леонардо органичен, пластичен и просто прекрасен. Юрий Анпилогов в роли кровожадного правителя - герцога Моро, одного из главных заказчиков работ Леонардо ярок и гармоничен. Богдан Щукин в образе ученика Леонардо - Джованни - тонкий, нервный юноша, которого волнуют вопросы: «Кто он —Учитель? Почему он с одинаковым рвением, кропотливо пишет гениальные картины и создаёт оружие и военную технику? Вообще, всё артисты были на высоте. Стоит отметить потрясающей красоты тщательно подобранные и выполненные исторические костюмы каждого персонажа. Спектакль однозначно не про просто посмотреть и забыть. Он создан чтобы подумать, поразмышлять, обсудить, кто же такой - Леонардо? Был ли он Христом, создавая шедевры, а также работы на религиозные темы, или Антихристом, создавая оружие для убийств. Я - так обязательно посмотрю ещё раз.

Побывали на спектакле Леонардо с великолепным Дмитрием Бозиным в главной роли. Это просто высший класс во всем - драматургия, игра актеров, костюмы, свет, эффекты. Очень интересно рассказана и показана жизнь художника в течение нескольких лет его жизни, в том числе время, когда он писал свою самую знаменитую картину - Мона Лиза. А какая гениальная задумка с Тайной вечерей! Каждую минуту не перестаешь удивляться, просто дух захватывает во время очередного поворота событий или неожиданных спецэффектов. Очень приятно, что в сюжет ввели линию с русским посольством, с юмором и уважением к обеим странам сыграны эти сцены. Надеюсь, удастся еще раз посмотреть этот спектакль!

10.03.2025 мы с подругой побывали в театре «Модерн» на праздничном концерте «Когда ты рядом» квартета Перфомен, поющего в стиле неоклассика. Концерт посвящен Международному женскому дню, таким образом, продлил женщинам праздничное настроение. Репертуар состоял из кавер-версий всеми любимых и известных песен, исполненных на разных языках. Номера исполнялись как в ансамбле, так и сольно, красивыми голосами с широким диапазоном. Музыкальность, современные аранжировки исполненных произведений, великолепный стиль – это бальзам на душу и услада для ушей. Многие песни зрители, а в зале аншлаг, тихонько подпевали вместе с солистами, настроение у всех прекрасное. Искренние слова благодарности всему квартету Перфомен за классные песни и их исполнение, уважение к Слову, душевность, дружбу, поддержку, юмор, позитив – все это мы смогли прочувствовать и порадоваться за молодой и талантливый коллектив. Желаем им удачи в творчестве, новых песен, сохранения традиций, признания и любви благодарных слушателей.

Большое спасибо за проведение концерта квартета Перфомен. Получила огромное удовольствие от подбора исполняемых произведений и их очень качественного исполнения. Давно не слышала ничего подобного, хотя периодически бываю на разных выступлениях "трех теноров". Еще раз благодарю администрацию театра за доставленное удовольствие

На выходных ходили на спектакль "Затерянный мир " и нам очень понравился! Сюжет: профессор Джордж Челленджер открыл мир с динозаврами в джунглях и привез одного динозавра в Лондон для подтверждения своей правоты в научном обществе, что динозавры не вымерли, но к его сожалению динозавр улетает из клетки, и ему приходится вновь отправляться в экспедицию с новой командой. Героев ждут приключения и испытания! По ходу спектакля менялись декорации. Они были очень интересными и оригинальными, но все внимание все равно было приковано к игре актеров. По актерам было видно, что они играют свои роли с душой, чувствуют своих героев. Дочери очень понравился персонаж Самбо, он был динамичным и взаимодействовал со зрительным залом через движения и мимику. Так же в постановку вставлены музыкальные вставки, которые разбавляют атмосферу спектакля, особенно танцы обезьян! Спектакль получился: зрелищным и интересным.

"Вселенная Руми" - это обновленная версия мюзикла, который уже успел завоевать свою аудиторию. Эта история про космические битвы, поиск артефактов на разных планетах, где героям предстоит столкнуться с разными существами и явлениями, а также про любовь, дружбу и всё прочее, что нам, человекам, не чуждо. И, конечно, без поучительной и трогательной составляющей не обойдется. Стоит отдать должное Юрию Грымову за его умение создавать новые вселенные на сцене. Это всегда какие-то немыслимые элементы декораций, всегда что-то необыкновенное, почти магическое, бросающее вызов другим постановкам. Я вот, взрослая тётя, до сих пор не разгадала фокус вначале спектакля с планетами, которые сначала появились, а потом внезапно исчезли. Ловкость рук и смекалка. Костюмы, подобранные, созданные для спектакля - это восторг. Настоящие роботолюди, которые умеют ходить и говорят механическим голосом, еще и со спецэффектами - такое где вы еще увидите? Кстати, после спектакля мы с сыном спорили, а кем являлся главный герой, Руми - роботом или инопланетным существом наподобие человека. На самом деле для сюжета это не важно, но интересно, что у нас сложились разные интерпретации. Еще мне очень понравилось, как было увеличено пространство с помощью космических проекций на потолке. Этот прием погружает зрителя практически в 3d, и это очень круто. В общем, ведите на спектакль своих юных любителей космического фэнтези.

Будущее уже наступило... в театре Модерн на спектакле "Вселенная Руми" И да, это не просто громкие слова. А реальные мысли, которые пронеслись у меня в голове, когда открылся занавес. Завораживающие декорации в межгалактическом стиле, космические костюмы, световое решение и, конечно же, гигантские роботы!!! Это просто вау! Дети завороженно молчали, когда они появились в первый раз. Актерам удалось передать особую энергетику, местами были жутковато. В основе сюжета - спасение галактики, приправленное романтическим треугольником между главными героями и неожиданным воссоединением потерянных родственников. Надеюсь, не сильно раскрыла карты, но пусть у Вас будет немного детективной интриги! Спектакль в жанре классического мюзикла покорил наши сердца, много потом обсуждали на тему космоса (кстати, ведь все знают имя первого космонавта, Юрия Гагарина, а вот про второго космонавта никому почти не известно. Но если сходите, то узнаете) и подвигов ради человечества. Для себя поймала реплику героя, важную, думаю, для каждого - "сбываются не грёзы, сбываются мечты". Поэтому мечтайте всегда на галактическом уровне! А ещё встретили после спектакля исполнителя роли Пирата Болата, главаря космической мафии. Пополнили коллекцию фотографий с актёрами!

Очень понравился мюзикл «Вселенная Руми». Дети в восторге, классные спецэффекты, интересно и необычно, актеры молодцы!

Захватывающий космический мюзикл «Вселенная Руми» - это история о настоящей, крепкой дружбе, взаимовыручке, смелости и отваге, а еще любви и конечно, надежде, на фоне космических пейзажей и декораций… Особенность этой постановки, в том, что помимо невероятных костюмов и спецэффектов, она транслирует глубокий смысл и учит юных зрителей быть смелыми, честными, уметь дружить и приходить своим друзьям на помощь в сложных ситуациях. Визуальная часть – определенно сильная сторона этого мюзикла. Помимо интересных физических декораций, в постановке задействовали чарующую игру света, который выходил далеко за привычные рамки сцены и парил и на стенах зрительного зала и на потолке… Не обошлось и без захватывающих трюков и ярких лазерных сражений, которые так нравятся детям. Ну и конечно, особое место в этом спектакле занимает – музыкальное сопровождение - прекрасное дополнение к красивому визуальному ряду и сюжету. Сюжет, к слову - удачно понятен, даже совсем маленьким театральным ценителям. Игра актёров – прекрасная, эмоциональная, уверенная! Это, кстати, отличительная особенность театра «Модерн» для меня – какое бы действие не происходило на сцене, будь то взрослая драма или детский спектакль – отменная играя всех задействованных артистов – гарантирована.

Замечательное здание театра - это памятник архитектуры и объект культурного наследия. Оно расположено по адресу: Спартаковская площадь, дом 9/1. Красиво и снаружи и внутри. С улицы привлекает внимание лепниной, большими окнами и логотипом в виде звёздочки. Внутри просторно, есть залы ожидания в виде библиотеки, кафетерий, множество уютных диванчиков, необычные люстры и светильники. Приятная атмосфера настраивает на позитивное отношение к представлению.

Были на спектакле «Вселенная Руми» с дочкой в полном восторге ! Все на высоте -костюмы, сюжет, уровень игры актеров, музыка!!! Буду рекомендовать друзьям)

"Вселенная Руми" в исполнении театра «Модерн» это настоящая мальчиковская тема, для моего сына так точно, смотрел и был вовлечен полностью! Космос, роботы, межгалактические проекции, спецэффекты и бластеры - это очень зрелищно и захватывающе, динамика и красочность вовлекают... Мюзикл совместил в себе театр и новые технологии на грани космоса, необычный всепоглощающий акцент сделан на проекциях на потолке – «модерновский» режиссерский подход как всегда на лицо! О чем же постановка: наша Земля подвержена атаке межгалактического пирата, который хочет повелевать миром и подчинить себе Вселенную, Блот лишает жителей кислорода и просто «выдает» его по часам. На спасение приходит команда смельчаков - выпускник школы спецагентов Руми и наши земляне. Им предстоит собрать во едино талисман, раздробленный на осколки. И тогда он поможет героям исполнить сокровенные желания. Костюмы, грим, декорации продуманы до мелочей, буквально все пропитано невероятными фантазийными красками, и взрослый как и ребенок окунается в этот фантастический вселенский мир. Вау эффект масштабности наступает при появлении Защитника Вселенной и руководителя школы спецагентов, и конечно самого Блота со своим помощником Нери, хитрость и коварство которого зародились еще с детства, когда он остался брошенным и одиноким. Помимо современных технологий затронуты темы любви, добра, истинных желаний и семейных ценностей и взаимопомощи друг другу! Нери предстоит сделать выбор: стать героем и приблизится к власти или потратить единственное желание ради другого. Сколько же отваги и щедрости нужно иметь, чтобы загадать заветное желание всей жизни не для себя, а для близкого и тогда тебе обязательно вернется искренняя благодарность от того, кому помог ты. Минуты трогательности и внутренних рассуждений обеспечены! После просмотра нам захотелось непременно прочитать книгу Алексея Шошева, у которой уже есть продолжение этой захватывающей истории. И ДА, помните - мы все можем изменить мир к лучшему, каждый понемногу, главное действовать сообща вместе!

Посетили спектакль «Вселенная Руми» в первый день весны с детьми. Остались довольны своим выбором именно этого спектакля. Игра актеров, костюмы, спецэффекты-все на высшем уровне. Дети в восторге, взрослые довольны! Рекомендую театр для посещения.

Окончание школьных каникул мы решили отметить ещё одним культурным походом. Театр "Модерн" снова покорил мое сердце! На этот раз я решила познакомить сына с их детским мюзиклом "Вселенная Руми", и это стало настоящим праздником для нас обоих. Я всегда восхищалась необычными постановками театра, их современным подходом, спецэффектами и умением удивлять. И "Вселенная Руми" не стала исключением — это настоящий космический восторг! Сюжет мюзикла захватывает с первых минут. История о межгалактическом пирате Блоте и его коварном помощнике Нери, которые мечтают захватить Вселенную, переплетается с приключениями отважного агента Руми и обычной московской семьи. Это не просто сказка, а настоящий урок о дружбе, отваге, любви и надежде. Мой сын, который сейчас увлечен роботами, будущим и технологиями, был в полном восторге от космических баталий, открытия новых планет и, конечно, героев, которые спасают Вселенную. Особенно хочется отметить спецэффекты и декорации — они действительно переносят в другое измерение. Космические костюмы, световые эффекты, музыка и танцы создают атмосферу настоящего межгалактического приключения. Яркие костюмы героев, особенно пирата Блота и его помощника, запомнились сыну больше всего. Музыка в мюзикле потрясающая — динамичная, современная и очень запоминающаяся, а главное нет перебора с песнями. Танцевальные номера добавляют постановке легкости и энергии и динамизма. Но самое главное — это эмоции, которые мы получили. Сын был в восторге от героев, их приключений и, конечно, от счастливого финала. А я радовалась, что смогла подарить ему такой яркий и добрый спектакль, который не только развлекает, но и учит важным ценностям. "Вселенная Руми" — это идеальный мюзикл для всей семьи. Он захватывает, вдохновляет и оставляет после себя море положительных эмоций. Если вы ищете, куда сходить с детьми, чтобы подарить им незабываемые впечатления, то это точно ваш выбор! Спасибо театру "Модерн" за еще один шедевр.

Мы в восторге от мюзикла, Вселенная Руми, на который ходили, 23 февраля. Детям, особенно, понравились роботы и инопланетяне. Прекрасная музыка и потрясающие песни, которые запомянаются. Хотим пойти на этот мюзикл еще раз. Спасибо театру Модерн и Юрию Грымову, за такой интересный спектакль.

Спектакль "Цветы нам не нужны". Как всегда страсти накаляются во втором действии. У меня возникло чувство жалости к Гессу. Умом понимаю,что нельзя жалеть такое чудовище,но оно возникло, да ещё усилилось многократно от эпизода с Клаусом! Может со мной что не так,а может режиссер так задумал, чтобы за самый корень человеческий ухватить. Браво! Браво! Браво!

Была с ребенком в театре Модерн на космическом детском мюзикле "Вселенная Руми". В полном восторге от данного мюзикла. Ребенку очень понравилось. Зал небольшой но очень уютный. Сцену хорошо видно с любого места. Много красивых интерьерных мест для фото. Очень стильный и красивый театр. В этот театр обязательно хочется вернуться и наслаждаться просмотром потрясающих спектаклей. Спасибо всему коллективу театра за создание такого прекрасного настроения.

Вчера посетили мюзикл "Вселенная Руми" с двумя сыновьями 12 лет, и все остались в полном разочаровании. У спектакля полностью отсутствует сюжетная линия и вообще какие-либо причинно-следственные связи - непонятно откуда что взято: семья с папой-астрономом, космический пират, "спец-агенты" и всё остальное. Амулет с шеи снимать нельзя, но в конце герой его снимает, и ничего не происходит, у нескольких планет заканчивается кислород, но в конце все про это забывают, т.е. в итоге все планеты погибли, получается. Актёры не умеют играть, на роль балерины не удалось найти балерину, её исполняет полноватая девушка, не умеющая танцевать, и проч. и проч. - абсолютно всё было ужасно. Очень жаль впустую потраченного времени 

Повезло попасть на арт-лекцию Юрия Грымова "ПУТЕШЕСТВИЕ В ГОЛЛИВУД». Повезло, потому что зал, как обычно бывает в Модерне, был битком. Я бы сказала, что лекция - это личный взгляд Грымова не столько на кино, сколько на то, как его нужно смотреть и на нас, зрителей. И мне очень импонирует, даже льстит, что мои личные взгляды во многом совпадают с тем, что я услышала. Действительно, хорошее кино похоже на хорошую архитектуру и живёт с ней по единым законам гармонии. Да, хороший режиссёр создаёт не кино, а целую вселённую, сотканную из его личных переживаний и мироощущений и при этом, что удивительно, очень близкую каждому хорошему зрителю. Да, зрители, как и фильмы, тоже бывают хорошими и не очень. Да, у хороших операторов каждый отдельный кадр - это шедевр, который можно остановить, распечатать и получить гениальное фото. И, да, пожалуй, соглашусь, что эпоха Большого кино осталась в XX веке и так же, как эпоха Возрождения, Большое кино уже не вернётся. Но, к счастью, того, что снято нам всем хватит с лихвой. Вот и по итогам лекции я накилала себе целый список того, что надо посмотреть и пересмотреть. Да-да, и пересмотеть тоже. Например, вы "9,5 недель" смотрели? И я тоже. В детстве. И мимо. Теперь пойду пересматривать. Уверена, это будет совершенно иное кино. В общем, после лекции осталось много тем, над которыми хочется поразмышлять, а для меня именно такой эффект от подобного мероприятия наиболее предпочтителен.

Вчера вместе с дочкой посмотрели мюзикл «Вселенная Руми» — добрую сказку о дружбе, которая помогает победить даже межгалактических пиратов. С удовольствием провели время, поэтому рекомендую. Много спецэффектов, например, лазерные мечи и танцующие на сцене планеты. Мальчик Артур, который смешил весь зал со своим телефоном и рилсами. Роскошные костюмы, каждый хочется рассматривать. Музыка и песни, чтобы не скучать. И, конечно, троица «Руми, Тея и Нери», за отношения которых переживаешь с самого начала. В общем, интересно и необычно, а это важно, потому что современных детей трудно чем-то удивить. P.S. А еще в буфете театра «Модерн» сказочно вкусные эклеры!

Позвольте выразить восхищение! Моё очередной восторг от посещения Вашего волшебного театра! Шикарный зал, шикарные кресла..шикарная очередная постановка! Шикарное исполнение,шикарные костюмы! Шикарное звуковое сопровождение! всё - АХХХ!!! На этот раз - ЛЕОНАРДО! Не успевала, а так этого требуется - уловить всё!! Потому что всё важно,. красиво, безупречно, со смыслом и ценно - слова и их произношение, взгляды, движения, предметы!! Настолько важно, что приду ещё раз пересматривать!! И с огромным удовольствием!! Буду любоваться красивыми телами, великолепными образами, удивительными движениями..Дмитрий Бозин! Юрий Анпилогов! - браво!!! и браво всем актёрам здесь!! всё безупречно!! И низкий реверанс Юрию Грымову - виват и браво!!!

Каменкова Анна уникальная - в спектакле «Человек с глазами Моцарта». Анна браво - всех благ Вам с небес. Юрию Грымову низкий поклон - Вы на высоте в постановке и в самом театре. Спасибо с уважением архитектор

2 февраля продолжили знакомство с театром Модерн на спектакле,, Ничего, что я Чехоff".События, происходящие в России после революции, коснулись и творческой интеллигенции. На истории Михаила Чехова и его жены Ольги Чеховой прослеживается непростой путь русских эмигрантов. Ольга становится знаменитой артисткой в Германии, а её муж создаёт свою школу актёрского мастерства в Америке. Сложный путь к успеху, умение выбираться из сложных ситуаций - всё это проходит перед нами на сцене. Великолепная игра актёров держит весь зал в напряжении. Отдельно хочется отметить обстановку в театре. На входе вас встречают с улыбкой на лице и очень доброжелательно ,как старых знакомых. Живая музыка вызывает восторг. В этот театр обязательно хочется вернуться. Спасибо коллективу театра за создание такого настроения

Ничего, что я Чехоff" в Модерне посмотрели 02.02.2025. До спектакля я вообще ничего не знала о племяннике Антона Павловича и о его супруге, которая и выведена режиссёром театра Ю. В. Грымовым центральным персонажем. И это как раз тот случай, когда театр заставляет зрителя думать и рассуждать. Мы не просто обсуждали после спектакля особенности постановки, сюжет, игру актёров, мне захотелось познакомиться с биографией этих, однозначно неординарных личностей! Но больше всего меня потрясла Анна Каменкова - исполнительница роли Ольги Чехоff. Её мы имели удовольствие видеть и в других ролях, Анна просто потрясающая актриса. Но этот спектакль просто какой-то её бенефис! Было ощущение, что она просто физически держала своей игрой внимание зала! А какое владение голосом, необыкновенное, какое интонирование! Недаром чуть ли не все зарубежные актрисы кино говорят её голосом. Шёпотом говорит, а каждое слово слышно. И тишина в зале звенящая. В очередной раз получила огромное удовольствие от встречи с любимым театром!

Прекрасный театр, который стал для меня одним из любимых. Атмосфера театра позитивная, уютная, хочется возвращаться снова и снова. Посмотрела несколько спектаклей, но еще не все - есть к чему стремиться.С внуками смотрели спектакль "Затерянный мир" - это восторг! Браво! Внучка, сидевшая на первом ряду, решила, что вышли живые динозавры! Побывала на двух лекциях Юрия Грымова - великолепно, интересно. Спасибо огромное!!! Желаю вам новых творческих идей и процветания!

Обращающая на себя постановка Юрия Грымова "Ничего, что я Чехоff?" о судьбе основателя актерской школы Михаила Чехова и его жены Ольги Чеховой, актрисе Третьего рейха и любимице Гитлера, заслуживает похвал. Перед зрителем проходит непростая жизнь выдающихся людей, умело вплетенная в творческое полотно истории, в котором сосуществуют Гитлер, Берия и др. персонажи той эпохи. Примечательно, что судьба Михаила Чехова показана через жизнь его супруги, через ее восприятие и ее страдания. Монологи пожилой Ольги, которую играет великолепная Анна Каменкова, сложны и многогранны. Особо хочется отметить ряд эпизодов (с лопающимися красными воздушными шариками - символами, угасающих надежд и постепенно исчезающих иллюзий, что переплетается со страшным сном героини, и еще - эффекты, связанные с гибелью персонажа в болоте, театральными средствами это трудно показать, в этом спектакле предложено блестящее решение). Думается, все, к чему прикасается Юрий Грымов, превращается в самостоятельное произведение, достойное восхищения. 19.01.2025

Мое знакомство с театром "Модерн" началось с интереснейшей арт-лекции Юрия Грымова "Как нами управляют". Впечатления потрясающие! Лекция-моноспектакль! Оказалось, что это очень интересный формат общения главного режиссера театра со зрителем. Живое общение и контакт со зрительным залом вызывает искренний отклик у присутствующих. Тема рекламы очень близка Юрию Грымову так как он является автором более 600 рекламных роликов и обладателем множества наград в области рекламы. Прекрасно разбираясь в теме рекламы, Грымов знакомит нас с психологическими нюансами воздействия рекламы на потребителя. Создатели рекламы хорошо знают психологию управления нашим сознанием, нашими чувствами, нашими инстинктами. Были представлены примеры как талантливой, так и абсолютно бездарной рекламы. Интересно показана история появления рекламы, а также зримая разница в восприятии рекламы в разных странах в зависимости от различия менталитетов. Очень интересно было познакомиться с самим автором как человеком с широким кругозором, талантливым, умным, интеллигентным и очень обаятельным. Очень зрелищная и запоминающаяся лекция! Хочется приходить в театр "Модерн" снова и не раз.

Побывали 8 декабря 2024 года с супругой на Арт Лекции Юрия Грымова "Вызов: Эпоха Возрождения" в театре «Модерн». Очень привлекла оригинальная подача материала в формате авторского моноспектакля с элементами шоу, живыми диалогами со зрителями, украшенного фотографиями и материалами из личного архива автора. Юрий мастерски раскрывает тему Эпохи Возрождения, проводит параллели с современной действительностью, объясняет как из мрачного средневековья стал возможен такой подъем и интерес к искусству. С подачи автора на все начинаешь смотришь под новым интересным углом, с любовью раскрыты характеры и основные вехи жизни и творчества Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. Обладая уникальным кругозором и харизмой, Юрий Грымов, создает в театре атмосферу живого общения и вовлеченности, отзывается основной посыл мастера – человек есть Творец и в этом он равен Богу. Очень радует техническое оснащение театра, звук, свет, мультимедиа, где еще на потолке зрительного зала можно посмотреть проекцию росписи Сикстинской капеллы, а в антракте выпить вкусного кофе с эклером, сидя в уютном интерьере. Однозначно рекомендуем.

Замечательный спектакль для детей, наверное, от 4-5 до 12-13 лет, может быть, и постарше. Вообще можно идти всей семьёй. Театр Модерн один из моих любимых театров Москвы. В нём всё очень качественно и добросовестно: прекрасные декорации, потрясающие костюмы, работа оператора света! Во втором отделении на сцене появляются "настоящие" динозавры, которые не могут не вызвать бурю восторгов у детей и их родителей. Спектакль по мотивам романа Артура Конан-Дойля, и актёры не просто очень хорошо играют свои роли, но и исполняют музыкальные фрагменты, как в мюзикле. Не могу не отметить, как всегда, очень стильный и элегантный интерьер помещений театра. Но в новогодние праздники оформители добавили очень интересные тематические композиции, ёлки. И даже конкретно к данному спектаклю- штрих в виде пандочек на лестнице. Обязательно включайте посещение театра Модерн, и конечно, спектакля "Затерянный мир" в список своих желаний! Получите удовольствие всей семьёй.

03.01.2025 "Вероника решает..." Впервые была в театре Модерн, в полном восторге. Спектакль актуальный, как впрочем все произведения П.Коэльо, в прекрасном исполнении актёров, в интересном оформлении сцены. Не всё очевидно, самое важное всего в нескольких фразах, растаяла и плакала... благодарю!!

Очень неожиданно было прийти в любимый Театр Модерн на детский спектакль «Затерянный мир», но сочетание в описании спектакля двух фамилий — Грымов и Конан Дойль — настраивали на то, что это должно быть интересно. Именно так оно и получилось, версия Юрия Вячеславовича путешествия ученых и журналиста на неведомые земли оказалась очень любопытной! Профессор Джордж Челленджер (Денис Игнатов) обнаруживает в ходе экспедиции затерянный мир, где обитают динозавры. Одного он даже привозит домой в качестве доказательства. Накануне выступления на ученом совете к нему в дома приходит репортер Нед Мелоун (Александр Толмачев) и выступление идёт не по плану. Но зато организуется масштабная экспедиция, организованная на деньги Лорда Эдварда Рокстона (Константин Конушкин). Героев ждут опасные приключения, но заканчиваются они благополучно, хотя в момент встречи с динозаврами так не казалось) Актеры в спектакле замечательные, каждый на своем месте — такие разные профессоры Челленджер и Саммерли, один кабинетный работник, а другой не понаслышке знающий, что такое джунгли. Очень понравился Самбо (Диллон Олойеде), такой настоящий и искренний, и Оливия Челленджер (Александра Богданова) — очень энергичная девушка, которая оказывается в джунглях, несмотря на протесты отца. Декораций немного, но они интересные. Дом в лондонской части постановки, который легкими движениями превращается в борт корабля — эффектное решение. Понравились музыкально-танцевальные вставки, особенно танец больших обезьян под Питера Гэбриеля — это было забавно) Эта чудесная постановка с настоящими живыми динозаврами прекрасно подойдет для посещения всей семьей в новогодние праздники!

Спасибо Юрию Громову и всей его труппе за прекрасный спектакль Масквичи. Смотрели с удовольствием. Было местами грустно, но больше весело- посмеялись от души. Очень понравилась игра всех актеров- молодцы. Всех с Новым Годом! Так держать!

"Иуда?" - третья часть трилогии Юрия Грымова "Антихрист и Христос". Трилогия объединена идеей гениальности и злодейства. Художественная попытка через историю разобраться в настоящем, локально - в себе. Настоящее и прошлое шествуют параллельно: спектакль начинается с открытой лекции правоведа, который устраивает суд над Иудой и пытается ответить на вопрос о его виновности. Мастерский почерк Юрия Грымова узнаваем: зрительный зал-участник, спецэффекты, музыка. Запомнился Понтий Пилат, плавно и величественно выезжающий из туманной вечности на белом коне. Затем предлагается слушателям лекции разыграть библейский сюжет. Действие переносится в прошлое. Предательство. Суицид Иуды. Почему? Загадка? Неужели совесть? Режиссер предлагает неожиданный финал. Интригу, пожалуй, сохраню. Лично мне не хватило возврата к современности и подведения итогов. Кольцевой композиции не получилось, или она и осталась несомкнутым кольцом для современников?

Спектакль прекрасен от первой и до последней реплики! Настолько декорации, действия, монологи актёров держат внимание зрителей с первых минут. Не только в прошлом России, но и в мировой истории было совсем немного людей, которых можно сравнить с Петром Алексеевичем Романовым. Режиссёру удалось наполнить спектакль всеми страстями того времени. Тут политические интриги и казнокрадство, подлость, предательство и пытки, измены, любовные интрижки и разврат. Вместе с тем на контрасте и противоречивости любовь, песни и танцы на балах, красота пышных платьев фрейлин и камзолов кавалеров в огромных париках. Всё это соответствовало неординарной личности Петра I, роль которого мастерски исполнил Юрий Анпилогов. А его монолог в конце спектакля, на возвышении, чтобы быть ближе к Нему, к Богу, у которого он просит наказать его за всё деяния, но сберечь Россию, держит в напряжении и не может оставить зрителя равнодушным. В спектакле не один герой не лишний. Актёрская работа на высоком уровне. Музыкальное сопровождение, работа света это отдельные актёры, делающие каждый спектакль Юрия Грымова уникальным. Однозначно, рекомендую к просмотру этот потрясающий, спектакль, который заставляет по-иному взглянуть на масштабную личность Великого реформатора.

8 декабря были на Арт-лекции Возрождение Юрия Грымова. Очень интересно и познавательно, лекция проходила в атмосфере свободного общения, представлено много фотографий,картин, скульптур эпохи Возрождения, Юрий Грымов рассказывал о творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти. Впервые была в Театре Модерн, очень красивый, залы в разной тематике, великолепная музыка.

СНОВА ПРО ПЕТРА 1 В ТЕАТРЕ МОДЕРН дают ПЕТРА 1. Оформление театра само по себе необыкновенно стильное. Одно слово: Модерн. Он во всем: персонал, интерьеры, парадная лестница, зал.. Все. И обращение Юрия Грымова к зрителю не только про "выключайте телефоны", но и про " при следующем посещении соблюдайте наш дресс-код" - тоже Модерн. Давали ПЕТРА1. Грандиозный костюмированный спектакль, воссозданная атмосфера 1699г с висельниками на сцене, дымом отечества, дымом пожарищ, ветром, раздувающим паруса ...Все о Петре. Даже его ругательства и хамство, что напрасно в искусстве, мы это знаем. . Даже его вера и амбиции. Все было. Мне не хватило лирики прошедших веков, возможно, для превращения отдельных сцен в стройный "видеоряд", стоило бы "былинным голосом" связать звучание хроники из классиков, создавших этот образ, являлось бы тем мостиком, который стал бы связующим звеном между авторами книги, режиссёром и зрителем. Прочитав интервью Юрия Грымова, поняла глубину замысла проекта. Но из спектакля ко мне этого понимания не пришло. А очень хотелось... "Одно худое видеть, хуже, чем ничего не видеть" - ф. М. Достоевский Желаю спектаклю жизни в обновленной версии Тамара Колесова

Всем добрый день. была неоднократно. начиная со входа все продуманно и красиво. Внутри полное ощущение что ты часть искусства)). Сами постановки восхитительны. 3-4 часа пролетают как один миг. Переключаешься и полностью погружаешься в атмосферу спектакля. Рекомендую. Останется приятное послевкусие. Спасибо всем 

8.12.24 побывала на Арт-лекции Юрия Грымова, посвященный эпохе Возрождения. Впечатления самые положительные. В непринуждённой свободной форме знаменитый режиссёр рассказывал о серьезных философских проблемах, решаемых средствами искусства, знакомил публику с малоизвестными фактами из жизни и творчества великих гениев эпохи: Леонардо да Винчи, Микельанджело Буонаротти и Рафаэля Санти. Повествование было эмоциональным, живым, завораживающим, ведь рассказ лектора был проиллюстрирован огромным количеством фотографий скульптур и картин вышеперечисленных авторов, афоризмами известных писателей, культурологов и знаменитых людей. Элементы перформанса сделали лекцию ещё более зрелищной и запоминающейся. Очень порадовало, что режиссёр неоднократно высказывал свою версию описываемых событий, своё личное мнение и видение проблем в современной культуре и искусстве. Очевидно, что человек глубоко погружается в исторический материал, с большим талантом осмысливает его и дарит зрителю в виде театральных постановок. Поэтому нам хочется приходить в театр "Модерн" снова и снова. Поэтому его спектакль об эпохе Возрождения просто великолепен! Собираюсь посмотреть его ещё один раз, теперь уже со своими взрослыми детьми.

Лекция Возрождение Ю. Грымова превзошла все мои ожидания.. Это не просто замечательное мероприятие, а интереснейшая находка автора: донести до зрителей полезнейшую информацию в виде рассказа, известных и не известных цитат, собственных и не только съемок, фотографий и даже некоторых утилитарных предметов пользования... Безграничный юмор и общение с залом вызывает бурную реакцию последнего. Хочется поблагодарить создателей этого действа за колоссальное удовольствие, полученное на лекции, пожелать и в дальнейшем радовать зрителей уникальными проектами, планами на которые Ю. Грымов с нами и поделился, а мы будем с нетерпением ждать следующих встречь с прекрасным!

В воскресенье, 8 декабря 2024, посетили с подругами лекцию Возрождение. Я не в первый раз посещаю лекции Юрия Грымова, советую своим друзьям и знакомым, потому что всегда просматривается идея, жизнь, движение и «движуха». Даже если есть моменты с которыми я лично не согласно, но всегда интересно, интересно мнение и мысли метра. Лекция по Возрождению затронула многие аспекты жизни художников той эпохи и то наследие , которое они оставили нам. Была затронута непростая тема вандализма над шедеврами искусства, Юрий интересно это представил, все потом именно это и обсуждали. Так что советую сходить всем неравнодушным, вам точно будет что вспомнить и о чем подумать.

Лекция-перфоманс Юрия Грымова опровергает мнение об отсутствии интереса к искусству, о его элитарности, закрытости для неспециалистов. Главное не «что», а «как». Юрий Вячеславович держит контакт с залом, эмоционально вовлекает зрителей и вызывает живой импульс, непосредственный отклик на то, о чем говорит. В лекции об эпохе Возрождения и его парадоксах он заставляет задуматься о том, что за химера человек и какой мир мы создаем. Большая благодарность ему за этот просветительский проект, интерес к которому свидетельствует заполненный зал театра. Искренняя рекомендация посещать его лекции. Для тех, кто только начинает знакомится с мировой художественной культурой они могут стать движущей силой и помогут с ответом на вопрос «зачем нам искусство?»

Сегодня впервые была на лекции Ю. В. Грымова "Вызов: Эпоха Возрождения". Хочется петь оду автору, режиссеру, творцу и мыслителю за удивительное, познавательное путешествие в мир искусства! Благодарю Ю. В. за посыл к творчеству, знаниям, за эмоции!

Юрий Грымов всегда выбирает для своих постановок очень актуальные произведения. Такой стала и его последняя в уходящем году премьера – спектакль «Скотный двор» по знаменитой повести Джорджа Оруэлла. Эта антиутопия, написанная в 1944 году, остается, к сожалению, не устарела и сегодня. Спектакль получился яркий, несмотря на то, что почти все действие происходит в полутьме и очень жесткий… На нем ты не отдохнешь – режиссер заставит тебя крепко задуматься о вопросах, которые сейчас во всем мире стоят, ох, как остро… Вот тебе и антиутопия!

Мои слова восхищения посвящаются спектаклю "Война и мир. Русский Пьер". Увидела эту постановку 7 ноября 2024. После первого действия хотелось резюмировать что-то лаконичное: эпохально по-толстовски, по-семейному душевно. Однако дальше завертелось, "смешались в кучу кони, люди", чувства, мысли. В антракте нас попросили выйти в вестибюль, и действие перенеслось туда, где участниками событий 1812 года стали мы сами. Москва пылала в пожарище войны и горела под нашими ногами. Потом уже на сцене продолжали разворачиваться военные баталии. Роман-эпопея Л.Н. Толстого почти за 4 часа! Невероятно, но это так! Исторические костюмы, игра света, цвета, дыма, актеров, проникновенное пение Хора имени Свешникова - все это невообразимо. Что можно добавить?! Достойная работа! Рекомендую к просмотру, если есть желание окунуться в мир настоящего творчества и волшебства.

Коллективный поход в театр и встреча знакомых лиц, всегда приятно.Приятно, когда красивый театр, уютная обстановка. Выражаем большое спасибо алминистратору театра "Модерн"Софье за предоставленную возможность посещать замечательный театр, смотреть и радоваться необычным спектаклям и пркрасным актерам. Большое спасибо за спектакли для Совета ветеранов "Басманный" по льготным ценам или бесплатным. При ее содействии мы посмотрели прекрасные спектакли "Леонардо", "Ничего, что я Чехов?", "МАсквичи", " Кладбище понтов", "Петр 1" и другие. Вкусы у всех разные. Кому- то нравится больше один спектакль, кому-то другой, но посетить театр с такими разными и интересными спектаклями в красивом интерьере, большое удовольствие. А еще буфет замечательный, который работает и после спектакля. Можно остаться и обсудить увиденное. Всем рекомендую!

Спектакль "Страсти по Торчалову" театра Модерн, оставил у меня самые яркие экзистенциальные впечатления. В постановке переплелись комедия и драма, очень глубоко и многослойно. Герои спектакля из разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами - оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. История, к которой обращаются многие авторы - динамичная, полная неожиданных поворотов, искренних диалогов и трогательных моментов! Персонажи многомерны, а главный герой Торчалов полон загадочности, что держит фокус внимания и зрителя, а ироничные и острые диалоги оставляют нас в раздумьях и после спектакля довольно надолго. Театральная постановка великолепно использует визуальные и звуковые элементы, чем всегда славится театр Модерн Музыка создана с учетом эмоционального контекста каждой сцены, усиливая общее восприятие происходящего. Помимо Торчалова. Его представление было наполнено энергией и харизмой, позволяя зрителю погрузиться в внутренний мир персонажа. Актеры второго плана также блестяще исполнили свои роли, добавляя динамики и напряжения в сюжет. В целом, "Страсти по Торчалову" – это умная и провокационная пьеса о человеческих слабостях и стереотипах. Спектакль стал настоящим открытием для меня, оставив множество тем для размышлений. Рекомендую всем поклонникам театра посетить это представление – оно точно не оставит равнодушным!

В начале ноября посмотрела в театре "Модерн" спектакль-эпопею "Война и мир. Русский Пьер". Впечатления изложила в рецензии-отзыве, определив совершенство постановки как культурный шок. Узнав, что прошла киносъёмка спектакля, решила найти эту киноверсию, неважно где: в кинотеатре или в интернете на экране телевизора! Более того, прочитав, что на съёмках присутствовали зрители, испытала откровенное чувство зависти и даже расстроилась, что об этом не ведала в момент съёмки! И вот она - радость! Я в зале "Модерна" 16.11.2024 и смотрю киноверсию такого превосходного, лучшего за последние годы в моём восприятии спектакля не только Театра "Модерн", но и всех спектаклей драматических театров, где побывала. В обзорах деятельности Театра уже успела отметить инновационные формы общения со зрителями: традиционные спектакли, лекции главного режиссёра Ю. В. Грымова, литературно- драматические вечера с приглашением выдающихся и у всех на слуху классических оркестров и даже Хора имени А.В.Свешникова! А теперь киноверсия спектакля в неординарном даже в названии проекте: "КИНО ТЕАТР Юрия Грымова"! Мы знаем практику записи классических спектаклей с участием знаменитых актёров прошлого. Они, несомненно, интересны и вызывают у зрителя ностальгию по, увы, ушедшим в прошлое временам. Эти спектакли - буквальное повторение спектакля со всеми его атрибутами, сценой, декорациями и т.д. Но спектакль-кино не вписывается в этот классический ряд своим инновационным началом. В то же время это и не кино по роману, над созданием которого режиссёры, артисты и специалисты работают длительное время, отрабатывая сцену за сценой. В киноверсии спектакля запись проведена во время спектакля и в присутствии зрителей, то есть это необычный способ сохранить эту выдающуюся постановку. Но! Работа, шлифовка киноверсии длилась целый год, то есть отснятый материал прошел тщательную отработку и подготовку для восприятия его зрителем. Главный режиссёр Ю. В. Грымов "давно искал художественное решение того, как должна выглядеть кино-версия спектакля ." Найти новый жанр, "который нельзя сравнивать с телеспектаклями" - именно это и почувствовала я как зритель. Более того, я действительно вынесла много для себя нового и важного, о чём сказал Режиссёр. На момент просмотра спектакля-кино "Война и мир" впечатления от реального спектакля у меня были очень свежие, ведь прошло несколько дней. Но киноверсию я смотрела, как и спектакль, затаив дыхание. Все новаторские приемы спектакля, о которых я уже рассказала в предыдущей рецензии, не только сохранены!, но и приумножены! Меня восхитил монтаж сцен, которые я видела сначала в спектакле. Там действие развёртывается на всей сцене, а свет выхватывает важный именно в данный момент эпизод или его деталь и изящно уходит, акцентируя наше внимание на новой сцене, и зритель сам рассматривает то, что ему интересно. В киноверсии та же сцена представлена так, что воспринимаешь её абсолютно по-новому, то есть глазами режиссёра. Поиск нового жанра самовыражения в спектакле-кино оригинален и удался. Это не просто телеспектакль. "Это авторский эксперимент", - говорит Ю. В. Грымов. И это правда. Происходящее на экране осязаемо, детально прописано, красочно и крупным планом представлено. И этот крупный план так необходим зрителю! В живом спектакле на сцене не всегда детально рассмотришь работу актёров. Следишь сразу за несколькими артистами и в целом действие воспринимается, как художественные мазки в живописи. Но подойди к картине поближе - увидишь детали того, как художник накладывал эти мазки. Так и в видеоверсии спектакля я до тонкостей увидела работу всех актеров. Всеми восхитилась! Но если в спектакле основное внимание было направлено на Александра Колесникова (Пьер Безухов), то в спектакле-кино я почувствовала творческую лабораторию каждого артиста, задействованного в этой гениальной постановке. В частности, детально рассмотрела харизму Юрия Анпилогова. Какой великолепный Магистр! Не могу позволить себе употребить для начала 19 века современный термин, определяющий в настоящее время враждебную для всего мира силу, но все признаки этого явления, представленные артистом в роли Магистра, я увидела в мимике и игре актера. Он даже внешне стал похож в подражании личностям, возомнившим себя великими Единицами, в цепочке которых стоит и Наполеон. О последователях наполеонов в других поколениях и говорить не хочется. То есть киноверсия оттенила актуальность вопросов войны и мира в современном ракурсе и призвала быть Россию самодостаточной и сильной перед лицом врага. Хочется возвратиться к образу Пьера, созданному Александром Колесниковым. Здесь могу просто сказать. Это идеально-гениальная реализация этого образа! В лице А. Колесникова явился миру литературный тип, о воплощении которого в жизни и мечтать было невозможно. Полагаю, что и Л.Н. Толстой был бы, по крайней мере, доволен этим воплощением его героя на сцене. А, может быть, даже восхищен?! Мимика артиста в видеоверсии спектакля представлена так детально, как в спектакле со сцены рассмотреть не получится при всем желании. Каждая нервная клеточка выражала гамму чувств, одновременно владевших героем. Браво! для такого исполнения - это очень мало! Необходимо поощрение в виде звания даже за одну-единственную такую роль. Теперь о просмотре этого спектакля-кино не только в Театре. Конечно, понимаю необходимость соблюдения авторского права и какое-то время использования его только в показах театра. Но эта видеоверсия гениальна, как и сам спектакль, и необходима всему Русскому миру. Хотелось бы, чтобы видеоверсия появилась на широких экранах, телеканале "Культура" и других источниках и была доступна народам России. Для изучения сложного романа-эпопеи Л. Н.Толстого в школе этот спектакль необходим тоже. Он доступен даже самому молодому зрителю, потому что вопросы, поднятые в нём, развивают и формируют душу любого поколения. Теперь о деятельности Театра. Размышляю над вопросом: что можно ещё такое придумать и представить в театре, чтобы ошеломить зрителя фантазиийностью его приемов и самовыражения?! А пока рекомендую к посещению всем, кто сможет посетить, Театр "Модерн"! Театр оригинальный, инновационный, философский, перспективный, претендующий на внимание, любовь и понимание зрителей. С уважением из зрительного зала РА.

Огромное спасибо за спектакль" Кладбище понтов" в театре "Модерн"! Необычная постановка, монологи на злобу дня, замечательная игра актёров! И в финале спектакля песня "Машины" рок группы "Танцы минус". Одна из моих любимых групп 90-х!

12 сентября 2024 года я посетила мой уже любимый Театр "Модерн", где совместно с "Виртуозами Москвы" был представлен литературно-музыкальный вечер *«Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было». Я выражаю глубокую благодарность всем участникам данного вечера: это было талантливо, нет, это было шедеврально. Все прошло на одном дыхании, захватывающе, незабываемо. Впечатлений было много, поэтому не поняла как быстро все закончилось. Свет, звук, оркестр, актеры все в гармонии. Благодарю. Браво!!!

Нам с подругой посчастливилось побывать на литературно-музыкальном вечере о творчестве Анны Ахматовой и Владимира Маяковского. "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было". Это - любовь, с первых звуков оркестра, с первых фраз актеров. Ощущение удовольствия, вовлеченности, не покидало до конца спектакля. Замечательная идея - взять статью Корнея Чуковского о творчестве , взглядах этих двух поэтов, о разноплановости, непохожести двух величайших личностей, и на этой основе сделать спектакль. Тандем музыки и слова был великолепен. Давно являюсь поклонницей Владимира Спивакова и оркестра "Виртуозы Москвы". Встреча с этим оркестром - это всегда счастье. Подбор музыкальных произведений заслуживает особой благодарности. Владимира Маяковского играл Юрий Анпилогов, это его роль на 100% . Люблю Маяковского со школы. Анпилогов попал в образ безупречно. Юлия Авшарова в роли Ахматовой для меня открытие. Тонка, изящна, изысканна. Очень точно передала настроение поэзии Анны Ахматовой. Спектакль незабываемый. Большое спасибо театру Модерн , Актерам Юлии Авшаровой, Юрию Анпилогову, Оркестру "Виртуозы Москвы" и дирижеру Джереми Уолкеру, Алексею Лундину - Музыкальному руководителю проекта. За прекрасную инсценировку благодарю Юлию Авшарову. Вергелес Т.В.

Великолепный синтез искусств! Музыка и поэзия! «Виртуозы Москвы» - легендарный коллектив Владимира Теодоровича Спивакова - великолепное украшение спектакля! А соединение и сравнение двух параллельно существующих поэтических стихий - это отдельное наслаждение! Великолепные актёры, исполнявшие роль Маяковского и Ахматовой! Получили огромное эстетическое удовольствие и интеллектуальную подпитку. С удовольствием снова посетим уже полюбившийся нам театр Модерн!

Несколько дней пытаюсь определить и выразить мое состояние после просмотра спектакля "Война и мир. Русский Пьер" театра "Модерн" от 07.11.2024. Понимаю, что слов в великом и могучем русском языке мне не хватает, наверное, впервые в жизни. То, что приходит в голову, типа: шедеврально, гениально, мощно, великолепно, - не более, чем банальные и трафаретные сочетания, не способные выразить явление космической силы воздействия и совершенное в своём исполнении. Почитала отзывы о спектакле. Удивили своей необычной и талантливой наполненностью. В каждом автор пытался найти самые проникновенные слова, определения увиденному на сцене, и, как правило, скатывался к очень интересному пересказу содержания или попытке перечислить находки режиссёра Ю. В. Грымова, ощущая, что все-таки не хватает определений для выражения сути этого Спектакля-Эпопеи. Этого опасаюсь и я. Драма для меня как жанр театрального искусства вообще вторична. Предпочитаю оперу и балет. Сердце мое отдано только одному оперному театру, созидателя и художественного руководителя воспринимаю как Гения. Любые невероятные изыски в спектаклях этого театра воспринимаю как данность, принимаю безоговорочно и понимаю, что это обсуждению не подлежит. Конечно, это восприятие неискушенного зрителя, тем не менее театр изначально и существует для простого зрителя. Сейчас же начинаю осознавать, что есть еще один театр и его гениальный режиссёр, творчество которого с каждым его спектаклем заставляет удивляться и восхищаться созданным на сцене. И это творчество отвоевывает в моей душе и сердце законное поклонение его достижениями. В «Модерне» посмотрела несколько спектаклей и даже послушала лекции Режиссёра. Каждый раз отмечаю в себе удивление и восхищение от творческих поисков и единства режиссёра, актеров и всего коллектива сотрудников. Театр стремится к совершенству и максимальному влиянию на публику, пытаясь внести в её сознание новые реалии, которым я, например, удивляюсь, но принимаю их. Иногда хочется внести свои предложения о некотором сокращении продолжительности спектакля, если он длится более трех часов, или, несмотря на безупречное световое решение, поярче осветить если не сцену полностью, то эпизод спектакля. Но культурный шок после постановки о войне и мире твердит мне об идеальном и непередаваемом словами совершенстве этого спектакля в целом. Если перечислять шокирующие в лучшем смысле этого слова находки режиссёра и театра, то по объёму придется написать новую эпопею о войне и мире. Бесполезно перечислять здесь морально-нравственные аспекты, глубинные явления жизни, поднятые в романе-эпопее и переданные реально и точно в спектакле-эпопее. Они всем понятны, несмотря на сложность. Каждую, даже самую короткую сцену спектакля, можно описывать подробно, удивляясь оригинальным творческим решениям режиссёра и артистов и филигранности их. Поэтому слабо попытаюсь отметить только некоторые моменты, к которым возвращаюсь, пытаясь выразить свое мнение. Прежде всего: это идеально выстроенный спектакль в полном его совершенстве, не вызвавший ни одного замечания-сомнения у меня как зрителя. Морально-нравственная и техническая мощь спектакля сравнимы между собой по силе своего воздействия на зрителей. Я понимала неподъёмность для театральной сцены темы романа-эпопеи, невозможность воплотить её во временнОм пространстве спектакля и сцены как технического средства, где происходит действие. Знаю, что в некоторых театрах этот спектакль длится около пяти часов, а для зрителя и артистов даже три с половиной часа просмотра несколько утомительны. Но здесь, в спектакле "Модерна", идеально слилось и время, и объём не самой громадной сцены. Произведено действо, равного по масштабу которого пока не могу найти. Мощный музыкально-мелодический строй сопровождает нас на протяжении всего спектакля. Оттенки его не перечислить. Это и неземные по воздействию церковные службы и песнопения, хоры и хоралы в исполнении Хора им. Свешникова, великолепные и лёгкие мелодии светских развлечений, трагичные и наводящие ужас звуки войны В каждой сцене есть исключительно гениальное и особенное музыкально-звуковое решение. Некоторые из примеров: сцены ухода из жизни маленькой княгини, фронтовой операции, военной какафонии, невозможно длинного потока беженцев, раненых в боях солдат, побитых и жалких неприятельских войск. А третий акт вообще малословен, но динамичен и не подражаем по звуковому и музыкальному исполнению, по силе воздействия на чувства зрителя. Начало второго акта – красочная и контрастная цветовому решению спектакля комическая опера. Поразила совершенно невероятная придумка в антракте. Выходишь из зала и оказываешься непосредственным участником спектакля наравне с артистами, которые переместились туда же, в ужасном эффекте войны среди реально сгоревших следов быта и бытия, а любимая тобой библиотека театра совсем недоступна для посещения, ибо полыхает в страшном и беспощадном всепожирающем пламени. В какой-то момент поймала себя на мысли о документальности кинохроники действия на сценическом пространстве!, а не на экране, как часто это бывает. Особенно в бесконечности передвижения народных масс на реальной сцене. И это при том, что до спектакля специально не прочитала ни одной строчки о нем, даже анонса, чтобы восприятие было полностью моим. Световое решение спектакля оригинально и, как всегда, принадлежит перу Ю.В. Грымова. Свет выхватывает важную в данный момент сцену или даже деталь ее или удивительно изящно уходит из этой сцены, чтобы акцентировать наше внимание на новой. Возможным не представляется перечислить имена выдающихся 70 актеров, всей труппы театра, и 30 играющих в спектакле хористов Хора им. Свешникова, ибо каждый уникален и талантлив, Скажу только, что по актерскому составу на роли все артисты абсолютно идентичны задуманным Л.Н. Толстым типам и не вызывают диссонанса в восприятии. Казалось бы, такой эффект полного совпадения нереален, но он есть! Не удержусь и перечислю имена исполнивших главных героев артистов: Александр Колесников (Пьер Безухов),Александр Толмачев (Андрей Болконский), Шамиль Мухамедов (Анатоль Курагин), Ольга Богомазова (Наташа Ростова), Юрий Анпилогов (Магистр), Мария Орлова (Элен). Сценическая редакция - Александр Шишов, свет – Антон Исаев. О художнике по костюмам Ирэне Белоусовой (лауреате двух премий «Золотая Маска») следует спеть отдельную оду! Но скажем кратко: создала 423! костюма только для этого спектакля. Однозначно соответствует Театру! Мне казалось, что воплотить на сцене реалии войны практически невозможно. Но посмотрите третий акт спектакля, и вы всё поймёте! Опять и опять задаёшься вопросом: почему так несправедливо устроена жизнь человечества, когда даже на протяжении совсем коротенькой жизни каждого из нас, представителя своего поколения, обязательно соприкоснешься с этим жутким и уродливым состоянием войны. Ни одно поколение и никогда в человеческой истории не смогло пройти свой жизненный путь без этого крайне нежелательного состояния Войны. Досталось оно и нам, потомкам Героев Великой Отечественной. В спектакле этот момент воинственности современного мира звучит очень актуально, когда Запад снова и снова, как в далёкие и не столь отдаленные времена, пытается покорить Россию. Спектакль "Война и мир. Русский Пьер" театра "Модерн" стал для меня лучшим из посещенных в последние годы, и я жду его киноверсию на больших экранах страны. С уважением из зрительного зала РА.

Замечательный литературно-музыкальный вечер"Ахматова и Маяковский, встреча которой не было" Состоялся вчера в любимом мною театре "Модерн".Прекрасное исполнение стихов русских поэтов -В.Маяковского и А. Ахматовой прозвучали под аккомпонимент " Виртуозов Москвы" Классическая музыка, стихи любимых поэтов-прекрасное сочетание в ноябрьский, осенний вечер. Благодарю за доставленное удовольствие, за уют, доброту, юмор и атмосферу в вашем прекрасном театре!

В театре "Модерн" 12.11.2024 побывала на литературно-музыкальном вечере «Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было». Восприняла это представление как некий новый и неизбитый формат театрального действа в виде симбиоза литературно-художественной композиции, музыкального и драматического жанра. Автором инсценировки стала заслуженная артистка России, педагог Театрального института им. Б. Щукина, актриса театра на Петровке Юлия Авшарова. Отдаю должное ее смелости в воплошении сложной темы, которая положена в основу спектакля. Автор композиции на основе статьи Корнея Чуковского воссоздала образы двух совершенно разных и, казалось бы, несовместимых поэтов, воплотить на сцене которые, тем более в диалоге, коего не было, но он мастерски подобран из их произведений, - это сверхзадача для исполнителей. Этот необычный диалог двух поэтов исполнен на сцене самой Ю. Авшаровой и популярнейшим артистом театра "Модерн" Ю. Ампилоговым. Диалог страстный, противоречивый, кажется интонационно несовместимый, но захватывающий душу даже просвещённого зрителя своей поэтической ранимостью как одного поэта, так и другого. Зная о нелёгкой судьбе этих двух людей, понимаешь сложность их бытия в трудное переломное время, чувствуешь ту грань жизни, к которой они подошли, завершив её с большими потерями. Актёры читают отрывки из стихов поэтов, каждый талантливо воплощая предназначенный ему образ. Перевоплощение идеальное. Каждая фраза, брошенная другому, пронзительна и актуальна. И не знаешь, кому отдать предпочтение в поединке: тихой и с постоянным обращением на устах к Богу героине или громогласному, постоянно образующему не совсем понятные неологизмы и образы герою. Но это герои одного времени! Времени, когда уничтожались устои старой России и на смену ей неслось новое общественное устройство, для которого характерны громогласные и решительные действия. Каждый актер показывает состоятельность своего образа и право его на собственную позицию в жизни. Композиция вечера выстроена так, что третьим действующим и очень существенным участником спектакля является выдающийся коллектив государственного камерного оркестра "Виртуозы Москвы" под управлением известного дирижёра- стажёра оркестра Джероми Уолкера. Классическая музыка Н.Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, С Рахманинова и др. сопровождает это сложное противостояние чувств и действий актёров в их диалоге-споре. Когда оказываешься на таком высокопрофессиональном как по сюжету, так и по составу представлении, проникаешься проблемами, волновавшими поэтов начала двадцатого века, и принимаешь сторону каждого из них, понимая, что иначе быть не могло. Просветительская роль данного спектакля неоценима. Несмотря на то, что Маяковский понят и принят тобой с юности, снова и снова возвращаешься к его громогласному восприятию мира, его ранимой душе, а Ахматову, наоборот, ценишь за лиричность и необычность поэтического письма. Естественно, что после спектакля снова перечитываешь стихи этих двух талантливых поэтов, не таких уж и далёких по своему мировосприятию. Подобные спектакли необходимы современному человеку, ибо не только просвещают, но воздействуют на душу и сердце каждого, совершенствуя нас, поэтому считаю, что тематику спектаклей такого формата, как литературно-музыкальные вечера, необходимо развивать в репертуаре популярных театров. С уважением из зрительного зала РА.

12 ноября 2024 года посетили Театр Модерн и посмотрели необычный спектакль (литературно-музыкальный вечер). Почему необычный? Да само название говорит об этом - «Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было». Да, этой встречи, конечно, и не могло быть. Два мира – футурист и модернистка. Изобретатель новых слов и рифм Маяковский и классик несчастной любви женщины – Ахматова. Поэт принявший и пропагандирующий революцию и хрупкое создание, которое не приняла её и много от неё пострадала … В спектакле звучали известные и неизвестные стихи обоих поэтов, как перестрелка (как-бы сейчас выразились - балт). Весь спектакль звучала прекрасная русская классическая музыка, не как сопровождение, а как отдельный участник действия. И звучала музыка камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и это чудо, в одном спектакле услышать этот прославленный коллектив. За дирижёрским пультом в этот вечер – выпускник Лондонского Королевского колледжа и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Джереми Уолкер. Юрий Анпилогов (роль Маяковского) прекрасно декламировал стихи, в таком амплуа мы видели его впервые и стихи в его исполнении звучали убедительно, резко по–Маяковски. Браво! Юлия Авшарова автор этой инсценировки и исполнительница роли Ахматовой, читала лирику Ахматовой проникновенно. На спектакль надо приходить подготовленным, знающим биографии поэтов, любящим их стихи и самих поэтов. Нам очень понравился этот литературно-музыкальный вечер, образы поэтов, музыка. Спасибо Театру за то, что он на ряду с масштабными историческими, драматическими, фантастическими спектаклями не забывает о поэзии, и заставляет нас вновь погрузиться в чтение этих стихов (уже после спектакля) и вновь перечитать биографии поэтов. Семья: Рындина Наталья Владимировна, Соловьянов Сергей Евгеньевич.

Прекрасно, когда театр не боится экспериментов и смело шагает за рамки драматических постановок. В этот раз мне повезло увидеть на сцене театра Модерн замечательную музыкально-поэтическую постановку, соединившую классическую музыку в безупречном исполнении "Виртуозов Москвы" и поэзию Владимира Маяковского и Анны Ахматовой в столь же безупречном исполнении Юлии Авшаровой и Юрия Анпилогова. Конечно, поэзию и музыку на сцене соединяют давно и удачно. Но здесь мы имеем дело с очень смелым экспериментов, т.к. представить себе двух более непохожих поэтов, причем пересекавшихся во времени, очень трудно. Фактически это музыкально-поэтическое действие, которое смело можно назвать спектаклем, дает уникальную возможность взглянуть на эпоху глазами двух совершенно разных, но одинаково великих поэтов, талант которых схож с мощными, всепоглащающими, но абсолютно разеыми стихиями. Удивительно, как только при помощи стихов и музыки авторам удалось выстроить между поэтами, которые в жизни никогда не встречались, настоящий диалог. И если в начале этот диалог звучит как полное противопоставление, то в конце зрителя мягко подводят к мысли, что как бы по-разному не выражали свои мысли две эти глыбы русской поэзии, в основе настоящего поэтического дара всегда лежат вечные ценности и переживания: Бог, судьба, счастье, судьба страны и народа, о которых настоящий талант не может не рассуждать, спорить и которым не может сопереживать. Конечно, надо отметить и то, как прекрасно звучит в зале Модерна живая, классическая музыка, какой объёмный и чистый получается звук и как точно работают в этом театре со сценическим светом!

12.11 побывали на замечательном литературно-музыкальном спектакле Ахматова и Маяковский. Встреча, которой не было... Фантазия автора воплотилась в прекрасную постановку в сопровождении удивительного оркестра Виртуозы Москвы, созданного легендарным Владимиром Спиваковым. Отлично были подобраны музыкальные произведения, русская классическая музыка, которая чётко вписывалась в текстовую канву... Свет, постоянный участник всех спектаклей Модерна, также хорош.... И конечно же, главные исполнители художественного слова доцент кафедры Щукинского училища Юлия Авшарова и непревзойдённый Юрий Анпилогов, подарившие нам незабываемый вечер и море позитивных эмоций... Очень советую посмотреть эту интереснейшую работу одного из лучших театров нашей столицы

12 сентября 2024 года я посетила мой уже любимый Театр "Модерн", где совместно с "Виртуозами Москвы" был представлен литературно-музыкальный вечер *«Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было». Я выражаю глубокую благодарность всем участникам данного вечера: это было талантливо, нет, это было шедеврально. Все прошло на одном дыхании, захватывающе, незабываемо. Впечатлений было много, поэтому не поняла как быстро все закончилось. Свет, звук, оркестр, актеры все в гармонии. Благодарю. Браво!!!

Посмотрела 07.11.24 г. в театре спектакль кино-версию ,по роману Л.Н.Толстого "Война и мир".Много прочитала положительных отзывов и после просмотра спектакля решила к ним присоедениться.Поделиться о том, что тронуло, восхитило, удивило. Казалось бы спектакль идет несколько часов , но время не ощущается, настолько все происходящее на сцене грандиозно и гармонично. Полное ощущения сопричастности с происходищим .То , как видит режиссер-постановщик Ю.Грымов, мне кажется полностью совпадает и с моим видением романа. Сцены батальные , звуковые эффекты, хор им. Свешникова, костюмы, освещение сцены, музыкальное сопровождение действий -все это вместе, помогает зрителю понимать , что и как хотел режиссер усилить эффект от игры актеров. Главное- это игра актеров. Ю.Грымов видимо хорошо чуствует свой коллектив. Это видно по подбору артистов на ту или иную роль. Пьер Безухов , впоследствии Петр Кириллович, Андрей Болконский, Наташа Ростова,Анатоль Куракин, Элен Куракина и др. полностью совпадают с образами ,как я бы их себе представляла. Спектакль грандиозный , наверное только такой замечательный режиссер может справиться с такой непростой задачей, не испортить великое произведение Л.Н.Толстого.Театр замечательный, всем рекомендую приходить и получать много положительных эмоций от посещений лекций и спектаклей , как для взрослых ,так и для детей. Спасибо всем.

Были 2 ноября на спектакле "Ничего, что я Чехоff?" Спасибо большое за прекрасный вечер! Как всегда все было на высоте!

Прекрасный Театр "МОДЕРН" радует своего зрителя постановками не только для взрослых, но и для детей. Когда хочется вырваться из повседневной суеты и погрузиться в мир фантастики и фантазии такие спектакли обязательны к посещению. Приготовьтесь смотреть и слушать захватывающую историю путешествия в "Затерянный мир" по мотивам произведения моего любимого автора Артура Конан Дойла. В составе экспедиции профессора Челленджера молодой репортер Нед Мелоун а также взрослые и маленькие зрители отправились из Лондона в дикие джунгли в поисках динозавров, навстречу опасной, но жутко интригующей неизвестности. Зрители, в особенности дети, смогли ощутить себя настоящими героями, совершить подвиг вместе с верными друзьями и помощниками. Попав в удивительный мир, команда сталкивается с множеством испытаний, которые преодолеваются с помощью юных зрителей, что приводит их в полный восторг, ведь теперь они стали причастными к важному открытию - оказывается Затерянный мир существует и динозавры не вымерли! Прекрасные реалистичные декорации сделаны таким образом, что погружают зрителей в неизведанный мир дикой природы, в котором встречаешься лицом к лицу с гигантскими динозаврами и дружелюбными мохнатыми гориллами, энергичный танец которых, никого не оставил равнодушным. Появление огромных "живых" динозавров оживило зал, создавая эффект полного присутствия в захватывающем, интересном, опасном мире. И, конечно, главный посыл в том, что необходимо беречь и охранять природу, чтобы растения и животные нашей планеты не вымерли, как динозавры... Или все таки они существуют??? Интересно было приоткрыть завесу над таинственным миром вымерших существ нашей планеты и представить себе выживших динозавров. Мы остались под огромным впечатлением! Рекомендую!

Побывав 1 раз в театре Модерн, хочется сюда вернуться еще раз. После "Вероника решает...", я посетила постановку "Масквичи". И мне снова безумно понравилось! У режиссера-постановщика Юрия Грымова получилась современная, захватывающая и искрометная комедия, которую я, безусловно, рекомендую к посещению. Игра актеров просто превосходна! Невозможно выделить кого-то одного. Мне нравилось наблюдать за каждым героем. Команда театра умеет удивлять: необычные декорации, впечатляющие спецэффекты, акцентные детали. Один снегопад на сцене чего стоит! Такой масштабный и правдоподобный, что я почувствовала себя в зимней сказке. Также каждый раз восхищаюсь музыкальным оформлением спектаклей . Как грамотно и гармонично подобраны узнаваемые публикой хиты, которые добавляли еще больше динамики спектаклю: сцены незаметно менялись друг за другом. Все настолько грамотно продумано и придумано, что ты ощущаешь уже себя не в театре, а как будто в кино.

Встречи с театром Грымова Ю. Запоминаются надолго- это именно - встречи, беседы. Вчера был Иуду? Работа души начинается. После спектакля, пытаешься ответить на поставленные вопросы, погружаешься в атмосферу тех лет - дивишь в предлагаемых обстоятельствах. Мне кажется, что это новый вид познания… Спектакль не оставляет равнодушным, работа Актеров на высоте, но потом начинается наша Работа! Я думаю именно эту задачу ставил Автор и она выполнена!!! Кто мы? Кто я? Что такое я? Будем работать над этим вопросом… и, вообще, будем Думать!

Вот за что я люблю Театр Модерн, это за разнообразие мероприятий, помимо спектаклей, здесь можно увидеть репетиции — а это просто удивительный процесс, а кроме этого еще и лекции художественного руководителя театра. Мне очень нравится слушать Юрия Вячеславовича, а темы рекламы мне интересна (недавно как раз была на экскурсии по этой теме), поэтому было вдвойне интересно побывать на лекции «Как нами управляют». Кому бы еще рассказывать о рекламе, как не обладателю более 40 наград в области рекламы, снявшему более 600 рекламных роликов. И его творения мы тоже увидели. А кроме этого, была подборка хороших (и не очень) образцов данного вида искусства. Было интересно узнать об истории рекламы (аж с древнего Египта), об использовании произведений искусства в рекламе, и о том, какая разная она может быть в разных странах. Повеселила пара роликов одного их газированных напитков. "Не навреди" - таким по мнению Грымова должен быть главный девиз создателя рекламы. Но при этом он уверен, что запрет рекламы алкоголя на телевидении не решит проблему алкоголизма в стране. Это был самый настоящий моноспектакль, и смотрелось действо на одном дыхании. Информации много, но она подана мастерски – с большим количеством исторических фактов и личных впечатлений (благодаря чему еще интереснее слушать было).

«Модерн» продолжает серию авторских арт-лекций от главного режиссера Юрия Грымова Помните такое выражение «жертва рекламы»? Каждый божий день мы становимся той самой жертвой), потому что - её миссия «подружить» производителя и потребителя (не смотря ни на что ). Чаще всего так и происходит, если задачи поставлены правильно. А что, если на рекламу посмотреть с точки зрения некого паблик-арта или киноискусства, психологии управления нашим созданием, нашими чувствами? Именно этому и не только была посвящена премьерная лекция Юрия Грымова «Мировая реклама. Как нами управляют». Чарлз Диккенс, Мэрелин Монро, Энди Уорхол, Маяковский с Родченко, Сальвадор Дали, Раймонд Рубикам, Эдвард Бернейс, Йозеф Геббельс - эти люди внесли свой очевидный или неочевидный вклад в advertising industry. Главный режиссер «Модерна» собрал воедино всё самое познавательное о данной индустрии. Временами делился с публикой своими любимыми роликами и шедеврами мировой рекламы ( вспомнилась любимая «Ночь пожирателей рекламы»)). Я бы даже сказала, что это живой моноспектакль, который помогает взглянуть на некоторые аспекты нашей жизни по-иному) Несколько часов лекции пролетели, как один миг! И хотелось ещё и ещё! Браво, Юрий Грымов! Теперь с нетерпением буду ждать следующую о кино, с таинственным названием «Шатёр сновидений»….

Театр Модерн - это театр, который дарит праздник своим и своим неповторимым интерьером, приветливыми сотрудниками, ароматом кофе, звуками классической музыки, и это настраивает тебя на праздник, ты улыбаешься, попадая в атмосферу уюта и тепла. Нравятся спектакли этого театра, не только неповторимой постановкой, игрой актеров, главное - темы, которые поднимает Юрий Грымов заставляют поразмышлять над увиденным и открыть для себя что-то или кого-то. а потом рыться в литературе, чтобы побольше узнать об этом.. Вот так и спектакль "Ничего, что я Чехоff?" познакомил меня с жизнью Михаила и особенно Ольги Чеховых в замечательном исполнении Анны Каменковой. И я благодарна Юрию Грымову за это! Счастлива, что у нас есть такой театр!

Браво актерам, игра и отдача залу на высшем уровне! Спектакль помогает зрителю посмотреть глубже на, казалось бы, обыденные вещи, ситуации. Показывает, что даже у «железа» может быть Душа. Режиссеру удалось через простые истрии показать глубину жизни, взаимоотношений. Главная мысль: «Важно, что внутри, а не как блестит снаружи». Прекрасный театр, персонал, звуковое сопровождение спектакля.

В театре "Модерн" побывала 26.10.24 на лекции о мировой рекламе "Как нами управляют" его художественного руководителя Ю. В. Грымова. Для театров это инновационная форма деятельности, и я бы сказала, очень интересная и удачная. Но в "Модерне" эта работа не разовая, а системная, и в то же время штучная, подчиненная определённой логике и желанию передать зрителям богатый профессиональный и жизненный опыт Личности. Ю. В. Грымов реализовал себя как человек мира, обладает не только широким кругозором, но и жаждой познания нового. Он не утратил интереса к выступлениям талантливых знаменитостей и посещает их концерты, в какой бы точке мира они ни случились, превращаясь в благодарного зрителя, хотя сам является незаурядным театральным деятелем, все мысли которого посвящены созданию оригинального современного театра. Как реклама меняет мир, так и автор лекции пытается изменить взгляды нас, зрителей, на неё, в совершенстве освоенную им профессионально. Он призывает нас к пониманию тех процессов в ней, мимо которых иногда проходим не задумываясь или просто с сожалением констатируя факт, если она убогая и безграмотная, коверкающая как русский язык, так и жизненные ситуации. Раскрывая перед нами на массе примеров секреты талантливой или бездарной мировой и российской рекламы, автор лекции работает на результат: разбудить нашу мысль и научить за конкретными фактами увидеть истинную суть явления. И я скажу, что это нелёгкий процесс. За простотой изложения и понятных сравнений каждый раз кроется очень значимый и непростой вывод, который осмысливаешь уже после этой встречи. Получается, что арт-лекция не просто доступна, но наполнена мощным философским смыслом. После нее хочется выстроить более десятка смысловых афоризмов, которые следует обдумать и попытаться включить в свое восприятие мира. Обратившись к театральной деятельности, маэстро и сейчас продолжает изменять мир вокруг себя, в том числе рекламируя принципы деятельности своего театра. И все это для того, чтобы зритель оценил достоинства этого эстетичного, философского и необычного для нашего времени театра, из которого выходишь каждый раз с неожиданными выводами для себя даже об известных и окаменевших в восприятии всех фактах, то есть получаешь заряд для продвижения вперед по жизни, но уже с изменениями в ней. Такой театр и единство сотрудников в нём нужны во все времена, ибо они являются теми, за кем будущее и куда хочется прийти, чтобы усовершенствовать себя в окружающем мире. Пожелаем театру и всем причастным к его нелёгкой миссии успехов и процветания. С уважением из зрительного зала РА.

Вчера, 26 октября, я впервые открыла для себя великолепное действие в театре Модерн. Это Арт- лекция художественного руководителя и главного режиссера театра Юрия Грымова. Сказать, что было просто любопытно- ничего не сказать. Всё происходило в формате лекции- беседы. Легко, непринуждённо, доступно, весело, с видео и фото изображениями на огромном экране и даже неожиданным красочным мини салютом в конце. Декор сцены соответствовал теме встречи. О мировой рекламе, о том, как нами управляют, что цепляет наше внимание, заставляя желать тот или иной товар и услугу. Говорили об инстинктах человека, о потребностях, страхе, о том, как реклама может сыграть на эротических желаниях и человеческой фантазии. Это было настолько увлекательно познавательно и захватывающее, что время для меня пролетело крайне быстро. Публика была оживленная, заинтересованная, знающая, задавались вопросы, видно было, что люди не в первый раз посещают подобные лекции. Сам Юрий, обладает широчайшим кругозором. Мастер рассказывал о своей роли в области рекламы, давал немало интереснейшей, а для меня неожиданной информации. Шквал эмоций, заряд для мозгов, пробуждение интереса порыться в материале получены. Теперь в предвкушении следующей лекции. Жду с нетерпением. Искренне рекомендую.

26.10.24 посетила арт-лекцию Юрия Грымова о мировой рекламе "Как нами управляют". То, о чем поведал нам сам режиссер театра и такой заслуженный человек, должен знать каждый! Он рассказал о своем собственном богатом опыте и работах других выдающихся мастеров рекламного дела как они убеждают нас покупать то, что совершенно не нужно, а иногда и вредно для здоровья! Он раскрыл секреты, как они играют на наших инстинктах и желаниях. Было интересно услышать о его жизни, опыте, работе, планах на будущее.Очень вдохновляющая арт-лекция со множеством примеров, видео роликов. Проходила в режиме диалога со зрителями, все желающие могли задавать вопросы. Ограничения 16+, так как речь шла и о сексе в рекламе. Огромная благодарность за полученные знания и прекрасный вечер. Очень талантливый человек. Низкий поклон ему!

26 октября 2024г. АРТ-ЛЕКЦИЯ Юрия Грымова «Мировая реклама. Как нами управляют». Во второй раз посещаю новый формат театрального действия - арт-лекцию художественного руководителя и главного режиссера театра Модерн Юрия Грымова (первая была об эпохе Возрождения). Как и в первый раз, осталась в полном восторге от увиденного и услышанного!! Режиссером проведена большая аналитическо-систематическая работа, было подготовлено и показано множество артефактов и уникальных архивных фото-видео материалов о событиях и персоналиях в истории создания и развития мировой рекламы. Лекция проходит очень увлекательно и на одном дыхании, с интерактивным вовлечением публики. Отдельных аплодисментов заслуживает великолепная подача, харизма, творческий профессиональный вкус, имидж лектора! Да и, в целом, сам театр - театр Модерн - стал для меня открытием: красивый старинный особняк, прекрасный буфет, приятная комфортная атмосфера, вообщем, куда хочется с удовольствием снова вернуться. Большое спасибо и до новых встреч!

Как же классно сказано: Новости проходят, а реклама остается. Она остается, чтобы управлять людьми. Прекрасная мысль, которую я забираю после лекции Юрия Грымова «Как нами управляют». Вдохновилась, взбодрилась, посмеялась Рекомендую эту лекцию всем, кто интересуется жизнью!

Довелось посмотреть"Как нами управляют". Наверно, худрук посмотрев выступление Е. Грешковца, решился на создание своей версии личных похождения. В общем все складно, но смутило несколько моментов. Автор сварнивает лучшие образцы западной рекламы с местечковой, отечественной рекламой. Сравнил жопу с пальцем!!! Очень смешно!!! Но проступает гордыня. Юрий же единственный и самый крутой рекламщик, который везде и всюду побеждает. Кстати, о рекламной компании предателя и пьяницы Ельцин, которая не помогла ему содержать победу. Победил на президентских выборах 1996г Зюганов и Ельцин пришлось договариваться с коммунистоми о своей победе, дабы избежать гражданской войны. Так что заслуга возглавляющего рекламную компанию сомнительная, а в свете ничтожно тип пьяницы и предателя Борьки, пагубна. Но автор об этом молчит... Ничего нового из представленного не узнал, но как обобщающий, материал интересен.

Обычный вечер конца октября, несомненно, украсила лекция Юрия Грымова " Как нами управляют " в театре Модерн. Юрий Вячеславович великолепный рассказчик, умеющий, с лёгкостью, настроить зал на диалог. Именно диалог! На протяжении всего действа каждый из нас чувствовал себя вовлечённым в процесс познания механизма, запущенного в наших умах, при помощи рекламы. Его обширные знания , эрудированность, начитанность, опыт распространяются на различные отрасли и аспекты. Я , например, не знала, что самый известный бандит Америки Клайд, работающий в паре со своей возлюбленной Бони, предпочитал всем машинам, которые он угонял, машины марки Форд. Самому Генри Форду этот факт сделал бешенную рекламу, но в то же время этот же факт помог полиции вычислить автомобиль, на котором передвигались Бони и Клайд. Или, например, что Федерико Феллини снимал социальную рекламу. О своей работе в производстве рекламы Юрий Вячеславович тоже рассказал. Именно он делал рекламные ролики для предвыборной компании Б.Н.Ельцина под лозунгом "Голосуй или проиграешь!". Некоторые из них были показаны на широком экране и много других, снятых в разных странах на разные темы. Нет смысла перечислять по пунктам все вопросы, которые обсуждались сегодня.Это нужно видеть, слышать, быть вовлечённым. Поэтому, идите в Модерн! За новыми знаниями новыми эмоциями, новым видением, казалось бы старых ситуаций. Перед уходом, благодаря рекламе Юрий Грымова буфета своего театра, я купила там самые вкусные эклеры в Москве (это уже моя реклама)

Браво актерам, игра и отдача залу на высшем уровне! Спектакль помогает зрителю посмотреть глубже на, казалось бы, обыденные вещи, ситуации. Показывает, что даже у «железа» может быть Душа. Режиссеру удалось через простые истрии показать глубину жизни, взаимоотношений. Главная мысль: «Важно, что внутри, а не как блестит снаружи». Прекрасный театр, персонал, звуковое сопровождение спектакля.

Спасибо большое за спектакль "Ничего, что я Чехоff" !!! Очень чувственный и сильный, красивый, искренний... Люблю обожаю ваш театр!!! И желаю вам всем счастья!!!

Была сегодня в первый раз в театре Модерн на спектакле «Кладбище понтов» отзыв написала на почту театра. Хотела добавить, что театр мне очень понравился, красивые интерьеры, где чувствуешь себя уютно, а это очень важно после рабочего дня. Обязательно приду в этот театр на другие спектакли

Отлично! Новое видение современного театрального искусства, спасибо!

24.10.2024 посмотрели Кладбище понтов" в Модерне - замечательный спектакль. Современный, актуальный, не душный, не пыльный. Смотрится легко. Не скажешь,что с философскими изысканиями, с душевными метаниями, но всё же со смыслом, понятным каждому гражданину нашей страны от 30+. Никаких рассуждений о великом, никаких метаний. Не надо выйти из смысла дня, чтобы искать "смысл жизни". При этом не чувствуешь ничего деструктивного. Актёры очень хорошо играют, убедительно, органичны в своих образах. Поначалу не ждёшь такого эффекта, какой получаешь после того, как артисты выходят на поклон. Мне очень понравился спектакль.

21 октября посетили с мужем Театр Модерн- были на моноспектакле Александра Бардина "Берега родные'". " Кучерявый мордвин" так ярко, сочно, зажигательно спел- сплясал на сцене одного из лучших столичных театров, так тепло, задушевно рассказал о своём детстве в селе Чукалы, о своих односельчанах, что не только хотелось слушать и слушать его ещё и ещё, но и увидеть эти мордовские края, в которых живут такие добрые, щедрые, мудрые и талантливые люди. Спасибо театру Модерн за предоставленный чудесный зал, где зрителям так уютно и душевно! Александру творческих успехов. И особая просьба: читать со сцены побольше Есенина- в этом исполнении стихи "певца русской деревни" звучат особенно органично!

Моноспектакль "Родные берега" Александра Бардина произвёл впечатление чего-то родного, тёплого и близкого. Музыкальный моноспектакль о жизни, любви, о деревенской жизни автора чем-то напомнил моё детство, которое я проводил в деревне. Звуки гармони пробуждают давно забытые чувства деревенского быта и уюта. Александру удалось передать ощущения родных мест, родного очага и своё детство. Приятный, добрый, светлый вечер проведённый в любимом театре Модерн надолго останется в памяти.

Моноспектакль Александра Бардина «Берега Родные», который состоялся 21 октября 2024 на сцене театра, понравился своей искренностью и душевностью, которую чувствуешь в рассказах о детстве и в песнях про родное село. Истории напомнили многим зрителям их собственное детство. Есенинские стихи, прочитанные в завершение спектакля, подчеркнули талант Александра не только как хорошего музыканта, но и как замечательного чтеца. Спасибо за этот маленький экскурс в прошлое.

Сегодня посчастливилось побывать на великолепном музыкальном спектакле Бардина Берега родные... Прекрасный актёр, музыкант, певец держал зал на протяжении 1,5 часов... Замечательные монологи, песни, стихи, в том числе С. Есенина в его исполнении звучали отлично, декорации погружали зрителей в деревенскую повседневность. И, как всегда, в Модерне игра света, подчёркивала то или иное настроение героя, обстоятельства его жизни. Если вдруг, представится случай попасть на этот спектакль, очень советую пойти, получите колоссальное удовольствие..

Посетили Ваш театр в 10 октября спектакль "Цезарь". Прежде всего о театре. очень впечатляет интерьер, оформление фойе, буфета. Отрадно, что сохранено убранство в дореволюционном стиле - витражи, лестница, плафоны. Современные элементы афиши, фотографии подобраны со вкусом и не выбиваются из общего стиля ретро. Особо приятно, что играет пианист, живая музыка умиротворяет. Спектакль произвел впечатление попытки совместить исторический материал с современностью. Видны желание вызвать у зрителя ассоциации с сегодняшними событиями. В целом все понравилось. хотелось бы посмотреть еще какие-нибудь спектакли. Рубин Т.М. Мхитарьян Т.О. Отдел социальной помощи РПЦ

Неделю назад была в театре «Модерн» на спектакле «Петр I» или, как называет его сам режиссер Юрий Грымов, «Петр. Один». Спектакль заставил перечитать историю, о многом задуматься и поразмышлять с друзьями. Зрителю показали совсем другого императора, который оказался один среди толпы предателей, льстецов и слабаков. И спектакль этот не о величии первого российского императора, а скорее об изнанке этого величия. В основу сюжета «Петра» положены два одноименным романа Дмитрия Мережковского и Алексея Толстого, а также редкие архивные документы. Но режиссер Юрий Грымов показывает преобразования петровских времен как будто фоном, где-то за сценой, мимоходом, а главное в спектакле - это личность Петра Первого, мастерски воплощённого на сцене Юрием Анпилоговым (актеру отдельное бесконечное "Браво!"). Тема, которую затрагивает режиссер, и вопросы, которые он поднимает, требуют соответствующего масштаба постановки — на небольшой сцене театра «Модерн» участвуют более пятидесяти артистов, которые переодеваются сотни (!!!) раз. При этом в костюмах историческая эстетика сочетается с современностью, но не нарочито, а гармонично. Стоит отметить и музыкальное сопровождение, которое оказалось удивительно подходящим для повествования о мрачных временах правления Петра. Джаз, рок и даже металл превосходно дополняют рассказ о темных страницах истории. В течение всего спектакля зритель задается вопросом: кем же был Петр — великим человеком, открывшим окно в Европу, или Антихристом, отказавшимся от многовековых традиций?.. Спектакль «Петр I» задуман как часть трилогии «Антихрист и Христос», причем Юрий Грымов сознательно поставил на второе место Христа. По версии режиссера, движение должно быть от тьмы к свету. Вторая часть трилогии называется «Леонардо», третья – «Иуда». Обязательно надо посмотреть и их!

Модерн. 16.10.24 «Человек с глазами Моцарта» «Если долго смотреть в бездну, бездна начнёт всматриваться в тебя» - это Ницше. А если часто ходить в Модерн, Модерн начинает затягивать. Юрий Грымов не дает простых ответов на вопросы… зрителю самому приходится раздумывать о том, как бы он повел себя в экстремальных условиях. И зал погружен в действо так, что даже аплодировать начинает после паузы. «Человек с глазами Моцарта» - сложный, многоплановый спектакль, в котором заняты великолепные актеры: Юрий Анпилогов, Анна Каменкова, Любовь Новак - играют так, что им веришь. Пьеса пронзительная, действительно: «Человек живет пока его кто-то любит» Получилась философская притча, надо смотреть такие спектакли, чтобы была возможность подумать о своем месте в жизни, посмотреть в бездну, чтобы разобраться в себе и, возможно, не сделать тот шаг, за который будет стыдно.

Сказки для взрослых! Благодарю за эмоции - Вы КРУТНЯК

Театр Модерн один из театров, куда хочется приходить за впечатлениями. Репертуар широк , разнообразен, рассчитан на зрителя с разными вкусами( «Петр I», «Война и Мир», « Леонардо»). Ни с одного спектакля не уходишь равнодушным. Заглянула в афишу и увидела, что театр решил побаловать своего зрителя музыкальным моноспектаклем «Берега родные», вызывает интерес, что спектакль представляет популярный музыкант, композитор Александр Бардин. Обязательно приду посмотреть. Надеюсь, что на этот спектакль привлечет ещё больше зрителей в театр. Удачи и процветания. дорогой театр Модерн.

Есть спектакли, на которые отзыв написать сразу не получается: эмоции «бурлят» внутри тебя, как говорится - «складывается пазл»! Это я про спектакль в театре «Модерн» о Петре 1. Спектакль непростой - совсем не «легкий водевиль», хотя музыки было немало. И отдельные сцены в самом начале как то напрягли зрителей (много повешенных стрельцов) - это потом приходит понимание, что так показаны исторические события, которые повлияли на формирование характера Петра. Прекрасная работа Юрия Анпилогова( Пётр 1), Владислава Свиридова (царевич Алексей) - браво. Ну, точно захотелось увидеть и другие части трилогии « Антихрист и Христос», чтобы «порассуждать о том, как легко люди переходят грань добра и зла» (Юрий Грымов.) Спектакль - рассуждение, для осмысления и исторических событий и взаимоотношений между близкими людьми: почему дети не хотят или не могут продолжать дела, начатые Родителями. А уж, если твой отец - Петр1!!!! Хочется отметить прекрасные костюмы - браво! Да и сам театр очень уютный, комфортный. Посмотреть и забыть точно не получится! Непременно надо увидеть весь репертуар сезона. Грымов - отличный режиссер-браво!

Театр-провокация! Театр Модерн покоряет сразу и навсегда. Театр Модерн – загадка. Эти бесконечно прекрасно распахнутые во весь рост и выше окна! Дверь массивная – настоящая, перила, к ним обязательно прикасаться. Живая музыка, приглашающая в мир звуков. Библиотека, приглашающая в мир мыслей. Зал, сцена, действо. Юрий Грымов неуловимо загадочен и жуть как невозможно современен. Театр Модер - это любовь с первого взгляда, с первого прикосновения.

Спектакль Ю. Грымова в театре Модерн "Вероника решает", посмотрела с большим интересом. Автор книги Пауло Коэльо, по которой поставлен спектакль , в свое время , да и сегодня , был очень популярен. И вот , в наше время, режиссер напомнил нам , зрителям , об этом романе.Действие разворачивается в психиатрической клинике , после того , как девушка по имени Вероника решается на страшный поступок, добровольный уход из , как ей кажется ,бессмысленной тратой времени , жизни . Обычная жизнь , жизнь каждого нормального человека , ей не интересна. Радоваться простым вещам, просто жить , все это для нее уже ...И она узнает , что жить ей остается всего несколько дней , ну вот тут -то все и начинается. Актерский состав был в ударе: музыка, костюмы, световые эффекты, все это показано так убедительно, что понимаешь, как плохо всем там. Плохо и пациентам клиники, родным и близким, да и персоналу несладко с ними всеми... Спектакль и грустный, и смешной. После просмотра, уход , долго еще звучит музыка. Хочется думать, что все же Вероника и все герои спектакля еще будут счастливы... Пусть даже по своему...Спасибо всем.

Посетили предпремьерный кино-версию спектакля "Война и мир", 24 сентября и остались под очень большим впечатлением. Это невероятное сочетание авторской режиссуры, талантливой актерской игры, атмосферной, душевной музыки, красивейших голосов хора- аутентичных исторических костюмов. Все это вызывает невероятное ощущение погружения и эмоции, слезы, грусть, смех, улыбки! Я очень жду выхода кино-версии на онлайн платформе, хочется прожить еще раз эти эмоции тет-а-тет. Огромная благодарность за эту возможность, почувствовать этот отклик в себе, замедлится, вдуматься, осознать! Рекомендую увидеть от всей души!!!

24 сентября мне посчастливилось побывать на премьере киноверсии спектакля «Война и мир. Русский Пьер», который Юрий Грымов снял по своему одноименному спектаклю. Театральная версия спектакля поставлена с огромным размахом. В течение 3-х актов на сцене сосуществуют около 70 человек, звучит живое хоровое пение. В таком варианте спектакль с огромным успехом идет на сцене театра уже пять лет. И вот Юрий Грымов решил снять спектакль на кинопленку. При этом режиссер поставил перед собой непростую задачу, а именно найти новый художественный формат, отличающийся от того, что уже создавалось в жанре киноспектакля и отражающий взгляд Грымова на то, как сегодня должна выглядеть киноверсия театральной постановки. Посмотрев оба варианта, могу сказать, что эта задача была решена блестяще. Грымов переснял спектакль очень скрупулезно, точно, полностью. При этом киноверсия не является лишь «цифровым слепком» «живой» версии, а представляет собой самостоятельную художественную единицу, которая, во-первых, сохранила все достоинства «живого» спектакля – актерский трепет, импульсивность, энергетику, динамику, и, во-вторых, благодаря блестящей операторской работе, цветокоррекции, видео- и звукомонтажу виртуозно «огранила» и детализировала живые актерские переживания. В итоге получилось уникальное соединение живого и цифрового, переживания и представления, содержания и формы, в результате которого для зрителя происходящее на экране стало практически реальным, появилось почти физическое ощущение сопричастности и возник момент полного присутствия внутри переживаемой актерами истории. Современные цифровые технологии и искусство монтажа позволили зрителю прочувствовать и детально пронаблюдать процесс духовного взросления актеров, те перемены, которые происходят с ними на сцене и то, как нравственное взросление приводит к внешним метаморфозам, прямо на глазах меняя актеров физически. Отдельным удовольствием для зрителя будет и возможность в мельчайших деталях рассмотреть костюмы, созданные для спектакля двукратным лауреатом Золотой Маски, Ирэн Белоусовой. Белоснежные, чистые, безупречные платья мира, придающие людям сходство с идеальными античными статуями, резко контрастируют с грязными, убогими хламиды войны, уродующими и превращающими людей в бесформенных, раздавленных чудовищ. В «живой» версии спектакля эти костюмы прекрасно передают дух эпохи. В киноверсии, благодаря прекрасной детализации, эти уникальные творения воспринимаются еще и как самостоятельные художественные высказывания, многократно усиливающие ощущение переживаемой героями катастрофы. В спектакле задействован хор им. Свешникова, который наполняет пространство зала мощной энергетикой человеческих голосов. В киноверсии, благодаря блестящей работе звукорежиссеров, музыка не просто дополняет постановку. В некоторых сценах она фактически становится самостоятельной действующей силой, мощной, всеобъемлющей, будоражащей и вводящей в трепет. В общем, киноверсия спектакля мне понравилась. И я полностью согласна с режиссером в том, что посмотреть стоит и спектакль, и его киновоплощение. Единственное, я бы, в отличие от Юрия Грымова, все-таки советовала сначала сходить на «живой» спектакль, а потом смотреть кинопостановку. Такой вариант выглядит лично для меня более логичным, потому что позволяет как бы перейти от общего к частному, сначала восхититься размахом, почувствовать то самое «магическое» дыхание кулис, а уже потом, неторопясь и смакуя, как следует насладиться деталями.

Вчера была на великолепнейшем спектакле Война и мир в Модерн. Заявлено 70 артистов, включая хор Свечникова. От хора вообще мурашки. Сама постановка такая снова кинематографичная. Грымов видет все иначе, за его видением и приходят толпы в театр. Очень крутой спектакль. Рекомендую всем, пока билеты еще можно позволить купить, ибо спрос огромен.

Сейчас смотрели фильм- спектакль" война и мир" - радость и слезы!! Спектакль смотрела не один раз и это шедевр ! Каждая мизансцена как целая глава романа - собирает героев события и раскрывает отношение каждого персонажа к этому событию- грандиозно.. мощное пение хора им.свешникова наполняет душу и ни на минуту не оставляет зрителя ,а поднимает сопереживание героям романа до высот ..каждый артист- бриллиант.ансамбль и уровень ВСЕХ великолепен.повторяю спектакль- очередной шедевр Грымова Ю. Вот поэтому большая радость,что сняли фильм. Смотрела как через увеличительное стекло на любимые УЖЕ лица артистов)) зрителям подарили крупный план и ГЛАЗА!!! Стала видна грандиозная работа художника по костюмам= браво!!! Даже пуговицы правильные на кальсонах- восхищение,что профессионализм даже в мелочах. Спасибо!!! Фильм сохранит этот спектакль и даст возможность увидеть его всей стране. Браво! Всем )) люблю театр Грымова-Модерн и труппу театра и служащих,что встречают нас у дверей !! Идите в Модерн и получите и смех и слезы и любовь и найдёте ТЕАТР!

Восхищаюсь неисчерпаемым источником вдохновения. Приход в театр Модерн- всегда событие, которым хочется наслаждаться и смаковать. Все постановки театра по своему прекрасны. Безусловно, благодаря гениальному режиссуру театра.. восторг, всегда восторг, из раза в раз. Стабильность- признак мастерства, Во истину

В театре «Модерн» прошла сегодня премьера «Война и мир. Спектакль-кино». Автор этого детища Юрий Грымов лично попросил зрителей высказаться по поводу проделанной работы. Меня она не оставила равнодушным, поэтому постараюсь быть предельно откровенным. Впечатления смешанные. Как это говорилось в одном известном фильме: «Для Атоса это слишком много, а для графа де ля Фер - слишком мало». Так и тут. На мой взгляд, это была отчаянная попытка сделать Театр по законам Кино. И честно говоря, сегодня для меня магия театра не стала магией кино. Первый час просмотра ты сам себе пытаешься ответить на вопрос - что же это в первую очередь получилось: театр или кино? В театре ты волен смотреть туда, куда хочется именно тебе, а тут приходится смотреть на то, что хотели тебе предложить режиссёр и оператор. Не всегда это совпадало. Мне, глядя на экран, хотелось смотреть Спектакль, а меня ‘’за уши’’ тянули смотреть Кино. И это не совпадало. В театре чёрная пустота сцены оправдана, ты сам придумываешь несуществующие миры от сцены к сцене - в этом и есть магия театра. А тут этой черноты очень много, она давит, она ничего не создаёт, поэтому отчаянно хотелось декораций. Зато удалось разглядеть великолепные костюмы Ирэны Белоусовой. В зале, да ещё и с дальних рядов, этого просто нельзя увидеть и оценить в полной мере. И конечно же, крупные планы - это безусловный плюс всей этой затеи. Актёры все прекрасны. Но мне лично очень не хватило того эффекта присутствия, какой бывает на живом спектакле. Живой искры очень не хватало, мало эмоций от сопричастности. А картинка и звук давят однотонностью, и к концу первой серии уже очень устаёшь. (Кажется, нервный смех в зале ближе к концу 1 серии - это как раз показатель усталости. Не уверен, что на живом спектакле такое бы было возможно). Но не это главное. Хочется всех похвалить за огромный труд актёров, осветителей, операторов - всех!!! Такое НАДО было запечатлеть для истории. Особенно почётно смотреть всё это вместе с актёрами. И для них, и для нас незабываемое чувство. И всё же в перерыве определенная часть зрителей покинула зал. Правда, тяжеловато было, так что перерыв тут необходим. Началась 2 серия. И тут абсолютно побеждает Кино. Толи ты привыкаешь к подобному формату, толи просто камерные сцены идеально подходят под эти крупные планы. Ты реально кайфуешь от картинки. А потом начинается война - и опять провал. Все массовые батальные сцены не производят на экране и половины тех эмоций, которые так потрясали на живом спектакле. Но финал снова удачен. Вот такие вот качели. Отсюда и смешанные чувства внутри. Словом, с жанром определиться очень трудно. Хотя я к концу свои выводы нащупал. Нет, это точно не спектакль-кино, потому что спектакля тут нет. Это кино-версия спектакля. Или даже какой-то комикс-спектакль (в хорошем смысле этого слова). И определённо этот формат стоило изобрести. И если кто-то думает, что можно было сделать по-другому, пусть попробует сделать. Не уверен, что это удастся сделать сильно лучше. Грымов - безусловный мастер своего дела. Просто такой уж непредсказуемый формат. Правда, непредсказуемый. Вот и я - и ругал, и хвалил, но, поверьте, всё абсолютно искренне. Свой зритель у такого Кино будет, я уверен. И вы обязательно приходите в театр посмотреть и составить своё личное впечатление про этот новый Грымовский жанр. Не пожалеете. «Модерн» умеет удивлять! С уважением, Сергей Белоусов (просто однофамилец Ирэн).

На этой неделе побывали с коллегой в Теарте "Модерн" на постановке "Нирвана". И вы правильно догадались, если ваша первая ассоциация с легендарной группой и Куртом Кобейном. Далекий Абердин, молодой Курт, зависимость в материальном воплощении Драга, творчество, любовь... А еще сомнения, сожаления, противостояния. Был ли он когда-нибудь по-настоящему счастлив? А что вообще для человека счастье? Ведь мысли были правильные, но справится один не мог. Просто не смог. Постановка держит в напряжении, особенно второй акт. Неуютно, дискомфортно, ты ничем не можешь помочь, становясь невольным свидетелем угасания человека и точно зная чем все закончится. Необратимость в данной ситуации необходима. И вот все заканчивается. Ты выходишь с неким "тошнотворным послевкусием". С ворохом разных мыслей. Я думаю, что такой эффект примерно и должен был быть. Побыть внутри себя, посмотреть что там происходит, задать себе ключевые вопросы - своего места и положения в мире на данный момент, и есть ли мир в тебе. А если нет - то почему? Что для этого нужно? В конце на сцену вышел сам Юрий Грымов. Для театра это 100-ый показ спектакля и 20-летие на сцене. Процветания, творчества и новых идей! В общем, рекомендую сходить, перевернуть свое сознание и поставить там что-то на место) Отдельно отмечу красивые интерьеры здания театра и живое музыкальное сопровождение на рояле. Очень приятная атмосфера)

Посетила чудесный спектакль в театре Модерн (Петр 1), до сих пор под впечатлением, постановка очень интересная, сценография, костюмы, в полном восторге, игра актеров, особенно исполнитель главной роли понравился (Юрий Анпилогов), впечатление очень сильное оставил спектакль!

Посетила спектакль «Петр 1». Очень сильная игра актеров. Необычное сочетание воспроизведения исторических событий в современной интерпретации.

Каждая встреча с театром Модерн - праздник! И арт - лекция Юрия Грымова " Вызов. Эпоха Возрождения" не была исключением. Я давно и бесповоротно влюблена в талант этого человека, обладающего обширными знаниями, философскими изысканиями, своим видением различных аспектов прошлого и настоящего. Лекция помогла мне увидеть в Юрии Вячеславовиче прекрасного оратора. Скорее, это была даже не лекция, в прямом понимании этого процесса, а разговор умного и радушного хозяина со своими гостями, которых он безмерно уважает, это чувствуется и в подаче материала, и в готовности театра в любое время встретить своих гостей. Юрий Вячеславович спокойно, иногда, чуть иронично приглашает гостей, то есть всех нас, к разговору. И все мы молниеносно попадаем под его магнетизм, замечая, при этом, насколько обширной информацией, взятой зачастую из первоисточников, богатым жизненным опытом, харизмой и красноречием обладает наш гостеприимный хозяин. Музыка, фото, слайды, декорации на сцене - всё это помогает включить воображение, настроиться на усвоение информации. Эпоха Возрождения подарила нам гениев - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля ( именно им была посвящена большая часть сегодняшней встречи), и они были обычными людьми со своими бедами , радостями, страхами, причудами, любовью и ненавистью. Но эти люди оставили после себя такое грандиозное наследие, что гениями мы их называем по праву. На сегодняшней встрече узнала, что самым выдающимся человеком из этой плеяды Юрий Вячеславович считает Микельанджедо, и ещё поняла насколько ничтожно малы мои знания об этом периоде жизни человечества. Ждёт ли нас в будущем ближайшем или далёком Возрождение, когда красота тела будет просто красотой, а не объектами скабрезности, когда государства перестанут хвалиться своей военной мощью, а достоянием их станут произведения искусства и архитектуры, формирование у людей других ценностей, нежели тех, которые привалируют сейчас в нашем обществе. Может быть сейчас эти слова звучат высокопарно, но я верю, что мы все должны к этому стремиться, в конце концов, мы же не просто млекопитающие, мы люди! И мне кажется, что талантливый, думающий руководитель театра Модерн тоже так думает, поэтому и бросает вызов нам сегодняшним.

Большое спасибо Юрию Грымову за арт-лекцию "Вызов. Эпоха Возрождения", которая состоялась 21 сентября в театре "Модерн". Спасибо за вызов, который он бросил каждому из нас, слушавших его авторскую лекцию. Это было поистине захватывающее погружение в искусство Ренессанса, которое оставило незабываемый след в наших сердцах и умах. Грымов делился информацией о Ренессансе с огромной страстью и мастерством, увлекая аудиторию в увлекательное путешествие в прошлое. Он использовал яркие примеры из жизни и творчества великих художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Через увлекательные истории, анализ стилей и детальные рассказы о жизни заказчиков и тайнах работ, Грымов погрузил нас в мир Ренессанса, позволив почувствовать всю красоту и многогранность той эпохи. Он также умело подчеркнул влияние Ренессанса на современное искусство и наше понимание творчества. Выдвинул интересные гипотезы и провокационные вопросы, стимулируя аудиторию к активным размышлениям и диалогу. Его проницательность и вдохновляющий подход позволили представить Ренессанс в новом свете, подчеркнув его революционное значение для мировой культуры и искусства.

В спектакле "Нирвана" поднимается тяжелая тема, которая, считаю, блестяще раскрыта. Он стал для меня своеобразным реквием. Реквием о друзьях и близких, которых убил обаятельный Драг, избавляющий от боли и убивающий, при попытке отказаться от него.

19 сентября впервые посетила театр Модерн,который часто называют-театром Юрия Грымова. Дом, в котором он располагается- красивое дореволюционное здание на Спартаковской площади. Была встречена приветливым персоналом и сразу попала в окружение изумительного интерьера. Так как я пришла заранее ,то смогла с комфортом посидеть в библиотеке-кабинете и послушать игру пианиста. Живая музыка звучит перед спектаклем и в антракте. Сам зрительный зал небольшой.удобные кресла. Если театр показал себя сразу за входной дверью,то спектакль(на который я пришла) "Цветы нам не нужны" начался при входе в зрительный зал. Занавес открыт,на скамье подсудимые наблюдают за зрителями.Взаимный обмен взглядами. Перед нами Нюрнбергский процесс. ЭТО исторический спектакль о нацистах второй мировой войны. Идея спектакля - ничего не может быть страшнее фашизма.Он -не исчез. Много звуковых и световых спецэффектов. Лампа в тюрьме загорается,то разбивается,как бы делит действие на отдельные главы. Оригинально музыкальное оформление. Во снах к Шпееру является фюрер, однажды его играет Чарли Чаплин. Артист на сцене хорошо справился. Игра всех актеров восхитительна. Аплодировала стоя! Если вы еще не были в этом театре,обязательно приходите. Не пожалеете. Если этот спектакль для вас сложный, можно выбрать другой (много интересных спектаклей).

Сегодня побывала на лекции Ю. Грымова о Эпохи Возрождения. Мне понравилась подача, сама тема лекции и то, как она преподносится. Мне было приятно слушать, не казалось скучным или неинтересным. Осталась под большим впечатлением!

Вчера была на спектакле "Леонардо" в театре "Модерн". Было потрясающе,начиная с сюжета со смыслом и заканчивая костюмами, музыкой, постановкой и конечно же игрой актеров. Очень рекомендую сходить. Получила огромное удовольствие. Хотелось бы ещё посмотреть спектакли "Петр" и "Иуда", так как все вместе они составляют трилогию со вчерашним спектаклем "Леонардо".

Прекрасный театр Модерн! Вчера у меня состоялось первое знакомство с ним. Мы с подругой посмотрели спектакль " Ничего, что я Чехоff". Прекрасная игра актеров. И постановка. Спасибо всем участникам.

Вчера посмотрели спектакль "Цветы нам не нужны", о нюрнбергском процессе над нацистами режиссера Юрия Грымова, сложные исторические реалии известные, а некоторые мы и не знали о днях. проведенных в заключении в тюрьме Шпандау. Очень здорово сыграли артисты - страдания, хитрость, любовь, наглость и жестокость....О жизни фашистов, которые так и не раскаялись, проводя время в местах заключения. Особенно ярко сыграно Юрием Анпилоговым роль Рудольфа Гесса, а также Вадим Пинский в роли Шпеера, Леонид Трегуб в роли Нейрата.... К сожелению фашизм опять проявляется в мире, спектакль очень актуален в наше время.... Спасибо большое за спектакль, очень впечатлил и заставил о многом задуматься....

Посещение театра Модерн - всегда немного праздник и выход в другую реальность. Театр начинается с вешалки, но здесь театр начинается непосредственно на входе. Элегантные и стильные билетеры и, конечно же, хозяйка вечера! Юная красавица приветствует вас и праздник начинается! Живая музыка в фойе, богемное убранство… забудьте повседневные заботы и… думайте о вечном! Спектакль «Ничего, что я Чехоff?”как раз годится для этого. Зал заворожен. Великолепные Анна Каменкова и Петр Горелов (а также Александр Борисов и Мария Орлова) в роли главных героев Ольги и Михаила Чеховых. Это не только о театре и об актерской профессии, это о целой эпохе (поэтому и актеров на каждого героя больше, чем один), в которой Чеховым довелось жить. Судьбу Ольги и Михаила безоблачной никак не назовешь, да и на ангелов они не похожи, но может этим и цепляет спектакль? Зрителю волей-неволей приходится размышлять о том, а как бы он, зритель, повел себя в тех ситуациях, в которых побывали герои. А не за этим ли мы и идем в театр: подумать, поразмышлять, примерить ситуацию на себя, открыть в себе что-то новое - новые мысли, новые стремления… Как минимум осознать, а сколько их Чеховых, каков их вклад в мировую культуру, а как максимум - подумать о том, что история повторяется…Спасибо театру и актерам за такую возможность! Очень интересно режиссерское решение, отличный подбор музыки, труппа великолепна. Рекомендую и театр и спектакль «Ничего, что я Чехоff” к посещению! Сходите, посмотрите, поразмышляйте, не пожалеете! Осторожнее с непереносимостью табачного дыма - на 8 ряду он очень даже ощущался, но театр на своем сайте честно предупреждает об этом и это точно не должно вас останавливать.

Грымов всё-таки величайший театральный режиссёр, товарищи. Или просто Режиссёр. Его взрослые спектакли, как обалденное кино без склеек. Моргнуть боишься!!! Ни единого хлопка за весь спектакль "Цветы нам не нужны". Интеллигентнейший театр. Я заказала пушистую театральную сумочку в Китае))) она потребует конечно платья и новых туфель и похудеть под это под всё, но что делать. Так театр, Искусство влияет на жизнь.

18 сентября 2024 года семьёй посетили чудесный Театр Модерн, спектакль «Нирвана». Модерн – как это чудесно звучит и выглядит!!! Эстетика помещения превосходна, чувствуешь себя участником какого-то чудесного интеллигентного сообщества, в красивых нарядах, среди красивых людей. И это является кодом Театра: дамы в нарядных вечерних платьях, кавалеры в костюмах. Театр воспитывает посетителей тихим объявлением руководителя Юрия Грымова. Прекрасный буфет с изысканными закусками, десертами, шампанским, подающимся в красивых фужерах! А музыкальный салон!!! Просто восторг, мы были в Модерне трижды и каждый раз разные тапёры! Игра виртуозна, сплошь импровизация - завораживает. В общем атмосфера подготавливает к просмотру спектакля: вежливый, красивый, молодой персонал, много интересных афиш-картин, огромная световая афиша (лайтбокс), музыка, шампанское! Даже просто побывать в этой атмосфере великое счастье, красивые лестницы, фойе, буфет, представляешь себя как на балу … Спасибо большое, уважаемый, Юрий Вячеславович! Теперь о спектакле. «Нирвана» - культовый спектакль. Нам повезло, мы попали на Сотый спектакль. В конце действа на сцену вышел сам Ю. Грымов и сообщил нам об этом. В зале присутствовали зрители с программкой спектакля 20-летней давности, как это трогательно. Спектакль настолько объемный, чтоб понять до конца все образы и события нужно долго думать и прийти ещё! Вообще у Модерна не бывает простых спектаклей, над каждым надо думать, расшифровать, понимать. Мы знали на какой спектакль идём! Это наша молодость. Когда погиб Курт ему было 27 лет, а нам по 34! Он жил в наше время 90-х и был почти идолом. Этот спектакль всколыхнул нашу память! Музыка, драйв, декорации! Игра актёров просто чудо. Актёра играющего главного героя даже становиться жалко, как он проник в образ Курта! Замечательная работа! А сцены в огромной пене, изображающей то облака, то наркотический угар, то лёгкость бытия – это вообще просто Нирвана. Всем рекомендуем побывать в этом театре! Только обязательно быть подготовленным: прочитать о спектакле, о его героях, подобрать нарядную одежду! Надеюсь, мы ещё не раз посетим наш Модерн! Модерн, Модерн – как много в этом звуке … Семья: Рындина Наталья и Соловьянов Сергей.

Шикарный театр, стильная и модная обстановка! Спектакль "О дивный новый мир" оставил под огромным впечатлением. Прекрасная игра актеров, все движения и слова отработаны идеально. Декорации и свето-музыка еще больше погружают в тот мир... Прекрасный спектакль, который заставляет задуматься! Спасибо Модерн, я вернусь еще, обещаю!!!!

Интересно, как так получается, что какие-то спектакли в Театре Модерн вижу с момента репетиции, а какие-то я пропускала в афише, хотя они идут не один год. Так у меня получилось и со спектаклем «Юлий Цезарь», который я вот только посмотрела. Юрий Грымов в этой постановке не только постановщик, но и сценограф, и хореограф, и художник по свету и звуку. Пьеса Шекспира не теряет своей актуальности и четыре века спустя — всё те же политические интриги и умелое управление народным мнением. Кассий (заслуженный артист России Игорь Яцко) умело настраивает Брута (Александр Толмачев) и Цаску (Юрий Анпилогов) на свержение Цезаря (Пётр Ступин). Образ Цезаря стал для меня неожиданным, как-то этот герой представлялся более масштабным что ли... Марк Антоний (Алексей Багдасаров) мастерски перенаправляет толпу на убийц Цезаря, легко разрушая интригу Брута. Пожалуй Марк Атоний — для меня стал самым интересным персонажем с фальшивым завещанием Цезаря. Ещё одной неожиданностью стали костюмы, больше напоминающие русские народные (кафтаны?), которые во второй половине спектакля сменились на строгие офисные костюмы, еще более подтверждающие актуальность постановки. Очень понравилась сценография — этот кроваво-красный свет, нагнетающий трагедию, подсветка героев, словно усиливающая их слова, иерихонские трубы, предвещающие беду. И эти же трубы были словно стенами на совете.

Театр «Модерн» ценю за высокий дизайнерский полет, красоту, которую не всегда встретишь в храме искусства, необычность подачи простых, казалось бы, истин. Одни портреты актёров чего стоят! Не описать словами, только удивляться смелости режиссёрского решения. Но ведь это завораживает, заставляя понять принцип работы театра: души актёров обнажены, очень ранимы и бесконечно преданы зрителю! Фойе, принимая гостей, удивляет постоянно меняющимися цветочными фантазийными композициями. На этот раз - это песнь уходящему лету. Постоянно звучащее на втором этаже фортепиано, руки исполнителя, создающие лирический настрой, очень уместны в контексте Театра. На этом пока остановимся. Рассказ о диковинках оформления театра продолжу в следующем обзоре. Скажу только, что стала поклонницей театра и постепенно через спектакли, лекции стараюсь постичь необыкновенный дар его главного режиссёра Ю. В. Грымова. Вспоминаю, что когда- то довольно давно тоже бывала на спектаклях в этом театре, но остроты постановок моя душа не отметила. Каждый спектакль театра сегодняшнего оригинален и остаётся в сердце навсегда. Побывала 15.09.2024 на спектакле 'Кладбище понтов". Постановка рассматривается создателями как философская притча и лирическая музыкальная комедия. Её воздействие на зрителя масштабно и чувственно. Лиричное "Созвездие Брошенных Машин", фейерверк самых разных чувств - от любви до отчаяния, страха и бессилия - это то, что заставляет не только улыбаться, сочувствовать, но и прослезиться. Актёры Театра однозначно заряжены на достижение единой цели, поэтому работают единой выдающейся командой, среди них нет диссонанса и бесцветного исполнения роли, как это иногда бывает. Обо всех создателях и участниках могу только сказать: Браво!! И даже Бис, потому что на это действо необходимо прийти еще раз, чтобы постичь глубинные смыслы! Все достойны восхищения! Но сегодня отдаю ветвь лавра двум необыкновенным профессионалам - это Рине Ю, создавшей великолепную драматургическую композицию спектакля, и художнику по костюмам - Ирэне Белоусовой. Диапазон их интересов и талантов безграничен и разнообразен. Это профессионалы отечественной культуры от Бога, занятые в разных творческих коллективах России, лауреаты всероссийских премий. Регалии их невозможно перечислить! И опять хочется вспомнить главного режиссёра Театра: к подобному присоединяется подобное. Планирую для себя Бис - возврат на этот спектакль. Надеюсь, что и о новой встрече найду слова для выражения своих чувств. С благодарностью из зрительного зала Кузнецова РА.

В театре "Модерн" не была несколько лет. Раньше это был обычный театр, с ничем непримечательным интерьером и классическими постановками. Поэтому, с первых шагов я, честно говоря, немного обалдела как все изменилось. Пространство впечатляет своим дизайном, продуманностью и блеском. На первом этаже есть маленький уютный бар и зал с фотографиями всего актерского состава театра в необычном формате. На втором - уютное кафе с живой музыкой, библиотека -кабинет, где можно с комфортом посидеть и пообщаться перед спектаклем. Также много локаций, где можно сделать классные фотографии. Теперь о самом спектакле. Шикарные костюмы, современные декорации, звуковые эффекты, свет… По мне так все на высшем уровне! Рекомендую!

13.09.24г посмотрела спектакль "Кладбище понтов".Заинтересовало тем , что тема кторую решили показать , в последнее время , оказаламь очень актуальной.Вещи , стали лицом обладателя. Дорого- "круто", остальное не интересно. А что за хозяин этого"круто",какой он человек ? Вот это и постарался показать сильнейший актерский состав во главе с режиссером и бессменным руководителем Ю.Грымовым и это им удалось . Спасибо всем

Спектакль Юлий Цезарь в прекрасном театре Модерн, во время просмотра и после просмотра, оставляет под огромным впечатлением! Постановка, музыка, декорации, актёры, в нём идеально абсолютно - ВСЁ! Огромное спасибо режиссёру и всем актёрам за яркие эмоции! Эта постановка откликается, очень глубоко! Вообще в каждом спектакле Юрия Грымова есть над чем подумать! Ещё раз ВСЕМ БОЛЬШОЕ СПАСИБО И БРАВО!

Все спектакли в театре Модерн, это всегда встреча с прекрасным! Спектакль Юлий Цезарь, не исключение! Спектакль очень зрелищный! В спектакле как всегда очень точно подобранно музыкальное сопровождение, свет, пронзающее диалоги актеров! Всем актерам браво! Спектакль прошёл на одном дыхание, полное погружение! Однозначно советую всем посмотреть и погрузиться в эпоху Римской импереи! ВЕЛИКОЛЕПНО! Театр Модерн - это настоящий театр!!!! Театр Модерн - это искусство! СПАСИБО!

11.09.2024. Спектакль "О дивный новый мир" Поразило и порадовало: - АВТОР английский писатель антиутопического сатирического романа (1932 г.) Олдос Хаксли - "философское предсказание". - РЕЖИССЁР Ю. Грымов - Точное попадание в выборе " СЮЖЕТА, своевременно, на злобу дня сегодняшнего!!! - АКТЕРЫ - замечательная ИГРА!!! Достойное соседство молодых и мэтров. Спектакль необыкновенно АКТУАЛЕН и ПОЛЕЗЕН , особенно для молодых людей! Большая удача! СПАСИБО за удовольствие!

Вчера, 10.09.24, вместе с женой мы смотрели спектакль - Сказки для взрослых. Спектакль из 7 новелл по известным детским сказкам. Очень интересно было смотреть за игрой актеров, за их перевоплощениями. Время пролетело незаметно. Нам очень нравится этот театр и его актеры.

В который уже раз признаюсь в любви к Модерну и его художественному руководителю, режиссеру, художнику, интерпретатору, изобретателю Юрию Грымову. Видела почти все спектакли Модерна и казалось уже ничто не способно заворожить, вызвать потрясение. И вот вчера очередное открытие. Зрителей впустили в творческую лабораторию Мастера, на открытую репетицию спектакля «Скотный двор». Мировой бестселлер Джорджа Оруэлла. Власть в провинциальной (английской) ферме захватили животные, свергнув своих хозяев, которые с ними плохо обращались, забывали кормить вовремя... Провозглашена СКОТОКРАТИЯ! Все, у кого нет копыт и перьев – враги! Короткое вступительное слово худрука к зрителям, коих полный зал, затем команда актерам: «На сцену! Приготовились! Начали!» Нет костюмов, грима, нет декораций. Только музыка, шумы, свет и голос Грымова. Его талант, страсть, воображение, его интеллект. Все работает синхронно. Кажется невероятным, как большие актеры снова и снова повторяют сцену, в которой скот по кличке Цицерон обучает другую свинью : «Скотократия! Правила жизни скота с мозгом! Или осознанный скот!». Грымов не просто объясняет смысл, он будто укрупняет, усиливает каждое движение, реплику, жест, доводит до максимума напряжение и динамику мизансцены. Сцену с лампой, которую актер должен держать у живота, направляя на зрителя, актер об этом забывает, поднимает лампу выше и… Грымов снова говорит СТОП! Кажется, пустяк, небольшая неточность, но этот маленький эпизод доводится до совершенства. Также филигранно оттачивается сцена с Юрием Анпилоговым. Он заигрывает с молодой лошадкой и должен снова и снова открывать рот, чтобы показать, как хороши лошадиные зубы. Так мы, оказавшись на творческой кухне «Модерна», увидели «швы» и «белые нитки» репетиционного труда, узнали каков титанический труд артистов. А еще мы поняли - на сцене не бывает ничего случайного, каждая мелочь работает на целое. Это была 15-я по счету репетиция нового спектакля, мы первыми увидели 40 минут из почти двухчасового спектакля. Те кто попадет на следующую открытую репетицию, кажется 29 сентября, перед премьерой узнают, будут ли актеры выглядеть как голые свиньи весом в 300-500 кг, облачившись в уникальные, специально сшитые на кринолинах костюмы, или останутся в человеческом внешнем образе. Грымов думает, Грымов ищет!!! Задача не из легких – не просто сыграть животных, они все разные, у каждого -е свой характер, своя индивидуальность, но еще труднее, и это главное, донести до зрителя важный посыл. Какой именно? Приходите в театр «Модерн», узнаете, скучно точно не будет!!

Была на спектакле МАсквичи. Мастерская игра актеров. Чувтвуется и ностальгия, и грусть, и даже юмор был какой то особенный. Чудесная работа режиссера!!!

Всем доброго дня! Спешу обрадовать ценителей творчества Юрия Грымова! Я одна из первых увижу премьеру спектакля "Скотный двор ". Всегда с нетерпением жду новых спектаклей и уверена, что это будет очередной шедевр ! Сама себе завидую, впечатлениями поделюсь сразу после просмотра

Ходили с подругой на спектакль "МАсквичи" и нам очень понравилось! Легко, весело, позитивно. Музыка в постановке выше всяких похвал, очень точно передает настроение героев. Вышли после спектакля в хорошем настроении! Рекомендую

Спектакль "Масквичи" - не для всех. Он неожиданный, вызывающий недоумение, особенно у публики, не имеющей представление о компьютерных играх. Жизнь, как компьютерная игра - наша здесь и их там. Спектакль очень интересный, глубокий. Игра актёров прекрасная. Порадовала встреча с любимым Александром Борисовым. Размышления, размышления. Эмоции, Эмоции. Мы за этим и идём в театр. Спасибо автору, другим создателям спектакля! Что, всё прекрасно? Нет. Хотелось бы музыку не так громко и резко. Но это легко отладить.

Продолжая изучать талант и своеобразие режиссера Юрия Грымова, посетил театр Модерн на Спартаковской пл., дом 9/1 для просмотра спектакля "Масквичи". Если констатировать в целом, то заявляю, что время не потеряно зря. Судя по репертуару театра, нужно отметить, что режиссер не боится брать разные темы: по времени и по ситуациям (житейским и поглобальнее). Спектакль "Масквичи" не переносит нас в другой век, однако отправляет совсем в иной мир существования, в другое общество, других взглядов и ценностей. Интересно наблюдать сближение, сосуществование, контакт взглядов представителей совсем разных "миров". Не мне судить, насколько правдоподобно получилось представление этих взаимоотношений. Ведь это взгляд и автора в первую очередь, как ни крути, на всё происходящее. А ведь всё происходящее сегодня в наше время, порой сложнее описать, чем события прошлых веков. Ведь очевидцев тех событий давно уже нет и в помине. А по нынешним временам, наверное, каждый второй, если не первый зритель (если брать зрителей театра "Модерн") имеет свою стойкую, непоколебимую позицию на все окружающие его события. И зритель этот знает "как правильно" и "что делать", и "с чего начать". Но на то и Юрий Грымов, который не боится показаться кому-то не таким, к какому они(зрители) привыкли. Поэтому, если есть время, желание отвлечься, просто встретиться с подругой или другом, и провести время не в ресторане за столом, а в стенах задания, источающего свет и дарующего людям озарение, приходите на спектакль "Масквичи", знакомьтесь с творчеством Мастера. А он там всегда рядом с нами. Приятного проведения времени! Евгений Тутушкин – благодарный зритель

Мы вышли в полном восторге со спектакля «Цветы нам не нужны». Да, тема серьезная, но мы знали на что шли, нам было интересно. Спасибо режиссеру Грымову, в который раз не обманул наши ожидания. Это история, которую надо помнить. А еще обожаем не только спектакли театра, но и ваши интерьеры и лучшие в Москве эклеры в буфете)). А перед спектаклем, по традиции читаем книжки в атмосферной гостиной-библиотеке на втором этаже.

Вчера были на спектакле Масквичи. Проблема отцов и детей всегда актуальна. Спектакль понравился. Рекомендую посмотреть.

28 августа 2024 года была на спектакле "МАсквичи". Спектакль классный!! Отдохнула и посмеялась. Актёры играли великолепно. Просто жили на сцене. Особенно понравился Богдан Щукин в роли Лео и Александр Борисов в роли Натана. В молодых персонажах пьесы узнавала своих внуков. Правильно подобрано музыкальное оформление спектакля. Рекомендую спектакль для просмотра.

В этом театре я впервые. В современной политической обстановке, тема спектакля очень актуальная и поучительная. Спектакль про Нюрнбергский процесс и нацистских преступников , которые получают сроки и находятся в тюрьме Шпандау. Мне очень понравилось. Хочу отметить и сам театр . Он очень красивый. Об интерьерах Модерна уже ходят легенды. Спасибо за обстановку, которую вы создаете перед спектаклями. Мы с удовольствием послушали живой рояль перед началом. Потрясающий по красоте буфет. Там продают пряники, на которых напечатаны афиши спектаклей.

Шла впервые в театр «Модерн» на спектакль Юрия Грымова с необычным названием «Цветы нам не нужны». Начну с театра. Это театр – Храм Искусства, весь в цветах. Все очень изысканно и благородно. Звучит музыка, выставка очков и пенсе из частной коллекции, на стенах портреты артистов, работников театра , но у них как будто нет одежды, но все в этом театре такое воздушное! Входим в зрительный зал и сразу оказываемся на Нюрнбергском процессе. В голове проносится и при чем тут ЦВЕТЫ? Страшный мир в этом спектакле рассматривается с разных позиций. Это уже не тот величественный мир, который хотели установить во всем мире, это мир людей потерпевших крах в этом стремлении. Спектакль сложный, но смотрю не отрываясь, как бы заглядываю за ту сторону окна! Спектакль о суде над нацистскими преступниками, наказанием и показано, как преступники отбывают это наказание. А параллельно с ними возникает Чарли Чаплин . И может эта параллель проведена неслучайно? Сторонники страшного мира насилия постепенно меняются, начинают мечтать о чем-то человеческом и чувствуется их боль сломленной души. Но особенно неоднозначен Рудольф Гесс, в исполнении Юрия Анпилогов. Он понимает какую боль причинил людям, но упорно не хочет в этом признаться. И только ежик становится немым свидетелем его боли, потеряв которого, он впадает в безумство. Что это? Призыв к людям посмотреть вокруг себя и остановиться, одуматься и забыть это страшное слово ВОЙНА! Спектакль Юрий Грымова о людях войны , ярых его сторонников, в непривычный для нас момент, после Нюрнбергского процесса. Он как бы раскладывает их души на частички, показывает их изнутри. А там боль, мучения и огромное желание жить, жить по доброму и светлому. Но к сожалению, с таким грузом , как у них это уже не получится и невозможно. Это не только их боль и страдания, это стало болью и страданием миллионов. И понимаю название спектакля . Да, цветы таким людям не нужны! Такие спектакли нужны! И как бы не было тяжело их смотреть надо ! Это нужно не мертвым! Это нужно живым !

Театр Модерн. 23 августа -спектакль "Цветы нам не нужны". Гениально. Гениально все - постановка, свет, сюжет, игра актеров, антураж театра, изречения на стене в фойе - все, абсолютно все. К просмотру - обязательно.

Спектакль с таким интересным названием «Цветы нам не нужны» совсем не про цветочки. Он про очень серьезные исторические события: вскользь затрагивает Нюрнбергский процесс и потом рассказывает нам о том , как проходят дни у заключенных в тюрьме Шпандау. Это нацистские преступники. Они приговорены к различным срокам заключения. Некоторые - к пожизненным. Причем здесь цветы? - спросите вы. А вот приходите и узнаете. Название спектакля - это фраза одного из заключенных. Спектакль мне понравился. Потому что тема была взята не избитая. Вроде фильмов много про войну, но здесь фашизм показан совершенно под другим углом. Режиссер спектакля и художественный руководитель театра Юрий Грымов в очередной раз заставляет нас в театре не отдохнуть, а чтобы наши мозги «поработали». Мы вместе с Грымовым совершаем некоторое исследование исторических событий , анализируем истоки нацизма и учимся делать выводы: ошибки истории не должны повторится! Браво глубокому психологическому спектаклю!

Нам очень понравилось. Непринятие ошибок и недоискупление. Идейные представители власти фашистской Германии, не осознавая своей реальной вины, до последнего остаются верны своему фюреру.  Спектакль наполнен звуковыми и световыми спецэффектами, центральным элементом является тюремная лампа, которая загорается в переломные моменты и громко лопается от эмоционального напряжения.  Постановка заставляет задуматься о том, как прорастают всходы зла в человеческих душах. 

Спектакль «Цветы нам не нужны» вряд ли кого- то может оставить равнодушным . В ходе спектакля начинаешь понимать всю суть его названия - на сцене постоянно присутствуют каменные плиты с немецких кладбищ, вокруг которых разворачивается всё действие . Заключенные разбивают сад с цветами … Сюжет рассказывает о суде над фашистами, которые совершали страшные преступления под влиянием безумного Фюрера, которого сыграли бесподобно. Также особенно хотелось бы отметить блестящую игру «архитектора» - единственного «хорошего нациста», душевные метания и мучения которого были показаны в полной мере . Ну и ,конечно, права рука Фюрера - Гессен с семьёй из ёжика Клауса заставил испытать множество эмоций от глубокой печали за судьбы людей до истерического смеха от серьёзности общения с его ёжиком . В целом , спектакль очень сильный и его тема крайне серьезная , однако , смотреть его легко и увлекательно - сюжет возвращает от людских переживаний осужденных к историческим событиям тех времен 

Спектакль 'Цветы нам не нужны', поставленный театром Модерн, привлекает внимание своей сильной и актуальной тематикой, отражающей сложные исторические реалии. Главным достоинством постановки является потрясающая игра актеров, в частности, Юрия Анпилогова, чей талант добавляет глубину персонажам. Эмоциональная насыщенность спектакля, способная заставить зрителя задуматься о критических моментах человеческой жизни, делает его особенным. Действие разворачивается на фоне серьезных исторических событий, таких как нацизм, что придает спектаклю резонирующую актуальность. Это не просто развлечение, а глубокое произведение искусства, способное инициировать размышления и диалог. Рекомендую этот спектакль как важное событие в театральной жизни.

23 августа в драматическом театре "Модерн" смотрела спектакль режиссера Юрия Грымова "Цветы нам не нужны".Сам театр расположен в шаговой доступности от метро Бауманская.Как только попадаешь в театр, он сразу же поражает своей необычностью.В фойе, вместо обычных банкеток вдоль стен, здесь красивые гостинные, с мягкими удобными диванами и креслами, шкафы с книгами,на столах свечи.На втором этаже звучит приятная живая музыка. Очень не стандартно было начало спектакля.Обычно действие на сцене начинается с поднятия занавеса, а здесь когда входишь в зал, то на сцене уже шел спектакль.На просмотре было много молодых людей.Мне, как представительнице старшего поколения,была очень интересна реакция этих юношей и девушек на то, что происходит на сцене. Нюрнбергский процесс.Это одно из важнейших событий 20 века.Фашисты предстали перед судом, чтобы получить по заслугам за свои злодеяния. В спектакле показано, как эти творившие вечное зло, жили, попав в необычные для них условия, в тюрьму Шпандау.Как же трудно было нашим артистам играть роли этих не раскаявшихся в содеянном зле фашистов.Сколько нужно потратить душевных сил, чтобы преодолеть полное неприятие этих гнусных персонажей .Труппа играла великолепно!Зрители сидели и слушали затаив дыхание.Очень правдоподобно передана атмосфера того времени,костюмы, декорации, музыкальное и световое оформление-все на высоком профессиональном уровне. Спектакль многому учит и о многом заставляет задуматься.Но мы знаем одно, что Второй Отечественной Войны мы не допустим и любое посягательство на нашу Родину будет обязательно наказано.Хочется вспомнить слова Александра Невского:"Кто к нам с мечом придет, от меча и погибнет." Степанова.Л.Н.

Исторический спектакль театра «Модерн» режиссёра Юрия Грымова.   В центре сюжета — семеро приспешников Гитлера, осуждённых в Нюрнберге: министры, дипломаты и военные деятели.  После оглашения приговоров они отправляются в тюрьму Шпандау, где проводят разные сроки.  Автор пьесы: Надежда Селиванова, актриса театра.   Она написала её, основываясь на записях самих заключённых и других исторических источниках. 

О МОДЕРНЕ С ЛЮБОВЬЮ! Театр Модерн для меня - это не только место силы, это место радости... Это театр, который бережно и нежно относится к своему зрителю. Место, где особая атмосфера, где прямо на пороге вас встречают замечательные люди, ставшие для многих зрителей уже родными. Театр, в котором служат очень талантливые актеры (Именно так! Служат, а не просто работают!) И это театр, которым руководит человек яркий, энергичный, харизматичный, сумевший создать не просто профессиональный коллектив, а живой, развивающийся организм... "Модерн" - это постоянные аншлаги, здесь каждый спектакль - это осмысление темы. о чем бы ни шла речь. Это ТЕАТР, куда ты приходишь одним человеком, а уходишь другим... Спасибо вам, друзья! С открытием 37-го сезона! Нескончаемое браво!!!

Смотрели 21 августа 2024г с подругой спектакль ПетрI. В целом понравились нтерьеры театра. Уютно, камерно и атмосферно.... Особенно впечатлил зал на 1ом этаже с фотопортретами артистов. Делал снимки настоящий мастер! Теперь, что касается спектакля. Современная постановка, очень зрелищно, красочно, технологично. Но мне лично не хватило драматургии, сюжетной проработки, игры актёров.

Если кто-то ещё не знает режиссера Юрия Грымова, начните знакомство со спектакля "Петр 1" в театре "Модерн". Думаю, что никто не останется равнодушным после просмотра. Очень сложно представить великую историческую личность за пару часов. Тем более, такую личность. У режиссера получилось заинтересовать зрителей. Зал смотрит спектакль не дыша. Особенно второе действие. В неординарной личности Петра показано и его величие, и ум, и глубокий патриотизм, а также сомнения, неудовлетворенность в масштабах свершившихся перемен и даже страх, за то, что жизнь так быстротечна, а продолжателей нет. Чувств и переживаний много. Но всё не передашь. Сходите на спектакль Юрия Грымова "Петр 1". Вы получите ответы для себя на ряд вопросов. Впрочем, также и приобретёте новые вопросы. Ну а как иначе? Ведь человек и живёт пока задаёт себе вопросы. Не так ли? Приятного просмотра!

Вчера посетили спектакль "Война и мир". Восторг. Рекомендую посмотреть как взрослым, так и школьникам, которым предстоит прочтение известного произведения.

Спектакль «Пётр 1» в постановке Юрия Грымова исторический, мощный, сюжет захватывает с первых минут начала действия; костюмы и музыка великолепны; игра актеров потрясающая. Спектакль «Пётр 1» - это спектакль о Человеке, и о Царе Петре и о Судьбе…Благодарю за неповторимые эмоции и прекрасные актерские работы!!!

Исторический, костюмированный спектакль из знаменитой трилогии театра "Модерн" "Пётр", вновь погружает зрителя в давние сложные исторические события в которых невозможно быть беспристрастным зрителем. Спектакль с глубоким смыслом и своим мнением, как и все произведения театра. Не оставляет равнодушным зрителем (свидетелем), но делает активным участником исторических событий: сопереживателем, сожителем того противоречивого, но очень важного времени! Браво! Высокое мастерство актёров...!

21 августа 2024 вновь посетили этот замечательный театр. Спектакль "Петр 1", впрочем как и все постановки Юрия Грымова потряс глубиной и новизной раскрытия образа Петра и пет ровской эпохи. Увидели царя разным , противоречивым, необычным. Огромное спасибо за полученное удовольствие и посыл к узнаванию нашей истории.

Вчера посетили театр «Модерн», смотрели спектакль «Петр 1». Спектакль, в целом, понравился, хотя немного растянут, на мой взгляд. Особенно заинтересовала игра актера, исполнявшего роль Петра. Хотя все остальные тоже персонажи тоже интересные. Спасибо актерской труппе и режиссеру за отличную игру и работу.

Посмотрела новый спектакль "Вероника решает..." Прекрасная постановка, в разы лучше книги, по мотивам которой создана, и одноименного фильма. Опущены пошлые и не несущие смысловой нагрузки фрагменты, присутствующие в оригинале. Тонко и грамотно зрителей погружают в человеческое сознание и человеческую душу, давая возможность задуматься над испытаниями, которые нам даются, и в моменте, пока идет спектакль, найти тот внутренний стержень, который есть у каждого. Великолепные костюмы, необычные декорации, прекрасная работа со светом, роскошное музыкальное сопровождение, по-грымовски символичные элементы и капля юмора. В постановке задействованы не только лучшие актеры театра «Модерн», но и ведущие актеры Театра на Ю-З и Театра Романа Виктюка. Сложно не заплакать, сложно не выйти после спектакля человеком с верой в жизнь и в свои силы. Спасибо!

Иуда - синоним слова "предатель". Но ведь события эти были много лет назад А вдруг всё не так просто, как мы привыкли думать. С большим интересом шла на спектакль "Иуда", и мои ожидания оправдались. Совсем не предполагала какого развития сюжета, а он захватил и держал в напряжении все два часа. В этом заслуга и режиссера, и актёров, и всех кто работал над спектаклем. Декорации вроде и простые, а прекрасно передают атмосферу Израиля. И костюмы удивительно органично отражают облик героев спектакля. Актерская игра тоже на уровне. От спектакля получила огромное удовольствие, даже несмотря на трагическую концовку. И желание прийти в театр вновь.

18.08.2024г. Была на спектакле «Иуда» режиссёра Юрия Грымова. Спектакль,который длится два часа без антракта,захватил и не отпускал до конца спектакля. Спектакль заставляет думать,эмоции оставляет неоднозначные… Игра актёров Замечательная! Костюмы и декорации-ШИКАРНЫЕ! Очень люблю Театр "Модерн"! Уютный! Атмосферный!

Спектакль «Иуда» (режиссёр Юрий Грымов) заставляет задуматься, порассуждать, взглянуть по новому на сюжет Евангелия. Спектакль очень понравился. Игра актеров великолепна. Благодарю руководство театра за создание завораживающей атмосферы (в фойе играет живая музыка) и замечательных актеров за потрясающую игру !

18 августа я впервые (к своему стыду) пришлиа в Театр "Модернъ". Конечно, имя Юрия Грымова известно всем ещё с 90-х, и то, что он художественный руководитель театра знала давно, но вот в театре постановку увидела только вчера. "Иуда". Библейский сюжет всем известный и... неизвестный. Наверное, надо осмыслить все ещё раз, а может быть, и вновь посмотреть спектакль... Но театр восхитил! Красивейшее 100-летнее здание! Мой муж в отрочестве ходил сюда в кружки, здесь был Дом пионеров. Конечно, сейчас внутри все по-другому. Очень интересное фойе, кресла, светильники... Музыкант, играющий на рояле перед началом спектакля... Все удивительно! И, конечно, сам Спектакль. Музыка, великолепная, потрясающая! Актёры, отличная игра, костюмы удивительные, все продумано до мелочей. В общем, очень-очень понравилось! Спасибо, Театр!

Яркий спектакль с очень насыщенным послевкусием. Словами не передать! Это нужно с смотреть! Действо завораживает. Невероятной красоты костюмы, музыка, движения актёров, неторопливая речь. Как говорил один из деятелей культуры - режиссёр должен быть поваром. И готовить такое блюдо, которое будет есть с удовольствием САМ! Так вот "Иуда" достоин звезды Мишлена!!! Браво Грымов! 

Только что со спектакля "Иуда" Оригинально, неожиданно, но очень любопытно. Спектакль стоит того, чтобы сходить на него ещё раз! Концовка понравилась...!

Спектакль "Масквичи" не отпускает уже несколько дней: постоянно задумываюсь, вспоминая отдельные эпизоды, и греюсь оставшимися в душе впечатлениями. Режиссер Юрий Грымов удивительно точно и тонко расставил акценты. Спектакль - социальная комедия о проблеме взаимоотношений разных поколений в семье, осложненных к тому же географическими и современными политическими обстоятельствами. Следить за действием легко и весело, актеры играют задорно и непринужденно. Смеешься, с удовольствием узнавая в героях себя и близких, а также злободневность ситуаций. А после идешь по вечернему городу оглушенный потоком мыслей и чувств, который вызвал спектакль. Оказалось, он о главном, о любви. Спасибо!

«Ничего, что я Чехов» в театре «Модерн»: Хочется отметить интересный визуальный ряд, игру актёров, музыкальное сопровождение. После спектакля захотелось подробнее узнать биографию главных героев — Михаила и Ольги Чеховых. Мы по школьной программе более или менее знаем об Антоне Чехове, известном писателе. Михаил был его племянником. А Ольга Чехова - его женой. Причем Ольга приходилась племянницей жене Антона Чехова и была урожденной Книппер. После развода с Михаилом Ольга уехала в Германию и в 30-х годах была звездой немецкого кино. Собственно говоря, про нее и будет спектакль. И не только… посмотрите в программку)), там и Гитлер, и Мэрилин Монро, и Станиславский, и Берия… Спектакль серьезный, для вдумчивого зрителя… и любознательного.

13 июня имела счастье лицезреть (по другому не скажешь!) спектакль «Ничего, что я Чехов?» Вместе с актерами на сцене мы прожили жизнь двух неординарных людей, жизнь, загроможденную глыбами важных исторических событий, жизнь, наполненную встречами /пересечениями с важными историческими деятелями! Спойлерить не буду, просто поверьте - к просмотру обязательно!!! И еще - уважаемый Юрий Грымов, ну как так у Вас получается, что каждый спектакль Вашего театра, о чем бы он ни был, воспринимается как что то глубоко личное, сокровенное, что остается с тобой и ты постоянно мысленно к этому возвращаешься? Вы ГЕНИАЛЬНЫ, Ваши актеры - СВЕРХТАЛАНТЛИВЫ!

Вчера впервые посетила замечательный московский театр "Модерн". Он очень красиво как снаружи, так и внутри, перед спектаклем можно посетить уютное кафе, расслабиться в комнате с книгами или послушать игру пианиста, интерьеры очень красивые, стильные. Смотрели очень необычный спектакль " Ничего, что я Чехоff? " Минимум декораций, мощная игра актёров, оригинальные световые решения, много песен на русском, немецком, французском, английском языках. Здесь и история и безграничная любовь! Однозначно, рекомендую к просмотру!

Здравствуйте! Самый любимый театр Модерн. Вчера, 13 июня, побывала на спектакле "Ничего , что я Чехов" . Очень интересная история жизни Ольги и Михаила Чехова. Ольгу играет Анна Каменкова, которая очень мне нравится. Спасибо! Время пролетело незаметно.

Огромное спасибо за доставленное удовольствие, еду домой под впечатлением спектакля Масквичи. Тема для меня близкая. Точно и тонко подмечено, что происходит в современном мире. Как характерно для Вашего театра, в спектакле появляются разные персонажи в не обычных костюмах. Звучала прекрасная музыка. Перед началом спектакля в фойе так же звучала прелестная музыка пианиста. Желаю всем здоровья и успехов!

Вчера 12.06.2024 были с мужем в Театре Модерн на спектакле МАсквичи. В сюжете спектакля заложен конфликт поколений, поданный в комедийном ключе. Спектакль получился ярким, веселым, с хорошими шутками. Актеры сыграли свои роли великолепно. Большое спасибо Театру Модерн за прекрасный вечер и позитивные эмоции! С удовольствием придем на другие спектакли. До встречи.

Вчера 12 июня посетила театр и была на спектакле " Масквичи". С юмором описываются отнощения детей и родителей. Стоит сходить, и посмотреть на себя как бы со стороны. И понять ,что не такие уж вы с родителями и разные. Всегда можно найти что то общее , что вас обьединяет. Спасибо за этот спектакль, рекомендую!

Спектакль "Человек с глазами Моцарта" в театре Модерн, это пронзительная история о любви, с главным посылом " как остаться (можно ли остаться) человеком на фоне войны" Как и все постановки Ю. Грымова эта с глубоким смыслом и на подумать потом. "Человек живет, пока его кто-то любит". Все артисты играли на разрыв, отдельно хочется отметить Надежду Меньшову и Юрия Анпилогова, если они задействованы в постановке, то это всегда ярко, эмоционально, живо и душевно. В помощь артистам для поддержания напряжённой обстановки музыка и световые решения. Благодарные зрители аплодировали стоя.

Вчера мы с мужем побывали на спектакле Юрия Грымова "Nirvana" в театре "Модерн". Мое поколение не очень увлекалось рок-музыкантами девяностых, и я мало что знала о Курте Кобейне. Но спектакль заставил меня прочитать биографию музыканта и его жены Кортни Лав. Это поставленная на сцене пронзительная история жизни и смерти музыканта, его борьбы с наркотиками, моральной физической болью, стремлением создать настоящую семью, которой он сам был лишен. Спектакль получился интересным, оригинальным не только благодаря музыке и спецэффектам, но и талантливой игре актеров Богдана Щукина, Анастасии Сычевой, Юрия Анпилогова. Очень порадовал тот факт, что на спектакле было много молодежи. Ведь главная мысль спектакля - талантливые люди ранимы, а наркотики являются страшным злом, разрушающим все. И еще одну важную тему поднял в своем спектакле Юрий Грымов, это тема семьи. Семья это то, ради чего стоит и жить, и творить. Без нее жизнь теряет смысл.

Сегодня посмотрели спектакль Маскквичи. Это было замечательно. Легко, иронично и музыкально. Актеры играли великолепно. Музыкальная подборка выше всяческих похвал. Просто браво.

9.06.24 Мы с подругой в замечательном театре Модерн посетили АРТ лекцию о мировой рекламе "Бетон: дёшево", которую проводил главный режиссер Юрий Грымов.Все мероприятие прошло на одном дыхании: динамично,информационно,содержательно и познавательно.Нам было продемонстрировано большое количество визуального материала по теме лекции.Очень артистично,интересно рассказано об эстетике рекламы,о том,какие тенденции были и есть в мировой,советской и русской рекламе.Мы услышали много интересных фактов,как в этой сфере отметились знаменитые режиссеры и деятели искусств. И получили уникальные советы ,и новые знания.Нам очень понравилась эта лекция!Благодарим Юрия Грымова!Обязательно будем рекомендовать посещение цикла АРТ лекций своим знакомым.

Очень долго я хотела попасть к вам в театр, и вот, мой первый спектакль "Цветы нам не нужны"... Сложный, тяжёлый, эмоционально напряжённый, заряженный... Ты невольно вовлекаешься в происходящее на сцене, начинаешь "разбираться", что как и почему... И вот развязка. Маски сорваны. Но ничего уже не изменить. И бессилие. И почему-то ёжика и его хозяина жалко как никого другого... Хотя ёж - это самая малая из жертв этих чудовищ... Слишком много эмоций. Игра актёров - великолепна. Отдельное удовольствие - это работа со звуком и светом. Сразу видна работа настоящего Мастера. Благодарю за доставленное удовольствие.

С удовольствием посмотрела "стендап-лекцию" Юрия Грымова: "Бетон. Дёшево". Резво, местами резко, эксцентрично, с юмором, делово. История мировой рекламы от Геббельса (да-да) и ранее до наших дней. Много неожиданного и интересного. Рекомендую от души!

Уже не впервые прихожу в театр Модерн, но впервые присутствовала на арт-лекции Юрия Грымова о мировой рекламе. Очень понравилась подача информации, слайды, не нагроможденные горой текста и сопровождающиеся интересным вещанием лектора. Так же очень понравились видеовставки с рекламами прошлых лет, их интерпретация, от некоторых было забавно, а от некоторых шли мурашки по коже. Было очень интересно и познавательно, спасибо Вам большое.

9.06 посетил лекцию, посвященную истории развития мировой рекламы. Юрий достаточно хороший лектор, на протяжении всего времени отсутствовало желание залезть в телефон. Юрий Грымов приковал к себе внимание с самого начала и держал его до самого конца. Рекомендую к посещению, даже людям далёким от рекламы, потому как информация, предоставленная художественным руководителем театра Модерн, выходит далеко за рамки истории развития рекламы - эта лекция больше про развитие образа мысли разных культур мира и про то по какому пути решили пойти мы и наши соотечественники.

Лекция Юрия Вячеславовича Грымова о рекламе "Бетон-дешево" от 9.06. Кому, как не Юрию Вячеславовичу знать о рекламе ВСЁ. Человек #1 в этом деле в России. Лекция получилась как моноспектакль: увлекательная, поучительная и полезная. Было смешно и немного грустно, познавательно и трогательно. Всё, как в жизни. Реклама, как жизнь. Жизнь, как реклама. Очень жду новых лекций. Театр Модерн, красивый, нарядный ухоженный. Всегда приятно возвращаться и заново его исследовать.

Посетила лекцию «Бетон.Дешево» Что такое реклама? Её цели и задачи! Как сделать рекламу привлекательной, важной, необыкновенной? Диалог со зрителями вел Юрий Грымов и делился своим успехами театра " Модерн"и своими наработками,в зарубежной практике и в России Он дал много дельных советов, ведь реклама формирует наше чувство вкуса стиля,сравнение с мировыми тенденциями.чем отличается один режиссер от другого Супер интересно,уникально и поучительно. Здорово,что такие режиссеры возглавляют наши театры! Браво!

Шикарная лекция о мировой рекламе и Личном Бренде. Все популярно, доступно и о главном - о смыслах. ЮГ-Глыба! Реклама «Белого Орла» и «Проголосуй или проиграешь» - Гениальны! 2,5 часа лекции никто и не почувствовал, скорее это был экскурс в мир рекламы для молодых и теплая интерактивная беседа для взрослых. Спасибо!

Вчера были на лекции Бетон.Дешево. Наше первое знакомство с театром. Лекция, не смотря на спорную тему (реклама), была очень содержательной, увлекательной, интересной, интеллектуальной и веселой(тонкие и умные шутки). Давно наблюдаю за работами Юрия Грымова, если точнее с 90х. И была очень счастлива послушать его вживую. Человек безусловно талантливый, эрулированный, образованный и с большим сердцем. Рада, что в России ещё остались такие глубокие публичные люди. С удовольствием сходим и на другие лекции. Очень хочется теперь посмотреть и спектакли. В самом театре все очень понравилось: от уютных, комфортных и с большим вкусом интерьеров до профессионального персонала. Кофе в буфете отличный! Процветания! Всем советую этот прекрасный театр!

Была 9 июня на лекции Юрия Грымова "Бетон. Дешево". Осталась очень довольна, так как Юрий интересный рассказчик . Мне так же интересно было увидеть его вживую и узнать много нового. Спасибо! Рекомендую!

Театр Модерн - это всегда что-то интересное и необычное. Этот театр открыла для нас Яна (она работала до недавнего времени в этом театре).Посетили спектакли " Затерянный мир"( детям самое то), "Женитьба", "Хочунемогу" ( супер), "Леонардо"( потрясающе). И наконец -то побывали на спектакле " Война и мир". До начала спектакля в фойе играл на фортепиано молодой человек, что уже погружало во что-то необычное. Спектакль поразил обсолютно всем: декорации, никакой отсебятины, актерам браво, браво, браво!!!! Потресяющие костюмы, хор можно было слушать и слушать. Обязательно придем ещё и ещё!

Вчера с большим удовольствием посмотрела - послушала лекцию Юрия Грымова, ну что такое обычная лекция - скукотища и всё... Здесь же это было захватывающее действо... Потрясло какой объем информации переработал автор, как сплелись его многолетний и многогранный опыт и знания в это мероприятие. Как прекрасно подобран видео и фото ряд!!! Всё жизненно и знакомо... Автору настолько удалось "завести" Зал, что было много вопросов и интерес к общению не пропал, а мне кажется, ещё и вырос до желания посетить и другие лекции Грымова, благо это в практике театра... Понравилось отношение Юрия к своему детищу - прекраснейшему из московских театров, к актёрам, сотрудникам, зрителям. Хочется приходить и приходить в Ваш театр.. А всем, кто ещё не познакомился с репертуаром, очень советую окунуться в волшебный мир Модерна...

Спектакль «Кладбище понтов» театра «Модерн» очень понравился. Сюжет посвящён автомобилям и они одушевляются в спектакле. Они показаны в образе людей со своими чувствами и переживаниями. У каждого есть тёмное прошлое, о чём зрители узнают по ходу спектакля. Больше всего запали в душу образы Бабушки Тойоты (самая светлая и мудрая машина) в исполнении заслуженной артистки Анны Каменковой и ранимого Ягуара ( Юрий Соколов). Хёндай ( Александр Горелов) разбавлял спектакль своим юмором. Ну и очень хороши были Мерседес ( Юрий Анпилогов) и Ламборгини ( Маина Чижевская). Вообще выделить какого-то одного актера было бы все-таки неправильно, потому что они здесь цельный и единый ансамбль. Постановка очень атмосферная и необычная, интересные костюмы. Режиссура Юрия Грымова очень оригинальная, у него свой неповторимый почерк и спектакли сразу запоминаются. А еще в театре много разных красивых локаций и уютное кафе. Все оформление пространства в стиле модерн, ведь не зря театр носит название Модерн. Все здесь мне показалось очень модерновым и эстетским.

Может ли театр изменить мир. Конечно нет, иначе мы бы жили давно в идеальном мир, потому что и ранее и сейчас были и есть гениальные и талантливые режиссёры. Но, изменить душу человека к лучшему - может. Привнести в неё чуть больше добра, человечности и любви - может. Таков Грымов и его постановки, всегда глубокие, динамично выдержанные и талантливые. Кладбище понтов. Давно отпугивало название, как-то не хотелось о грустном. И зря. Уловить в постановке частичку своего характера, характеров своих друзей и обратить на это внимание- бесценно. Всегда замечаю свет в работах Грымова. Это не просто атрибут сцены, а полноправный герой спектакля, впрочем, как и музыка. Посоветую тем, кто идёт в театр Кладбище понтов не первым спектаклем, к работам режиссёра надо привыкнуть и понять, он гениален и, поэтому не каждому горожанину понятен его замысел. Тем интереснее вникать и смотреть всё в театре Модерн.

Замечательный театр и спектакли! С удовольствием прихожу. Спасибо большое за прекрасные спектакли. За послевкусие от них. Благодарю за полученную энергитику от блестящей игры актёров!

На Войне и мир почувствовала, что попала прямо внутрь происходящего на сцене. Очень «живая» постановка, передающая дух времени, чувства героев, захватывающая внимание зрителя. Теперь я поклонница театра Модерн. В нем приятно бывать

Вчера опять посчастливилось побывать в этом замечательном, атмосферном театре. Спектакль "Понты". Глубокий, интересный спектакль. Анна Каменкова, Юрий Анпилогов да и все исполнители прекрасны. Спасибо.

Вчера посетили театр «Модерн» спектакль «Кладбище понтов». Очень необычный интересный спектакль где актеры играют роли автомобилей. Мудрая Тойота, Красавец Бентли, Яркая Ламборджини и другие персонажи, у каждого своя история, и каждый из них остался без хозяев по разным причинам. Креативная постановка, очень рекомендую к просмотру!

Кладбище понтов- великолепный спектакль! Спасибо большое актерам за эмоциональный накал, прекрасное представление машин, это классный спектакль о любви, заботе , дружбе и человечности, которых у автомобилей оказывается неизмеримо больше, чем у обычных людей!

От посмотра спектакля "Цветы нам не нужны" в постановке Юрия Грымова осталась под огромным впечатлением. Сцена украшена скромно и лаконично, костюмы и декорации говорят за себя сами. Актерская игра потрясает зрителя своим мастерством! В спектакле представлена смелая точка зрения на известные факты, показывая, что у медали есть две стороны, которые часто в жизни мы не замечаем. Мне кажется, что в спектакле затрагиваются разные уровни восприятия происходящих событий и сложность личности человека, через тонкость характера каждого героя (заключённого), сняты маски и раскрыты истинные лица, показывая обратную сторону медали. Игра актёров была восхитительная! Режиссеру и актерам огромное спасибо за их работу! Обязательно придем на другие постановки этого театра!!!

Модерн, как всегда, впечатляет! Сегодня я видела «Кладбище понтов». Потрясающие впечатления от спектакля, все понравилось затрагивает самые сокровенные струны нашей души. Отдельное спасибо за прекрасно сыгранный/прожитый Черный мерседес- актеру Юрию Анпилогову! Если Вы из 90х-00х - все сюда, это про нас в самую душу

«Цветы нам не нужны»- Это первоклассная работа, заслуживающая цветов для актеров и аплодисментов режиссеру! В постановке многие исторические факты рассказаны «человеческим языком» - важно и ценно. Художественные образы - реально существующие, не вымысел! Заходишь в зал - открытая сцена - (мощный прием) сразу становишься участником происходящего, не отвертеться! Сценарий написан - гениально, тема - актуалочка «до мурашек»! Актерская игра - мощь! Наблюдала за гостями, зрителями - зал заполнен на 100 процентов, от 12 до … Шедевр!

Очень нравится этот театр. Замечательная атмосфера. Перед началом спектакля можно послушать рояль. Пеоследний спектакль смотрели "Иуда ". Интересное прочтение.

Посмотрела спектакль «Пётр I», очень рекомендовали. Была потрясена мощной игрой артистов, играли на надрыве. Каждый исторический образ, появляющийся на сцене, тщательно продуман, отсюда и органичность пребывания героев в своем временном пространстве. Режиссеру удалось передать непростое время петровских преобразований, противоречия в обществе, страх происходящего, одиночество и сомнения самого Петра Великого. Очень мощный, сильный спектакль.

Прекрасный театр. Стараемся попасть при первой возможности. Замечательные актеры. Персонал очень доброжелательный, всегда поможет. Посмотрели много спектаклей. Детям понравился спектакль "Затерянный мир".

Сегодня посчастливилось побывать на великолепноц постановке Ю ,Грымова ,"Петр Первый"Режиссер показывает русского царя с разных сторон. То он любящий муж и прекрасный военачальник,то он тиран,убийцам психически неуравновешенный самодур .Со всеми этими перевоплощениями шедеврально справился актер Ю.Антилогов ,который не раз вызывал на разные эмоции,то его ненавидишь после повешания стрельцов,то с ним проливаеш. слезы ,когда он раскивается .Не оставляет равнодушным и сцена допроса сына Петром,затрагивает все мантры души. Спектакль тяжёлый,но заставляет окунуться в атмосферу и в раздумья,а кто же на самом деле Петр ?.Благодетель или Антихрист.? На этот вопрос Грымов предлагает ответить самому зрителю. Захотелось прочесть исторические очерки и про то время. В спектакле очень много музыки,красочных костюмов,зрелищные декорации Спектаклю быть ! Зрителям быть. Всем рекомендую к просмотру. Браво режиссеру и его талантливым артистам

Красивое оформление театр. Костюмы, антураж сцены, музыкальное сопровождение и игра актёров прекрасны! Это то место, где можно хорошо провести вечер

За последние годы трижды попадала на постановку «Война и мир». И только в этот раз мне удалось попасть прямо внутрь происходящих событий. Этот спектакль отличается от всего, что я видела! События происходят прямо сейчас и зритель попадает прямо в суть и сердцевину происходящего. Сложное время и сложная эпоха отражены и романтической бесхитростностью героев и трагическими потерями и страданиями людей. Вокал пробирает просто до мурашек. Во время исполнения происходит что-то магическое, что сердце заставляет танцевать и расширяться. Похоже, что каждая постановка театра - особенная. Следующий мой план - Ничего, что я Чехоff.

#Хочунемогу. Замечательный спектакль с юмором, легко и непринуждённо рассказывает о серьёзных вещах. Очень понравилась игра актёров и рассказанная история. Единственное что непонравилось, очень неудобные кресла и для высоких людей мало пространства для ног.

Вчера были первый раз в театре Модерн.Нам очень понравилось оформление театра и живая музыка на втором этаже, пока ожидали начало спектакля.Смотрели спектакль "О дивный новый мир" Юрия Грымова. Прекрасная игра актеров.В спектакле поднимаются серьезные вопросы любви, сочувствия, свободы.Необычный спектакль, интересная постановка дающая пищу для размышлений.Спасибо за доставленное уловольствие. Рекомендуем посмотреть и театр и этот спектакль.

Посмотрела спектакль "Цветы нам не нужны" (режиссер Юрий Грымов), была под впечатлением! Костюмы и антураж сцены достаточно скромные, лаконичные, но говорящие сами за себя. Игра актеров поразила своей глубиной! Спектакль отличается смелостью подачи своего взгляда на вроде бы известные факты Нюрнбергского процесса...,но сколько подводных камней.. И как говорится, у медали есть 2 стороны, и они были продемонстрированы очень четко. На мой взгляд, спектакль затрагивает разные уровни психики восприятия происходивших после процесса событий, о которых было мало что доподлинно известно. Очень хорошо показаны тонкости характера каждого из заключённых, сорваны маски и обнажены их истинные лица. Игра актеров была восхитительной! Браво режиссеру и команде актеров! Апплодировала стоя.

Спектакль Цветы нам не нужны Очень глубоко, очень интересно, очень сильно! Держал в напряжении и не отпускал! Редкий случай когда я хочу посмотреть спектакль второй раз! Актёры, сценография всё на высочайшем уровне! СПАСИБО

Иуда. Один из интереснейших спектаклей, наполненный загадкой и глубинным смыслом! Великолепная работа режиссура и всей команды! Декорации и костюмы на высоте!!! И конечно же бесподобна игра актеров!!! Браво

Благодарю за прекрасную постановку "Петр 1" Юрия Грымова. Великолепны игра актёров, музыкальное сопровождение, костюмы... Абсолютная атмосфера ужаса и торжества той эпохи и нашей истории.. Весь спектакль с первых "нот", завороженно, затаив дыхание и на одном дыхании.. боясь упустить каждый взгляд и каждое движение каждого из присутствующих на сцене! Ах Петр! Юрий Анпилогов! - ярко, красиво, интересно, мощно..! Великолепное представление... Эстетическое удовольствие и наслаждение! при всей угнетающей и актуальной теме - но! на то и существует театральное искусство! с которым я соприкоснулось здесь... и! поймала себя на мысли, что вот так вот - впервые в моей жизни...Мои аплодисменты стоя!

Хочунемогу музыкальный спектакль, где в лёгкой форме говорится об очень серьезных проблемах. Что такое любовь? Как найти своего человека? И ловишь себя на мысли, что улыбаешься и грустишь одновременно. Смотрится на одном дыхании, рекомендую.

Спектакль ЛЕОНАРДО в театре Модерн, это что-то невероятное, уникальный спектакль, когда изображение превзошло смысл!

«Цветы нам не нужны». 24.05.2024 год. Спектакль хорош: и игра, и музыка, и свет….каковы прототипы, какой уровень приспособляемости, иллюзия всемогущества и вседозволенность приближенных, этот вирус неизлечим, да и никто из них и не лечилСя, да и не хотел. Не все, ох как далеко не все понесли наказание здесь на земле в далеких сороковых… Актеры - восхищение, браво!!…изворотливость, страдания, немощность, хитрость, любовь, унижение, наглость, безумство, сострадание, жестокость, обида, злоба и даже вера сыграно филигранно

«Пётр I» — это первый спектакль из масштабной трилогии «Антихрист и Христос». Свои впечатления могу описать так: очень зрелищно и масштабно! Актер в роли Петра, Юрий Анпилогов - глыба, мощнейшее исполнение!!! При его появлении на сцене, внимание сразу же переключалось на него, потрясающая энергетика. Владислав Свиридов в роли царевича Алексея — очень талантливый молодой человек! Александр Борисов - Варлаам, выше всяких похвал! Грымов умеет находить и раскрывать таланты. И, как обычно, в спектаклях Юрия отдельные действующие лица это свет и музыка. Для меня хороший спектакль – это тот, на который хочется сходить ещё раз, тот, после просмотра, которого, ты начинаешь задумываться и размышлять. Спектакль «Пётр I» однозначно такой! Спасибо Ю. Грымову и всем причастным, за удовольствие от просмотра.

Театр Модерн очень люблю и нередко бываю здесь . Театр Модерн -это отдушина иного состояния созидания и красоты в моменте. Приходя сюда всегда попадаешь в иное измерение. В этот раз мы были на постановке Ничего, что я Чехов. У модерна есть два вида постановок. Первая- это очень яркие, сочные, броские в духе фавизма Вторые- на аскезе, с небольшим количеством актеров, минималистичными стилевыми решениями, на ярких акцентах. Ничего, что я Чехов- относится ко второй категории спектаклей. Оба вида объединяет глубина погружения в тему, интеллектуальность и характерный язык Маэстро Грымова, клиповый, оглушительно пронзительный. Постановка не стала моей любимой в этом театре. Но оставила, Как всегда, только самые лучшие впечатления от вечера.

Смотрела спектакль "Человек с глазами Моцарта". Очень рекомендую. Необычный спектакль, заставляет задуматься...

Вчера посмотрели спектакль «Иуда», третью часть трилогии Ю.Грымова. Спасибо режиссеру, что поднимает такие фундаментальные темы, которые, на мой взгляд, и сейчас очень актуальны. Необычный взгляд автора на Библейские события воодушевляет зрителя на более вдумчивое прочтение Святого писания. Очень хорошая работа: яркие, выразительные сцены Древней Иудеи, интересная живая завязка спектакля, убедительные декорации и костюмы, эффектная музыка ( хотя, может быть, немного громко местами) С большим удовольствие посещаю Театр Модерн - каждый раз это яркое эмоциональное событие! Спасибо!

О личности Леонардо да Винчи широкому зрителю известно как о гениальном художнике. Также он был ученым и архитектором. Это символ эпохи Возрождения. В спектакле «Леонардо» мы видим не просто человека со множеством талантов, мы видим его и в житейских ситуациях (есть даже намёк на то, что ему одинаково нравились и мужчины , и женщины) , и некоторые биографические факты нам показаны. И все-таки, я бы посоветовала почитать биографию Леонардо, чтобы спектакль вам был более понятен. Очень впечатлила игра актеров. Особенно Дмитрия Бозина в роли Леонардо. Костюмы очень богатые. Визуал спектакля вообще ошеломляет. И это фирменный почерк режиссёра Грымова. А как он показал картину «Тайная вечеря», которая на наших глазах оживет. Но не буду открывать всех секретов. Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Отзыв на спектакль "Nirvana" В театре Модерн нет однозначных спектаклей,все постановки глубокие,как правило, поучительные и заставляют задуматься, я бы их рекомендовала для просмотра подрастающему поколению. С трудом можно было представить на сцене театра историю жизни Курта Кобейна и Кортни Лав,двух одиноких,никому не нужных людей. Курт Кобейн-артист Богдан Щукин его перевоплащение в лидера группы Nirvana,настолько полное,что зрители "кожей чувствуют" воспаленный нерв человека,опустившегося на самое дно жизни и не знающего ,что-же делать:принять реальность или уйти в наркотическую нирвану. И тут появляется Драг, то-ли друг,то-ли враг,то-ли внутренний голос,то-ли внутренний Бес, он же ГЕРОИН в блестящем исполнении Юрием Анпилоговым ! Роль сыграна настолько искусно,что абсолютно, веришь - вот так выглядит начало конца,оно приходит в жизнь неслышно,чуть дыша и оправдываясь желанием только добра,постепенно все разрушает. "Тебе больно?,Вот Я! Тебе страшно? Я рядом! Ты не знаешь,что делать?Возьми меня,я принесу покой и счастье,а взамен-заберу твою Душу!! " Кортни Лав женщина,которая смогла стать опорой Курту в последние годы жизни в исполнении Анастастии Сычевой-100процентное попадание в образ,блестящая работа !! Важную роль в спектакле играет оформление,оно не только оригинально, но и имеет скрытый смысл. Дом Курта и Кортни сделан в виде пустой пивной банки,из которой все выпили и выбросили за ненадобностью,так же,как и героев, душевно опустошенных к моменту их встречи. Смогут ли они выбраться из этой помойки?? Крыса на плече Драга наводит на мысли о его сущности. Апофиозом режиссерского решения стала пена,заполнившая всю сцену во втором действии. Все то,что плавает и не тонет,всю грязь с поверхности воды собирает и несет с собой пена .В спектакле- это общество,в котором живут герои,это-наркотики,продажные журналисты, различные деятели,мед.работники, а под пеной -чистая вода-это любовь,семья,дети и каждый сам выбирает,что делать-барахтаться ли в пене или грести изо всех сил, а кто-то уже полностью обессиленный,не видивший смысла в дальнейшем существовании принимает решение уйти из этой жизни!! БРАВО,РЕЖИССЕРУ, БРАВО АКТЕРАМ !!!

Спектакль «Леонардо» в театре Модерн - это авторский взгляд режиссёров Юрия Грымова на личность великого художника Леонардо да Винчи. Надо отметить , что весь репертуар театра и сам он изнутри- это авторский взгляд режиссёра. Все очень изысканно красиво. Грымов в прошлом клипмейкер и он умеет сделать красивый видеоряд. История Леонардо показана с необычной стороны. Он и гений ( добро) , и злодей ( зло). А мы все-таки знакомы с художником достаточно однобоко. И было интересно узнать другие грани человека одаренного в очень многих областях. В роли Леонардо -Дмитрий Бозин, звезда театра Виктюка. Тоже красив и статен . Одним словом Грымов и красота - это синонимы.

Наконец-то посмотрела нашумевший спектакль Иуда. Что могу сказать, подход интересный, автор конечно же имеет право на самостоятельные версии... Но все Евангелия пронизаны информацией о виновности Иуды: Господь говорит в Гефсиманском саду: Целованием ли предаешь Сына Человеческого? На Тайной Вечере на вопрос Кто предаст Тебя, Иисус отвечает: кому Я подам кусок хлеба, тот и есть... И подал его Иуде... И ещё написано, что Спаситель от начала знал, кто предаст Его и тп и тд. И ещё одно - об отношениях с Марией Магдалиной....здесь тоже большой вопрос....Но спектакль мне понравился, прекраснейшая режиссура, замечательная игра актёров, отличные костюмы, минимальные декорации, игра со светом, всё погружает зрителя в ту историческую эпоху Браво режиссёру, актёрам и всем причастным к данной постановке и советую, кто ещё не посмотрел, наверстать упущенное

Была за 2 дня на 2 спектаклях «Цветы нам не нужны и «Иуда». «Цветы нам не нужны» - офигенский спектакль про нюрнбергский процесс и про то как нацисты сидели в тюрьме. Очень необычно начало- когда мы заходим в зал, на сцене вовсю идет суд. Спектакль замечательный, интрига до конца! И сам театр очень понравился, а в буфете потрясающе вкусные эклеры. Это прямо мой-мой театр, буду сюда ходить и всем расскажу!

Очень понравились спектакли, атмосфера театра, сотрудники, и конечно, актеры и режиссер!!! Впечатлений море! Потрясающие спектакли Цветы нам не нужны и Иуда! Огромное спасибо за программу Серебряный век - благодаря ей я открыла для себя потрясающий театр и получила такие яркие впечатления! Всем рекомендую этот театр и все спектакли!

Спектакль «Ничего , что я Чехов» впечатлил талантливой игрой и тонким юмором . Так приятно что не было нарочитого акцента после каждой шутки ,выклянчивающего смех зрителей . До тошноты надоело в театрах слушать смех после слова «лопата». Приятное впечатление от постановки и от театра в целом - очень атмосферно !!! Вот когда жалеешь , что спектакль без антракта . Хочется быть в этой атмосфере как можно дольше!

"Страсти по Торчалову": Провокативное исследование отчаяния и своеобразная школа жизни после смерти. Спектакль "Страсти по Торчалову" - это трогательная постановка, которая повествует нам о человеческих судьбах, о мытарствах душ и грехах после жизни. Перед нами предстает станция, в которой собрались разные по своему роду занятий люди из разных исторический эпох. Каждый тут терзается и живет практически по тюремным законам. В камере заключен отъявленный негодяй Сашка и Торчалов, считаюющий себя добропорядочный человеком. В своей реальной жизни - он вершитель судеб, он великий политический деятель, но на станции ожидания все равны и власть не имеет никакого значения. Трагическая история Торчалова, уже немолодого человека разворачивается на сцене с ошеломляющей честностью и интенсивностью. Торчалов ищет путь к спасению, он вспоминает свою жизнь, копается, анализирует, проводит аналогии. Режиссер Шамиль Мухамедов мастерски создает захватывающую атмосферу отчаяния и изоляции, в которой существует Торчалов. Сценография состоит из мрачной комнаты и лифта, который погружает, вспомнивших свой грех героев. Освещение, часто тусклое и тревожное, подчеркивает эмоциональное смятение героев. Трамвай, курсирующий по кругу, остановка и вечер, по-настоящему завораживает нас на сцене. Актерский состав во главе с Александром Борисовым и Алексеем Багдасаровым передает всю глубину трагедии эпох рубежа XX и XXI столетия. Отец и сын в исполнении одного актера, судьбы людей и исторические события повлияли на мышление, быт и поведение героев. Эффектно смотрится допрос Торчалова перед камерой с трансляцией экрана на сцене. Александр Борисов играет с неподдельной убедительностью. Он умело изображает психологические страдания, вызывая в нас чрезмерную сентиментальность. Постановка смело показывает нам яркие примеры человеческого бездействия, невнимательности и глупости, обнажая отчаяние, одиночество и душевные страдания, с которыми столкнулись герои. Спектакль не стесняется изображать правду греха, но он дает проблеск надежды и возможность искупления. Эндшпиль постановки, в которой Торчалов отчаянно пытается найти выход из ситуации, вспоминает свою любовь и понимает, что упустил её душераздирающ и незабываем. По мере того, как спектакль приближается к своей кульминации, зрители проникаются сентиментальными чувствами к герою. "Страсти по Торчалову" - это не просто театральная постановка, а размышление о смысле жизни. Это спектакль, который будет радовать зрителей, заставляя их задуматься о хрупкости жизни и возможности искупления.

Вчера посмотрели в театре МОДЕРН СПЕКТАКЛЬ "НИЧЕГО,ЧТО Я ЧЕХОFF"?. ЕСЛИ ЧЕСТНО, второй раз пошли, т.к. первый раз были не готовы. Думали, что идём на Антона Павловича Чехова. А на самом деле: история отношений великих людей Ольги Чеховой и Михаила Чехова (племянника Антона Чехова). Он- выдающийся актёр, режиссёр, Ольга Чехова-актриса Третьего рейха. Их судьба наполнена событиями, встречами, расставаниями, глубоким трагизмом. Оленьку сыграла моя любимая актриса Ольга Каменкова и как сыграла! Надо сказать, что команда актёров в Модерне - Восхитительная! Сам режиссер - потрясающий ! Всем браво! Кто хочет больше узнать о знаменитых людях, смело идите в Модерн  Каждый спектакль- это находка! Наталья Кравченко Наталья К

В театре Модерн первый раз и меня сразу подкупила атмосфера и очень красиво оформленное пространство. Такой же для меня оказался и спектакль - красивый и атмосферный. И немного необычный. Необычный тем, что у него какой-то свой почерк. История совсем не про Чехова, как я думала. А про Ольгу Чехову. Ольга Чехова- это жена племянника известного нам Антона Павловича Чехова. Муж ее- Михаил, был актером МХАТ. Там он и познакомился со своей будущей женой Ольгой. А Ольга впоследствии, эмигрировав из России, была любимой актрисой Гитлера. Поэтому не удивляйтесь, когда увидите в спектакле и других исторических персонажей. Это всего лишь хитросплетения судеб и жизненных пересечений героев с фамилией Чехов. Не хочется "спойлерить", скажу одно. Вас ждет интересная история и такая же интересная постановка и театр. Актеры произвели на меня сильное впечатление своей игрой. Я бы посмотрела в этом театре со своим почерком что-нибудь еще. Восхитительная музыка и свет, невероятные режиссерские решения полностью погружают зрителей в захватывающую и яркую жизнь этих великих людей!

Здравствуйте! Посетили вчера, 22.05.24, спектакль "Ничего, что я Чехоff". И хочется начать отзыв именно с благодарности двум милым и доброжелательным актерам театра Фотису Килепурису и Василисе Кашубе, которые перед спектаклем подошли пообщаться. Этот знак внимания, что тебя как зрителя видят, слышат и узнают, необычайно важен. И он дал дополнительный стимул интереса и опору, на которых сам спектакль дополнительно окрасился яркими красками. Глубокая, сильная игра Анны Каменковой не отпускает до сих пор. На самом деле в театре Модерн нет случайных актеров, на высоте каждый, в любой роли, я не первый раз у вас, просто в каждом спектакле кто-то тебе особенно отзывается. И вот этот образ женщины, которая осталась себе верна , впечатлил. Очень контрастный спектакль, игра света и тени, цветовых и черно-белых вариантов подчеркивают и выражают сложность эпохи , резкость перемен. Эстетичный спектакль про талантливых людей в сложное и страшное время. Спасибо.

Самый любимый театр Москвы. Красива каждая мелочь, играет пианинст на 2 этаже пока ожидаете спектакля. Очень вежливый персонал. Комната читальня, буфет и остальные пространства меня, как маркетолога порадовали организацией пространства. Продуман даже запах, в каждом помещение свой. Спектакль смотрела я с мамой «Ничего, что я Чехов?» прекрасная режиссура. Актеры потрясающие. Я в восторге. В планах пересмотреть все спектакли сезона. Искренне рекомендую.

23.05.2024 ЛЕОНАРДО Разочарована. Были попытки захода в глубину и интересные смыслы, но в основном спектакль примитивный. Да, в этой постановке Леонардо показан гением, отдавшим себя целиком и полностью творчеству, подавляющим свои чувства, создающим восхищающие произведения и разрушающие изобретения, ошибающимся, игнорирующим привычные ценности, изменившим себе - РАЗНЫМ. И что? Чему мы можем научиться, увидев эту историю? Единственное, что заставило задуматься - фраза Леонардо: "Сила творца в одиночестве. Любовь и дружба крадут тебя. У человека не может быть двух господ." Понравилась игра только двух актеров Юрия Анпилогова и Александра Серого. На красивых обнаженных подкачаных мужчин я смотрю и в спортзале, от постановки ждала большего. Замечу здесь, что зрители, в числе которых было много возрастных женщин, остались довольны. В этом театре есть другой прекрасный спектакль, который цепляет и сердце, и голову - Ничего, что я Чехоff?.

Сходили на спектакль «Нирвана» в театр Модерн первый раз. Были приятно удивлены и самим театром и постановкой (несмотря на то, что самой историей Курта не интересовались и не являлись фанатами Нирваны). Особенно впечатлил второй акт, игра актеров в пене на сцене - это что то с чем то! Появилось желание посетить и другие постановки данного театра, обязательно вернемся.

Посетили спектакль " Нирвана". Прекрасная игра актёров, спецэффекты и атмосфера театра оставили неизгладимое впечатление.Появилось желание посетить этот театр ещё не один раз. Желаем процветания театру.

Это была сильная постановка! Спектакль «Нирвана» заставляет задуматься о своем здоровье, жизненном пути. Драматическая история знаменитого музыканта разворачивается на сцене Модерна с минимальными количеством декораций. Игра актеров - полное погружение в культовых личностей. Внутреннее состояние зрителей менялось вместе с самочувствием главных героев. Спецэффекты как всегда повергли в шок! Юрий Грымов смело и дерзко рассуждает над поставленными проблемами. Он наглядно показал, что случается с людьми, которые романтизируют наркотики. Браво!

Вчера посмотрели спектакль NIRVANA в театре Модерн. Волшебно, восторг! Благодарю! Такого сильного впечатления от игры актеров давно уже не испытывали. Игра главных героев непревзойденная ! В спектакле использованы интересные спецффекты! Музыка и свет всегда приятно удивляют! Рекомендую посмотреть, если Вы являетесь поклонником Курта Кобейна и если Вы о нем ничего не слышали. Всей команде браво! Мииль Светлана и Королева Н.

Очень зрелищно и масштабно. «Пётр I» — это первый спектакль из масштабной трилогии «Антихрист и Христос». Первая часть трилогии раскрывает яркую и противоречивую личность российского правителя, чья политика оказала огромное влияние на весь дальнейший путь страны. Как мне показалось это не просто исторический спектакль. Не покидала мысль, что мы, жители России, похоже, не сильно и изменились, а зёрна, посеянные Петром, до сих пор активно приносят свои плоды. Этот спектакль о добре и зле, истоках русского характера и национального самосознания. Свои впечатления могу описать так: очень зрелищно и масштабно! Удивило сначала то, что Петра на сцене – два: один, в качестве памятника, а другой, реальный, совершенно несчастный, мятущийся человек. Актер в роли Петра, Юрий Анпилогов - глыба, мощнейшее исполнение!!! При его появлении на сцене, внимание сразу же переключалось на него, потрясающая энергетика. Владислав Свиридов в роли царевича Алексея — очень талантливый молодой человек! Александр Борисов - Варлаам, выше всяких похвал! Грымов умеет находить и раскрывать таланты. И, как обычно, в спектаклях Юрия отдельные действующие лица это свет и музыка. Для меня хороший спектакль – это тот, на который хочется сходить ещё раз, тот, после просмотра, которого, ты начинаешь задумываться и размышлять. Спектакль «Пётр I» однозначно такой! Спасибо Ю.Грымову и всем причастным, за удовольствие от просмотра.

Всей семьей в субботу мы посмотрели спектакль "Три поросенка и серый волк" в театре Модерн. Его показывают в маленьком зале на втором этаже. Зал очень миниатюрный, всего 9 рядов, кресла утопающие, не трансформируются, подъем между рядами небольшой. Зрителям с верхних рядов разрешили пересесть на свободные места ближе к сцене. В этом театре разрешили даже делать видео и фотосъемку, но без фотовспышки! Спектакль музыкальный, а потому музыки и песенок там было много. Герои танцевали, пели, шутили, резвились. Был интерактив со зрителями. Ребятишки охотно подпевали, повторяли движения, отвечали на вопросы. Продолжительность спектакля 50 мин. Декорации выполнены в стиле детского рисунка. В своей авторской постановке Светлана Врагова отходит от классического текста сказки, сохраняя сюжетную линию. Вместо 3 братьев поросят, здесь их два и одна сестричка. Братья Ниф-Ниф и Нуф-Нуф - озорники, лентяи. Они упитанные, легкомысленные, задиристые. Их сестра Наф-Наф, наоборот, стройная, трудолюбивая, рассудительная. Именно она строит прочный 2-этажный каменный дом, через окна которого можно даже рассмотреть меблировку комнат. Самое интересное началось с выходом на сцену харизматичного волка в цилиндре, жилете, майке и бабочке. Отличная актёрская игра, приятный тембр с хрипотцой. Представление стало более динамичным и веселым. Появились шутки, рассчитанные на взрослую аудиторию: « я не толстый, у меня просто толстая кость», « лес непуганых свиней», « кто назвал меня овцой?» Одна только песня волка, где он перечислил множество блюд, которые можно приготовить из свинины, чего стоит. При этом он вывешивает плакат разделки туши. В конце спектакля волк мирится с поросятами, и они поют песню о пользе вегетарианства. Детки все смеялись и хохотали, от того, что происходило на сцене. Не все реплики им были понятны, но это не портило впечатления от спектакля. Нам спектакль понравился. Он получился веселым и задорным. Если мое сердце покорил волк, то ребенок отдал свои симпатии хрюшке Наф-Наф.

Нирвана «Модерн. Даже если вы не фанаты группы,как например я, идти на этот спектакль-обязательно. Очень сильно. Богдану Щукину, Анастасии Сычёвой (открыла в этом спектакле для себя эту ни на кого не похожую актрису), и Юрию Анпилогову-троекратное браво И хотя,несколько человек ушли в антракте, Остальной переполненный зал смотрел, затая дыхание,погружаясь в такую яркую, но невыносимую жизнь Курта Кобейна и Кортни Лав. Оторваться от действия на сцене как всегда в этом театре - сложно Без кино-спец эффектов не обходится ни один спектакль Юрия Грымова. Очередной шедевр «Модерна» Спектакль-притча История, известная всем. И непонятная никому. «Вы так ничего и не поняли» -говорит Курт в финале Но мы -поняли Каждый - своё И были слёзы. И все подпевали» Нирване». Почти весь зал встал на поклонах, и неистово аплодировал. А по дороге к метро -снова слышу ожесточённые и диаметрально противоположные мнения зрителей )) Модерну-БРАВО))

Спасибо театру за особенный спектакль « Человек с глазами Моцарта в День Победы! Это настоящий праздник со слезами на глазах! Оригинальный спектакль - манифест о людях, которые живы, пока их любят…История о страшных событиях и о судьбах простых людей на фоне войны! При минимальных декорациях создана пронзительная атмосфера чудовищной беды, убедительно дополненная музыкой, игрой света и тени и великолепной игрой актеров Н. Меньшовой, А. Каменковой, Ю. Анпилогова , Л. Новак и др. Спектакль достоин большого гастрольного тура! Спасибо театру, автору пьесы М. Сулчани и режиссёру Ю.Грымову .

Смотрела сегодня 9 мая 2024 спектакль " Человек с глазами Моцарта". Сильный, глубокий спектакль. Слушали все на одном дыхании, жизнь и любовь внутри войны. Очень понравилось все. Но диссананс внес бриллиантовый блеск колец на руке Анны Каменковой на сцене. Лучше снимать бриллианты перед выходом на сцену. Спектакль великолепный! Спасибо, Наталия.

Очень интересное место. Все сделано с душой. Смотрела "Затерянный мир" по Конан Дойлу. Спектакль великолепный. Дети были в восторге. Яркие декорации, живые динозавры, обезьяны. Завораживающие декорации, прекрасная игра актеров и костюмы. Музыка, все было сделано для погружения в Затерянный мир. Рекомендую к просмотру! Артистами и постановке браво!

С замиранием сердца смотрела спектакль Юлий Цезарь, наслаждаясь игрой артистов. Очень сильный актёрский состав, необыкновенной красоты костюмы. Очень динамично проходит действо на сцене, и остается только поражаться актуальности произведения.

Спектакль Цезарь...1 мая 2024 г. Театр нас очень порадовал, очень красиво, доброжелательная атмосфера. Интересные фойе, живая музыка, очень приятное впечатление. Необычная галерея с фото Артистов театра. Уютный буфет с вкусными десертами))) и фирменными эклерами! Сидели на 11-ом ряду было оч хорошо видно, подъем в зале высокий. Спектакль неоднозначный, есть о чем задуматься, поразмыслить о связи времен и событий. Вопрос Человек- власть актуален во все века...Игра актеров первоклассная. Стильные костюмы героев и просто шикарные исторические! Нам понравился спектакль! По дороге обсуждали, спорили...и это главное, значит он оставил свой след...

Спектакль «Юлий Цезарь». Постановка - восторг! Очень понравилось музыкальное сопровождение, декорации и костюмы! Как всегда, интересные находки режиссера! Постановка как будто вне реального времени. Благодарим за доставленное удовольствие! С удовольствием вернёмся снова!

27.04.2024 Посетила театр «Модерн». Очень люблю этот театр, атмосфера в нём душевная! Побывала на литературно-музыкальном вечере «Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было» совместно с оркестром «Виртуозы Москвы». За дирижёрским пультом-Джереми Уолкер, актёры - Юлия Авшаровой (актриса-«Театра на Покровке») и актёр театра «Модерн» - Юрий Анпилогов. Восторг, зал не отпускал по окончании вечера. А мне захотелось взять… и перечитать. Обязательно, если не были, побывайте.

Ходил на спектакль "Юлий Цезарь" в театр Модерн. Очень интересный, а главное познавательный спектакль о жизни того времени. Понравилась также и атмосфера театра и самое главное это их традиционный дресс-код. Особенно было приятно находиться в кругу близких для себя людей:)

Как только я перешагнула порог театра "Модерн" поняла, что наши отношения будут долгими и крепкими. Любовь с первого взгляда. Особая любовь к деталям интерьера, как со вкусом подобрана мебель, цветы, рояль на котором играют для гостей, буфет, в котором вкусно и цены адекватные. А все театральные постановки с особым глубоким авторским взглядом. Недавно ходила на «ничего, что я Чехов?». Спектакль, который важно не просто смотреть, а еще подключать все органы чувств. Вообще, здесь все постановки важно чувствовать, не просто смотреть. Спектакль состоит из мельчайших нюансов, деталей, каждая деталь имеет смысл, который проживаешь, впитываешь. Свет, музыка! Отдельного внимания заслуживает игра актеров, до мурашек. Отдохнула и душой и телом, наполнилась и вдохновилась!

Такая яркая и трогательная Комедия, как "МАсквичи", просто обязана была быть в репертуаре театра! История одной семьи, где принципы жизни каждого члена семьи, разделены не только разными странами, но и совершенно иным пониманием этой жизни и ценностями в ней. А в финале увидели, то общее, что их объединяет и делает счастливыми – это любовь, прошлое и трогательное настоящее с юмором. Ожившие на сцене декорации Нью-Йорка с его небоскрёбами и горящими окнами, так и манят зрителя к себе. Простой и понятный всем юмор с первых сцен, сразу цепляет. Высвеченный сюжетом конфликт отцов и детей, перерос в приятные и трогательные воспоминания, которых оказалось намного больше. Очень понравилась игра актёров, действительно целая семья. Музыкальное сопровождение, как всегда вкусно сделано. Много рок-музыки, и песня «Вечная весна» В.Обоздинского, бросила меня в ностальгические воспоминания, а чудный голос Уитни Хьюстон, вернул в мои 2000-е. Это спектакль, на который хочется прийти ещё раз и желательно всей семьёй!!! Такое ощущение, что сходил на семейную психотерапию) Добрая, тёплая комедия, в которой семья остаётся цельной и главной! Тут отдыхаешь и расслабляешься от всех забот, которые остались за стенами театра. Хочу футболку с Дональдом Трампом, как у Нотана!!!

Прекрасный театр, уютная обстановка, доброжелательность всего персонала! Огромное спасибо и дальнейших творческих успехов всему коллективу! Сегодня посмотрели с подругами спектакль "Хочунемогу". Артисты сыграли роли с полной отдачей, браво!

Каждое посещение театра "Модерн" это культурное событие. Удивительный, уютный, стильный и атмосферный с живой музыкой и вкусным буфетом, располагает к приятному время провождению. Я посмотрела Трилогию " Антихрист " и " Христос" , "Вероника желает", " Ничего, что я Чехов". Юрий Грымов режиссер, который делает серьёзные вещи современно и стильно. Очень понравился спектакль " Ничего, что я Чехов", о великих, талантливых и гениальных людях. Актёры передали на высоте суть и глубину происходящего в то время. " Вероника желает " заставляет задуматься о любви к жизни. " Антихрист и Христос" дает понять, что не возможно новое не разрушив старое. Все постановки Юрия Грымова умные и яркие!

Большое спасибо труппе театра за бесподобную игру! Потрясающий свет, музыка! Уютный зал с удобными креслами) Приду в Модерн ещё с огромным удовольствием!

Впервые побывали в театре Модерн! Шикарная постановка,все очень понравилось! Прекрасная игра актёров, шикарные задумки режиссёра, костюмы и музыка, все на высшем уровне спасибо!

Большое спасибо всей Труппе театра Модерн за восхитительный вечер! Спасибо за нереальные эмоции! Полное погружение в атмосферу. Так же хочется отметить, что трактовка постановок оригинальная и современная.

Недавно я оставляла отзыв на «Иуду» театра Модерн, и мне было непросто сформулировать свои мысли - я читала критику, блогеров, смотрела рецензии - и за неделю смогла сформулировать свой взгляд на постановку. Само собой, я не ищу легких путей, и решила посетить еще один спектакль Театра «МОДЕРН» - на этот раз в малом зале - современную пьесу «#хочунемогу» - все в соответствии с репертуарной политикой Юрия Грымова, о котором я уже писала в своем предыдущем посте про театр. В качестве материала была выбрана пьеса «Я боюсь любви» Елены Исаевой, популярного поэта и драматурга - Театр.doc(который, увы, сейчас в большой немилости, и с 2015 года не имеет своей собственной площадки), например, часто обращается к ее творчеству. Что заявляет нам официальный пресс-релиз на сайте театра? «#ХОЧУНЕМОГУ - только про любовь! И ни про что другое! В спектакле звучит живая музыка и вокал в исполнении актеров театра. Это невероятно трогательная история о бесконечной череде влюбленностей и расставаний, увлечений и открытий, о вечном поиске своего идеала и страхе полюбить всерьез...» Постановка яркая, музыкальная, актеры много поют в формате «гротескного караоке». Образы персонажей, созданные художником по костюмам Екатериной Мирошниченко - очень целостные, разные, но вместе с тем объединенные общим посылом, и выглядят органично в простых аскетичных декорациях. Кстати, прослеживаются сходные с «Иудой» тенденции - режиссер-постановщик Сергей Аронин занялся также сценической редакцией текста пьесы, и выступил в роли композитора - в результате получился гармоничный спектакль. Ну, а насчет любви - а вот любви-то я и не заметила... Похоже, что герои про неё знают, слышали, она где-то рядом, но точно не с ними и не про них. Мелкие переживания женщин и мужчин средних лет, отягощенных различными жизненными обстоятельствами, рефлексирующими - в достатке, но это не про светлое и чистое, а про кризис среднего возраста и неустроенность. В целом - многим понравится в качестве отличного развлекательного зрелища, и как минимум стоит ознакомиться - чтобы понять, откликается ли тема и подход к ее раскрытию.

В очередной раз получила удовольствие от посещения театра "Модерн". Приветливость персонала, удивительная атмосфера ,душевная игра на фортепиано завораживает и даёт возможность отдохнуть зрителям среди прекрасной публики. Спектакль "Масквичи" вызвал неоднозначные чувства, не было захватывающей игры артистов, хотя содержание самой пьесы и поставленные вопросы были очень актуальны.

"Страсти по Торчалову" - спектакль, который заставляет задуматься и посмотреть на ситуации с разных сторон, минималистичные декорации, ещё больше переводят фокус на актеров, глубже раскрывая героев. Несмотря на название, аллюзию к "Страсти по Матфею", религиозных тем в спектакле немного. Также в спектакле много комичных диалогов, которые упрощают восприятие и не загружают зрителя, а потрясающая песня М. Кристалинской окунает в особую атмосферу и помогает лучше понять героев, их боль и озарения.

Сегодня случилось счастье! Опять мой любимый театр #МОДЕРН посмотрела спектакль «Страсти по Торчалову» Не буду пересказывать сюжет спектакля, рассказывать какая это великолепная, психологическая драма, как талантливы актеры-это просто бессмысленно, потому что такое сильное эмоциональное воздействие оказывает все вместе - и сюжет, и продуманные мелочи и тонкий юмор, но прежде всего очень талантливая игра актёров. Я даже не могу никого особенно выделить - прекрасно сыграли все! Но сам Торчалов - это роль Александра Борисова - просто высший пилотаж. Он не играл - он действительно проживал эту роль, вовлекая в это проживание и нас, зрителей. Спектакль поставил совсем молодой режиссёр - это дебют актера театра «Модерн» - #ШамильМухамедов Шамиля Мухамедова. В основе сюжета одноименная пьеса Никиты Воронова. Не хочется даже произносить каких- то банальных слов о том что это сделано талантливо и неординарно. В спектакле затронуты все те моменты в нашей жизни, над которыми порой очень мало мы думаем. Живем как придется, совершаем гадости и оправдываем их внутри себя! Иногда люди не задумываются о причинении вреда своими поступками другим людям. Спектакль о дружбе, вечной любви, хороших поступках, которые мы совершаем. А самое главное: Мы боимся этой темы. А тема - та, что рано или поздно волнует каждого - что там, за чертой небытия?! И что будет положено там на чаши ваших весов?! … Не ждите здесь никаких нравоучений о добре и зле, о грехах и покаянии - здесь о темной и светлой стороне любого из нас - поэтому спектакль воспринимается очень лично на каком- то ином уровне, чем просто последить за сюжетом и восхититься игрой актёров. Я во время спектакля плакала. Мало я видела постановок, настолько переворачивающих душу - эта - несомненно одна из них! Этот спектакль «наподумать» Идти, смотреть, и думать обязательно!

Здравствуйте! Прошлым летом была в Москве и попала в ваш театр. И была им очарована! Роскошный интерьер,отделка,свет -всё выполнено с безупречным вкусом и любовью. Я смотрела спектакль "Ничего,что я Чехоff? Смотрела с интересом,уходить не хотелось, а это за последние годы стало для меня большой редкостью. Была рада увидеть Анну Каменкову. Не понравилось частое задымление сцены,это избитый приём,хотя не понимаю его смысла. Почему решила написать почти через год? Просто вчера по телевизору видела Юрия Грымова в программе "Мой герой", и слушать его было очень интересно. К сожалению у нас в Петербурге не стало ни интересных спектаклей,ни режиссёров. Даже в прославленном БДТ трудно досмотреть спектакль до конца. Не планируется ли гастролей в наш город?

Поделюсь здесь впечатлениями. Надеюсь вас вдохновит. Или заинтересует прочувствовать. Смотрели «Ничего, что я Чехоff?». Прочитав название идешь на спектакль в определенном ожидании.. чего делать не стоит. Ибо постановки Грымова каждый раз меня удивляют своей неординарностью и глубиной. Честно говоря, действительно причём здесь Чехов ? И о ком речь? Михаил Чехоff- племянник Антон Палыча, известный театральный деятель, основавший в Америке, школу актёрского мастерства. Среди его учеников - Мэрилин Монро, Марлон Брандо, Клинт Иствуд и еще сотня известных имен. Ольга Чехоff - Государственная актриса Третьего рейха, по некоторым сведениям работала на три разведки одновременно. Была знакома и с Гитлером, и с Берией… Спектакль о Любви этих двоих? О перепитиях судьбы, разделяющей и сводящейся вновь? Или о красоте Женщины- в её женской силе и мудрости выживания? Я увидела именно так. Можно об этом рассуждать, и даже поспорить.. Кстати, очень захотелось найти и посмотреть фильмы с Ольгой Чеховой… Этот спектакль, как и вообще, пожалуй, работы Грымова надо смотреть не «глазами». А всеми чувствами. Пропуская через сердце. В этом его уникальность- свет, звуки, минималистичность сцены, игра актеров.. Все «обостряет, включает» чувства. То внутреннее зрение, о котором сейчас много говорят. Ибо это явно не для «ума». Не для обыденного мышления. Мне казалось, что я прикасаюсь к душе. Где тут логика? Нужна ли?

Кажется, нигде в театральной среде нет встречи с культовой группой «Нирвана», особенно в контексте личности главного героя Курта Кобейна. Мы все знаем лишь то, что он легенда из «клуба 27». А что было там внутри ? За ширмой его песен? Здесь сюжет спектакля имеет конкретный угол обзора — внутренняя, частная жизнь героя, какая бы она страшная не казалась снаружи. Честно говоря, при просмотре смущали выкрики и томные вздохи возрастных театралов, когда они видели наркомана под очередной дозой. Но позитив весь в том — роль крайне реалистично исполнена главным актером. Меня заинтриговали световые эффекты и приемы: кинематографичное начало повествования и абсолютно сюрреалистичная часть второго акта, где все было наполнено пеной. Впервые такое вижу, как прием и как искусство одновременно! Ведь эта пена давала различные образные выражения. Тут спектакль интересно смотреть на первых рядах — так как пелена пены словно готова окунуть и зрителя. В общем, это отличное мероприятие, чтобы подарить такой поход мужу или парню, любителям рока. Они точно останутся неравнодушными и лояльными к театрам! А музыкальная подборка каждого шоу в «Модерне» это особая «библия». Ради нее я тут.

Люблю модерн. Посмотрела «Нирвану», спектакль о культовой группе, в зале было много ее поклонников, их было видно по футболкам с названием группы. Спектакль не простой, есть о чем подумать и есть что посмотреть. Спектакль об отношениях, с любимой и наркотиками. Тяжелый выбор в жизни. Хороший спектакль, второе отделение очень яркое по сравнению с первым, красивое решение с пеной. Понравилась игра актеров, надрыв, эмоции. Смысловой спектакль. Зал аплодировал стоя минут 10, не отпуская актеров. И это говорит о многом. Рекомендую к просиотру, однозначно. Я решила посмотреть весь репертуар в Модерне, и театр меня постоянно приятно удивляет. Люблю Модерн, постановки Ю. Грымова.

Спектакль «ничего, что я Чехоff?”- спектакль в самое сердце!!! Постановка о невероятной жизни и судьбе актеров, мужа и жены Михаила и Ольги Чеховых. После просмотра хочется изучать историю этих потрясающих людей . Потрясающая режиссура, музыка, декорации. Огромная эмоциональная нагрузка. В спектакле увидели и Гитлера и Сталина и Берию, Мерелин Монро! Мой совет: смотреть , смотреть однозначно!

НИРВАНА. Спектакль про Курта и Кортни - это безусловный флеш-бэк в девяностые безнадежные гранжевые года. В некоторые моменты я прямо поймала это ощущение, уже, кстати, подзабытое. Самая сильная эмоция у меня все-таки была связана с болью молодых родителей, слабость которых может причинить непоправимый урон их ребенку, но они никак не могут с этим совладать. Когда я была юная и беззаботная и слушала Нирвану, вообще об этом не думала, а тут на весь этот наркотический угар взглянула совсем по-другому. Музыка, костюмы, визуальные и звуковые эффекты, как всегда в Модерне, добавляют спектаклю довольно узнаваемой формы. А вот по содержанию, все по-другому. В итоге, я снова погрузилась в юношеские эмоции, но с театральным посылом, с какой-то другой (взрослой что ли) точки взгляда на мир. Спасибо Модерну! И, кстати, на спектакле было довольно много молодых и даже юных людей. Интересно, как они воспринимают постановку, когда сами находятся в возрасте лирического героя?

Великолепный спектакль «Ничего, что я Чехоff?” !!! Получила огромное удовольствие от сочетания прекрасной игры актеров, режиссуры, синтеза исторического экскурса и прекрасного музыкально-образного сопровождения. Каждый спектакль в Модерне - не только эстетическое удовольствие, но и «целая институция», за что отдельное спасибо! С удовольствием вернёмся к вам снова.

Впервые была в Модерне, впечатления яркие! Очень необычный, уютный, красивый театр, в буфете на рояле исполняли КиШ, Би2, Чайф - очень атмосферно), ходили на «Нирвана». Под каждый спектакль декорации меняются не только на сцене! Пена во втором акте- это что-то!!

К идее жены сходить на детский спектакль «Затерянный мир» в театр «Модерн» с 12-летним сыном, я отнесся скептически, вроде как уже не дети) но потом прочел, что режиссер - Юрий Грымов, а его творчество я очень люблю, и сразу согласился. И не пожалел! Отличный спектакль! Декорации натуралистичные и необычные. Огромные динозавры, дом, стоящий не горизонтально, а лежащий вертикально. Отдельное впечатление - вертолетный пулемет как в «Терминаторе 2», сделанный из бамбука. Актеры проживали роли, двухметровый чернокожий Самбо и его слезы заставили переживать вместе с ним. Сын впечатлился. Признаюсь честно, нечасто покупаю программки в театре. Здесь сделал это. На память.

Это был мой первый визит в Модерн под руководством Юрия Грымова - на уже знаменитого непремьерного «Иуду» - отзывы блогеров и рецензии сплошь восторженные. Создатели предлагают нам рассматривать постановку как третью, заключительную часть трилогии, после «Петра» и «Леонардо» - все дальше вглубь веков. Юрий Вячеславович Грымов был назначен художественным руководителем театра «Модерн» в самом конце 2016 года - после его прихода буква «еръ» ушла из названия, и соответственно и логотипа, а репертуар театра минимум на 70% - произведения современных авторов, преимущественно наших соотечественников. Так и «Иуда» - пьеса нашего современника драматурга Александра Шишова - при этом если первые две пьесы были написаны в ходе тесного сотрудничества с Юрием Вячеславовичем, то эта была «для себя», без режиссерского запроса, и за семь лет до премьеры. До поры она просто лежала, даже не была изданной, но режиссер, ознакомившись, сразу понял - вот он, тот самый финал трилогии, и пьеса была взята в работу. В постановке задействовано огромное количество актеров - едва ли не вся труппа, для меня было много незнакомых фамилий, но обошлось без огорчений - каждый на своем месте. Особенно могу отметить Вадима Пинского, исполнившего роль Исхака, «третьей силы» в библейском сюжете, которую ввел автор пьесы, чтобы обосновать свой альтернативный взгляд на эту историю, пересмотреть ее. И да - получилось. Вышло у создателей заронить зерно сомнения в трактовку событий, происходивших более двух тысячелетий назад, изящно, невульгарно, не просто ради того, чтобы что-то сокрушить, а лишь призывая зрителей немного поразмышлять вместе. Два часа спектакля пролетели на одном дыхании, Юрий Грымов проявил себя не только как режиссер-постановщик, но и как художник-сценограф, и как художник по свету (последнее - не единолично, а вместе с Марией Артеменко). Также Юрий Вячеславович полностью взял на себя работу с музыкальным сопровождением - в результате постановка выглядит очень целостной и неделимой. Хотелось бы отметить и работу художника по костюмам Ирэны Белоусовой - она создала замечательные исторические образы персонажей, которые самоценны и по-отдельности, и в массовых сценах, которых немало.

"NIRVANA" - это что-то на гениальном! Режиссеру, постановщику, сценаристу тысячекратно Браво! С первых секунд испытываешь какие-то нереальные эмоции и восторг от происходящего на сцене. Эксклюзивных решений настолько много, что уже в антракте думаешь «ну давайте, посмотрим, чем вы удивите во второй част» и как только занавес открывается - Бам! И снова Вау! Антураж и атмосфера самого театра - неописуемо. Спасибо большое, теперь я ваш фанат)

«Цветы нам не нужны» - ОГЛУШИТЕЛЬНО

Спектакль «Иуда» - логичное завершение трилогии. Когда я наблюдала за развитием сюжета, у меня сложилось впечатление будто картина А.А. Иванова «Явление Христа народу» ожила. Юрий Грымов продумал все до мельчайших деталей. Яркие ткани, характерные для того времени, антураж, дымка, звуковое и световое решения…все это заставляет зрителя прочувствовать переживания как простого народа, так и правителей. Уверена, что «поцелуй Иуды» даст ответ на Ваш главный вопрос.

Посетила спектакль Nirvana. История о пагубном влиянии и силе наркотической зависимости. Ни семья, ни слава, ни деньги не могут поднять со дна, пока рядом Драг. А как его прогнать? Он ведь лучший друг. Сильная игра актеров в сочетании с интересными световыми решениям, небольшими, но бьющими точно цель декорациями, создают потрясающий внутренний мир известного рок-музыканта. Отталкивающий, полный страданий, боли и одиночества. Любовь к музыке, жене и дочери дают силы подняться на вершину успеха, но там становится еще тяжелее. Благодарю создателей и исполнителей за интересную постановку, которая подарила яркие впечатления и дала пищу для размышлений.

Спектакль о душе человека. О стремлении к свету! Актёры играют просто великолепно. ощущения от просмотра остались самые тёплые. Трагическая история представлена очень талантливо. Музыка Курта Кобейна не отпускает и на следующий день. И может для кого-то он наркоман, пьяница и дебошир, для меня он великий музыкант! Спасибо режиссеру, что вспомнили о нем!

Спасибо, что вспомнили. Курт Кобейн легендарный музыкант, основатель группы Нирвана. Время летит, 5 апреля будет 30 лет, как его нет с нами. Сильный, честный рассказ о жизни рок звезды. Впечатляет игра актеров Богдан Щукин - Курт Кобейн, Анастасия Сычева - Кортни Лав. Самоотдача на 200 процентов, полное перевоплощение, до сих пор не пойму, как можно это изображать без ущерба для собственного здоровья и психики. Юрий Грымов культовый режиссер! Музыка и свет, идея и воплощение, все на высоте.

«Страсти по Торчалову» – спектакль с долгим послевкусием. Пьеса написана Никитой Вороновым в 1997 году и рассказывает про некий «зал ожидания», где встретились после смерти герои из разных исторических эпох и им предстоит вспомнить свои главные грехи перед тем, как будет принято решение, куда их направить дальше. Несмотря на название и религиозные отсылки, спектакль совсем не выглядит как морализаторство и нравоучение. А не так-то просто говорить по-доброму и с юмором про грехи человечества, рассуждать о смысле жизни, задаваться вопросами существования и морали, поднимать темы народа, свободы, власти и, конечно, любви. Режиссёрское решение Шамиля Мухамедова с минимумом декораций, акцентом на свете и с использованием заднего экрана дополняет образную мощь спектакля. Всё внимание сосредоточено на актёрской игре. Александр Борисов, исполнивший роль Торчалова, произвёл неизгладимое впечатление и в монологе с молитвой, и на допросе. Алексей Багдасаров блестяще играет две роли: отца и сына, двух совершенно разных людей. Евгений Невар, в образе Сашки, оказался хамоватым революционером, у которого есть душа, которая тоже может страдать — так показал, что нет сомнений, веришь каждому слову и переживаешь. Фотис Келепурис сумел в очень эпизодической роли показать неоднозначного персонажа. Женские роли тоже великолепны: Надежда Меньшова и Маина Чижевская. Как выяснилось в «Страстях по Торчалову», смерть — лучший консультант в вопросах жизни. Спектакль заставляет зрителя задуматься о главном и оставляет долгое, очень долгое послевкусие эмоций и мыслей.

Вчера удалось попасть на спектакль Леонардо из трилогии Антихрист и Христос. Полный зал, прекрасный атмосферный театр, необыкновенные световые, звуковые, музыкальные и художественные решения! Фабула спектакля строится вокруг жизни Леонардо Да Винчи, творчески осмысленно режиссёром. Сюжета как такового нет, но действо яркое и завораживающее: словно оживают картины и макеты, созданные Леонардо. Очень красивые актёры, пластичные и выразительные. Но в душу спектакль не проникает, остается на поверхности, кажется чрезмерно "театралтным".Кажется, что спектакль рассчитан на клиповое сознание, впечатляет зрение, завораживает слух, но не насыщает ум.

В канун 8 марта услышала от Юрия Грымова «Жизнь прекрасна», а когда увидела его новую работу, авторский взгляд на роман П. Коэлью «Вероника решает умереть», то поняла, что не бывает безвыходных ситуаций. И правят нами боги. Душа Вероники толкала её к страшному выбору, но она оказалась в психбольнице с такими же сбежавшими пациентами и в обществе Богов. У Вероники это Бог Ра. Просмотр спектакля переворачивает сознание и у зрителей. Костюмы, музыка!!! великолепная игра А. Сычевой!!! Д. Бозина!!!, Л. Смирнова и всех всех актёров помогают узнавать себя, спасая других - спасаешь себя и хочется ещё глубже окунуться в спектакль, ведь затронул душу глубоко. Браво Ю. Грымову, режиссёр от Бога!

Премьера в Театре «Модерн» - спектакль «Вероника решает…». Спектакль поставлен по знаменитому бестселлеру Пауло Коэльо «Вероника решает умереть». И хотя в постановке безусловно присутствует авторский взгляд режиссера Юрия Грымова, но основная идея автора осталась неизменной - жить, чувствовать , несмотря ни на что и верить в себя. Кто не помнит содержание романа, то коротко он о девушке, оказавшейся в психиатрической клинике после попытки суицида. Ее спасли, но на жизнь, как сказал лечащий врач, ей отпущена всего неделя. Безумная неделя в сумашедшем доме, где всё не так, как кажется. Спектакль-размышление о том, как посмотреть в лицо собственным страхам, как вновь поверить в свои силы, как снова научиться доверять жизни и на что способна настоящая любовь… В спектакле задействован великолепный актерский состав: Анастасия Сычева (Вероника), Дмитрий Бозин (Ра), Александр Борисов (седой господин), Жанна Чирва (Зедка), Роман Зубрилин (доктор Игорь), Лев Смирнов (Эдуард) и др. Отдельное восхищение вызывают музыка и свет. Спектакль получился очень жизнеутверждающим, наполненный энергией и желанием жить.

Я, никак не ожидала, что так всё будет переделано))) Читала роман Пауло Коэльо и конечно, в спектакле многое иначе! Необычно было видеть новых героев романа, такие интересные декорации (одна ванна чего стоит, про фортепиано я даже промолчу-это прям круто было). Музыка такая разная, яркая и в тему сцен. Фантастические костюмы, а какие Боги, прям огонь! Эффектно смотрелась Жанна Чирва (очень эмоционально насыщена была её сцена, где она в красном платье), Анастасия Сычёва (какой же у неё сильный голос), Дмитрий Бозин в роли Бога, конечно восторг. Приятно, что в спектакль было всё: свет разный и со смыслом, всё играло, менялось местами, технически выстроено. Актёры передвигались по всей сцене, порой вместе с реквизитом. Тонко сделана эротическая сцена Вероники и Эдуарда. Вообще, много эстетики в этом спектакле и это радует, приятно смотреть. Спасибо! Эксперимент удался!

Была на спектакле «Цветы нам не нужны». Очень понравился актерский состав. Время пролетело очень быстро, все 2.40 минут спектакль держал в напряжении.

Какая-то фантастически необычная для Модерна постановка! Ю.Грымов просто всё перестроил, добавил новых персонажей, они вступили в диалог с героями, при этом суть сюжета не исказилась. Мне понравилось, как режиссёр экстравагантно увидел персонажей этой истории, а художник по костюму просто бесподобно воплотил эту задумку. Бог Ра (Дмитрий Бозин), спустился с небес в одеянии, как будто египетский фараон. Доктор Игорь, предстал на сцене в безумном виде, с высоко торчащими волосами, смешными большими очками и больше был похож на сумасшедшего химика) Как шикарно смотрелась в алом платье Зедка (Жанна Чирва). А шляпа-торшер Марии-это прям экземпляр для недели высокой моды. Постановка полна эмоционально сильных и философских монологов, в которых герои делились своей непростой историей жизни, рассуждали о её смысле, о потерях, одиночестве, страхах, неспособности что-либо чувствовать и что-либо изменить. Был очень сложный в конструктивном плане спектакль, свет разного уровня, импульсивности и насыщенности. Так, в сцене реанимации Виктории электронный разряд, подсветили такой вспышкой, что я пару раз вздрогнула. Постоянно двигающиеся герои с реквизитом, перемещаемые декорации, горящие цифры, показывали оставшиеся дни жизни Виктории. В этот раз было очень много музыки, местами она была сексуальной, подкреплённая классическим роком и нотками русского языка. А в финале, мы услышали настоящий, мощный голос Анастасии Сычёвой и это было «Вау», словно ты пришёл на концерт какой-то звезды. Нельзя не отметить фортепиано, которое использовалось по назначению, прям бальзам на душу В спектакле очень много юмора, тогда как в романе его почти нет. Сперва, меня это немного смутило, но потом я поняла, юмор в спектакле не даёт «слиться» в печальные размышления и уныние, придавая жизни определённое значение. Мне нравятся такие невероятные эксперименты в искусстве, они заставляют мозг двигаться во всех направлениях, дают море фантазии. Этот спектакль, как шоу-постановка, призванная вызвать у зрителя огромный спектр эмоций, начиная от удивления и непонимания, заканчивая восторгом и желанием пуститься «во все тяжкие». Спасибо актёрам, за все пережитые чувства!

6 марта мне посчастливилось оказаться в числе первых зрителей, увидевших, как провела 7 дней в клинике для душевнобольных героиня спектакля «Вероника решает...» и что из этого вышло... Я читала книгу «Вероника решает умереть» Пауло Коэльо очень давно, те же, кто освежил ее в памяти перед просмотром, говорят, что написанная по ней пьеса Марины Сулчани далека от оригинала, но заложенный в ней автором посыл остался. На главную роль в премьере режиссер пригласил актрису ЦДР Анастасию Сычеву, вот уже несколько лет, с неизменным успехом, выходящую на сцену театра «Модерн» в роли Кортни Лав в спектакле «Nirvana». Очень мне понравилась ее Вероника – как будто Коэльо специально для нее писал свою книгу. Рада, что в своем спектакле Грымов не оставил без внимания прекрасные вокальные данные Анастасии и ее потрясающий вокал стал одним из украшений спектакля. Еще одна возможность посмотреть на своего кумира появилась и у поклонниц заслуженного артиста России, ведущего актера и режиссера Театра Романа Виктюка, Дмитрия Бозина (и многих из них я увидела на предпремьерном показе). Что говорить – здесь он сияет (в прямом и переносном смысле) во всем своем великолепии!!! Была удивлена, увидев в этом спектакле на сцене много предметов, которые во втором действии, вслед за сознанием героини, еще и на 180 градусов поменяли свою ориентацию в пространстве. Необычно... Новый спектакль, технически очень сложный, во многом отличается от других работ Юрия Грымова. Прежде всего, тем, что в нем, как сказал сам режиссер, «много закодировано». Ну, что я могу сказать – смотреть спектакль было очень интересно, визуально он потрясающе красив, актерские работы в нем безупречны, спектакль получился весьма жизнеутверждающим, так что поставленная режиссером цель показать, что «жизнь прекрасна» - достигнута, ну, а для того, чтобы разгадать все его тайные смыслы, придется прийти на него еще не раз – первое впечатление у меня, обычно, лишь на эмоциональном уровне.

Новый спектакль Юрия Грымова поставлен по мировому бестселлеру Пауло Коэльо "Вероника решает умереть". Эта книга является самым продаваемым романом в мире. По сюжету девушка по имени Вероника сталкивается с проблемами и трудностями, которые многие из нас могут переживать. И не справившись со своей ситуацией она оказывается в психиатрической больнице после сильного отравления лекарствами. После того как Вероника очнулась, врач выносит ей страшный приговор, что ей осталось жить всего несколько дней. С одной стороны, Вероника же сама так стремилась к смерти, но события последних дней после приговора, меняет полностью ее мироощущение, а каждый день беспощадно сгорает, приближая ее к самому страшному. Вероника, проживая свои дни знакомится с различными больными и их историями. Каждый из них вносит свой вклад в жизнь и мысли главной героини. Их разные взгляды и жизненные уроки помогают Веронике пройти ее внутреннее путешествие и научиться ценить разные моменты жизни. Несмотря на серьезность темы, спектакль просто пронизан юмором. На сцену выносили огромные таблетки, периодически появлялась дама с торшером на голове, персонажи произносили множество шуток. А как еще может быть в психушке? В спектакле хорошо подобраны костюмы персонажей: у каждого больного есть какой-то элемент пижамы с животными. Боги, одетые в золотистые цвета, хорошо выделяются на фоне других персонажей. Музыка подобрана просто превосходно, звучало все: и классика, и рок. Спектакль идет 2 часа 40 минут с антрактом. Это время проходит просто незаметно. Данный спектакль позволяет нам осознать ценность каждого мгновения жизни. Он заставляет задуматься о том, что на самом деле важно для нас и как важно начать ценить каждый день, каждый момент своей жизни, каждую радость и каждое испытание.

В театре "Модерн" снова премьера: Юрий Грымов поставил спектакль "Вероника решает..." по знаменитой книге Пауло Коэльо "Вероника решает умереть". Конечно же я читала этот роман, когда на переломе веков у нас начали печатать книги Коэльо и ими зачитывались практически все. На сколько помню, "Вероника" мне не понравилась. Она царапала душу непривычной откровенностью, острыми гранями чужой судьбы, проблемами, через которые в той или иной степени проходит каждый, но о которых так хочется забыть. Спектакль я все же решилась посмотреть: интересно было увидеть роман в интерпретации Грымова, который всегда глубоко копает и разворачивает первоисточники неожиданной стороной. Думаю, что Коэльо очень удивится, если когда-нибудь увидит то, что получилось: больше половины действующих лиц, выведенных на сцену, напрочь отсутствуют в его книге, действие перенесено из реальности сумасшедшего дома в эфемерное пространство египетских богов. Боги берут в свои руки судьбы Вероники и Эдуарда , а идти против воли богов сложнее, чем против воли родителей. Зато попав после неудавшегося суицида в психиатрическую клинику, Вероника выпускает на свободу себя настоящую. Уверенная, что жить ей осталось недолго, героиня наконец начинает жить на полную катушку, позволяет себе испытывать эмоции, проявления которых всегда боялась. Оставшиеся ей дни жизни горят на заднике адским пламенем , больничная ванна похожа на древнеегипетский саркофаг, а о месте действия напоминает проекция мунковского Крика. В пространстве между жизнью и смертью, христианские клирики спят даже подвешенные вверх тормашками, зато древние боги чувствуют себя как дома. Бог Солнца Ра возлагает на Веронику божественный венец, он и защитница Бастет выводят героиню из загробного царства Осириса . Юрий Грымов поставил спектакль, глубину которого невозможно охватить за один просмотр. Великолепные костюмы и грим , бездна музыки, пиршество света обрамляют пласты смыслов, которые мне еще предстоит постичь.

В эти весенние праздники ко мне нагрянула из немосковских краев подруга и не обошлось без похода в театр. «Модерн» был в приоритете, и мы побывали на спектакле «МАсквичи», что для меня стало повторным просмотром. В свое время я счастливо попала на премьеру этого спектакля, впечатления остались до сих пор — это было просто здорово! Но что касается моего повторного просмотра «МАсквичей», то в спектакле, оказывается, произошла замена одного из главных героев – Лео. Теперь, вместо запомнившегося мне своей игрой Антона Дубровского, роль исполняет Богдан Щукин. Нужно отметить, что, конечно, Богдан Щукин ответственно подошёл к этому. И, если посмотреть на отдельные фрагменты роли в его исполнении, то они выглядят достаточно интересно. Но вот, в целом, образ Лео в исполнении Богдана Щукина, в отличие от Лео – Антона Дубровского, получился, с моей точки зрения, каким-то менее живым и целостным. Может, некорректно сравнивать игру разных актеров в одной роли, но просто Лео в исполнении Антона Дубровского мне был понятнее, теплее, ближе - естественнее. Такого юношу можно было найти среди друзей моего сына, чувствовалось, что актер глубоко проникся переживаниями героя, слился с его мятущейся душой и заставил меня, в свое время, переживать вместе с ним его далеко не детские проблемы, да еще и затронул многие моменты моих отношений с собственным сыном. Это была неожиданная изюминка спектакля. Такие же впечатления от Лео - Антона Дубровского остались и у моих друзей после премьеры. Что называется – актер достучался до зрителя. Получилось, что изменение подачи образа Лео другим артистом для моего восприятия оказалось значимым, но сам спектакль Юрия Вячеславовича также по-прежнему интересен и актуален. Моей подруге понравился. Спасибо Юрию Грымову, всему актерскому составу и автору пьесы «Масквичи»! Обязательно придем еще на другие постановки!

Была на спец-показе "Вероника решает умереть". В большом восторг от художественного замысла руководителя-постановщика (Юрия Громова) , игры актеров! Браво!

Очень символично, что весной, когда все оживает и легче чем в другое время поверить в свою жизненную силу, театр выпускает спектакль «Вероника решает…», еще более символично и то, что, весна — это время, когда традиционно обостряются психические заболевания… «Все мы здесь не в своем уме» и как сказал маэстро на пресс-конференции нуждаемся в терапии. В спектакле вообще огромное количество символов, отсылов и «пасхалок». Мне чаще всего вспоминался ранний Пелевин и конечно же «Алиса в стране чудес» в первом акте и в Зазеркалье во втором. Очень сильным получился образ, воплощенный Львом Смирновым – пациент Эдвард, Безумный шляпник, художник вестник апокалипсиса… Фабула романа Коэльо легко узнаваема, при этом авторский взгляд делает спектакль совершенно самостоятельным произведением, которое транслирует, что жить и радоваться надо здесь и сейчас. У каждого зрителя спектакль затрагивает какие-то собственные струны, это было очень отчетливо заметно по реакции зала. Мой пазл до конца не сложился, наверное, потому что, попытки понять происходящее на сцене заглушили эмоции. Было бы очень интересно побывать на пресс-конференции после спектакля и сравнить свое понимание с тем «что хотел сказать автор».

Спектакль «Вероника решает…» похож на Snow globe, который хочется рассматривать и рассматривать…. Спектакль о жизни, любви к жизни и о психотравмах

Каждый поход на новый спектакль Юрия Грымова - это как открытие новой планеты в хорошо знакомой системе, как появление еще одной серии, которую Вы ждёте с нетерпением. Новое приключение по мировому бестселлеру Пауло Коэльо "Вероника решает умереть" носит название "Вероника решает ..." с троеточием в конце. Что же решит Вероника предстоит Вам узнать на протяжение всего действия, многоточие как альтернатива сюжета? Интрига? Отличная задумка оставить недосказанность. С первых же минут, как и в любом спектакле от человека, могущего без громоздких декораций и отвлекающих деталей, передать смыслы точно, четко, плавно погрузить Вас как соучастника в действие происходящих событий - технологично, элегантно, ненавязчиво, давая время проникнуться общей атмосферой - всё это объединено в талантливой постановке режиссера! Современно, качественно, вкусно, эмоционально! Смотреть спектакль и забыть обо всем на свете - это Юрий Грымов! Перенестись во времени и погрузиться в тайны и таинства происходящего - бесценно. На стыке кино и театра, двух разных миров, объединенных в гибридный формат - это великий талант Юрия. Спектакль, которых захочется посмотреть снова. Постановка, которая как мудрый философ, заставит Вас задуматься о жизни, о смыслах жизни, о том, что вокруг каждого из нас происходит, и наконец получить ответ на вопрос что решила Вероника. Хочется написать "экранизация". Рекомендую каждому сходить, взять с собой друзей, родных и близких, понравится всеми каждому, по-своему, но равнодушных не останется!

Вчера была на спектакле «Цветы нам не нужны», спасибо большое. Прекрасный спектакль, удерживает внимание зрителя на протяжении всего времени. Два с половиной часа пролетели незаметно.

Очень люблю этот театр. Мне нравится его эстетика, вежливость везде, красивые фото, которые остаются после спектакля, вкусное кафе на первом этаже и библиотека на втором - каждая деталь делает его совершенным для посещения с друзьями или родственниками. Была здесь много раз: и на эпичных постановках из трилогии "Антихрист и Христос", и на философских постановках, например, "Страсти по Торчалову" в малом зале, и всегда - удачно. В это раз мы пришли на спектакль Сергея Аронина "#Хочунемогу", который идет всего час сорок, но полон такой энергии, страсти, любви к жизни, что покорил нас с подругой. Думаю обязательно пойду на него еще раз, потому что это такой праздник, созданный несомненно человеком, обладающим юмором, внутренним светом и добротой. Спасибо театру за спектакли, которые волнуют душу зрителя, дарят эмоции и хорошие впечатления, о которых хочется говорить.

С недавних пор, это мой любимый театр! Красивый, уютный, вкусный и главное, интересный! Столько постановок и я, рада, что впереди много интересного! Были на спектакле " Иуда ". Очень интересное прочтение библейской истории. До сих пор не выходит из головы. А ведь могло быть и так! Спасибо, Юрий! Вы просто чудо! До новых театральных встреч!

Спасибо большое за классный спектакль! Страсти по Торчалову-замечательная постановка !Целый вечер размышляла о своих грехах

16 февраля побывали на спектакле «Цветы нам не нужны». Очень сильное художественное высказывание! Спасибо всем создателям представления. Сценарий Надежды Селиванова, режиссура Юрия Грымова держали в напряжении на протяжении всего спектакля. Что это за люди - воплотители идей Третьего Рейха? Они же были люди? А Какие мы? Как не стать такими. Разговор о власти и ответственности художника, о человеческом и бесчеловечном, о цинизме и тоталитаризме. Понравилась игра Вадима Пинского (Шпеер), Юрия Анпилогова (Гесс). Интересная краска в игре Богдана Щукина (Генри). Потрясло многое. Поджог факелами толпы - символ массового психоза. Весь спектакль сочувствуешь Шпееру. И вдруг одно движение ногой (эпизод с ежиком) и понятно «Хороших фашистов не бывает!» все ложь и цинизм! Как важно включать голову, думать, не поддаваясь на фальшивые слова! Прекрасная работа художника по костюмам Ирэн Белоусовой. Жены- немочки окунают в эпоху, страну! Замечательное музыкальное оформление спектакля выключало нужные чувства, раскрашивало действие сильными эмоциями. Спасибо всем, кто подарил нам вечер размышлений!!!

«Страсти по Торчалову» - премьера, представленная театром «Модерн» и молодым и талантливым актёром труппы, ну и состоявшимся режиссёром Шамилем Мухамедовым. Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Никиты Воронова, написанной в конце 90-х годов. Это трагикомедия, в которой затронута тема любви, свободы и покаяния. Действие происходит в нимбе, в месте, где душа находится, до того, куда она попадёт в рай или ад. Вот и наши герои проживают в этом месте этот миг или вечность, ожидая своего вердикта. Но… Для того, чтобы перейти на «новый уровень», им нужно вспомнить свой самый главный грех. На сцене собираются души из разных лет, и даже веков и пытаются вспомнить тот день, когда они покинули мир живых. У каждого героя своя история, история любви, история прощения и покаяния. Всё, что происходит с человеком в жизни - это выбор самого человека, его дорога и его крест. Автор и режиссёр постарались открыть зрителю истину, что главное в жизни ни деньг , ни статус, ни власть, а милосердие, сострадание и любовь. Режиссеру и актерам удалось передать безисходность и отчаяние, страх перед будущим, и покаяние героев. На протяжении всего спектакля внутри меня нарастало напряжение и боль, которая в конце постановки выплеснулась слезами… Я обожаю постановки, после которых ты ещё несколько дней находишься в состоянии противоречия после увиденного и начинаешь примерять на себя судьбы героев.

Под впечатлением от спектакля «Страсти по Торчалову». Каждое моё посещение театра Модерн - это повод задать себе очень важные вопросы, отвлечься от повседневности, чтобы вновь вернуться в неё - уже другой. каждый спектакль - это путешествие к себе, путешествие к свету, проводниками которого становятся ваши актеры. Спасибо всем, отдельное - режиссеру и Юрию Вячеславовичу за эти чудесные мгновения в стенах вашего театра и вне его. И до новых встреч.

Режиссёрский дебют и какой яркий! Была 12 го на премьере "Страсти по Торчалову" . До этого, я читала пьесу Н.Воронова, поэтому было страшно интересно, что получится в Модерне) Постановка - настоящие человеческие чувства, режиссёр и актёры, смогли уловить, то, что драматург пьесы хотел передать «жёсткими» диалогами. Диалоги, которые не известно к чему приведут и что раскроют. Они полны были юмора и трогательных моментов. Для меня –это абсолютно актёрский спектакль, ведь игра актёров была бесподобна! Всё крутилось вокруг их внутренней работы, эмоций, движениях. Только одна сцена «допроса» Торчалова (Александр Борисов) Риммой, где глаза и тело, передавали всю напряжённость и сомнения главного героя, дала такие острые эмоции, что дрожь по телу. А песня «Только любовь права» исп. Майя Кристалинская, сопровождающая уходящую в этой же сцене Римму (Маина Чижевская) со слезами на глазах, просто увела в какой-то душе кричащий полёт. До спектакля, я считала Торчалова отрицательным героем, но, после просмотра, его образ изменился для меня, возможно, как раз благодаря актёрской игре, которая вызвала глубокие чувства сострадания. Хочется отметить игру актёра Евгения Невар, который протянул всю линию героя Сашки от начала до конца, не теряя энергии. Режиссёр полностью структурно шёл по пьесе, по диалогам, что сохранило заложенный в ней смысл. 

Подруга пригласила в театр 12 февраля на показ по случаю премьеры спектакля "Страсти по Торчалову". Вообще, я впервые в этом театре и у меня, уже со входа самые что ни на есть восторженные впечатления. Историческое здание, внутри массивные лестницы, зеркала, электронная афиша, от которой невозможно оторваться и постеры, постеры, детали интерьера прям огонь) Молодой режиссёр, поставил свой первый спектакль по пьесе, в которой затрагиваются острые темы (ценность человеческой жизни, принятие и признание грехов, прощение, чувства, любовь и время) . Мне очень понравилась постановка. Глубокий сюжет, точно есть над чем подумать, погрустить и местами посмеяться (комических ситуаций, кстати там хватало, они выигрышно смотрелись). Прекрасная игра актёров, просто нет слов. Полумрак, конечно добавлял сюжету глубину, а музыка, заставляла грустить и сопереживать героям, которым пришлось встретиться в одном месте, но в разные времена. Весь спектакль, как на одном дыхании. Я не пожалела, что пришла на эту постановку!

Посмотрела спекталь "Страсти по Торчалову". Хороший спектакль, искренний. Актерский состав подобран прекрасно! Давно люблю игру Александра Борисова, Алексея Багдасарова, Маины Чижевской, Надежды Меньшовой. А вот крупных ролей Евгения Невара я еще не видела, и он очень впечатлил! Понравилось, что спектакль простой к восприятию, с тонким юмором, неожиданным сюжетом, но с важными вопросами о смысле жизни, об оценке поступков и ценностей. Потом эти вопросы всплывают в сознании и требуют обдумывания. Спектакли театра Модерн всегда заставляют задуматься о важном, и «Страсти по Торчалову» не исключение.

Память…. Такая штука сложная… Чем старше становишься, тем она больше подводит тебя…. И устроена она так, что забываем мы плохое, сделанное ближнему своему… Но приходит тот час, когда ты оказываешься «на том свете», условно в чистилище, и тебе просто необходимо вспомнить о том, что кому-то напакостил, вольно или невольно…. И найти тот самый ГЛАВНЫЙ грех, признать его, осознать, прочувствовать. Всё ради спасения своей души. Или же отправиться на другой круг, жизни (или ада?). Если не вспомнишь. Звезды сошлись… Всего за 4 месяца, а по факту сухого остатка - за 1 месяц!!!! режиссер Шамиль Мухамедов сумел поставить спектакль, в котором каждый, абсолютно каждый! найдет себя, свои мысли и потаенные страхи…. Пьесу он выбрал замечательную! «Страсти по Торчалову» драматурга Никиты Воронова. Герои находятся с «зале ожидания»…. При этом срок этого самого ожидания целиком зависит от самогО умершего, от его осознания того сАмого ГЛАВНОГО греха, который он совершил, но может быть и не понял, что это тот самый…. Время тянется, как кисель…. для того чтобы понять: что в твоей жизни всё было не так как ты хотел, зачем ты жил? для чего? для кого? Может быть ты всю жизнь хотел собаку? Но никогда даже думать не позволял себе об этом…. Загрузила вас?))) Несмотря на глубокий смысл постановки, спектакль комедийный! Исполнен он замечательными актерами «Модерна»! Блистательные Алексей Багдасаров и Александр Борисов. Воплощение самой женственности Надежда Меньшова и Маина Чижевская! Не менее ярко и заметно проявили себя (на фоне мастодонтов сцены)) молодые актёры Евгений Невар и Фотис Келепурис. Несмотря на то, что спектакль поставлен режиссером-дебютантом, он не выбивается из общей стилистики репертуара театра! 

Пишу под впечатлением о спектакле «Человек с глазами Моцарта» Юрия Грымова в театре «Модерн», который мы недавно посетили вместе с женой. Спектакль перемещает нас в село на оккупированной территории СССР в эпоху Великой Отечественной войны. Несмотря на военное время и свойственное ему насилие, пронизывающее ткань представления, спектакль говорит о любви и близости между людьми. Любви часто безответной, но остающейся сильной, между людьми, которых война разделила и отделила барьерами. Офицер оккупационной армии видится девушке человеком с глазами Моцарта, а человек с такими глазами не может быть плохим. Жена ждёт мужа, хотя шансы на то, что он окажется рядом, невелики. Актерам удается вовлечь зрителя в действие, напоминая о чувствах, близких каждому. Этот спектакль оставил в наших сердцах глубокий след и заставил задуматься о силе человеческих чувств. Он напомнил нам о важности любви, близости и понимания в нашей жизни. Мы благодарны авторам и исполнителям за их талант и возможность пережить эту удивительную историю на сцене.

Спектакль "Страсти по Торчалову" и впечатлил, и озадачил одновременно. Столько глубоких смыслов при кажущейся простоте и очевидности. По сюжету персонажи, представители разных эпох, сошлись в одной точке времени и пространства. Такие разные, с противоречащими друг другу взглядами на жизнь. Казалось бы, что между ними может быть общего, чем они могут быть полезны друг другу? Но это первое, поверхностное восприятие. В итоге оказывается, что всё закономерно, всё по Замыслу, всё имеет значение. Значит, всё не просто так, во всём есть смысл? В любой встрече, в любом человеке на нашем жизненном пути? Есть, над чем задуматься. Благодарю "Модерн" за такие постановки!

Сегодня - это был настоящий театр - захватывающий с самого начала и до окончания спектакля. Заставляющий задуматься и восхититься не только игрой актёров и постановкой, но и самим замыслом пьесы. Премьера в театре «Модерн» «Страсти по Торчалову» по моему не оставит равнодушным ни одного зрителя - в всяком случае сегодня, по окончании спектакля, многие смахивали слёзы из глаз, выходя из зала… Не хочется пересказывать сюжет спектакля, да это и бессмысленно, поскольку такое сильное эмоциональное воздействие оказывает все вместе - и прежде всего очень талантливая игра актёров. Я даже не могу никого особенно выделить - прекрасно сыграли все! Но сам Торчалов - это роль Александра Борисова - просто высший пилотаж. Он не играл - он действительно проживал эту роль, вовлекая в это проживание и нас, зрителей. Спектакль поставил совсем молодой режиссёр - это дебют актера театра «Модерн» - Шамиля Мухамедова. В основе сюжета одноименная пьеса Никиты Воронова. Не хочется даже произносить каких- то банальных слов о том что это сделано талантливо и неординарно. А тема - та, что рано или поздно волнует каждого - что там, за чертой небытия?! И что будет положено там на чаши ваших весов?!… Не ждите здесь никаких нравоучений о добре и зле, о грехах и покаянии - здесь о темной и светлой стороне любого из нас - поэтому спектакль воспринимается очень лично на каком- то ином уровне, чем просто последить за сюжетом и восхититься игрой актёров. Мало я видела постановок, настолько переворачивающих душу - эта - несомненно одна из них! Идти, смотреть, и думать обязательно!

Спектакль «Человек с глазами Моцарта» Юрия Грымова в театре «Модерн» - про людей, живущих во время и в обстановке Великой отечественной войны, в селе на оккупированной части территории СССР. Война - это всегда про ненависть к врагу и связанное с ней напряжение. Спектакль же про чувства любви, потребности людей в близости. Тейяр де Шарден в книге «Феномен человека» назвал любовь «космическим чувством близости». Действие показывает, что этим чувствам всегда и везде есть место, они прорастают, как трава через асфальт. В спектакле любовь часто не взаимна - один человек любит другого, а тот - третьего, огонек любви горит, даже когда люди разделены - девушка и офицер вермахта, у которого «глаза Моцарта, а такой человек не может быть плохим», жена и муж, находящийся в плену… Двухчасовое представление проживается на одном дыхании, требует после окончания паузы, в которой приходит понимание того, что автор, режиссер и актеры постарались донести.

Каждый раз в театре Модерн удивляешься тому, как открывает Грымов вроде знакомые и прочитанные сто раз произведения. На этот раз это Война и мир. Вернее, на афише так, а на самом деле «Война и мир. Русский Пьер». У Толстого множество сюжетных линий в романе, несколько планов, и понятно, что вместить все это многообразие даже в длинный (3 ч.20 мин.) спектакль совершенно нереально. Грымов концентрируется на линии Пьера, который постепенно превращается из Пьера с его масонством и преклонением перед Наполеоном в русского Петра Кирилловича. И актерский выбор Грымова прекрасен: Александр Колесников – настоящий толстовский и грымовский Пьер, который с потрясающей искренностью «взрослеет» у нас на глазах, и из неуклюжего ребенка превращается в настоящего мужчину. И даже если следовать только одной линии Пьера, спектакль растянулся бы очень надолго. Поэтому Грымов – все-таки очень чувствуется его киношное творчество – показывает многие события короткими сценами, но такими яркими, что они действуют сильнее, чем, наверное, могли бы, будучи длинными расписанными эпизодами. И, конечно, сцены эти просчитаны до мельчайших деталей, иногда они даже напоминают картины, возможно, Брейгеля или Рембрандта. Больше всего, пожалуй, подействовала на меня сцена, когда по диагонали из дальнего угла на нас несут носилки с ранеными. И свет здесь играет невероятную роль, когда выхватывает отдельные лица или фигуры. А в момент, когда Отечественная война только начинается, на сцене огромное число народа, и от выстрелов люди начинают падать по одному. Жутко. Вообще, войны - именно сражений - в спектакле нет, но есть горе и огромная боль. В спектакле задействована почти вся труппа, а это более 70 человек. Но помимо этого во время всего действа участвует Хор им.Свешникова. Причем уже когда ты входишь в зал, а спектакль еще не начался, на сцене идет настоящая церковная служба, и хор ее сопровождает. Так что не мешкайте перед началом, сразу идите в зал. И также во втором антракте приходите скорее, чтобы послушать оперу. Художником Ирэной Белоусовой было создано 423 костюма той эпохи. Декораций почти нет, но они и не нужны: атмосферу создают и костюмы, и свет, и, как неудивительно, запахи: ладан, свечи. И ощутить их можно, даже сидя на последних рядах. Не могу написать, что 3.5 ч музыки, пения и игры проходят незаметно. Сильные ощущения от спектакля незаметными быть не могут.

Влюблена в модерн. Смотрела «война и мир» под большим впечатлением от этой грандиозной постановки. Спектакль идет с двумя антрактами, но смотрится на одном дыхании. Почему постановка смотрится грандиозной, а все просто в спектакле задействованы все артисты труппы театра, более 70 человек, специально разработаны и сшиты костюмы их какое то сумасшедшее количество и все они соответствуют эпохе того времени, и хор Свешникова сопровождает постановку. Какой интересный свет, мне показалось это как в кино (если уместно такое сравнение) эпизоды сменяют один за другим и одновременно на сцене в одних и тех же декорациях разыгрываются разные сцены , все отделены светом, я не знаю как это описать словами, но смотрится как дорогие спецэффекты, необычно, современно, стильно. Произведение поставлено таким образом, что хочется смотреть, смаковать, наслаждаться каждой сценой. Постановка актуальна, современна, своевременно, смотрится, именно в наши дни. Во втором антракте театр необычно задекорирован. Пространство второго этажа это «Москва спаленная пожаром». Все сгоревшее и обгоревшее, вещи, быт, жизнь людей перед глазами и ногами, поражает как старались для тебя, лично для каждого кто пришел на спектакль. Атмосфера сумасшедшая, ну а на сцене вечное мир, любовь и война с искалеченными судьбами, вечно страдающими нашими предками. Это так коротко, я постаралась описать свое впечатление от вечера в Модерне. Однозначно надо смотреть, рекомендую от души. И еще Модерн где ждут каждого, и именно тебя , встречают улыбками, приятным интерьером, фирменными эклерами, ждут, приглашают еще и еще, я почувствовала себя уютно, как в гостях у близких друзей. Обязательно идите в Модерн, и конечно смотрите «Войну и мир». Спасибо Модерн

В театр Модерн хожу, как по грибы, – собираю детали, неожиданные образы и ассоциации, после спектаклей «досматриваю» их и испытываю все новые эмоции. Грымовская «Война и мир» – не сценический пересказ книги, а эмоциональное погружение в начало 19 в. Атмосфера спектакля возникает уже при входе в зал: пока зрители рассаживаются, на сцене поет хор Свешникова. Церковные песнопения, итальянская опера и всевозможные звуки (такие как шум дождя или тревожный стук масонских тростей) сопровождают все действие, и они – не фон, а значимые части спектакля. Как и свет. Благодаря его использованию в черно-белой стилистике, некоторые эпизоды становятся графическими шедеврами. Длинная череда носилок с ранеными и убитыми, пересекающих полосы света и тьмы, – концентрат боли и ужаса войны. Никаких пафосных слов не нужно, режет по сердцу. Из актеров хороши старик Болконский (Багдасаров) и Безухов (Александр Колесников). Пьер очень убедителен с его разбалансированными юными движениями, исканиями и трудным взрослением. Но все же главное «действующее лицо» – не Пьер, а ожившая в спектакле эпоха, очевидцем которой я стала на 3,5 часа.

Присоединяюсь ко всем восторженным отзывам о спектакле «Иуда?». Для меня это ещё одна потрясающая встреча с театром «Модерн». Созданная командой Юрия Грымова альтернативная история вокруг хрестоматийного Евангельского сюжета показывает, что что ничего не изменилось в мире за два тысячелетия. В нем по прежнему правят все те же законы. Проблемы, поднятые в спектакле, легко экстраполируются на любую эпоху истории человечества. Интересная режиссёрская находка: спектакль начинается с лекции -диспута «Суд над Иудой», которая фокусирует внимание на теме и героях спектакля, и за счёт этого достигается эффект полного вовлечения зрительской аудитории. На неполные два часа сценического действия ты как бы «растворяешься»в нем. Это достигнуто невероятными декорациями (на первый взгляд, очень лаконичными), и великолепными костюмами. И музыкой! Она волшебная: ты ощущаешь в ней и дыхание знойной земли Иудеи, и шум толпы, и звон рассыпающихся тридцати серебреников. А работа художника по свету просто бесподобна: за счет игры оттенков достигается эффект огня, воды. И главное, за счет света лицо актера в роли Иисуса кажется тонким ликом, сошедшим с икон или церковных фресок! Брависсимо! Отдельный поклон актёрскому составу спектакля! Всем, без исключения: и мастерам сцены и молодежи! Это, действительно, восхитительно! За счет великолепной актерской игры и сценографии ты ощущаешь себя если не участником, то уж точно свидетелем тех далеких событий.

Долгожданный просмотр постановки Ю.Грымова "Иуда?" в любимом мною театре Модерн. Верный признак сильного воздействия на меня от увиденного то, что шла из театра, ложилась спать и первые мысли утром были о спектакле. Без антракта два часа на одном дыхании, боялась перевести дух. Крепко захватило! Неожиданное, но оправданное начало действия. Ю. Грымов всегда удивляет и ведёт за собой в увлекающуюся смену мизансцен. Декорация минимальная и лаконичная. События в древней Иудеи. Библейское событие предательства Иуды, его поцелуй привели к страшному - распятию, смерти Христа. Всё знаем и всё понятно. Но, в постановке приводятся версии, так ли просто всё произошло. И начинаешь задумываться, размышлять. У каждого свои выводы о происшедшем после просмотра спектакля. Ошеломляюще и постановка, музыка, и простая декорация вместе с конём, под копытами которого трупы народа. Костюмы продуманы до мелочей. Игра актёров потрясает: ведущие и вся труппа прекрасны! Эпоха передана досконально. Театр Модерн единый организм: исторический особняк, приветливая встреча зрителя у входа, приятное и быстрое без толчеи обслуживание в гардеробе, уютные красивые буфеты, комнаты отдыха,необычная фотогалерея актёров почти обнажённых, без прикрас, живая музыка в фойе. Удобный зрительный зал. Занавес тоже участвует в действии погружения в прекрасный мир театра. Большая признательность всему коллективу за радость и наслаждение за возможность прикоснуться к волшебному миру большого искусства. Творческих вам успехов, прекрасных смелых открытий! Всем здоровья! СПАСИБО!!! (Москва, р-н Вешняки)

Человек с глазами Моцарта. Очень сложное, тяжёлое произведение, котрое требует от зрителя большой силы духа и душевных трудозатрат. Но очень сильное! Декораций практически нет. Их заменяют свет, тени и музыка, которую режиссёр Юрий Грымов всегда подбирает виртуозно, делая её полноправной соучастницей происходящего. В темном пространстве сцены, словно души в Чистилище, мечутся маленькие люди, пытающиеся спасти себя и своих близких от молоха большой войны. Их истории прорисованы как-бы пунктиром. О многом нужно догадываться, многое - додумывать. Нет и финальных точек. С одной стороны, герои как-будто полностью лишены выбора и зависят от сложившихся обстоятельств. С другой, каждый из них волен выбирать, как поступить: идти ли в полицаи, куда потратить собранное за гадание у местных камушек золото, подсунуть ли в голодное время дрянь вместо муки человеку, который делал тебе только добро, и кинуть ли в лицо грязью ближнему своему, даже если очень хочется есть... Вот так и живут они, творя добро и зло и выбирая тем самым, куда дальше протянется пунктирная линия их судеб и какая точка её завершит. А дальше как в древней еврейской книге: Передо мной два пути: один в Эдем, другой в геенну огненную, и я не знаю, каким путём меня поведут...

Моноспектакль-квест "Цветочки зла" по-хорошему удивил меня! Полнейшее погружение в атмосферу декаданса! И декорации, и красивая подсветка, полумрак, полутона, костюмы и образы - всё на грани иллюзии и реальности! Профессор в исполнении Сергея Аронина - великолепен! Бесподобно! Браво!

Вчера смотрела замечательный спектакль "Человек с глазами Моцарта" на сцене театра Модерн режиссера Юрия Грымова. Игра актеров великолепна,очень трогательная и пронзительная до мурашек,до слез. Световые эффекты и музыкальное сопровождения потрясающие. Вместе с героями переживала и страдала.. Эмоции артистов предавались мне!

08.02.2024г., была в театре «Модерн» на спектакле «Человек с глазами Моцарта». Надо идти и смотреть! Без эмоции и кома в горле нельзя…Особенно,когда женщины встречаются с пленными, со своими мужьями,сыновьями… Но при этом присутствует любовь у врагов к русской женщине. Игра актёров замечательная.

Спектакль "Человек с глазами Моцарта" был великолепен. Мне понравился выбор актеров, которые сумели прекрасно воплотить своих персонажей. Также стоит отметить великолепный сценарий и режиссуру. Постановка была аккуратной и продуманной, каждая деталь была на своем месте. Я была поражена тем, как художественно были переданы эмоции героев и как грамотно были использованы световые эффекты.

Спектакль "Человек с глазами Моцарта" в театре Модерн оставил на меня незабываемое впечатление. Этот театр всегда славился своими оригинальными постановками, и "Человек с глазами Моцарта" не стал исключением. Во-первых, актерская игра была на высоком уровне. Артисты с легкостью переключались между различными эмоциями и передавали их зрителям. Во-вторых, сценография и костюмы были просто великолепными.

Ну что сказать кроме «Браво!» Вчерашний спектакль «Ничего, что я Чехоff» стал новым открытием для меня! История такой необыкновенно стойкой женщины: дочери, жены, матери, актрисы, звезды-светской львицы, предпринимателя, возможно, что и шпионки) прожившей яркую жизнь во времена революций, войн XX века! Спектакль так нужен современным женщинам: пример героини подтверждает тот факт, что страсть к жизни, любовь во всех проявлениях, способность к риску, стойкость, отвага - качества, которые, помогают нам не становится жертвой обстоятельств, реалий нашей жизни, ведь идеальных условий, обстоятельств не бывает, а жизнь у нас одна, как и цель-быть счастливыми! Театр «Модерн» стал для меня, моих близких, и друзей настоящим «нашим» домом) с секретом, куда идем каждый раз на встречу с мудрыми, тонкими, талантливыми профессионалами своего дела!

Итак, Нирвана. Депрессивный Абердин. Не сам по себе, но из-за людей. На сцене онтология американской глубинки: пиво, баскетбол, другие не запрещённые законом развлечения. Ещё бывшие школьные друзья, разговоры о том о сём. Короче, жизнь. Жителям этого города скучно, невыносимо скучно. От скуки они забивают на семью, бросают детей, совершают самоубийства. На всякий случай за порядком на депрессивных улицах присматривает полицейский в костюме Микки Мауса. Here we are now, entertain us... Молодой и депрессивный Курт - изгой, художник, бродяга. Ему тоже невыносимо скучно. Он одинок, разочарован, он убивает время игрой на гитаре. Так рождается гранж. Но эта история не про музыку. Эта история про невыносимую боль. А ещё про доверие, про ответственность, про любовь и про другие человеческие слабости. Достаточно для одной человеческой жизни. Курт и его зависимости. Come as you are... Нирвана - блаженное состояние покоя, достигаемое полным отрешением от всего житейского. Когда мне было семнадцать, я мог слушать Nevermind, часами бродя по окресностям. Основной заботой была замена батареек в моём кассетнике. А когда батареек не было под рукой, я просто проигрывал у себя в голове все эти мелодии по памяти. Другие альбомы не слушал и даже не интересовался. Просто мне было семнадцать, я шатался без дела и слушал Nevermind. Если с вами такое бывало, то рекомендую сходить в Модерн. Я вот сходил в свои уже почти сорок и очень доволен.

Война и мир" Льва Толстого - объёмное, эпическое произведение, достаточно тяжёлое для постановки на сцены по разным причинам. Юрий Грымов не побоялся и поставил его на сцене театра Модерн. Центральной фигурой спектакля стал Пьер Безухов - человек мягкий, увлекающийся, доверчивый, верный, наделённый слабым характером, зачастую, не умеющий вести себя правильно на светских приёмах и попадающий из-за этого в нелепые ситуации. На протяжении всего повествования он пытается найти смысл гармоничной, счастливой жизни. Легко попадая под чужое влияние, он становится массоном, жениться на Элен. Потом уже , после плена, после войны 1812 года он осознает, что его истинное счастье это брак с Наташей и служение своему народу. Всё темы, поднятые в спектакле, актуальные во все времена. Каждый из присутствующих на сцене на протяжении всего спектакля, как винтик в слаженном механизме, помогал ощутить атмосферу встреч и расстававий, позорного бегства французов из Москвы, любовных переживаний и светских балов, баталий войны , смерти Андрея Болконского. Хор Свешникова и общее музыкальное сопровождение спектакля достойны земного поклона и отдельных благодарностей. Их по праву можно назвать действующими лицами. Огромное спасибо талантливому режиссёру и всем сотрудникам театра за трепетное отношение к зрителям!

У каждого человека, наверное, свое восприятие известных литературных произведений. Юрий Грымов показал нам свое, во многих непривычное, видение «Войны и мира» Л.Н.Толстого. При минимальных декорациях (просто minimum minimorum) очень мощное, интересное и разнообразное музыкальное и звуковое сопровождение: песнопения хора им.Свешникова (религиозные и народно-бытовые), сцена из «Севильского цирюльника» Россини , звуки сражения. Интересно выстроена мизансцена, показывающая события после несостоявшегося побега Наташи с Анатолем. Но наиболее сильное впечатление оставляет массовая сцена чтения Манифеста о вторжении Франции в Россию, которая продолжается в фойе 5-D инсталляцией пожара Москвы. А монолог Наполеона о целях войны с России очень четко экстраполируется на то, что происходит сейчас. Впечатлила игра Александра Колесникова (Пьер Безухов), Шамиля Мухамедова, Марии Орловой, Константина Конушкина (семейство Курагиных), Любови Новак (графиня Ростова).

Спектакль «Нирвана» не про оглушительный успех и колоссальную популярность культовой группы, это история борьбы человека со своими внутренними демонами, страхами, зависимостями, с внутренней болью и проблемами, история о страданиях, противоречиях, саморазрушении и тупике. Это история яркой, насыщенной, но очень короткой жизни лидера группы - Курта Кобейна, с трагическим и грустным финалом. Спектакль начинается с флешфорварда, с конца. На фоне темной сцены раздается выстрел, с которого история начинается и которым заканчивается. Перед зрителями появляются апокалиптичные сцены с обшарпанными закоулками города Абердина и творящийся на них беспредел – пьющие «из горла» люди, полицейский с головой Мики – Мауса и многие другие шокирующие фрагменты, среди которых зритель погружается в мрачный, сложный мир творческого, но, наркозависимого человека со свойственному, наркоману спутанному сознанию и депрессивному настроению. Именно в этом сознании и появляется сюрреалистический персонаж – Драг, называющий себя «другом» способным избавить от страданий и боли с помощью «волшебного средства» - дозы. Именно Драг, олицетворяет собой темную сторону главного героя, внутренний голос, власть и влияние которого усиливается с каждой минутой. Итогом этой дружбы становится полный контроль Драга над Куртом и даже заключенная «сделка», после которой избавится от «друга», Кобейну не удастся никогда. Не спасёт главного героя даже любовь в лице скандальной бунтарки Кортни Лав, которая феерично и ярко «ворвалась» в жизнь Курта на огромной, мятой, жестяной банке из под Coca – Cola. Живя в наркотическом угаре, словно в пене (которая, кстати, в огромном количестве была на сцене в качестве декорации – удивительное, нестандартное решение), за которой невозможно увидеть истинных человеческих ценностей, Курт и Кортни опускаются на самое дно: реабилитационные клиники, проблемы с законом и органами опеки, которые возникают после рождения дочки Френсис, которая тоже не стала спасительным «лучиком света» в этом темном царстве. Безусловно, огромное восхищение актерам, так убедительно сыграв свои роли. Игра Богдана Щукина в роли Курта Кобейна – до мурашек, реалистично сыгравшего наркозависимого человека, вызывающего спорные чувства: уважения и восхищения талантом, и неприятия образа к которому он пришёл из – за своей слабости. Анастасия Сычева ярко и эмоционально исполнила противоречивую и неоднозначную роль Кортни Лав. И конечно, Юрий Анпилогов, «друг», Драг – на мой взгляд один из самых сложных персонажей. «Drug», в переводе с английского – наркотик, хотя и без перевода, становится понятно «кто» этот вымышленный друг Курта. Казалось бы, бесспорно отрицательный персонаж, который должен вызвать осуждение и страх, своей, я бы сказала тактичной игрой, вызвал у меня повод задуматься про ответственность каждого человека за собственный выбор. Огромное спасибо режиссеру, актерам и всей команде, за сильную и глубокую постановку!

«Иуда» – третья часть трилогии «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда») - посвящена самому очевидному кандидату на роль антихриста: Иуде, предателю. Спектакль, однако, с первых же секунд ставит мировой статус-кво под вопрос. Ожидания зрителя переворачиваются: вместо Иудеи нас встречает... университет, где удивительно разнообразные, живые и смешные люди современности спрашивают: а был ли мальчик — а было ли предательство? С этого начинается долгий разговор об истории, о правде и вымысле. Название — «Иуда?» — неспроста с вопросительным знаком: даже образ титульного персонажа деконструируется и разделяется. С одной стороны, из-за этого история оказывается удивительно близко; с другой стороны, перевоплощение героев во время спектакля кажется настоящим волшебством. Что-то грозное и возвышенное, что-то правда библейское наслаивается на обычных людей. Актёрская игра на высоте (особенно у Пилата!). Отдельно стоит заметить восхитительную работу с пространством. Сцена расширяется благодаря искусному использованию декораций, актёры двигаются по плавной геометрической траектории так, что в результате оказываются сгруппированы напротив отчуждённых и одиноких персонажей. Видно, что актёры владеют всей сценой, всем зрительным залом — и светом, и декорациями, и даже занавесом. Как античная трагедия, спектакль заставляет волноваться и трепетать, даже когда конец всем известен. В результате зритель остаётся один на один с открытым вопросом: теперь он решает, что скажет современность в ответ ожившему прошлому. Искренне рекомендую спектакль каждому, кто хоть раз задумывался, живы ли вечные истории!

Визит в театр Модерн - это всегда событие. Приветливый персонал, чудесно оформленное пространство и как справедливо указано на плакате с Грымовым: здесь самый лучший театральный буфет в Москве. В этот раз я была на спектакле «Юлий Цезарь». Очень зрелищно, красочно, мощно! Игра актёров очень убедительна, костюмы выше всяких похвал. Интересно расставлены акценты - как мне показалось, здесь главный персонаж не Цезарь, а Брут. Режиссёр неоднократно обращается к теме предательства. Это и Брут, и его спектакль «Иуда». Тема очень неоднозначна, нам показали метания Брута, он единственный из заговорщиков совершает злодеяние не из жажды власти, не из зависти к величию Цезаря, а по своим убеждениям. Очень интересно проведена параллель с современностью. Сенаторы переодеваются в современные костюмы, текст Шекспира остаётся неизменным, а зритель видит, что люди не изменились, что тема произведения актуальна по сей день. Грамотно высмеяна толпа: сегодня они с энтузиазмом рукоплещут предателям, а завтра идут их казнить с таким же энтузиазмом. В общем, браво режиссёру и прекрасному театру Модерн!

Спектакль "Иуда?" в театре "Модерн", не сомневаюсь, останется с каждым, кто его посмотрел, независимо от личного мнения о нём. Гениально поставленная вечная проблема верности и предательства, вместе с которой поднят пласт общечеловеческих истин, слившихся в единую, грандиозную, одномоментную, сию секунду происходящую феерию чувств, действий, понятий. Скорее всего, мы больше нигде не увидим такой реализации человеческих возможностей и талантов! Для меня главным во всей этой истории стал вывод о том, что в результате стремительности событий или даже нежелания задуматься над происходящим мы упускаем очень серьезные вещи. История Иуды с детства воспринята нами как история предательства, а имя стало нарицательным символом предателя. Этот спектакль перевернул сознание! Я задала себе вопрос: почему я никогда не вникла в трагедийность положения этого ученика Христа?! Ведь смерть его - это наказание самого себя, невозможность дальнейшей жизни после случившегося. Режиссёр Ю.Грымов показал трагедию этой слабой личности, невольно ставшей одной из причин гибели Иисуса. Другого пути и в случае предательства, и в случае невиновности у Иуды просто не осталось. Более того, модерн этого спектакля состоит в открытии: а всё ли мы верно оцениваем в исторических и современных событиях?! Почему мы принимаем чью-то точку зрения и считаем, например, Грозного жесточайшим тираном?! А так ли это было?! Другие личности в истории также могут претендовать на переоценку устоявшихся и, вполне вероятно, неверных представлений о них. То же самое относится к современной истории и повседневной жизни. Коллектив артистов блестящий, игра каждого заслуживает восхищения и поклонения перед его талантом. Но сегодня запали в душу Б. Щукин и Л. Смирнов в ролях Иисуса и Иуды. Костюмы и решение художественных задач бесподобны! Об оформлении театра когда-нибудь следует спеть особую сагу! Успехов, процветания и совершенствования развивающемуся в лучших временных традициях Театру "Модерн"!

Современный спектакль, на который стоит сходить. Данный спектакль – живое подтверждение тому, что театр идет в ногу со временем. Иначе как можно расценить брутальную, лязгающую постановку про машины? Причем не просто обычные для жизни и передвижения по городу. А машины, с помощью которых можно понтоваться перед другими людьми, набивать себе цену, быть тем чем, не являешься.Спектакль «Кладбище понтов» - мне показался более интересным для мужчин, чем для женщин. Я очень рада, что попала на него, очень необычный спектакль.Всемрекомендую к просмотру, В спектакле артисты сыграли люксовые автомобили. Спектакль получился зрелищным, интересные декорации, необычная игра света, ну и конечно обалденное звуковое сопровождение.Кстати звук потрясающий – очень хороший, реалистичный. Сидишь в темноте и слышишь, как на тебя едет настоящая машина. А игры со светом – нечто совершенно потрясающее, благодаря которым совершенно погружаешься в пространство вне времени. Игра актеров превосходная. Для себя особенно выделила бабушку Тойоту в исполнении Анны Каменковой, Мерс – Юрий Анпилогов и Музыкант в исполнении Богдана Щукина. Мне очень нравится театр «Модерн» за свой потрясающий и в то же время узнаваемый почерк. За то, что затрагивает темы, которые не оставляют зрителя равнодушным. Да бывает, что не соглашаешься с виденьем режиссера, но в этом своя фишка, когда можно часами обсуждать увиденное. И еще мне нравиться, что Юрий Грымов умеет создавать объемную картину происходящего на сцене так, что ты оказываешься внутри спектакля, а не смотришь со стороны. Чудесный, волшебный театр, мечтаю вернуться сюда и посмотреть другие спектакли.

Спектакль «Леонардо» – это полный восторг. Как только открывается занавес, зритель сразу же попадает в эпоху Возрождения. Костюмы, декорации, грим актёров, реальность стирается и ты полностью поглощён действом. Где ещё можно увидеть «Тайную Вечерю» в Москве? Только в Модерне. Благодарю автора, режиссёра, труппу и всех, кто создал эту глубокую историю добра и зла.

Спектакль "ИУДА?", театр Модерн Это третья часть трилогии «Антихрист и Христос». Первые два я уже видела и о каждом вам рассказывала. Оба потрясающие: «Петр» и «Леонардо». По-этому с особым интересом шла на эту постановку и вышла после просмотра под впечатлением. Признаться, прошло уже несколько дней, а я до сих пор мыслями возвращаюсь в тот театральный вечер. Итак, занавес открывается… Перед нами современный мир с характерными нам сейчас речью, одеждой, поведением. Наблюдаем за профессором, деканом, студентами - открытая лекция на тему самого известного сюжета Евангелия. Вдруг к происходящему на сцене подключаются «зрители» из зала, а дальше в определенный момент ненадолго погружаемся в темноту и! О, надо же - перед нами совершенно другая картинка. Не люблю пересказывать сюжет, а тем более рассказывать о фишечках постановки, лучше сами сходите и все увидите своими глазами. Но скажу вам точно - масштаб действа колоссальный, в спектакле задействована если не вся труппа театра, то большая ее часть. Да, декораций практически нет, но есть одна невероятная деталь, которая по моему мнению, закрыла собой необходимость перегрузки сцены лишними предметами - это костюмы! Юрий Грымов всегда очень трепетно подходит не только к сценографии, но и к свету со звуком, а еще обязательно к костюмам героев. В его постановках всегда проработаны одежда, обувь, прически, грим. Иисус, Иуда, Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина и многие другие, включая второстепенные и эпизодические роли - в спектакле «Иуда?» я снова рассматривала детали костюмов и поражалась на сколько они передают то время, в котором происходят события. Отдельный восторг зрителей - это конь! Пожалуй, этого мобильного предмета декорации хватило, чтоб быть тем минимальным, но нужным акцентом, который закрыл тему визуального сценического дополнения.

Доподлинно известно только два факта – поцелуй Иуды и то, что он после распятия Христа повесился. Опираясь лишь на них, гениальный (не побоюсь этого слова) художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов создал свою версию тех событий, назову её «Евангелие от Грымова» (хотя автор пьесы Александр Шишов), ставшую логическим завершением задуманной им трилогии «Антихрист и Христос» - о тонкой грани между добром и злом. «Для меня важно показать, что это БЫЛО!» - сказал зрителям в октябре после открытой репетиции спектакля «Иуда?» Юрий Вячеславович. Посмотрев спектакль, я смело могу ответить ему – «ВЕРЮ!!!» Не хочется «раскрывать карты» и даже вкратце пересказывать, что же придумал на сей раз Грымов. Скажу лишь, что я безоговорочно приняла его версию развития событий. Она была мне понятна «от и до» - а я так люблю, когда действие подчиняется логике. Спектакль идет без антракта около двух часов, начинается он весьма неожиданно и лишь спустя какое-то время переносит зрителей в древнюю Иудею... Сценография состоит из огромных камней, стоящих по всей сцене. «Сорежиссером» Грымова выступает свет, выхватывающий из полумрака нужную ему мизансцену. Выглядит это, как всегда, очень эффектно. А интереснейших мизансцен здесь множество! Одна из них и вовсе пробрала до мурашек - выезд Понтия Пилата, под копытами коня которого человеческие тела...

Уважаемые Ю.Грымов и весь прекрасный коллектив театра Модерн, огромное спасибо за доставленное счастье ещё раз побывать в театре и насладиться спектаклем Пётр I! Полный катарсис! В восторге от самого театра, сильной, волнующей и динамичной постановки, от всего увиденного и услышанного. Сценография, музыкальное оформление и завораживающая игра актёров ошеломляюще воздействуют на зрителя. Понимаешь масштаб царя созидателя, будто сошедшего с картин великих живописцев. Величие и жестокость, низменные человеческие страсти и одержимость в созидании при всей невероятной преданности России. Много масштабный образ царя, потрясающе сыгранный, скорее прожит актёром. Перед нами порой и Антихрист, и Христос. Театр сильный своим воплощением постановок! Всё прекрасно! Хочется ещё и ещё у вас бывать и наслаждаться настоящим искусством! Атмосфера, созданная для любимого зрителя восхищает! Красиво, уютно и интересно. Творческого успеха Вашему волшебному коллективу! Спасибо!!!

Петр I. Это лучшее, что я видела. Браво!

Открыла для себя этот театр совсем недавно. Вот бывает, придешь в какое- то место, а там все в огнях, идеально, чисто, а души нет. Как музей. А бывает, заходишь, открываешь рот от увиденного , те же вроде огни, но как - то так цепляет, что ажно щемит внутри. И так тепло и уютно, как дома. А это театр. Театр, где как дома. Театр Модерн. Я смотрела вчера удивительную по эмоциям постановку «Человек с глазами Моцарта». Смотрела с классом (я учитель). Какая же нужная и важная постановка для нас всех в наше черствое время! Игра актеров - выше всех похвал. Главная героиня … я не отрывала глаз от ее выражения лица, кисти рук иногда кричали о боли и беспомощности (если так можно сказать), мы плакали и сочувствовали этой сильной женщине. И чувствовали свою беспомощность. И верили, как она .. в любовь. Всем советую! И театр и эту постановку.

Совсем недавно впервые посетила ваш театр, и стала его большой поклонницей. 17.11.23 посмотрела спектакль МАсквичи и не пожалела потраченного времени. Чудесный спектакль и прекрасная игра актеров. Ещё хочется отметить доброжелательное отношение работников театра. При наличии более комфортных мест, сами прелагали пересесть. Во многих театрах этому просто препятствуют. Как говорится: Сам не ам и другим не дам. Такое внимание ещё больше располагает к тому, чтобы придти в театр ещё раз. Огромное спасибо режиссеру, актерам и всему коллективу театра за великолепно проведённый вечер.

Иуда? Иуда? Почему в конце вопрос? Постановка Юрия Грымова, театр Модерн. Спектакль, завершение трилогии, к сожалению два спектакля из трилогии не смотрела, обязательно теперь посмотрю. Спектакль, который посмотрела, навёл на размышления . На самом деле, каждый из нас найдет в нем свои собственные ответы. Кто виноват и кто прав? Кто предатель, а кто настоящий друг? Идея, которой пропитана постановка, похожа на кувшин, вода в котором никогда не кончается... , с кувшином сцена очень понравилась. А что мы на самом деле знаем о Иисусе и Иуде? Что произошло на самом деле? Сколько вопросов остается в голове после просмотра спектакля... и сколько дум и размышлений. Особенно понравилась идея с декорациями, камни… Отличный выбор актёров Иисуса и Иуды. Спасибо всему актёрскому составу. Так что, если вы ищете что-то необычное, что заставит задуматься и встряхнет вас своими вопросами, рекомендую посмотреть этот спектакль. Вы точно не останетесь равнодушными! И на многие вопросы найдёте ответы.

Знаю, что миссия театра «Модерн» - непрерывно развиваться и обновляться. Это всегда яркое высказывание! И в этот раз постановка "Война и Мир" Русский Пьер, которую я посмотрела в четверг, полностью соответствовала этой миссии. Целых 3 часа 40 минут исторической драмы Льва Толстого со сцены театра, раскрывали нам оригинальную версию романа Ю.Грымова с погружением в личную историю Пьера Безухова. Я зашла в зал и остановилась, на сцене шла церковная служба. В зале доносился запах свечей и голоса богослужения. Стало понятно, что мы уже в действии! Ну, а потом, во мраке тайного общества масонов с фразой «…Готов на всё!», начался непростой путь русского Пьера, его душевных терзаний, поиски смысла в жизни, разочарования в людях и последующая смена мировоззрения. Музыкально-световые решения постановки, соответствовали духу того времени. Они, то нагнетали, приближая к опасности и указывали на моменты прощания, то лирически уводили в воспоминания и возвращали душевное спокойствие. Очень много сильных и эмоциональных сцен. Вот несколько из них: - сцена родов и смерти жены Андрея Болконского, где пение хора (хор им.А.В.Свешникова, который непосредственно был задействован в сценах - это отдельная благодарность) в православном стиле, прибавлял горю большей драматургии; - дуэль Пьера с «любовником» его жены. Где часы, в буквальном смысле, отсчитывали последние минуты до дуэли. Бой часов, такой острый момент в сцене, приближающий нас к трагедии. Музыка плавно вела к месту, где уже стояли два дуэлянта. Выстрел, снег, гром и вот, падение обидчика. Пьер, как ребенок не понимающий, что произошло. Не передаваемая смута в душе Пьера о содеянном, всё это было сыграно актёром Александром Колесниковым реалистично и правдоподобно. Актёр Александр Колесников, на мой взгляд действительно имеет сходство с героем романа; - сцена сражений, выстрелов и боев, была предложена зрителям не физическим воспроизведением, а звуковым сопровождением, дымовой завесой от пороха, запах которого разлетался по зрительскому залу. Всё это говорило о том, что идет война, где кровь и человеческое горе сливались в одно. - сцена перед Бородинской битвой с иконой Смоленской Божьей Матери, где было богослужение, как в православном храме. Это, кстати одна из немногих ярких по свету сцен. Я смотрела, затаив дыхание. Нельзя не отметить костюмные шедевры, которые созданы для этого спектаклем Ирэной Белоусовой. Благодаря деталям (кружево, пуговицы, манжеты, погоны и пр.) я окунулась в ХIХ век. Особенно это чувствовалось на балу, где дамы были так изящны в лёгких струящихся платьях с веером в руках, а мужчины, так благородны в своих мундирах. Эстетика в каждом костюме, в каждом платье! К слову, то, что для спектакля было создано 423 костюма, просто поражает. Только представьте себе, какая это работа!!! В спектакле почти нет декораций и это уже привычно для постановок в Модерне. Зато есть много пространства, которое заполняется персонажами и много реквизита, который дополняет смыслом жизнь героев. Тут мне запомнился огромный дымящий самовар на столе. В спектакле, конечно не только скорбь, боль и смятения героев, но и юмор (момент сватовства Анатолья к Мари, сестры А.Болконского). Так интересно, в момент сцены, где Наташа Ростова (Ольга Богомазова) разговаривает с Богом (она делилась своими переживаниями касательно Андрея и своего поведения), возникли мысли, что почти каждый человек разговаривает наедине с богом, и я не исключение. Интересно выстроены сцены, когда одни персонажи, которые на прямую не играя, физически остаются на сцене и присутствуют. Это оставляет их, как-бы ещё в действии, которое было ранее, при этом вовлекая зрителя в новую сюжетную линию. Время пролетало незаметно, наверное, из-за хорошей ритмики постановки и многочисленных групповых сцен. Второй антракт, полностью размыл границы между залом и фойе, зрители неожиданно для себя попадали на продолжение спектакля, в котором актеры вовлекали их в постановочный процесс вместе с хором. И это не давало «расслабиться», выключиться или потерять сюжетный настрой спектакля. В спектакле я увидела истинную Россию, с её фольклором, православием, духовными исканиями, терзаниями, бытом людей, любовью, умением прощать и не исчезающей никогда Верой. И конечно, история Пьера для меня была раскрыта полностью. Очень красивый по фактуре и наполненности спектакль! Советую увидеть лично) В голову залезла одна фраза - «Свет Божий называемый совестью…» не поспоришь.

Была сегодня на спектакле "Нирвана", обалденная постановка, какая энергетика!!! Такой пронзительный, гениальный, яркий. При всей грусти в нём столько жизни. Спасибо!!! Вы зажигаете свет в моих глазах, моя душа поет и танцует, моё сердце живет и радуется! Люблю ваш театр!

Не первый раз в этом сезоне и я уверенно могу сказать, это любовь. Моя любовь к театру Модерн. Смотрела «кладбище понтов. Немного прочитала о спектакле и ждала чего то веселого, легкого. И вуаля получила, милый с грустинкой спектакль. Интересная постановка, есть над чем задуматься, мне понравился подход к понтам. Gодобранные костюмы, музыка. Я получила удовольствие. Еще мне очень нравится пространство театра, антураж, гостиная, гламурный буфет с дивой музыкой. Мне нравится как встречают в театре, добрая, доброжелательная атмосыера, небольшой убтный зал. Благодарю театр, Ю. Грымова, артистов театра. И до встречи.

Для меня спектакль "Иуда" стал удивительным погружением в эпоху Иисуса Христа. Гениальная идея и воплощение её на сцене. Игра актёров позволила пережить и прочувствовать всю интерпретацию "предательства" Иуды. Прекрасный театр, великолепные актёры, замечательный режиссёр. Желаю Вам вдохновения и творческих успехов.

Спасибо большое за "Квасу бы сейчас, а не репетировать!" !!! Было гениально, воздушно, весело и очень мило!

В рамках прошедшего пресс-показа увидела "историческую" постановку спектакля «Иуда». Предательство - порок, который губит любые отношения и порой людей, как случилось с Иисусом. «…иногда, даже очень умные люди, говорят и делают глупые вещи!» С самого начала спектакля, а это был «исторический» суд над Иудой меня начала удивлять эта постановка. Такой необычный приём в режиссуре (я ещё не припомню) открытое судебное заседание на сцене театра, со свидетелями и присяжными, в качестве которых выступили зрители. Режиссёр поднял, как мне кажется самый актуальный вопрос во все времена: Может ли в одном человеке заложено и добро, и зло? И главное, может ли он при выборе между плохим и хорошим поступком осознавать худшее и лучшее от этого поступка? На этом суде, мы пытались разбирать причинно-следственные связи, мотивы Иуды, заслушивали показания. Было ли предательство или это очередная специальная выдумка для людей? Думаю, что это очень ответственно, когда ты берёшься за постановку по Библейской истории, даже опасно. Есть риск переступить грань. Но в данном случае этого не произошло. Ю. Грымов с особой тщательностью разбирает исторические материалы и с творческой педантичностью выстраивает не искривлённый сюжет. ⠀ Примечательные для меня режиссерские ходы, которые на мой взгляд и отличают его от всех других: всё тот же полумрак, иногда разбавляющийся светом сверху, костюмы с точностью копированы с того времени, объёмные декорации, благодаря которым, зрители смогли окунуться в ту местность и прочувствовать колорит, где и произошло главное преступление Иерусалима! Музыка (в данном случае барабаны, восточные мотивы), как элемент, указывающий на самые острые моменты в сценах с тайным подтекстом. Постановка, безусловно затронула и духовную и нравственную стороны жизни человека. В спектакле, как в иллюстрации режиссёр дал пищу для рассуждения о том, что же случилось тогда и как мы можем это представить сейчас. Что может быть тяжелее, чем нести крест? Ответить мог бы Иисус, но спросить мы уже не можем. Прекрасный актёрский состав, воплотил задумку режиссёра на все 100%. Особо отмечу игру отрицательного персонажа Понтий Пилата (А.Борисов). Поразительно, но именно таким я себе его и представляла: плотный от власти, суровый и непреклонный взгляд, монументально возвышающийся на лошади. «Внеземного» Иисуса (Б.Щукин). В некоторых сценах, в лучах света казалось, что это действительно он, сошедший с икон и ты, находишься совсем близко, чувствуя какое-то тепло (даже мурашки по коже). Каждая постановка в этом театре - это какая-то магическая паутина, в которую ты попадаешь и уже не в силах освободиться. Всё-таки есть особая органика в постановках Грымова, и никуда её не спрятать. Она берёт тебя за горло, проникая в глубь самых лёгких. И ты замираешь в картинке исторически новых фактов. В конце спектакля, я смотрела на Иисуса на сцене, и думала, а что если бы он сейчас был здесь, стоял перед нами? Чтобы мы почувствовали? Чтобы мы захотели исправить и о чём спросить? Я бы посмотрела его ещё раз, а то и два). По-моему, именно сегодня так важно говорить о добре и зле, пытаться искать ответы, обращаясь к истокам истории и, уж точно искать их в себе! И конечно, уметь прощать. Ведь простив, мы освобождаем эту злобу, которая осела когда-то внутри нас… Спасибо за такую открытость к зрителю и увлекательное путешествие в историю всего человечества!

Спектакль «Иуда» Ю.Грымова в театре «Модерн» - образует трилогию вместе со спектаклями «Леонардо» и «Петр 1». Если «Леонардо» посвящен творцам, вырвавшимся из Средневековья, «Петр 1» - царю, попытавшемуся трансформировать культуру общества, то «Иуда» посвящен теме предательства за деньги. Хотя Иуда в современной христианской культуре стал фактически символом такого предательства, режиссер тем не менее проводит суд над Иудой. Именно суд, с анализом различных противоречивых деталей и доказательств, мнений и версий, чтобы зритель, участвуя в суде, мог оценить все их в совокупности. Зритель забывает о начальном шаблоне оценки, связанном с Иудой в массовом сознании, и проживает чувства всех участников той ситуации и самого Иуды. Актеры мастерски передали сложность внутреннего мира персонажей, заставив зрителей задуматься над такими фундаментальными темами, как предательство, вера и самопожертвование. Я не могла оторваться от сцены, словно притягиваемый сильной энергетикой актеров и глубиной происходящего на сцене. Костюмы актеров точно передавали их характеры и эпоху, в которой они жили. Особенно поразили меня световые эффекты, которые создавали неповторимую игру света и тени на сцене. Они добавляли глубину и интригу происходящему на сцене, подчеркивая эмоциональность каждого момента.

26 октября мне посчастливилось побывать на пресс показе заклюительной части трилогии «Антихрист и Христос» Юрия Грымова - спектакле «Иуда?». С театром Модерн у меня уже давно сложилась крепкая и прочная любовь - для меня он является неким эталоном. Когда я прихожу в театр, Модерн, я всегда ожидаю, что самые глубокие эмоции и проблемы будут озвучены, и я смогу их ощутить и разделить с актерами. Я всегда остаюсь под впечатлением от спектаклей Юрия Вячеславовича, но в этот раз он превзошел сам себя. Казалось бы знакомая всем и каждому история, заиграла новыми красками совершенно с неожиданной стороны! Необычное произведение, которое заставляет зрителя «пораскинуть мозгами», пытаясь понять, что хотел сказать автор. Первая часть весьма неспешная, во второй же события набирают оборот и градус эмоциональности возрастает. Персонажи настолько разноплановые, разнохарактерные, качественно прописанные и живые, что кажется будто подглядываешь за реальными событиями в реальном времени. Поймала себя на мысли, что хочется вернуться и пересмотреть еще раз. Однозначно стоит отметить масштабность постановки и поблагодарить весь коллектив: декорации, свет, костюмы, звукорежиссура и конечно же актеры - всё сделано как всегда качественно и на высшем уровне. Работа проделана просто колоссальная, в том числе в историческом плане, ведь при создании спектакля была проделана колоссальная работа совместно с авторитетными историками! Очень меня зацепили и заставили пересмотреть и переосмыслить легендарный материал. Техническая часть тоже просто на высоте - минималистично, изящно, чётко, трогательно. Театр «Модерн», пожалуй единственный театр, который при всем минимализме декораций, создает необычайную атмосферу, ловко используя свет и удивительнейшие детализированные костюмы. Это было просто до мурашек. В горле ком, в глазах слезы, в коленках дрожь. Просто буря эмоций и огромнейшая пища для рефлексии и размышлений. Однозначно стоит сходить еще раз, для полноты картины и ощущений.

Я побывала на пресс - показе заключительной части трилогии "Антихрист" и "Христос" под названием "Иуда?". Автором пьесы является Александр Шишов, режиссером - постановщиком, а также художником - сценографом, Юрий Грымов. Спектакль, в котором затрагиваются такие человеческие пороки как измена и алчность. На сцене очень реалистично воссоздается библейский сюжет на тему предательства Иисуса за тридцать сребреников. Вот уже 2000 лет как человечество пытается познать истину и установить причину по которой самый близкий из учеников Иисуса Христа по имени Иуда Искариот совершает страшный поступок против своего учителя. Автор пьесы предлагает свой вариант развития хода событий на эту тему, заставляя зрителя поразмышлять. После просмотра спектакля у меня возник ряд спорных вопросов: каковы были истинные намерения предателя? раскаялся ли он в содеянном? Захотелось почитать специальную литературу, покопаться в истории. Очень понравилась потрясающая реалистичная игра молодых актёров: Богдана Щукина в роли Иисуса и Льва Смирнова в роли Иуды. Также на сцене была задействована вся уникальная труппа Театра "МОДЕРН" , которая работала чётко и согласовано как один единый механизм. Поразила завораживающая сцена, где Иисус смиренно и с большой любовью омывает ноги своим ученикам из кувшина, в котором не кончается вода. Хотелось бы отметить потрясающую сценографию, благодаря которой на сцене буквально ожил Древний Иерусалим со своими скалистыми горами и холмами. Какие красивые получились образы героев в хитонах, выполненных из восточных тканей талантливым художником по костюмам Иреной Белоусовой)! Невозможно не упомянуть одну из самых важнейших художественных постановок - свет, грамотно акцентирующий внимание на самых важных деталях. Отдельно хотелось бы сказать о подобранной музыке. Действие на сцене сопровождалось очень красивым песнопением грузинского священнослужителя Серафима Бит-Хариби. Исполнялось оно на арамейском языке, на котором говорил Иисус Христос. Масса положительных впечатлений возникла от просмотра этого спектакля, красиво, интересно, заставляет думать и анализировать, рекомендую! Хотелось бы пересмотреть его ещё раз. Сюжет рассказывать не буду, приходите и все увидите сами)

Была на спектакле "Леонардо'". Очень талантливая постановка, кое в чем спорная, но это и делает спектакль интересным. Исполнитель роли Леонардо да Винчи играет превосходно. Появилось желание бывать в этом театре почаще и посмотреть весь репертуар.

Спектакль Война и мир. Третий акт меня задел за живое, хотелось встать и крикнуть "Браво". Эта часть про войну. Сделали сильно. Но, сам спектакль очень тёмный. Думаю, что бал можно было бы организовать более красиво, в цвете и мне не хватило танца на нем. Ну а оформление фойе и хор после первого акта вызвало огромное впечатление. Прекрасно, когда о спектакле долго думаешь, размышляешь, делишься увиденным с близкими людьми. Приятно было видеть много молодежи.

Счастлива была посетить долгожданную премьеру театра «Модерн», заключительной части трилогии режиссера Юрия Грымова «Антихрист и Христос» - «ИУДА?». «ИУДА?» от Юрия Грымова - это, пожалуй, первый спектакль после которого мне не хотелось говорить громко. Знаете, когда в Пасху все ждут схождения Благодатного огня, и наконец-то чудо свершается, его потом бережно сохраняют в лампадке. Вот и спектакль «ИУДА?» после просмотра хочется бережно сохранить внутри себя. Эта постановка отличается от других частей трилогии особым тонким подходом. Сюжет знакомый всем вдруг открывает иной взгляд на историю. Первая часть постановки (хотя спектакль идет без антракта) - удивительна. Этот особый ход Юрия Вячеславовича вовлекает зрителя в диалог. Актеры на сцене, а ты чувствуешь себя внутри спектакля. А потом все резко меняется и зритель оказывается свидетелем событий 2000 летней давности, обнаруживая себя подле Иисуса и его учеников. Невероятная режиссерская работа, световые решения такие, которые, пожалуй, вы сможете увидеть только когда свет солнца пробивается через окно и высвечивает конкретную икону в полумраке храма. Иисус, в блестящем исполнении Богдана Щукина, предстает перед зрителем максимально близким к человеку: к его сомнениям, переживаниям, чаяниям. Я осталась глубоко поражена взглядом в зал Богдана в роли Иисуса в одной из последних сцен. Невероятно тихий, насквозь пронизываюший зрителя взгляд. В такой момент твои же пороки начинают колоть тебе в ребра. БРАВО!!!! Исхак в исполнении Вадима Пинского - то ли змий, то ли хамелеон… тих, кроток, влиятелен и при этом не оставляет следов. Я даже почувствовала нестабильное отношению к герою за весь спектакль. Очень тонкая работа! Пилат - Александр Борисов - зафиксировал во мне, как в зрителе непоколебимость позиции. Содержательность, уверенность, вес слова - удивительно выдержаны в этом персонаже, несмотря на отношение к нему. Бесценно! И, наконец, ИУДА - Лев Смирнов - первая работа в театре «Модерн» и сразу главная роль - невероятный груз ответственности, с которой на мой взгляд Лев прекрасно справился. Иуда в исполнении Льва сохраняет внутри себя свет своего Учителя до конца, а это именно та сторона, которая особо удивит зрителя. Браво и поздравляю! Завершая свой рассказ о премьере скажу, что то, что я увидела на сцене максимально совпало с моими личными убеждениями, но при этом сохранило во мне вопросы, ответы на которые я продолжу искать и в себе, и в своем окружении… Спасибо театру «Модерн» и Юрию Грымову за Свет для всех нас!

Спектакль "ИУДА?" очень авторский взгляд на события, произошедшие более двух тысячелетий назад. Кто же был заинтересован в распятии Христа? "Бог, посылающий на смерть Бога, чтобы умилостивить Бога" - этот оксюморон озвучен ещё в 18 веке французским философом-просветителем Дидро. Что делать, но отсутствие логики в Евангелиях порождают сомнения в христианском учении. Прекрасные идеи, но не утопичны ли они. И был ли кто-то реальный, кто полагал, что новая религия может изменить существующий миропорядок, дать людям надежду на светлое будущее, пусть и не на земле. Как циник и прагматик может стать той песчинкой, которая приведёт к лавине перемен. А чтобы не светиться в истории (у серых кардиналов иные задачи), аккуратно перевести стрелки на тех, кого запомнят и будут проклинать. Информационные войны, фейки - как нам это сейчас знакомо. Незнакомо и непознаваемо для обычного человека лишь знание о том, кто дёргает за ниточки и является истинным кукловодом. Это было о содержании. Что же до формы: она соответствует масштабам затронутой темы. Режиссер вывел на сцену почти всю труппу, около 30 человек. Есть среди них те, кто являлся властью: прокуратор Иудеи Понтий Пилат, верховный жрец Каиафа, иудейский царь Ирод. Всех их связывает советник-секретарь Исхак. Он самый информированный человек в государстве, знает о всех событиях и слухах, владеет чужими тайнами, а потому к его мнению прислушиваются и Пилат, и Каиафа, и Ирод. Он наслышан о странствующем пророке Иисусе от своего земляка Иуды. Иисус, Иуда, Мария Магдалина показаны реальными людьми со своей мотивацией, привязанностями, аргументами. Реальной показана и история о грешнице, той самой, которую Иисус спас от разъяренной толпы, предложив первым бросить камень тому, кто за собой не ведает греха. Без фальши артисты разыгрывают означенный сюжет. А чтобы подчеркнуть притчевый характер повествования, режиссёр предлагает вести большинство диалогов размеренным малоэмоциональным тоном. Контрастом эмоциям выступают огонь и яркость условно исторических костюмов, созданных художницей Ирэн Белоусовой. Атмосферу постановки прекрасно дополняет музыкальное оформление в виде восточных мелодий, их подбор осуществлялся режиссером Юрий Грымов. Он же выступил и сценографом, а в содружестве с Марией Артеменко и художником по свету. В результате получилась интересная яркая отлично сыгранная история, которая может многих заинтересовать. Интриги, скандалы, расследования — это всегда будоражит умы и дает возможность задуматься, выстроить собственные гипотезы или согласиться с предложенными доводами.

Вчера посмотрела спектакль "Хочунемогу". Приятно поражена! Интересное режисерское решение, великолпная игра актеров, чудесные голоса и живая музыка - все на высоте! Огромное спасибо организаторам за возможность посетить театр. Спасибо!

Сходили на Войну и мир! Отличная постановка! Игра актеров, костюмы, сопровождение академического хора - всё создало атмосферу того времени, каждого момента показанных событий! Вышли с ощущением необходимости задуматься над многими вещами. Театр Модерн удивил необычным интерьером, оригинальностью локаций и душевной атмосферой. Спасибо огромное! Обязательно вернёмся!

Я очень люблю спектакли Юрия Грымова по двум причинам. Во-первых, они всегда отлично поставлены и очень красивы, прямо-таки отрада для глаз. Во-вторых, они непременно дают пищу для размышления. То есть, ты не только в театр сходил на других посмотреть и себя показать, новое платье продемонстрировать, в буфете хороший кофе попить, да развлечься. Нет, после спектакля ты еще долго будешь думать, прикидывая на себя судьбы героев, читать книгу, по которой спектакль поставлен. Юрий Вячеславович в конечном спектакле трилогии (кстати, режиссер советует смотреть "Иуду" именно после двух первых частей) не просто рассказал о последних днях Христа, но попытался разобраться в том, что же произошло почти две тысячи лет назад. Кто виноват и кто прав? Кто желал смерти Иисусу и кто хотел его спасти? И вообще кем он был? Плотником? Богом? Пророком? Царем? Спасителем? Вот теперь вы, наверное, подумали, что спектакль будет интересен исключительно верующим людям. Отнюдь! Ибо все мы выросли на христианской морали, мы впитали ее с детства, невзирая на то, веруем мы или нет. Тем более, что спектакль запредельно красив. Он напоминает одновременно и ожившее полотно Иванова, и восточные картины Энгра. Главные роли в постановке исполняют ведущие актеры театра. Но, если вы думаете, что Христа и Иуду играют важные и заслуженные, то... нет. Их играют молодые, у которых кровь играет и глаза горят. Богдан Щукин в роли Иисуса и Лев Смирнов в роли Иуды. Поначалу кажется, что это самые обычные наши современники: мешковатая одежда (модный нынче оверсайз), спортивная обувь. Ведь постановка начинается с того, что на открытой лекции лектор и слушатели решают разобраться, предал ли Иуда Христа. И вот два парня, самых обычных, становятся героями святой истории. Но став легендой, они не перестают быть людьми. Старую гвардию тоже можно увидеть на сцене. В первую очередь обратите внимание на Понтия Пилата, царственного Александра Борисова. Его дуэт с Алексеем Багдасаровым (первосвященником Каияфой) великолепен. Исхак (Вадим Пинский) выглядит мелким прохиндеем. Но как много, оказывается, зависит от этого серого кардинала! Несказанно хороши костюмы Ирэн Белоусовой. Это парча и бархат, драгоценные камни и золото. Да, именно так они выглядят, когда смотришь из зала на сцену. Художник по костюмам поражает зрителей истинно восточной роскошью и яркостью красок. Иногда создается впечатление, что декораций на сцене нет вовсе. Но вот появляются стулья и кафедра, вот ставятся лотки торговцев, вот вырастают горы. Мы увидели и зал лектория, и холмы Иерусалима. И даже вода была настоящей. Кстати, идея и кувшином, вода в котором не кончается, меня просто поразила. Равно как и конь Понтия Пилата. Надо признаться, заключительный аккорд трилогии был ошеломляющим. Для меня, по крайней мере. И, хотя мне ближе "Леонардо", вся трилогия прекрасна.

Добрый день! Мы из Красноярска. В Москве в гостях, хотели за короткое время получить наиболее яркие впечатления, и так и произошло в Театре Модерн. 31 октября посетили Театр Модерн первый раз. Война и Мир. Почти 4 часа на одном дыхании. Не заметили, как пролетело время. Постановка, костюмы, декорации - все обостряло восприятие. Актеры жили судьбой своих героев - настолько ярко отражены эмоции, что мы прислушивались, замерев, улыбались и вытирали слезу. Сопровождение Академического хора создало неповторимую атмосферу времени, места. Вышли из театра с приподнятым ощущением патриотизма, ворохом мыслей, раздумий. Приятное впечатление от самого театра - интересные, своеобразные, располагающие локации - все показывает нестандартный подход и желание сделать пребывание в театре приятным и неожиданным. Спасибо огромное Юрию Грымову и всему персоналу театра! Теперь Театр Модерн - обязателен к посещению при каждом визите в Москву!

В театре Модерн премьера спектакля «Иуда?», который завершает трилогию «Антихрист и Христос». Юрий Грымов поставил эту трилогию как размышление над природой человека на примере известных исторических личностей. Чего в нас больше: света или тьмы, добра или зла? Первая часть трилогии - это спектакль «Петр», я смотрела его больше года назад, но до сих пор помню это мрачное ощущение от разрушенных Петром устоев. Вторая часть трилогии «Леонардо». Знакомство с ней произошло ровно год назад, но кажется, что смотрела спектакль вчера. Леонардо здесь как на весах между светом и тьмой. И никак я не могла понять - почему же следующим спектаклем, который по логике должен показать нам свет, будет «Иуда»? В названии спектакля, кстати, тоже стоит вопрос. Может быть свет, который окружал Христа, не иссякает никогда и распространяется на всех, кто находится рядом? И Иуда не предатель, а друг, не обманщик, а обманутый? На эти вопросы в спектакле попытались ответить современные профессора, устроив судебный процесс над Иудой. Очень необычное решение для альтернативного истолкования Евангелие. И удивительное ощущение света в конце спектакля, несмотря на всем нам известный трагичный сюжет. Обязательно посмотрите всю трилогию от начала до конца, возможно, вы сделаете другие выводы, но точно получите много информации к размышлению. А я в очередной раз поймала себя на мысли, что артисты театра Модерн могут с легкостью перевоплощаться от спектакля к спектаклю в совершенно разных героев. Смотришь «Иуду» и понимаешь, что Богдан Щукин очень похож на Христа, а в спектакле «Нирвана» он также правдоподобно играет Курта Кобейна. Огромное спасибо всем причастным к этой работе.

С огромным удовольствием и интересом посмотрела спектакль "Иуда". Думаю, история этого величайшего в мировой истории предательства известна всем, даже очень далеким от религии людям. Однако Юрий Грымов подошёл к ней с совершенно неожиданной стороны. Этот взгляд режиссёра может показаться спорным, даже шокирующим, но в любом случае очень интересен. После спектакля будет много поводов порассуждать. А заставить зрителя думать, наверное, самая важная цель искусства. "Иуда" с этой целью справляется блестяще. В спектакле собран прекрасный актерский состав. Особенно хочу отметить актёрские работы Валима Пинского, Александра Борисова, Льва Смирнова, Богдана Шукина и Льва Смирнова. Огромного уважения заслуживает отношение Юрия Грымова к подбору музыки, работе со светом, а также отношению к деталям, которые делают эту историю для современного зрителя абсолютно живой. Отельно отмечу роскошные костюмы, которые создала для спектакля Ирэн Белоусова. Я была на открытой репетиции и видела часть спектакля без костюмов. Могу сказать, что они стали великолепной "оправой" для виртуозно созданных актёрами образов, позволив зрителю полностью погрузиться в мир Древней Иудеи. В итоге получился очень сильный спектакль, который стал великолепным завершением трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда»). Уверена, и этот спектакль, и всю трилогию ждёт очень долгая и счастливая сценический жизнь.

Для меня выпуск нового спектакля театром "Модерн" - это словно первое прослушивание нового альбома любимого исполнителя. Это впечатление не всегда бывает окончательным. Только время покажет, какое место в моей жизни займет эта новая работа. Спектакль "Иуда?" интригует уже своим названием, в котором содержится вопрос. И в этой интриге кроется серьезная опасность. Евангелическая основа сюжета может легко подтолкнуть зрителя к поверхностному восприятию пьесы исключительно с позиций веры и религии. Вопросы веры и религии не являются дискуссионными. Это личный выбор каждого человека, и к нему всегда следует относиться с уважением. Мне представляется, этот спектакль не столько один из возможных вариантов реконструкции событий двадцативековой давности глазами наших современников, сколько разговор о природе и взаимодействии идей, народа и власти. И в этой связи можно вспомнить модель американского мыслителя Берроуза Данэма из его работы "Мыслители и казначеи" (1960). "Мыслителями" он называл всех участников интеллектуальной деятельности - духовенство, ученых, художников, масс-медиа - всех, кто участвует в создании картины мира и правил поведения народных масс. Под "казначеями" он подразумевал государственную машину, целью которой является изымание средств у народа по тем или иным основаниям. Выбор "мыслителя" невелик: либо он обслуживает запросы государства за гарантированное вознаграждение, либо связывает свою судьбу с народом в поисках истины и справедливости. В этой "системе координат" театр "Модерн" - подлинно народный театр, народный не в смысле "самодеятельный", а в самом высоком смысле - он связал свою судьбу со всеми нами, его зрителями. В. Петрович

Спасибо за прекрасную работу, на некоторое время я очутилась в дреней Иудее в те далекие времена, свет , костюмы, люди, удивительно, как это можно передать на сцене, без машины времени, наверно не обошлось? Иуда.. раньше у меня было четкое представление о нем- предатель Христа.....и точка...но Ваша точка зрения заставила меня еще раз задуматься , и увидеть проблему под другим углом зрения... почему Иуда был выбран на роль предателя? Потому что колебался, не было у него твердой веры в бога , все апостолы ходили босиком, он в сандалиях, и даже поцелуй Иуды был какой-то не уверенный, смазанный , то ли поцелуй, то ли он хотел сказать Христу беги..все апостолы отреклись от Христа, но не от бога, ..он как бы верил , но именно как-быв это и "подточило" его "изнутри" , сделало уязвимым, слабым, он не верил в прощение божье, что и привело его к такому финалу. Так и в жизни нельзя что-то делать "как-бы...так", не получится.... Спасибо еще раз за чудесный спектакль.

Этот год подарил мне такое сокровище, как театр "Модерн". Невозможно остановиться на одном спектакле, поскольку каждый из них запускает очередную трансформацию в моём сознании. На этот раз неизгладимое впечатление на меня произвёл спектакль "Иуда?". Я долго гадала, почему же в названии присутствует вопрос. Как минимум для названия в одно слово это необычно, а как максимум в этом уже есть философия и смысл. После просмотра спектакля мне стало ясно, что же значит вопрос в названии "Иуда?". Я никогда не задумывалась какую огромную роль сыграл это человек в становлении Христианства и насколько он был близок Христу, какую жертву он принёс, для того, чтобы в истории человечества появился Спаситель. Спектакль поднимает очень глубинные переживания и мысли, помогает посмотреть на историю более объёмно и под разными углами. Не могу не отметить просто великолепные костюмы, свет и музыку. Действие на сцене выглядит, красочно, завораживающее но не приторно, а живо и естественно. На секунду мне показалось, что передо мной ожили полотна живописцев эпохи Возрождения, особенно образ Христа напоминал мне о Леонардо да Винчи. Огромная благодарность театру Модерн за то, что вы несёте искусство, философию и красоту в мир. В мире, где очень много искусственного, театр пробуждает живые чувства.

"Иуда"! Классно, необычно, ново. Неожиданно! И по содержанию, и по постановке. Открыла для себя и театр Модерн, и Юлия Грымова – восторг! Режиссер современно, многогранно, глубоко представляет вопрос взаимоотношений – личных, социальных, который, безусловно, актуален и в наши дни. Накануне я была на Шекспире, но именно после Иуды захотелось размышлять - одной и не только, делиться этими размышлениями с близкими, философствовать и обратиться к Библии. Как бы громко это ни звучало. Важно, что такая сакральная, глубокая тема показана тонко и бережно, и в то же время так философски – каждый, как всегда, увидит что-то свое. Иисус, которым становится случайный прохожий, – он в каждом из нас. Особо отмечу музыку – для меня она создавала невероятную атмосферу.

26.10. 2023 ходила на премьеру «Иуды». Просто сказать, что спектакль понравился, это ничего не сказать!!!! В душе, в голове буря эмоций и чувств, не дающая спать, не дающая думать о чем- то другом, кроме увиденного на сцене! Спектакль предлагает взглянуть нам на давно знакомую историю с другой стороны, ведь сказать , что все было так, а не иначе невозможно! И режиссер предлагает нам это сделать! Ведь, каждый описывал эту историю со своей стороны, как видел ее он, как понимал ее он. Но ведь все мы разные и одну и ту же историю, каждый опишет со своей точки зрения и она не будет похожа на описание другого свидетеля. А можем ли принять новую точку зрения? Посмотреть на произошедшую так давно историю под новым углом? Принять Иуду другим, не предателем, а наоборот? Можем ли сломать давно установленные рамки? Вопросов много, но ответов нет, ответ каждый должен найти для себя сам! Хочу выразить огромную благодарность всем сотрудникам, артистам и Главному режиссеру театра Юрию Вячеславовичу Грымову за поставленные вопросы! Вы не даете душе уснуть, вы заставляете ее трудиться, а это трудно! Этот спектакль надо смотреть и не один раз, и каждый раз вопросов будет все больше, и возникать будут новые. Хочется сказать, люди идите, смотрите, думайте переживайте не дайте своей душе умереть.

Очень рада, что в театре появился еще один новый формат общения со зрителями - лекции режиссера театра Юрия Грымова. Побывала на такой лекции об эпохе Возрождения. Эпоха Возрождения - удивительный, неповторимый, уникальный, период, в течение которого были созданы феноменальные произведения искусства, а человек впервые осознал себя творцом, достойным своего Создателя. Возрождение - эпоха, когда великое искусство, пробившее дорогу сквозь грязь, мракобесие и невежество, стало универсальным языком, на котром человечество заговорило с Богом, а талант художника стал вызовом, брошенным всему миру. Эту эпоху и этот вызов пытается осмыслить режиссёр Юрий Грымов на своей арт-лекции. Здесь много вопросов, рассуждений, живого общения, юмора, эпотажа и даже провокации. В этом весь Грымов, за это его и люблю. Лекция, вернее, диалог, получилась. Это было очень интересно и живо. Много всего осталось на подумать в качестве "домашней работы". Особенно интересно было взглянуть глазами Юрия Грымова на великих творцов - Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и ещё интереснее узнать его мнение о человеке вцелом, которому, по словам режиссёра, чтобы приблизиться к Богу, стоит только вытянуть палец.

В театре не помню когда последний раз был, но решил, что решил дать себе шанс и сходить на спектакль "Иуда?". Сказать что я был в восторге - ничего не сказать. Это было полное погружение в библейский сюжет, максимально атмосферно и современно, технологично, не хотелось ни отвернуться, ни чихнуть, ни кашлянуть, настолько внимание было привлечено к происходящему. Первые минут 20 ощущения были противоречивые. Только потом стало понятно, что это некая подготовка зрителя к эпичному развороту. И это правильно, пока я не понимаю что меня ждет впереди и нужно время на адаптацию и привыкание к происходящему. Но даже с первых минут зрителю дают почувствовать причастность, как будто это многомерное живое пространство, где все разворачивается вокруг, а не только на сцене. А дальше - больше, как будто мы переносимся на две тысячи лет назад. Было ощущение кино, хорошего голливудского кино, по самым высоким стандартам качества - свет, звук, игра актеров, все на высоте. Настолько, что нет желания даже моргнуть глазом. Конечно интерпретации сюжета могут вызывать различные толкования, вложенные смыслы не всегда коррелируют с личными ощущениями, но я, как человек не верующий, но без предвзятого отношения, верил всему что вижу и хотелось смотреть дальше постоянно, были мурашки от происходящего. В свете событий, происходящих на Ближнем Востоке в настоящее время (конец октября 2023), постановка ставит еще больше вопросов и толкований, поэтому всем не равнодушным, интересующимся, любителям, да просто каждому человеку я настоятельно рекомендую и советую к просмотру и посещению этого прекрасного, волнующего, замечательного спектакля. Не буду ничего пересказывать, все надо видеть и увидеть своими глазами, услышать своими ушами и пережить и прочувствовать! Спасибо Юрию Грымову за столь невероятное двухчасовое эпичное и эмоциональное путешествие во времени! Это шедевр!

Получила огромное удовольствие от вечера, проведённого в этом уютном театре «Модерн». Постановка «Иуда» выше всяких похвал, отличная игра актеров, интересная подача, смотрится на одном дыхании. Очень любезные сотрудники театра. Много различных локаций, где можно отдохнуть до спектакля или во время антракта. Особо красивое место - библиотека. С удовольствием вернусь снова! Спасибо за атмосферу и настроение, что вы создаёте!

Впервые побывала в театре Модерн на постановке «Иуда?». Невероятной силы и глубины зрелище. Пронизывало все, от самой первой сцены до последнего занавеса. Потрясающая картина, великолепная идея и ее воплощение! Все погружает вглубь веков, пронизывает до мурашек. После окончания этого спектакля хочется молчать и вдумываться во все увиденное и услышанное. Смотреть эту картину необходимо как минимум дважды. Спасибо всем, кто причастен к сотворению этого Искусства!

«Иуда « Театр»Модерн» Третий спектакль трилогии. Было интересно,какую грань на этот раз покажет «Модерн» Занавес открылся, и мы оказались …в современном научном институте … Где начались дискуссии о религии и Евангелии, переходящие в жаркие споры. Но через несколько минут всё изменилось, и мы оказались 2000 лет назад: Иисус, Иуда, Понтий Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина, »двенадцать « Как всегда «картина на сцене»: Костюмы,цветА. Очередное браво художнику по костюмам) Но не ждите ответов на свои вопросы от создателей. Их нет и после просмотра спектакля. Здесь только вы и Евангелие. Добро, зло, предательство, звон монет .. Всё, как и сегодня. И также много вопросов. Теперь уже ваших споров и дискуссий с вашими друзьями. Которые мы по традиции продолжаем в уютном буфете театра, который работает после спектакля до последнего зрителя. И диаметрально разные взгляды и ощущения. И кто-то вспоминает, где у него пылится Евангелие, чтобы утром открыть и перечитать. Снова удивляет актуальность Евангелия. В этом театре всегда бережно обращаются с текстом: и эти слова мы все знаем. Не буду выделять кого-то из артистов. В спектакле занята вся труппа,включая ведущих, и молодых артистов, недавно принятых в труппу. Благодарю «Модерн» за очередное погружение и размышление. В нашем ритме жизни, это один из «думающих « театров, и мы с удовольствием приходим сюда на перезагрузку.

Прекрасная игра актёров! Замечательный спектакль Иуда! Браво!

Была на постановке «Иуда». Потрясающая игра актеров, передача декорациями святой земли. Добро и зло, человеческое коварство, эгоизм, меркантильность и подлость, а также доброта, все это прекрасно обыграно актерами. Под большими впечатлениями! Великолепный спектакль!!!

Была на спектакле «Иуда». Очень понравилась картинка, звук,свет-это что-то нереальное. Но не хватало, актерской игры, в некоторых моментах сильно не доигрывали поставленные задачи. Спасибо большое за возможность бесплатно посещать спектакли театра студентам театральных вузов! Творческих успехов труппе и театру в целом!

Неоднократно посещаем театр «Модерн» и выражаем благодарность администрации за возможность ходить на спектакли по контрамаркам для студентов театральных вузов. В этот раз посетили пресс-показ постановки «Иуда?». Остались под сильным впечатлением: начиная от идеи и выбранного материала до эстетической части, костюмов и световых решений-поражает все. Актуально, красиво и с приятным послевкусием! С удовольствием продолжим посещать данный театр и открывать для себя что-то новое.

Посетила спектакль «Иуда», интересный сюжет, раскрывающий историю с новой стороны. Очень впечатлила работа Свето и звукорежиссера. Актерская игра на уровне, выбивал только факт того, что периодически актеры выпадали из света. Большое спасибо, за возможность посещать спектакли бесплатно, студентам театральных вузов!

Прилетели в Москву буквально на неделю и успели посетить подряд три спектакля, ибо это восторг! “Nirvana”, “Леонардо» , «#Хочунемогу» Все очень разные, но каждый оставил настолько яркие впечатления и эмоции! Потрясающие актеры, свет, декорации , музыкальное сопровождение, все настолько грамотно подобрано. Не скучно, не пресно, смотрели каждый спектакль на одном дыхании. На малой сцене вообще отдельная атмосфера , душевно, по-домашнему, с юмором, а какие голоса у актеров! В общем каждый спектакль не описать словами , лучше один раз увидеть! Спасибо за эти эмоции!

Сходили с дочкой на «Затерянный мир», спектакль понравится практически всем возрастным группам, это большая редкость. Внимание детей держится не только зрелищностью, история познавательная, а исполнена зажигательно и с юмором. Качественное музыкальное сопровождение - отдельное удовольствие.

Не особо хожу по театрам, ничего не цепляет. Нет чего-то, что могло бы меня удивить, заинтересовать. Но после посещения театра «Модерн» я был приятно удивлён. Описать словами сложно, то что я увидел, но этого и не нужно, советую самим прийти туда и вы поймёте о чем я говорю. Обязательно приду сюда ещё не раз, так как чего-то похожего я не видел, и не испытывал.

«Ничего, что я Чехоff?” - глубокий, проникновенный спектакль о Гениях в исполнении талантливых актеров и актрис! Спектакль тронул меня своей идеей и мыслью, восполнил пробелы и впечатлил настолько, что вспоминаю сцены спектакля, и хочется смотреть его снова, и снова, и снова. Спасибо большое за эмоции! Это очень важно!

Еще один прекрасный спектакль Тетра модерн просмотрен. «Цветы нам не нужны»-200% рекомендую. Если вы не знаете историю (такое бывает) , то этот спектакль внесет ясность и все расставит по местам. Просто смотрите и слушайте, ассоциируйте и додумывайте. Вы не уйдете равнодушным, игра актеров и работа режиссера прекрасна! Театр - это не кино - тут нет дублей, все с 1 раза. Вы полюбите этих актеров и этот театр, он особенный!

Посмотрела спектакль"Ничего, что я Чехоff". Хочется говорить только в превосходной степени и о самом спектакле и об игре актёров. Прекрасное режиссёрское решение. Время пролетело незаметно. Спасибо за чудесно проведённое время и за вашу замечательную работу

Благодарю администрацию театра Модерн" за возможность сходить в новый театр на новый спектакль! Впечатляет красивое фойе, стильный интерьер. Актёры показали в спектакле "Хочу не могу" несколько жизненных историй людей, которые разочаровались в любви и боятся ошибиться вновь. Спектакль музыкальный, имеющий глубокий смысл.

Были опять на « Масквичах» . Это уже стало хорошей семейной традицией! Сказать,что мы любим этот спектакль-это ничего не сказать!!!! Он для нас очень дорог и значим!!! Благодаря ему в нашу семью вернулся мир, юмор и любовь! Да, именно так! И это прекрасная основа отношений в любой семье! Самый лучший подход в решении любых проблем и трудностей!А, главное, благодаря любви, юмору , доброте и уважению друг к другу сглаживаются любые шероховатости и острые углы внутри каждой семьи!!! И этими состояниями щедро делится с нами этот спектакль. Он затрагивает очень жизненно важные и необходимые темы!!!! Отношения между поколениями в семье! Как научится слышать и понимать друг друга!! Даже язык не поворачивается назвать « Масквичей» спектаклем. Полное ощущение подлинных жизненных событий!!! И это всё благодаря потрясающему союзу режиссёра Юрия Грымова и неповторимого актёрского ансамбля: Валерия Королева, Александр Борисов, Богдан Щукин,Марина Дианова, Ольга Богомазова, Дилон Оллойде, Евгений Невар, Мария Кондратова, Евгений Казак, Александр Колесников. Режиссёр продумал всё до мельчайших подробностей, со знанием человеческой психологии и потрясающим владением визуального ряда!!!! И к этому добавляется подлинное проживание артистами всех сюжетных поворотов и событий этой истории!!!! Именно, подлинного, искреннего и настоящего!!!! Поэтому, узнаваемость каждого персонажа на все 100%! Особенно хочется отметить актёрский дуэт Александра Борисова и Валерии Королевой. Такое ощущение, что их просто скопировали с наших родителей!!!!! Яркий ,разноплановый и влюбляющий в себя сразу образ Маргариты ( Валерия Королева). У неё всё разложено чётко по полочкам, на любой вопрос есть ответ. Она всегда найдёт выход из любой ситуации, знает как надо и как лучше. При этом старается сгладить , смягчить и разрешить любой конфликт мирным путём!!!Я думаю, что каждый узнал в ней свою маму и бабушку. Колоритный и незабываемый Натан( Александр Борисов). В нём полная узнаваемость отца и деда!!!! Эту пару можно назвать локомотивом « Масквичей»!!! На поклонах зритель долго не отпускал артистов!!!! И это абсолютно заслуженно!!!! Каждого хочется поблагодарить от всего сердца и сказать « браво»!!!!!

Была в этом театре ни один раз. Каждый раз - впечатления на несколько дней. «На дне» и «Война и мир» открылись для меня с новой стороны: новые смыслы, подтексты. Перенос горьковских героев в наше время вызвал «смех сквозь слёзы». В крайний раз посетила «Смерть понтов» – современную постановку Юрия Грымова. Для меня это была первая постановка в «Модерне» не по классической литературе. В первую очередь, нельзя не отметить блестящую игру актерского состава. Кроме того, меня поразили световые решения, вызывающие мурашки; построенные на аллегории образы машин, каждый из которых со своим характером; точно подобранные костюмы. Спектакль не отпускает уже несколько дней: обдумываю современные ценности, поведение и отношение к жизни. Что касается здания театра – всегда чисто, в гардеробе приветливый персонал. Важно отметить интерьеры: хочется сфотографировать каждый уголок. В общем, посещение театра «Модерн» – настоящий праздник, на котором можно совместить «приятное с полезным».

Вчера посетила спектакль "Цветы нам не нужны". Пока шёл спектакль по коже бегали мурашки и я почти не дышала...это было так глубоко и драматично, что все 3и часа у меня в голове просто не проскочило ни одной лишней мысли. Полная концентрация на сцене. Восхищает игра актёров, световой рисунок на сцене, звуки и запахи. Для меня спектакль стал большим открытием и поводом к глубокому диалогу со спутниками. Смотря его, ты не просто сторонний зритель, ты участник тех исторических событий, ты буд-то физически ощущаешь то безумие, которое творилось в головах заключённых. И в конечном счёте осознаёшь, что это безумие всё же проникло в наш мир. Невозможно остаться равнодушным к спектаклю "Цветы нам не нужны". Через призму искусства и красоты донесены важные смыслы и ценности.

На данный момент у меня несколько театральных постановок в списке, которые я хотела бы увидеть: большинство из них в театре «Модерн». в те выходные закрыла одну из хотелок, а именно спектакль «МАсквичи»)) смелая, современная, весёлая и местами очень трогательная история иммигрантов, отцов и детей, бабушек/дедушек и внуков, женщин и мужчин, людей с современными взглядами на жизнь и приверженцев «старой школы» - и всё это одни и те же люди, одна семья не буду вдаваться в подробности сюжета (рецензию сами прочитать сможете), но что касается эмоций и впечатлений от увиденного, то они самые светлые и тёплые и больше всего от того, что множество моментов в постановке схожи с жизнью: особенно, логика, мысли, фразы и даже жесты, и некоторые движения я могла замечать и у своих родственников в повседневности, поэтому данная комедия и кажется такой близкой, такой правдивой) классные декорации, искромётные шутки, приятные персонажи, законченная история 2,5 часа пролетели незаметно а музыкальное сопровождение - это моя отдельная любовь в этом театре здесь всегда что-то цепляющее и до боли знакомое и родное да прозвучит)

Посетила вчера спектакль «Цветы нам не нужны». Благодарю от Всей души! Ярко, хлестко, интересно, актуально! Актерам браво! Сцена, декорации все идеально подобрано. Невероятная игра света, подчёркивает все яркие моменты! Спектакль ,заставляет задуматься, поразмышлять, докататься. Обстановка в театре,как отдельный вид искусства подчеркивающий красоту происходящего. Спасибо

Посетила Арт-лекцию, посвященную эпохе Возрождения. Это стоит посмотреть! Очень зрелищно, подробно, рассказчик акцентирует внимание на интересных и неочевидных деталях. Все истории о жизни художников сопровождались крылатыми фразами известных творцов, политиков, философов и культурологов. К тому же интересной идеей мне показалось использование реквизита. Высший класс!

Огромное информационное поле окружает сейчас нас, цифровые технологии позволяют нам отправиться в любую точку мира в режиме практически реального времени. При желании можно отправиться и будущее и прошлое. Колоссальные возможности есть для тех, кто хочет что-то узнать, постичь и научиться. Объем имеющейся в доступе информации колоссален. Только зачастую, чтобы отобрать нужное, достоверное, интересно поданное нужно потратить значительное количество времени, сил и терпения. Часто из-за этого теряется интерес, руки опускаются и переключается на что-то более легко поглощаемое. Тема искусства настолько многогранна и объемна, что даже при желании кажется нереальным хотя бы ознакомиться со всем. Но с чего-то таки надо начинать, и начинала я многократно. Музеи, памятники, галереи, книги, мастер-класс и лекции о техниках, именах и эпохах. Обрывочные знания, и желание разобраться. Помощь пришла неожиданно от художественного руководителя, режиссера и просто очень эрудированного и талантливого человека - Юрия Грымова. Я делилась впечатлениями о его великолепных, оставивших у меня колоссальное количество чувств и эмоций театральных работах - двух частях трилогии "Антихрист и Христос" ( "Петр 1" и "Леонардо") очень скоро выйдет третья заключительная часть "Иуда", которую жду с нетерпением. А Юрий Вячеславович тем временем для своих зрителей подготовил настоящий подарок: цикл лекций о самых значимых культурно-исторических периодах. Первой темой погружения стала конечно эпоха Возрождения с ее великими творцами. Значением человека в искусстве, влиянием его на судьбы и мировоззрение народов. 2,5 часа интереснейшего рассуждения, с примерами, ассоциациями, шутками, цитатами и неожиданными спецэффектами. Полноценный моноспектакль с атрибутами, декорациями и харизматичнейшим премьером от которого не оторваться. Но главное, цельной, обработанной и структурированной информацией, рассказанной под призмой личного мнения и восприятия, что создало эффект не нудной лекции, а дружеского диалога, которым и закончилась встреча. Много мыслей и и наблюдений, показались мне интересными, но одна зацепила и не отпускает конкретно "то, что создают люди, разрешает Господь. С Божественным творениями борется дьявол". История произведений, часто трагическая ( разрушения, уничтожение, кражи и тп) да и самих творцов, жизнь которых лёгкой не назовешь, раскрывается в этом ключе с ранее не рассматриваемого ракурса. И это на мой взгляд очень и очень любопытно. Леонардо, Микеланджело две величайшие фигуры эпохи Возрождения. Такие разные и непохожие, и тем не менее, оба работали на имя и авторитет власти. Но были ли они ей преданы? Как они - творцы уживались и творили на фоне катастроф, разрушений, войн и поглощающей ненависти? Где и в чем черпали вдохновения для своих открытий? Кому и как был ими брошен вызов? Чем то время схоже с нашим, и примем ли мы, каждый из нас, свой личный вызов. Ведь как подытожил Юрий Вячеславович: - " Нет ничего, чего Вы не можете!" С нетерпением жду продолжения и новой встречи!

Театр "Модерн" -это всегда праздник...Обстановка, репертуар театра,игра замечательных актеров еще ни разу не разочавали..Вот и в этот раз спектакль "Сказки для взрослых" вызвал море положительных эмоций. Сказка ложь ..да в ней намек...Много смешного , и в тоже время поучительного в спектакле..Советую к просмотру такого нужного спектакля.

Посетила Арт-лекцию, посвященную эпохе Возрождения. Это стоит посмотреть! Очень зрелищно, подробно, рассказчик акцентирует внимание на интересных и неочевидных деталях. Все истории о жизни художников сопровождались крылатыми фразами известных творцов, политиков, философов и культурологов. К тому же интересной идеей мне показалось использование реквизита. Высший класс!

О!!!Грымов так многогранен- сегодня 28 сентября была на потрясающей арт- лекции) чётко выстроен сюжет лекции.да)) поставил "леонардо"и инфо и знаний про эпоху возрождения накопил оооч.много..и сумел так выстроить лекцию и преподнести много неизвестных деталей и фактов- браво!! Браво!! Идите в театр Модерн!) Грымов оч интелектуплен и потрясает и восхищает и радует ум, душу, глаза! Ждём новых встреч!

Вчера впервые попала в театр Модерн и получила огромное удовольствие от просмотра спектакля «#хочунемогу». Спектакль не просто пол любовь, а про Любовь! Все актеры прекрасно играл и пели. Браво!

К своему стыду и сожалению познакомилась с театром только в этом году, хотя работаю недалеко. В данном случае, могу сказать одно: "Лучше поздно, чем никогда"!!! Теперь, после просмотра спектаклей "Леонардо" и "Цветы нам не нужны" поняла, что это любовь! Огромное спасибо блестящему режиссёру и прекрасной труппе за талант, за то, что Вы делаете на сцене! Таких впечатлений от искусства я не испытывала очень давно. "Цветы нам не нужны" - это отдельная тема. Посмотрев спектакль в субботу, до сих пор не могу прийти в себя. Идите в театр, берите детей, это надо видеть!!!

«Я, пытаюсь соответствовать духу времени, ведь за мной корона Российской Империи! Я примерить её не пыталась, ведь другому когда-то досталась». В театре «МОДЕРН» 22 сентября, посмотрела спектакль “Пётр I”, самая первая часть из трилогии режиссёра-постановщика Юрия Грымова «АНТИХРИСТ и ХРИСТОС». Первое, что бросилось в глаза (кроме, конечно шикарного внутреннего убранства театра с элементами Artdeco), это бесподобная «фотозона», в которой установлена точная копия короны Российской Империи! А далее, началось волшебство. Спектакль, событием за событие, словно кадры в кино, стал раскрывать (по задумке режиссёра) противоречивую личность Петра, погружая зрителя в историю нашей страны с элементами современных технологий. На всём протяжении спектакля сцена проживала исторические факты в сумерках и в темноте. Но, это абсолютно не мешало! Такой приём ещё больше активировал и акцентировать зрителя на игру актёров, передвижение объектов и сцен, чтобы мы эмоционально остро ощутили дух Петровской эпохи. И это придавало постановке большую глубину погружения. Активная динамика музыки, игра света (отдельное спасибо за подбор музыки и художнику по свету), соединялись воедино с движением актёров на сцене. Впечатление, что они попадали в каждый такт, точно, как в хронологии сценария. Петр I, был под стать «самому себе» - большой, статный, крупный властитель «Русской Вселенной» (актёр Ю. Анпилогов). Его брови в сцене «пожар в Москве» играли так, как будто сам Петр 1 вернулся на мгновение. Костюмы, как отдельная ветка этой великолепной постановки! Разнообразие кафтанов (платье фрейлин с гипсовыми масками на них, прям арт-объект, достойный выставки), парики и пусть не без иронии вида, как карикатура. Всё это говорит о том, что была проведена огромная работа с историческими сведениями, архивными документами и пр. Для тех, кто знает подлинную историю становления Петра I это сразу увидят. То и дело, можно было словить себя на мысли, что эпоха Петра вот-вот сойдёт со сцены «Модерна» и начнёт своё шествие по нынешней и без того неспокойной Родине. С точки зрения экспрессии, ярка была сцена «похищение Царевича Алексея», где пульсирующие блики софитов, без криков и слов, раскрыли всю безнадёжность и трагичность ситуации для этого несчастного с рождения человека. В моём представлении, Пётр I был всегда в образе образованного первооткрывателя, без какого-либо облика зла (Не подумайте, я конечно не за жестокость и убийства. Просто, понимаю, какие были времена). Но, вот в процессе спектакля и потом уже, после, я задумалась: а нужно ли было в том объёме России то, что привнёс Пётр из Европы? Нужна ли была его народу эта «Новая Россия»? Любил ли его Бог? И был ли он на самом деле правителем, совмещающим в себе тёмную и светлую сторону одновременно, или же остался в головах открывателем нового русского мира… P.S. Для меня лучший спектакль – это тот, на который хочется сходить ещё раз, тот, где чувствуется эстетика и после просмотра, которого, ты начинаешь задумываться и размышлять. Спектакль «Пётр I» однозначно такой! Мало, хочу ещё!!! Спасибо Юрию Грымову за такой глубокий подход к историческим фактам их деталям и к театру в частности.

Отличный театр! Прекрасная работа актеров спектакля «Петр I». Посещением остались довольны, планируем почаще появляться в данном театре:)

Доброго дня! Была сегодня на "Леонардо", благодарю всех кто сотворил это чудо! Цвет, линии, звук, гармония, погрузилась как в картины Ротко, Леонардо да Винчи как отдельная вселенная, и спектакль дает подумать и конечно чистое эстетическое наслаждение, игра актеров естественная, смотрела как "на одном дыхании", хочется прийти еще!

Впервые побывал в театре Модерн вчера на спектакле «Пётр». Отзыв о спектакле: игра актёров на высшем уровне, главный герой просто восхитил своим персонажем, работа костюмеров в сочетании с идеально подобранными декорациями погружает тебя целиком и полностью в эпоху правления Петра первого; хожу в театры редко, однако на это представление я бы сходил снова.

Впервые посещала театр «Модерн», и вот, что хочу сказать: театр очень красивый, уютный, впечатлил так же и интерьер. Очень вежливые и приветливые сотрудники, без каких-либо недовольных лиц, выражений. Вчера посещали спектакль «Петр» Я еще не была на таких спектаклях. Такие спецэффекты, костюмы, переходы от сцены к сцене. Спектакль идет 3 часа, мы думали, что не выдержим, но мы сидели с таким изумлением, что даже не заметили, как прошли эти 3 часа. Игра актера, который играл главного героя (Юрий Анпилогов) - просто изумительна ! До мурашек пробирало ! И в принципе, игра актеров была потрясающей ! Испытывала смешанные чувства на протяжении всего спектакля, вроде и отвращение, но в то же время сожаление к героям. Прекрасный актерский состав, потрясающий сюжет, спасибо ! Браво ! Обязательно снова посетим Ваш театр !

Сегодня нам посчастливилось побывать на чудесном, искрометном спектакле Хочу не могу. Давно не смотрели такую легкую. Остроумную, Весёлую, Современную постановку! Игра актёров покорила наши сердца, даже сложно выделить кого-то из артистов , единый ансамбль играющий на одной волне!!! Вспомнилась молодость, студенческие годы, любовь, романтика. Спасибо театру за это. С огромным удовольствием пойдём на этот спектакль повторно. Также хотим отметить приятное внимание администраторов и всего персонала, они создают нам хорошее настроение с самого входа в театр. Так держать! Успехов и процветания вашему модерновому МОДЕРНУ!

21.09.2023г в Малом зале театра Модерн смотрела музыкально- лирический спектакль ХОЧУНЕМОГУ. В театре очень комфортная и располагающая к отдыху атмосфера. Пьеса, если описать одним словом,о ЖИЗНИ (ведь любовь важная ее часть…) Артисты, жили и любили, на сцене, читали стихи и исполняли песни «вживую» Играли эмоционально,задорно и душевно! На сцене был мини-оркестр:звучала чудесная музыка. Если хотите хорошо провести вечер, то посмотрите прекрасный музыкальный спектакль ХОЧУНЕМОГУ .

Модерн – моя любовь с первого взгляда. Когда иду на спектакль, чувствую, что иду на свидание. На свидание с театром. И всегда в предвкушении чего-то впечатляющего. Знаю, что Юрий Грымов снова приготовил для нас нечто особенное. В фойе театра, как всегда встречают красивые улыбчивые люди. Все нарядные. Шумно что-то обсуждают в ожидании прекрасного спектакля. Играет живая музыка. Атмосфера праздничная, как всегда. В этот раз я посетила современную комедию «Масквичи». Если кратко, то спектакль о противостоянии двух менталитетов на примере одной семьи. Тема актуальна, как никогда. Каждый персонаж продуман до мелочей, а это значит, что история 100% будет интересна любому зрителю, независимо от пола и возраста. (Но помните, спектакль 18+). Чем мне нравятся постановки Юрия Грымова, так тем, что в них всегда необычные решения, не хочу спойлерить, вы сами все увидите, если посетите спектакль. Свет, декорации, музыка - великолепно! Актерская игра выше всех похвал! Аплодирую стоя. Отдельные аплодисменты Александру Борисову, прекрасный актер. Я уже выбираю следующий спектакль... Планирую в октябре снова наведаться в гости.

сентября 2023 "Цветы нам не нужны" - это лучший спектакль, который я видела за последние 2 года. Не думала, что эта тема меня так впечатлит и я бы сказала встряхнет. За 3 часа я получила, можно сказать, образование. К своему стыду об этом историческом моменте знала очень мало и благодаря Юрию Грымову и его талантливому спектаклю поняла и осознала весь масштаб трагедии. Спасибо большое, всем друзьям рассказала, плакала. И точно могу сказать, что это должен знать каждый!

Прекрасный вечер пятницы завершился знакомством с театром Модерн. Сам театр заслуживает отдельного текста. Сказать, что это уютное камерное место, где каждого зрителя радушно встретили, где были рады оценить твой вечерний туалет, где есть библиотечный зал, в холле на домашнем комоде семейные фотокарточки в рамках, а люстры с канделябрами не на потолке, а на головах жирафов, ничего не сказать…. Кругом модерн… Это все достойно отдельного внимания! Смотрели мы спектакль «Ничего, что я Чехов?». И не удивительно, что это знакомство прошло именно в театре Модерн. Про Михаила Чехова я слышала только на лекциях в университете, как о племяннике А.П. Чехова. А вот в театре мы прожили самые яркие моменты жизни Михаила и Ольги Чеховых вместе с уникальной труппой театра. Про спектакль рассказывать не буду, его просто надо идти и смотреть. Спектакль для глубокого осмысления. Он создается в воображении. И все это гармонично ложится на сердце и пробирает до самой души, потому что проведена огромная работа. Под руководством прекрасного режиссёра все слилось в унисон: идея, актеры, костюмы, декорации, музыка, свет, красиво одетые зрители, и все это колоссальная работа единого механизма - театра. 1час 55 минут прошли на одном дыхании восторга! Восторга от работы единой команды! Надо идти и наслаждаться. Актерам Браво!

Смотрел спектакль "Ничего, что я Чехоff?". Постановка очень понравилась, актеры играли великолепно! Анна Каменкова - выше всех похвал! Захотелось посмотреть все спектакли театра.

Спектакль «Война и мiр (Русский Пьер)». Когда шла в театр, было очень интересно: кто же придет на спектакль, который длится 3 часа 50 минут? Решила, что соберутся нынче в театре ботанички, вроде меня. Которые любят классику и перечитывают ее при каждом удобном случае. Не угадала. Были и подростки с родителями, и семейные пары, и подружки, которые встретились после работы. Зал полный, аншлаг, несмотря на то, что спектакль идет уже третий год. Еще до того как прозвучал третий звонок, мы оказались в атмосфере русского православного храма: идет служба, поет хор имени Свешникова. А на сцене мечется Пьер (Александр Колесников), которому чужда наша культура, неуютно и непонятно в храме. Он ищет себя в чем-то другом и оказывается в масонской ложе. Мягкий, безвольный, апатичный вначале и цельный, уверенный человек чести в конце. Между Пьером и Петром Кирилловичем много лет, событий и размышлений. На сцене произведение Толстого показано вроде бы отдельными фрагментами, но при этом выглядит оно очень цельным. Как будто бы нам подсветили суть, самое главное, что хотел сказать автор. Для меня это была история о нравственности, которую мы начали терять и обрели снова через кровь и войну. Людям чести: Андрею, Марье и графу Болконским противопоставлены циничные Элен и Анатоль Курагины. Два полюса, две семьи, две части общества. Одни созидают, а другие разрушают все на своем пути. А между ними как будто бы мечутся Пьер и Наташа, вроде бы уже взрослые, но еще не нашедшие себя. Что же победит? Долг и традиции или вседозволенность? Чего в нашем обществе будет больше - чести или разврата? И когда чаша весов, казалось бы уже перевешивает, приходит война. В сгоревшей Москве уже не устроишь бал и не совратишь чужую жену или невесту. Сильный, мощный, эмоциональный спектакль. Его нужно смотреть всем: взрослым, подросткам, на него нужно дарить билеты друзьям. Невероятный хор имени Свешникова создает атмосферу нашего исконного, русского духа. Кинематографичный свет, звук делают этот спектакль похожим на кадры из кино. Кстати, это единственный спектакль в Модерне, который недавно был снят как фильм и теперь у всех будет возможность его посмотреть. Но москвичам, конечно, лучше идти на него в театр. Потому что живое исполнение всегда воспринимается глубже. Спасибо Юрию Грымову, всей труппе театра, хору имени Свешникова за эту фундаментальную работу.

«О дивный новый мир»- спектакль, который оставил послевкусие. Мы все стремимся к счастью, радости, вечной молодости, и беззаботности. А так ли хороша такая жизнь? Нужен ли мир тотально закрытый от боли, чувств, эмоций и переживаний? Чем человек заплатит за долгую молодость и беззаботность? Ответы есть. Вы их найдёте внутри себя, во время спектакля и после него.

Посетили постановку «О, дивный, новый мир». Интересная трактовка произведения Хаксли с попыткой посмотреть на нашу возможную жизнь со стороны. Новый, Идеализированный мир с ложными ценностями и принципами, тотальный контроль, кастовость и мнимая свобода… при этом отсутствие эмоций, боли и болезней. Интересно и жутко одновременно. Удалось погрузиться в эту атмосферу , чему способствовала музыка, декорации, игра актеров. При этом, мне немного не хватило глубины. Хотелось нестандартного развития сюжета со вскрытием противоречий второго и третьего уровня проявления психики и сознания человека, чтобы раскрыть для себя новые смыслы . В целом спектакль понравился.

ЦВЕТЫ НАМ Не Нужны….. Тюрьма Шпандау, расположенная в Западном Берлине, стала символом победы над нацистским режимом. Здесь содержались высокопоставленные нацистские лидеры, виновные в военных преступлениях и геноциде. Главным событием, связанным с тюрьмой Шпандау, стал Нюрнбергский процесс, который проходил в период с 1945 по 1946 годы. В спектакле показана жизнь заключённых в подробностях их «существования». Проходят десятилетия...мир меняется, а в Шпандау - время остановилось…. Охранники- четыре страны, четыре отношения к нацистам. Продумано в спектакле всё, как Юрий Вячеславович говорил, что изучил каждую деталь, общался с людьми, которые имели отношение к тем событиям. Костюмы, сценография. Актёры на высоте. На пресс конференции задавали вопрос- как вы приняли свой персонаж. … не приняли… Хотелось бы, чтобы и молодёжь сходила на спектакль.

Сходили на постановку «Леонардо» - это очередной шедевр от Юрия Грымова о жизни и творчестве великого итальянца. ⠀ Да Винчи показан во всем своём многообразии: и жрец, и жнец-простолюдин, перед чьими работами преклонялись знать, сам герцог того времени, при дворе которого Леонардо творил, и иностранные гости. ⠀ Показана одержимость да Винчи творческим процессом, когда ничего другого для него в мире не существовало. ⠀ Постановка раскрывает Леонардо как художника и изобретателя, а ещё как яркий пример «универсального человека» - он творил и великие вещи на века - в картинах, так и разрушающие - например, изобрёл для человечества … бомбу. ⠀ Из режиссёрских находок - непревзойдённое изображение фрески «Тайная вечеря» из живых актёров. Они стояли в глубине сцены, на возвышении, как будто на стене, не шелохнувшись! Замерли. И мы минут 5 гадали - живые или это голограмма. Только по дыханию одного из них удалось понять - живые ? ⠀ Из трилогии Грымова - Пётр, Леонардо, Иуда - мы посмотрели уже 2. Ждём выхода премьеры «Антихрист (Иуда)» в новом наступившем сезоне. Браво, Юрий. Мы влюблены в Ваш театр. ⠀ И выражаем отдельную благодарность великолепному администратору театра Яне! Каждая ее рекомендация к посещению очередной постановки в Модерне - это попадание 100 из 100 баллов!

В нaшeм мирe cлoмaлacь, зaмкнyлa, прeрвaлacь цeпь глoбaльнoй чeлoвeчecкoй пaмяти. И кaк зaмыкaниe элeктричecкoй цeпи пoгрyжaeт мир в тeмнoтy, тaк и этa «пoлoмкa» пoгрyжaeт мир вo мрaк и yжac. Ужac фaшизмa, oтврaтитeльнeй кoтoрoгo нeт ничeгo нa cвeтe. Фашизм никyдa нe дeлcя. Oнa рядoм. Притaилcя и ждeт. Cтoит тoлькo зaмeшкaтьcя, eгo крoвaвaя длaнь cxвaтить зa бeлый вoрoтничoк и yтaщит в злoвoннyю бeзднy cмeрти. Вoт глaвнaя мыcль, кoтoрaя крacнoй нитью прoxoдит чeрeз вecь cпeктaкль.   Вceгo 20 лeт прoшлo c oкoнчaния yжacнoй Вoйны. Вoйны, в кoтoрoй миллиoны людeй были нe прocтo yбиты, a плaнoмeрнo, тщaтeльнo, вecьмa пyнктyaльнo и aбcoлютнo ocмыcлeннo иcтрeблeны. Aккyрaтныe cтрoчки в aмбaрныx книгax Бyxeнвaльдa, Ocвeнцимa, Дaxay и Трeблинки. Я видeлa эти книги. Кaждoe имя, cтрoчкa зa cтрoчкoй, вывeдeнo yвeрeнным пoчeркoм, бeз cyeты и coмнeний. Бeз coжaлeний! Миллиoны дyш cтaли этими cтрoчкaми. Иx плoть cтaлa пeплoм. Этoт пeпeл eщe нe ocтыл, a чeлoвeчecтвo yжe cнoвa c зaдoрoм и ярocтью cпeшит нaйти нoвыe пoвoды и cпocoбы для caмoyничтoжeния. В 1950 пoлыxнyлa Кoрeя. Этoт пoжaр yнec oкoлo 3 миллиoнoв чeлoвeк, a кoличecтвo пoгибшиx cрeди грaждaнcкoгo нaceлeния в прoцeнтнoм cooтнoшeнии прeвзoшлo cтaтиcтикy Втoрoй мирoвoй. В 1955 зaпылaл Вьeтнaм - oкoлo 2 миллиoнoв пoгибши и нeвeрoятныe пo cвoeй жecтoкocти прecтyплeния прoтив чeлoвeчнocти. В 1962 рaзрaзилcя Кaрибcкий кризиc, кoтoрый eдвa нe yгрoбил вecь Мир… Зa чeрeдoй этиx нeвeрoятныx для пocлeвoeннoй иcтoрии coбытий нaблюдaют ceмь нaциcтcкиx прecтyпникoв, ocyждeнныx Нюрнбeргcким трибyнaлoм и oтбывaющиx cрoки в тюрьмe Шпaндay и рaccyждaющиx o тoм, чтo мирy, oчeвиднo, нe нyжны рocтки рaзyмa, тaкжe кaк тюрeмнoмy caдy нe нyжны цвeты. Ceмь yзникoв – ceмь тщaтeльнo coбрaнныx oбрaзoв, кaждый из кoтoрыx нacтoящaя рeжиcceрcкaя и aктeрcкaя пoбeдa, кoтoрыe, пo cлoвaм caмoгo Грымoвa, coздaвaлиcь тaк cкрyпyлeзнo, кaк бyдтo вышивaлиcь биceрoм. Oни cocyщecтвyют, oбщaютcя, взaимoдeйcтвyют внyтри Шпaндay, кaк  бyдтo грeшники, зaпeртыe в aдy. Тeни прoшлoгo, вocпoминaния, cны, oтчaяньe, злocть, нeпринятиe, cмeртнaя cкyкa и нeдoyмeниe oт тoгo, чтo прoиcxoдит зa cтeнaми – вoт тe «крyги aдa», чeрeз кoтoрыe прoxoдят зaключeнныe. В этoм пoтряcaющe cыгрaннoм «coзвeздии мoнcтрoв» явнo выдeляютcя двe ocoбo крyпныx «звeря»  -  Aльбeрт Шпeeр – aрxитeктoр, гyмaнитaрий и интeллектуал в иcпoлнeнии Вaдимa Пинcкoгo и Рyдoльф Гecc  - тo ли cyмacшeдший, тo ли cлишкoм yмный, дo пocлeднeй минyты прeдaнный идeaлaм нaцизмa и oдeржимый идeeй coздaния нoвoгo Кaбинeтa миниcтрoв, в иcпoлнeнии Юрия Aнпилoгoвa. Пoтряcaющиe рaбoты! Тoчныe дo мyрaшeк и нacтoящиe дo жyти. Ecть в cпeктaклe и eщe oдин пoтряcaющe cыгрaнный пeрcoнaж. Нo рeжиcceр прeдпoчeл yмoлчaть o eгo cyщecтвoвaнии, нe yпoмянyв дaжe cрeди иcпoлнитeлeй нa caйтe тeaтрa. Нe бyдy лoмaть интригy и я. Cкaжy тoлькo, чтo имeннo oн пoмoгaeт зритeлю пoгрyзитcя вo внyтрeнний мир зaключeнныx и прoникнyтcя aтмocфeрoй oкрyжaющeгo иx aдa.      Кaк  чacтo бывaeт y Грымoвa, этy aтмocфeрy дoпoлняют acкeтичныe дeкoрaции, a тaкжe виртyoзнaя рaбoтa co cвeтoм и мyзыкa, кoтoрыe в cпeктaкляx Грымoвa вceгдa игрaют вeдyщиe рoли.    Cпeктaкль ocнoвaн нa иcтoричecкиx дoкyмeнтax, вocпoминaнияx, днeвникax, мaтeриaлax Нюрнбeргcкoгo прoцecca и в цeлoм oчeнь нeпрocтoй. Eгo ocмыcлeниe трeбyeт oт зритeля рaбoты. В зaл лyчшe прийти yжe бyдyчи «в тeмe». Нo, бeзycлoвнo, oн бyдeт oднoй из caмыx интeрecныx прeмьeр мocкoвcкoгo тeaтрaльнoгo ceзoнa.

Новый спектакль театра Модерн с ярким названием «Цветы нам не нужны» иллюстрирует наверное главное событие 20 века- Нюрнбергский процесс,- суд над ближайшим окружением Гитлера за преступления против человечества. Думаю что мало кто из нас знает эти имена: Рудодьф Гесс, Альберт Шпеер, Константин фон Нейрат, Карл Дениц и другие.. Собственно спектакль и рассказывает о заключении этих лиц в тюрьме Шпандау, а за стенами которой разворачиваются знаковые исторические события : Вьетнам , полёт Гагарина в космос , Карибский кризис , развитие кинематографа .. Осуждённым была предоставлена возможность на зоне разбить сад , на что жестокие и хладнокровные люди сказали «Цветы нам не нужны», эта фраза и послужила названием пьесы ! . Режиссёр и художественный руководитель театра Юрий Грымов с необыкновенным вниманием подходит к своей работе , к каждой постановке собирает редкую информацию , консультируется со специалистами , а то и свидетелями происходящих событий . В данном случае , консультантом выступил Алексей Степанов ,- бывший русский охранник тюрьмы Шпандау, лично наблюдавший в ней Рудольфа Гесса. Спектакль поставлен по пьесе Надежды Селивановой , актрисы театра, после длительного изучения архивных документов Нюрнбергского процесса. Сценография спектакля достаточно простая , но реалистичная и лаконичная. Несмотря не то что я любитель неординарных подходов художника сценографа , тут все уместно , по делу , оправдано смысловой нагрузкой произведения . Действующие лица облачены в исторически точные костюмы , воссозданные специально для спектакля . . Актеры сказали что самым сложным в работе было найти оправдание своим героям. Я считаю что не нужно никого оправдывать , никого осуждать . Ещё непонятно как мы бы поступили , оказавшись в теле тех людей , перед которыми встал выбор «или ты , или тебя». История циклична , такие явления были и до , есть и сейчас, скорее всего будет и дальше . Нужно просто жить ! Зрители в антракте восхищались игрой актеров , особенно исполнителя главной роли Юрия Анпилогова , что его голос и походка в точности как у Гесса. Не знаю откуда они видели походку Гесса , но действительно все актеры работают на высокопрофессиональном уровне , создавая трепетную обстановку происходящего. . Данный спектакль в первую очередь нужен людям , для которых поход в театр это не развлечение , а жажда новых знаний ! Это историческая правда , откровенный разговор о подвиге советского Народа в борьбе с фашизмом . Очень важно чтобы спектакль смотрели школьники и студенты , а также все люди , интересующиеся историей.

Спектакль «Цветы нам не нужны» , который я получила возможность увидеть на пресс-показе 31 августа, посвящен дням и годам жизни людей, входивших в элиту Германии 1930-х и начала 1940х гг. , но в период их жизни уже после крушения Третьего рейха, всеобщего осуждения идей и практики фашизма в мире. Это отражено и в названии - да, этим людям цветы как символ успеха и самореализации уже не нужны, сейчас их некому и не с чем поздравлять. Вера в харизматичного вождя и следование его курсу, дарившие раньше широкие возможности и материальное преуспевание, привела их к глубочайшим личным трагедиям. Запоминается, как режиссером и актерами представлены несколько линий. Конечно, это попытки каждого из заключенных как то справиться с ситуацией, когда все, во что ты верил и чему служил, оценено и признано миром как бесчеловечное, и ты сам это вынужден для себя признать. Режиссер подчеркнул на пресс-показе, что Нюрнбергский процесс - особый вид суда, когда оценка осуществляется не исходя из норм конкретного государства, а из общих представлений о человечности. Много диалогов с фюрером, раскрывающих природу людей и культурную механику фашизма. Через спектакль проходит и линия отношения подсудимых/заключенных и тех, кто их судит. Знаки, что все твои действия в обществе потом к тебе так или иначе возвращаются, тоже составляют тонкую ткань спектакля. Интересна и линия контактов тех, кто охраняет заключенных - граждан СССР, США, Великобритании, Франции в форме - как с заключенными, так и между собой. И, конечно, отношения заключенных между собой, метаморфозы в их оценках. Например, как адмирал оценил похвалу в его адрес от министра обороны Гитлеру, после которой тот назначил адмирала в последние дни главой государства («так это благодаря Вам я 10 лет томлюсь в заключении,в то время как остальные адмиралы на свободе»). В общую ткань спектакля хорошо вплетено и музыкальное сопровождение, мелодии тех лет на разных языках и из разных культур. Они позволяют лучше прочувствовать и влияние культуры нашей страны и народа в мире в эпоху 1940-1960 х гг. Спектакль непростой, сложный, о многом заставляет задуматься, пережить. Он позволяет глубже и с новых сторон понять подвиг советского народа, наших дедов и отцов, победивших фашизм в Великой отечественной войне.

Побывали с сыном на премьере спектакля "Цветы нам больше не нужны". Были под большим впечатлением. Я считаю. что необходимо поднимать эту тему сегодня. На протяжении долгого времени мы акцентировали свое внимание на долгом пути достижения победы над фашизмом и на самой победе, но необходимо осознать какие же выводы были сделаны и как все отражалось на дальнейших событиях в мире. Были ли вынесены уроки из всего произошедшего? Как это отражается в настоящем? Посещение спектакля стало поводом поговорить на эти темы с сыном. Попытаться как то разобраться и донести ему всю важность произошедшего. Заставить и его задуматься над этим. Считаю, что это необходимо и просмотр этого очень яркого и сильного спектакля побуждает к этому. Хочу поблагодарить режиссера Юрия Грымова за проделанный титанический труд по подготовке замечательного спектакля! Так же хочу отметить прекрасную игру актеров театра. Спектакль несомненно заслуживает большого внимания! Спасибо всем тем, кто работал над его созданием!

Была на премьере спектакля "Цветы нам не нужны". Эмоции зашкаливают. Невозможно оторвать глаз от происходящего – настолько всё завораживающе. Сценография, игра актеров - все совпало. Получила огромное удовольствие. И выйдя из театра спектакль "не отпустил". БРАВО.

Открыл для себя театр Модерн. Такого ещё не видел! Какие интересные постановки, хочется смотреть и смотреть. Любой спектакль интересен и неповторим. Можно и нужно ходить всей семьёй.

Мощным премьерным спектаклем в постановке Ю. Грымова «Цветы им не нужны» открыл сегодня сезон Театр «Модерн». ⠀ Невероятный по силе эмоционального воздействия, очень сложный, полный драматизма спектакль буквально держал зрителя каждую минуту целых два действия. ⠀ Финал Нюрнбернгского процесса - начало спектакля - зрители словно присутствуют в зале судебного заседания и выслушивают последнее слово каждого подсудимого и приговор. ⠀ А затем - тюрьма Шпандау и разные сроки для тех, кому была сохранена жизнь. ⠀ И если в начале спектакля одолевает возмущение слишком мягким наказанием даже для тех, кто получил пожизненное, хочется отправить осужденных в условия примерно такие же, какие были созданы ими для узников концлагерей, то по мере продолжения действия начинаешь видеть в них самых обычных заключённых к которым испытываешь даже некоторое сострадание. ⠀ Как всегда постановка Ю. Грымова очень кинематографична, действие полно различных неожиданных эффектов - взрывается электрическая лампочка в камере заключённых, время от времени на сцене появляется чёрный ангел смерти, словно заметающий следы жизнедеятельности этих преступников. ⠀ Некоторые сцены вызывают просто мороз по коже - факельное шествие, под бравурный немецкий марш с переходом в зал его участников словно напоминание - фашизм не дремлет, он может ожить в любую минуту. ⠀ Потрясающая игра всех актёров, невозможно даже никого выделить - такие сложные роли - и каждый актёр словно проживал ее, а не играл! ⠀ Но не отметить Д. Ампилогова, сыгравшего Рудольфа Гесса и В. Пинского в роли А. Шпеера - придворного архитектора Гитлера невозможно! ⠀ Они, конечно, центральные фигуры этого спектакля - абсолютные противоположности и очень сложные личности. ⠀ В общем этот спектакль обязательно нужно смотреть, но не для развлечения, а для того, чтобы задуматься над происходящим в нем и понять очень серьёзные вещи. ⠀ Пожалуй, давно я не видела в театре спектакля настолько мощного и значимого по своему посылу. ⠀

Мои дети очень любят, когда я читаю им сказки. Я и сама люблю читать. А в театре «Модерн» сказки читали мне. И загадки загадывали. И называли нас всех мальчиками и девочками. Комедия «Сказки для взрослых» проходит в малом зале на первом этаже. Я бы охарактеризовала его «в тесноте, да не в обиде». Откидывающиеся кресла возможно будут упираться в коленки впереди сидящего, поэтому если у вас прекрасные длинные ноги, то лучше брать места сбоку у прохода. Спектакль идет 1,5 часа без антракта. Подготовиться к просмотру можно в волнующем ароматами театральном буфете, через который вы будете проходить. Итак, «мальчики» и «девочки» от 16 лет расселись в зале и началось наше погружение в философию сказки. В спектакле показано несколько историй: «Пиноккио», «Пряничный домик», «Человек-невидимка», «Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков», «Страсть Мэрлина», «Поездка в санях». Не все сказки были мне известны раньше, но теперь есть повод их почитать. Режиссер спектакля Сергей Аронин, он же играет несколько ролей. Очень люблю смотреть как Сергей перевоплощается на сцене, его образы всегда яркие и запоминающиеся. В театре Модерн он играет, к сожалению, не так часто как хотелось бы, в основном его можно встретить в театре Aronin-Space. «Три дикие индюшки…» - это история о мечте. Как здорово научиться играть на саксофоне, даже если у тебя вместо рук крылья, а вместо губ - клюв. Но твоё окружение почему-то против: собирай кукурузные початки и лови мошек, ты же индюшка, а не человек! Куда тебе в саксофонисты? Знакомо, да? А еще актеры очень уморительно изображают индюшек, полное перевоплощение). На «Пиноккио» хохотал весь зал. В этой сцене показано свидание деревянного мальчика с говорливой «мясной женщиной». Раньше, кстати, весь этот спектакль так и назывался: «Деревянный мальчик и мясная женщина», но такое название вызывало неоднозначную реакцию публики и его было решено переименовать. Интеллектуал Пиноккио с безупречной дикцией и незаурядным мировоззрением покорил не только свою собеседницу, но и всех нас. Пикантная история о Человеке-невидимке и служанке точно 16+, не зря спектакль переименовали. И в этой истории вовсе не один невидимка. Вообще практически все истории спектакля - это поиск себя. Кто я и какой место занимаю в этом мире? В «Модерне» нет спектаклей на один укус, над каждым размышляешь еще долго, даже если это комедия.

Посетила спектакль "О дивный новый мир". Отличное предвидение того,что может случиться с человечеством в будущем. Юрий Грымов оставил нас здесь, а не в Лондоне ( как в первоисточнике). Интересное оформление сцены. Костюмы будущего интригуют и притягивают взгляд. Одновременно они смотрятся сексуально. Показано полное раскрепощение. Мягко и тонко , где то с юмором, сыграли сцены с запрещенными препаратами. Увидела , как прогрессирует отрицательное отношение к старости. Режиссёр показал все пороки общества. Спектакль рекомендую всем возрастам , от 16+.

Модерн, это в первый раз. Сходили на "Нирвана" Это, что-то с чем-то!! Все, теперь я театрал! Спасибо всем , встряхнули ощутимо!

ГРЕХИ НА ДНЕ БОГАТЫХ С удовольствием открыла новый сезон в театре спектаклем Юрия Грымова «На дне». Постановка проходит в малом зале, который не так давно стал носить имя актера театра Владимира Левашева, почившего весной этого года. Мне посчастливилось застать Владимира Сергеевича в роли Сатина в спектакле «На дне». Сейчас эту роль талантливо исполняет актер театра - Александр Борисов. Режиссер спектакля, Юрий Грымов, как всегда гениально и новаторски, вписывает героев повести Максима Горького в современные реалии. Знакомые герои становятся жителями Рублёвки. Спектакль пронизывают атрибуты роскошной жизни: кожаные мотивы в стиле Louis Vuitton, несоразмерные яйца Фаберже, чемоданы денег. Герои «На дне» произносят фразы Максима Горького без искажения - особая практика Юрия Грымова, заслуживающая особого отношения. И ты, как зритель вдруг начинаешь понимать, что всё, что было написано Горьким максимально актуально сейчас. Смертные грехи все также искушают человека. Каждый из персонажей так или иначе этот грех подсвечивает. Лишь Лука (в прекрасном исполнении Александра Толмачева), который «в руках» Юрия Грымова становится дополнением к роскошной жизни персонажей, вдруг освещает события пьесы добротой и совестью. «Отчего ты такой добрый?» - звучит красной нитью. На дне пороков доброту пытаются растворить и обесценить. Зрителю, Юрий Вячеславович, оставляет вопросы для работы над собой под звуки легендарной композиции Sunny группы Boney М… Рекомендую каждому для ревизии своих грехов.

Замечательный спектакль "О дивный новый мир", гротескный, философский. Показана жизнь будущего поколения без нравственных устоев, без чувств и эмоций, без мыслительных способностей. Несколько раз возникало желание крикнуть: "Люди, так жить нельзя!", настолько реально было происходящее на сцене. Впечатлила игра актеров. И сам театр великолепен: изящный современный интерьер, уютные холлы и фойе, располагающие к неспешному общению. Рекомендую!

Посмотрели спектакль "О дивный новый мир" в театре Модерн. Очень любим сам театр: компактный, уютный, доброжелательный… Аншлаг-зал полон. Спектакль сложный, заставляет задуматься о времени, в котором мы живем и о будущем. Понравилась игра актеров, постановка, потрясающая музыка, свет… Спасибо Модерну! Рекомендуем!

Я совершила путешествие во времени, посмотрев спектакль «Леонардо». Было полное ощущения присутствия внутри монастыря среди героев, так ощущалась игра актеров, как будто я реально наблюдаю сцену изнутри и это по настоящему рукотворное чудо режиссера Юрия Грымова. Конечно немаловажную роль в этом сыграли костюмы они выполнены в соответствии с эпохой и так реалистичны, словно ожившие картины самого Леонардо. Рассказывая про гений Леонардо режиссер нашел такие ходы, что их лучше один раз увидеть, чем о них прочитать, скажу только я давно так не удивлялась. Леонардо да Винчи сыграл заслуженный актёр Дмитрий Бозин - играл как жил красиво и со вкусом, а роль Моро герцога Милана играл Юрий Анпилого которому веришь сразу и бесповоротно. Прекрасна Надежда Селиванова в роли Кассандры и её убийца, молодой ученик Леонардо - Джованни, которого играет Богдан Щукин. Отдельно нужно сказать об эстетике тел, как красиво показано человеческое тело, как режиссер мастерски построил скульптурную композицию из мужских тел, в которых отразилась суровая красота эпохи. Отмечу сцены где Леонардо словно проходит своим гением сквозь время, это по-настоящему красиво и символично показано лишь одним лучом света! Свет, музыка, костюмы, все продумано до мелочей. Рассматривала каждую деталь и любовалась. Получила удовольствие от увиденного. Спектакль дает возможность прочувствовать эпоху и прикоснуться к красоте и гениальности.

Сходила в театр Модерн на спектакль "Ничего, что я Чехоff", режиссер Ю.Грымов. На фоне того, что я смотрела ранее, оказалось, что это очень неординарный спектакль. Во-первых, поразил сценарий. Он немного фантастический, хотя это обыкновенная жизнь, но правда необыкновенных людей. Во-вторых, это преподнесение с точки зрения визуальных эфектов, многие моменты пробирают до костей - эффект болота бесподобен) . В-третьих, игра актеров. Здесь можно говорить банальные вещи, но нужно банально смотреть. Поэтому, что бы я не сказала, и как бы не восхваляла этот спектакль, его нужно просто посмотреть. И ещё, спектакль непростой, он заставляет думать, размышлять о нашем предназначении, он немного трагичный, как и наша жизнь. Очень советую посмотреть!

Море удовольствия от посещения театра Модерн. Сказочно красивое оформление фойе, буфета, уютно, комфортно. Встречает доброжелательный персонал. Смотрела спектакль "Ничего, что я не Чехоff?" Действие на сцене захватывает с самого начала. Судьба великих русских актёров Ольги и Михаила Чеховых, овызывает большой интерес. Замечательная игра актёров Анны Каменковой, А. Борисова, А. Горелова,, М. Чижевской, М. Орловой, оригинальная режиссура Юрия Грымова, свет, музыка- все вызывает восхищение! Благодарю всех создателей спектакля и сотрудников театра за ваше творчество, за служение Театру.

На днях впервые побывала в театре «Модерн» под руководством Юрия Грымова на спектакле «Нирвана». На входе сотрудники театра дружелюбно поприветствовали, провели небольшую экскурсию, была очень рада такому гостеприимству. До спектакля оставалось минут 30, и я решила прогуляться по коридорам театра. Друзья, там так красиво. Два просторных фойе. Уютная гостиная. В буфете играет живая музыка, гости театра сидят за столиками, пьют кофе, вино и ждут начала спектакля. Уютно, дружеская обстановка, чувствуется, что все в театре сделано с душой. Наконец-то, часы пробили 18-00, и мы все отправились в зал. Зал шикарный, удобные кресла, отличная видимость. Погас свет. Начался спектакль. С первых же минут меня увлекли сценические эффекты. Не буду детально описывать, чтобы вам самим насладиться увиденным. Заиграла знакомая музыка, и я погрузилась в мир Курта Кобейна. Драйв, секс, наркотики, рок-н-ролл, любовь, депрессия, боль. И все по кругу. Курта Кобейна сыграл актёр Богдан Щукин, а роль Корни Лав исполнила Анастасия Сычева. Внешне актеры не похожи на героев, но, как же они были убедительны. Веришь каждой эмоции, каждому действию и сказанному слову. Браво! В спектакле интересно показаны взаимоотношения Кобейна с наркотиками, они предстают в виде человека по прозвищу «Драг», которого играет невероятный Юрий Анпилогов. Безумно понравились декорации, все продумано до мелочей, так красиииииво, атмосферно. Рассматривала каждую деталь и любовалась. А еще порадовало, как воссоздали легендарные образы музыканта, например, леопардовую шубу. Я получила колоссальное удовольствие от увиденного. Это было ярко, смело, искренне и по-настоящему. Советую всем, кто неравнодушен к личности Курта Кобейна, посетить данный спектакль!

Посмотрел "Войну и Мир". Потрясающая постановка! Прекрасная игра актеров. Классное музыкальное сопровождение. Итог - глубокое погружение в тему и масса положительных впечатлений. Респект Грымову и всему творческому коллективу. Браво! Игорь Епифанов. Аргументы недели.

"Были на "Войне и мир" Юрия Грымова. Впечатлило! Особенно хор Свешникова. Грандиозная находка! Спасибо Модерну за очень хороший спектакль. Рекомендуем!

В Библионочь, прошедшую состоялся литературно-музыкальный вечер "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было", подготовленный совместно с Государственным камерным оркестром "Виртуозы Москвы". Сомнений не было - надо идти, - другого варианта для меня просто не представлялось. Программа приурочена к 130-летию со дня рождения Владимира Маяковского и, на мой взгляд, уникальна. Цветаева, Ахматова и Маяковский - три горячо любимых мною поэта, три любимых томика, прочтенных мной, наверное, сотню раз. Но если Цветаеву и Ахматову сопоставить несложно, то сравнить Ахматову с Маяковским - безумная идея, которая могла прийти в голову только литературному гению, и этот гений - Корней Чуковский. В своей статье он пишет о противоположных чертах творчества этих двух поэтов, и не просто чертах, а гранях в высшей мере гипертрофированных. За дирижерским пультом был выпускник Лондонского Королевского колледжа и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Джереми Уолкер, а подбором музыкального материала занимался концертмейстер оркестра, заслуженный артист России Алексей Лундин. Роль Ахматовой и Маяковского исполнили заслуженная артистка России, актриса "Театра на Покровке", доцент кафедры актерского мастерства Театрального института имени Б. Щукина и Российской государственной специализированной академии искусств Юлия Авшарова и актер театра "Модерн", обладатель театральных премий, официальный голос Владимира Маяковского (выставка "Дочь") в Государственном музее В.В. Маяковского Юрий Анпилогов. Испытанный мной восторг я разделила с другими театралами и с друзьями, которые в Библионочь тоже смогли попасть в "Модерн". Если вдруг вы увидите приглашение на него, не сомневайтесь ни мгновения, вы абсолютно точно не пожалеете о своем выборе.

В Москве огромный выбор разнообразных театров и студий, поэтому любители этого вида искусств без труда находят спектакли, желаемые для посещения в соответствии со своими предрасположенностями к драматургии, режиссуре, творческим коллективам и отдельным исполнителям. Давно хотелось пойти в столь любимый «Модерн» на «Нирвану», поставленную Юрием Грымовым, и вот теперь это давнее желание наконец исполнилось. Несмотря на то, что постановка, в данной режиссёрской редакции, уже несколько лет входит в репертуар театра, зал был полон до отказа. Сюжет пьесы построен на истории противоречивой, трагичной жизни и творчества Курта Кобейна, создателя и лидера легендарной в 90-ных рок-группы «Нирвана». Талантливый музыкант, обожаемый миллионами поклонников попал в порочный жизненный круговорот славы, потока больших денег и власти наркотиков. Герой мучительно пытается вырваться из плена безумных пороков, старается обрести просветляющую жизненную силу в создании творческого союза , а затем и семьи с певицей Кортни Лав, рождении дочери Френсис, но в итоге так и не находит способов выхода из трагического тупика обстоятельств. Прекрасные работы актёров в главных ролях (Богдан Щукин, Анастасия Сычёва, Юрий Анпилогов) даёт зрителям ощущение настоящей, подлинной жизни героев. В спектакль также органично вплетены узнаваемые музыкальные композиции и других популярных групп. Рекомендую эту постановку к посещению, она несомненно понравится зрителям разных поколений, любящих и помнящих культовых исполнителей, ушедших в историю бурных 90-ных.

В субботу... Вернее, в ночь с субботы на воскресенье была Библионочь. И мы с подругой в первый раз в ней поучаствовали в качестве зрителей: театр Модерн совместно с "Виртуозами Москвы" представили литературно-музыкальный вечер «АХМАТОВА и МАЯКОВСКИЙ: встреча, которой не было». Однажды я этот самый вечер уже видела, он шел в ММДМ. Но в тот раз осталась под таким впечатлением, что ужасно хотелось посмотреть еще раз... и тут такой подарок! Замечательно все: и как критическая статья Чуковского превратилась в целый спектакль (инсценировка Юлии Авшаровой), и потрясающие "Виртуозы Москвы" (дирижер оркестра – Джереми Уолкер, музыкальную программу составлял концертмейстер оркестра Алексей Лундин), и собственно исполнители ролей Ахматовой и Маяковского - Юлия Авшарова и Юрий Анпилогов. Далекая от поэзии, я всегда восхищаюсь, когда стихи умудряются прочитать так, что они оживают и трогают! Для меня лично, увы, поэзия существует практически только в исполнении профессиональных артистов. Зато когда звезды складываются, то вдруг открывается целый прекрасный мир! Кажется, я просто влюбилась в Юлию Авшарову. Она невероятная! Утонченная, прекрасная, возвышенно-романтичная... Впрочем, в этот раз мне показалось, что и юмор был не чужд Ахматовой :) Юрий Анпилогов абсолютно великолепен в роли Маяковского: большой, резкий, весь — нерв и порыв, жажда и борьба, сожаление и насмешка. Тот самый голос... Юрий Олегович - официальный голос Владимира Маяковского (выставка «Дочь») в Государственном музее В.В. Маяковского. Что могу сказать. Если этот литературно-музыкальный вечер станет репертуарным, то я еще не раз бы пришла, конечно. Чтобы услышать про миноносца с миноносицей, первый луч — благословенье Бога, про дом, в котором было страшно жить, про чью-то голову, как старая редиска, — чтобы окунуться в музыку и поэзию. Огромное спасибо театру Модерн за организацию такой волшебной Библионочи!

В марте этого года я посетила ночь театров. В Модерн не успела попасть. И вот,подарок судьбы-Библионочь 2023. Добрая фея помогла мне попасть в театр Модерн Театр "МОДЕРН" на литературно-музыкальный спектакль"Ахматова и Маяковский:встреча ,которой не было". Впервые была на таком мероприятии, которое состоит из театрализованного представления с музыкальными элементами. По части музыки был известнейший оркестр Спивакова. Дирижировал Джереми Уолкер. Перед спектаклем всех попросили не апплодировать. Позже пришло осознание, что нельзя прерывать такую беседу двух поэтов ни единым звуком. Я видела и слышала сочетание поэтического слова и музыки. Невероятное восприятие. Эта библионочь проходила под слоганом "Давайте почитаем". Со сцены театра  Модерн Театр "МОДЕРН" (Художественный руководитель Юрий Грымов) два таланливейших актера-Юлия Авшарова - заслуженная артистка России, актриса" Театра на Покровке", доцент Щукинского училища (бывала не раз на спектаклях) и Юрий Анпилогов- ведущий актер театра Модерн , читали стихи, перевоплотившись в Анну Ахматову и Владимира Маяковского. Юрий - официальный голос Владимира Маяковского в Гос.Музее В.В. Маяковского (конечно посмотрела позже). Какой мощный и сильный голос! Какая интонация  и жестикуляция! Словно сам Маяковский выступал на сцене. Два кресла. Два поэта. Маяковский и Ахматова были знакомы. Но встречи этой в жизни не было. Юлия Авшарова играла полную нежности и любви Анну Ахматову. Помню фото поэтессы. Стихи.Сходство 100%. Ахматова -в тишине,Маяковский-"орет". Ахматова-поэт микроскопических тонкостей. Маяковский-поэт-Гигантист! Пылинку превращает в Арарат. Шел диалог двух поэтов, сопровождаемый оркестром "Виртуозы Москвы". Произведения Прокофьева, Чайковского, Рахманинова звучали не фоном,а отдельными музыкальными номерами. Я слушала музыку, следила за взмахом рук дирижера, за звуками скрипок и контабаса. То погружалась в стихию поэтов с их мощью стихов, то бросалась в океан музыкальных произведений. И волны бросали меня то в одну сторону, то в другую... И как верно подмечено :"Весь мир раскололся на Ахматовых и Маяковских". Стоит только приглядеться. Юрий Анпилогов и Юлия Авшарова пришли с разных сторон сцены. Так же и уходили, как бы говоря , что общего у них быть не может. Это-две великие противоположности. Сошлись только на сцене театра Модерн. Благодаря инсценировке Юлии Авшаровой и писателю К.Чуковскому, который написал критическую статью о поэтах. Кто бы мог подумать? А в конце грянул гром апплодисментов. Публика рукопрескала и кричала :"Браво" всем ,кто был на сцене. Нельзя в этот вечер отделить музыку от стихов.

Литературно-музыкальный спектакль "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было" - это, конечно, потрясение. Инсценировка статьи Чуковского в исполнении двух артистов и сопровождении оркестра "Виртуозы Москвы" и... 1,5 часа без антракта пролетают незаметно в проживании с артистами не просто стихов, а судеб героев, Ахматова звучит голосом Юлия Авшарова , Маяковский - Юрий Анпилогов, они маги слова, их мастерство и дар перевоплощения поражает! Музыка в исполнении оркестра "Виртуозы Москвы" под руководством Джереми Уолкера - полноценный участник спектакля, придает яркому творческому диалогу Маяковского и Ахматовой еще больше напряжения, затягивая зрителей в этот водоворот страстей. Спектакль предстает не только борьбой, а, что главное, - единством противоположностей двух гениев, и потому - диалогом с самим автором статьи, которая легла в его основу. После спектакля, вам, наверняка, как и мне, захочется не только перечитать Маяковского и Ахматову (те стихи, которые звучали в спектакле, как минимум), но и перелистать интернет в поисках "а был ли мальчик", вернее, были ли встречи Ахматовой и Маяковского, и что же они на самом деле друг о друге думали и говорили. И послушать их стихи снова. Спасибо за этот вечер и потрясающий спектакль!

Со школьных лет интересовалась творчеством группы Nirvana и их вокалистом Куртом Кобейном, в частности. Была очень рада увидеть спектакль о его жизни, ещё раз услышать их песни. Спектакль оставляет очень глубокое впечатление о грустной судьбе вокалиста. Спасибо, что сделали подобное представление и напомнили людям о существовании этой выдающейся группы.

Потрясающий воображение театр, очень не похожий на другие театры. Настоящий праздник. Элегантная обстановка, камерная и очень красивая. Спектакли - глубокие и мощные. Игра актеров завораживает. Удивительное место.

Очень мощный спектакль! Потрясающая работа режиссера и всего актерского состава. Богдан Щукин просто шикарно исполняет роль Курта Кобейна, передавая всю боль, экстаз, ломку и в результате сломанную человеческую жизнь...

"Нирвана". Потрясающий спектакль! Это не история восхождения и смерти рок звезды, это история разрушительного воздействия наркотиков на отдельно взятую талантливую и известную личность, на его семью, любовь, карьеру… История создана мастерски и современно, круто и необычно. Потрясает декорации, потрясающая игра актеров. Впечатляющие приемы, пена до небес весь второй акт, консервные банки величиной с машину и много всего…. Браво.

Как может жить в одном человеке сила созидательная, живая, и одновременно разрушительная и смертоносная? Юрий Грымов в своем спектакле «Леонардо», дает возможность зрителю найти ответы на этот вопрос. Это второй спектакль из трилогии "Антихрист и Христос" ("Пётр", "Леонардо", " Иуда"), созданный на основе романов Д. С. Мережковского. К большинству постановок, что идут в театре Модерн нужно готовиться, чтобы не было недоумения, что же происходит на сцене. Послевкусие так же присутствует, после того, как опускается занавес, хочется и дальше изучать поднятую тему. Спектакль визуально очень красивый, каждой сценой можно любоваться. Мне кажется, что если в любой момент остановить ход спектакля и сделать снимок, то на выходе получится отдельная картина эпохи Возрождения. Есть режиссерские фишечки, которые действительно поразили, сидишь и думаешь, как такое раньше никому в голову не приходило? Как только опускаешься в свое кресло в зрительном зале, отсчет времени на полет в прошлое уже пошел. Погрузиться в период конца 15 - начала 16 вв. помогают невероятные костюмы, созданные Ирэной Белоусовой, а так же музыкальное оформление спектакля. В нем задействована вся труппа театра, а так же приглашенные артисты из других театров. Роль Леонардо исполняет заслуженный артист РФ, ведущий актер театра Романа Виктюка - Дмитрий Бозин. Как я мечтала увидеть этого актера на сцене! Как же он виртуозно играет светом, как бы извлекая из него краски и замысловатые мазки, что создают бессмертные творения. Свет в постановках Ю.Грымова – несомненно, самый важный исполнитель в составе труппы театра. Мы следим за путем творца на фоне междоусобиц, войн, эпидемий, разгула инквизиции. Наблюдаем драму человека, который считал, что служить искусству и науке можно только при абсолютной свободе от всех человеческих проявлений и чувств. Стирается грань между добром и злом. Воспитание, культурная среда, окружение тому виной, или это дремлющие демоны внутри человека, которые всегда были рядом и подняли голову в нужный момент? Как итог - одиночество, отстраненность, переходящая в равнодушие. В постановке прослеживаются четыре основные сюжетные линии: отношения Леонардо с властью, с другими художниками, с учениками, его любовь. Интересны моменты включения православных художников, задача которых найти таланты, которые могут быть полезны у нас на родине. Но, наши иконы дают ощущение тайны, единения с Богом, находят отклик и понятны нашим людям. Чего не могут дать работы итальянских мастеров, какими бы гениальными они не были, ведь они изображают лишь красоту внешнюю, человеческую. Мир света и понимания человеческой души, сойдет на Леонардо лишь в финале спектакля. И это будет великолепно!

"ЛЕОНАРДО" Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что такое талант и кто его нам дарует? Какое происхождение у таланта: божественное или же...нет? Эти вопросы на протяжении всего спектакля ставит перед нами маэстро Грымов. А вот найти ответы на них предстоит зрителю. Леонардо да Винчи - один из самых ярких представителей искусства эпохи Возрождения. Скульптор, художник, естествоиспытатель, анатом прочно вписал себя в мировую историю. Леонардо в исполнении Дмитрия Бозина бесподобен. Грациозный, изящный, прекрасно сложенный, но в тоже время с чертовщинкой в глазах. Эта роль просто создана для него. Не уступает по своей харизматичности и пара Герцога с супругой в исполнении Юрия Анпилогова и Жанны Чирвы. Тот случай, когда от отрицательных персонажей нельзя отвести взгляд. В спектакле множество интересных режиссёрских решений: начиная от воплощения на сцене знаменитой фрески Леонардо, заканчивая эффектным финалом. Мы словно путешественники во времени переносимся вслед за героями на несколько столетий назад сначала в доминиканский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, затем в Сикстинскую капеллу. У Юрия Грымова, как и во всех его работах продуман каждый штрих - свет, музыка, костюмы. Действиеина сцене завораживает. Восторг!

"Ничего, что я Чехоff?" - роскошный спектакль! 2 часа на одном дыхании. Сильные эпизоды незаурядных людей, создававших историю. Потрясающая актерская игра. Все без исключения хороши. Огромное удовольствие от вечера! Спасибо.

Отзыв о спектакле «Леонардо» в театре Модерн. Это что-то шедевральное! Для начала хочу сказать пару слов о самом театре. Театр Модерн - один из лучших театров Москвы. Здесь царит потрясающая атмосфера: во-первых, перед началом каждого спектакля в фойе звучит живая музыка; во-вторых, в театре располагается своя библиотека, то есть создана максимально уютная обстановка; в-третьих, приветливый персонал и вкуснейший буфет =) В театре Модерн абсолютно все постановки шикарные, выходя после каждого спектакля испытываешь шквал эмоций (причем очень разных). Буквально на днях смотрела спектакль «Леонардо». Уже по названию можно понять, что вас будет ждать что-то невероятное о таком великом человеке. Спектакль смотрится на одном дыхании (хотя и идет три часа). Спектакль «Леонардо» поставлен Юрием Грымовым по одной из книг трилогии Дмитрия Мережковского «Христос и антихрист» (это «Петр», «Леонардо» и «Иуда»). Как вы уже поняли, это история о знаменитом художнике эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи. В этой постановке раскрывается тонкая грань между добром и злом, и конечно же, отыскивается ответ на самый главный вопрос: Кто же Леонардо? Христос или Антихрист? В главной роли Леонардо - Дмитрий Бозин, кстати, впервые вижу его, но скажу вам, очень эффектно и профессионально вживается в свою роль. Хочу отметить – его игра на сцене получилась очень реалистичной. Считаю, что роль подобрана удачно: бархатный голос, яркая внешность, великолепная пластика тела. Грандиозный и яркий спектакль, очень интересный сюжет, держит в интриге с первой и до последней минуты, оригинальная сценография, масштабность, зрелищность, постановка полностью пропитана эстетикой эпохой Возрождения. Отдельное внимание хочется уделить музыкальному сопровождению спектакля. Музыка максимально разнообразна по стилю и настроению. Браво режиссеру! Еще одна изюминка — это световое оформление. Светом даже рисуются картины на потолке. А кстати, художник по свету – тоже Юрий Грымов. Мне спектакль очень понравился. Я в восторге, даже хочется пересмотреть еще раз. Костюмы, игра актеров, постановка – на высоте, как всегда! Этот спектакль буду рекомендовать всем своим друзьям и близким. Браво режиссеру и всему актерскому составу за проделанную работу, 100% -ое попадание ролей, практически вся труппа театра задействована. Все тонкости раскрывать не буду, зрителя будут ждать сюрпризы, так что бегом в театр.

В Модерне была впервые, уютно, приятная атмосфера. «Кладбище понтов» необычная постановка режиссёра Юрия Грымова про души автомобилей или о душах автомобилей. Название уже само по себе вызывает интерес и интригу, но что же будет происходить на сцене? Итак. У каждого своя история, свой человек, но оказывается не все автомобили находят своего человека, но каждый мечтает о своём человеке…. Каждый автомобиль имеет свою уникальную энергетику, которая притягивает к себе определенного владельца. В этом заключается величие автомобилей – они могут быть друзьями и партнерами на дороге жизни. Актёры молодцы, передали не только характер своего автомобиля, но и настроение. Интересные костюмы, по ним без проблем можно определить марку машины. Мудрая Тойота, очаровашка Бентли. Минимум декораций и отличное световое оформление. Музыкальное сопровождение на высоте. В общем, очень интересная постановка, которая понравится не только любителям автомобилей, но и всем любителям театра. Есть о чём подумать после спектакля

Зайку бросила хозяйка, под дождем остался зайка..." (с), но только для взрослых. Первое,что пришло мне в голову. Мне посчастливилось побывать на спектакле "Кладбище понтов" в театре Модерн вместе с сыном. Несколько слов о театре...Это один из моих любимых театров. В "Модерне" все изысканно,начиная с интерьера, заканчивая кафе с вкуснейшим кофе и фирменным пряниками по мотивам спектаклей. Очень теплая и уютная обстановка,интересно-что в театре обращают внимание на дресс-код зрителей, о чем они говорят в зрительном зале перед спектаклем. Постановка Юрия Грымова по пьесе Рины Ю. Непривычно короткий спектакль без антракта, единственный его минус - его мало, мне хотелось бы дольше погружаться в истории и жизнь машин. Кладбище понтов - это заброшенная стоянка для отживших свое, не подлежащих восстановлению дорогих и очень-очень дорогих машин. За ними ухаживает Аркадий, а хозяевам они не нужны. Но даже в таком положении эти несчастные не изменяют себе: они высокомерны,стараются держать марку изо всех сил... но до тех пор, пока не остаются совсем одни. Рина Ю. некогда написала короткий сценарий для мультика,потом переделала его в пьесу. Думаю, что только женщина-драматург могла населить короткую пьесу таким количеством главных персонажей. Десять автомобилей, десять не похожих друг на друга историй-судеб автомобилей. Каждый образ максимально продуман, у каждого есть своя история, жизнь до, жизнь сейчас и после. Я поймала себя на мысли,что ждала каждую следующую историю,чтобы понять,почему эта машина оказалась выброшенной? Герои живут,развиваются, и мы можем это развитие наблюдать. Они искренне любят своих хозяев,гордятся ими,грустят, чувствуют страх и боль. Все они нам становятся понятны, близки, каждый вызывает переживания. А какие у этих машин истории! Это же буквально до слез! Больше всего запали в душу образы Бабушки Тойоты (самая светлая и мудрая машина) и такой ранимый Ягуар. Хёндай разбавлял спектакль своим юмором, зал смеялся над его словами. Сюжет спектакля приводит к тому, что в определенный момент машины хотят восстать против людей, но все же ОНИ остаются человечными, жертвуют собой и становятся духами. А кто знает, как выглядит душа машины? - в виде коня!!! ведь на небе даже есть созвездие брошенных машин. А вы знали? Декорации минимальны, ведь это загородная свалка автохлама. Отдельный восторг-это костюмы героев и музыкальное сопровождение. Музыка всегда очень точно подбирается Юрием Грымовым, в финале этого спектакля, звучит трек «Машины» Вячеслава Петкуна. Зал был в полном восторге, когда услышал «Depeche Mode - Personal Jesus. Потрясающая игра актеров - я не отметила,но это очевидно,звёздный состав актёров "Модерна",как всегда был великолепен. После спектакля в голове много мыслей и эмоций, можно посидеть в уютном кафе театра с горячим шоколадом и маршмеллоу и поразмышлять о спектакле. Сын (15 лет) сказал, что никогда не задумывался раньше о том, что у машин может быть душа и что нашу нужно бы уже помыть, а то обидется на нас. В этом что-то есть...и есть что обсудить после спектакля вечером вместе. "Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств" (с) Юрий Грымов

Вчера с внучкой (4 года) посмотрели спектакль"Три поросенка и Серый волк"-это одна из ее любимых сказок, поэтому ей очень понравилось постановка, в которой было:и музыка, и юмор , и озорство,и совершенно непредсказуемая концовка, где Волк попросил прощения у поросят и пообещал больше не есть мясо, а стать вегетарианцем. Хорошая, добрая , поучительная сказка для самых маленьких зрителей. Рекомендую.

Свершилось! Я наконец-то посмотрела вторую часть трилогии "Антихрист и Христос" в театре модерн. Спектакль посвящен непревзойденном и до сих пор неразгаданному гению - Леонардо Да Винчи. В главной роли приглашенный Заслуженный артист России - Дмитрий Бозин. И это удача, как для режиссера и Актера, так и для всего Театра и его зрителей, когда встречаются два столь неординарных человека рождается шедевр. Восторг от и до, в визуальном экстазе и мыслительном напряжении, замерев, провела все три часа действия. А посмотреть здесь есть на что и поверьте шикарные костюмы и декорации, это меньшая часть из всего, что удивляет и приковывает глаз. Густой дым и световые потоки- часть всей истории неотъемлемая и невероятно мистическая, они буд-то живые партнёры  взаимодействующие с героем, выявляя его суть, его двойственность.. Проявляясь то ярче, то ощутимее, свет и дым смешиваются, творя на сцене магию, что впитывает в себя Леонардо, преобразуя в свои изобретения и находки. Режиссерские решения изумляют, мало того что это очень эстетично и нетривиально, так и все продуманно и к финалу четко собирается в единую концепцию "Антихрист и Христос", представляя зрителю возможность поразмышлять на вечные темы добра и зла, природы человека, истоков власти, источников гения великих создателей. В спектакле занята вся труппа, каждый даже небольшой по роли персонаж, это безупречный пазл в общей картине, имеющий свою значимость, несущий логику для понимания истории творца. Кассандра, Герцог, Савонарола, ученики и все окружение это отражение всех противоречивых качеств Леонардо, одновременные носители и пороков и веры, но ведь "Он верит в то, во что хочет", все то, что приписывают Мастеру, что ставят ему в укор, обвиняя, мы видим в них. Видим и правителя, который ненавидит людей и религиозных представителей, для которых служение далеко не на первом месте, и добродетельные ученики которые с лёгкостью предают и убивают. А Леонардо особо не задумываясь будучи властителем и света и тьмы внутри себя, исполняет свое предназначение, творит, изобретает, изучает, впитывает это окружающее его пространство и оставляет свое знание для вечности. Одного просмотра здесь однозначно не достаточно, лично мне хочется узнать побольше о тех личностях, что пересекаются с Леонардо, о том времени, о каких-то фактах биографии, хочется понимать и разгадывать, то что так мастерски, тонко, грациозно преподнесено в спектакле. Считать, все, что не сказано словами, но заложено и сыграно взглядом, кончиками пальцев, передано пульсацией, дыханием, рыком и внутренней силой актеров. А ещё хочется снова окунуться в пространство где здесь и сейчас рождается что-то очень важное лично в тебе, меняющее тебя, открывающее, вдохновляющее заставляющее замереть от возможности прикоснуться к вечности.

Отзыв от Софии Дыль и семьи. О посещении театра Модерн, детский спектакль «Три поросёнка и Серый волк». Огромное спасибо Благотворителю и АНО Центру льготного досуга «Анна» за потрясающий и очень приятный досуг для всей семьи. Шикарная постановка, потрясающие артисты, которые очень живо, динамично и крайне интересно играли. Отличные места, все видно. Было очень интересно и весело смотреть и взрослым, чувствуется потрясающая постановка с уклоном на взрослую аудиторию и малышей, чтобы никто не остался равнодушным! Очень остроумные и интересные диалоги и сценки, мужу особенно понравилась игра серого волка. А дочка, которая только прельщается к театральной жизни и спектаклям, впервые с огромным интересом, пониманием смотрела весь спектакль до самого конца и все было ей понятно и занимательно! Очень душевно провели время. А сам театр очень красочный , приятно прогуляться внутри по залам и полюбоваться роскошью и красотой антуража. С радостью прийдем к Вам ещё, благодарим от всего сердца! Браво!!!

Жажда приключений живет в каждом из нас с самого детства. Что может быть более захватывающим, чем побродить по непролазным джунглям, очутиться на затерянном острове, увидеть дикую природу во всей ее красоте? Если сейчас у вас нет возможности отправиться в экзотические страны, то не спешите расстраиваться. В театре «Модерн» идет постановка увлекательного спектакля «Затерянный мир» по одноименному фантастическому роману Артура Конан Дойла. Дух удивительных приключений на сцене передан настолько живо и правдоподобно, что наши с сыном эмоции можно описать одним словом-восторг. Юрию Грымову удалось создать на сцене загадочный мир, который населяют доисторические животные: динозавры и человекообезьяны. Шикарные костюмы путешественников в стиле «сафари» бежевого и оливкового оттенков, шляпы-котелки, чемоданы - все декорации продуманы до мелочей, что очень впечатляет взрослых, а дети ,конечно ,больше всего восхищаются и радуются динозаврам и ярким враждующим племенам индейцев. Спектакль идет с антрактом. Все самые опасные и захватывающие события ждут зрителей во втором акте. Динозавры очень реалистичны, словно «живые», а перед началом действия, до открытия занавеса, нас попросили отключить телефоны и настоятельно рекомендовали не кормить животных, так как это может быть опасно для жизни. Во главе с профессором Челленджером мы оказались в научной экспедиции, где нас ждали невероятные открытия и серьёзные испытания. Очень примечательным оказался герой Самбо, его играет Диллон Олойеде, из Нигерии. Это человек джунглей, боится обидеть человека и природу. Он-надежная защита и пример для подражания. «Затерянный мир» в Модерне учит любить природу и заставляет верить в невозможное. После просмотра не хочется возвращаться в реальность с ее серыми буднями.

Впервые посетила спектакль «Человек с глазами Моцарта» и осталась под большим впечатлением! На мой взгляд, Юрием Вячеславовичем Грымовым, в данной постановке, филигранно представлена «перебитая», болезненная любовь в условиях ада войны. Тут любовь - «пульсирующая пуповина», соединяющая жизнь «до» и «после». Режиссер представляет женщину в войне еще не обросшую «броней», а со всеми её слабостями и сомнениями. Спектакль - уникальное, глубокое видение тех граней человеческой жизни, которые обычно погребены под памятью военных лет. Отдельно хочется отметить блистательную игру Юрия Анпилогова, Анны Каменковой, Надежды Меньшовой и Марианны Канивец! На поклонах аплодировала стоя! Слезы на глазах были у зрителей и актеров. Спасибо Юрию Вячеславовичу Грымову и театру «Модерн», что открыто со сцены говорите со зрителем о ценности человека и его чувств в самых страшных и сложных обстоятельствах! Браво!!!

Я привыкла, что, если на сцене обещают динозавров, то будет шоу с минимально прописанным сюжетом; если обещают классику, то будет либо академично и суховато, либо будет «все на новый лад». Но… Спектакль «Затерянный мир» в театре «Модерн» полностью опроверг мою теорию. Это прекрасный спектакль, который спустя несколько дней хочется вспоминать снова и снова, восстанавливая в памяти все мельчайшие детали. Режиссер Юрий Грымов не просто вывел «почти живых» динозавров на сцену. Мы увидели этакую «игру в англичанство», причем очень убедительную. Все, кому нравится советский фильм «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» кинорежиссера Игоря Масленникова, поймет, что это такое. Вот и у Юрия Грымова благодаря множеству различных деталей на сцене создана атмосфера идеальной, литературной Англии XIX века. Все элементы декораций и костюмов персонажей хочется рассматривать бесконечно. Детей, конечно же, интересовали только динозавры, но взрослые наслаждались и научной огромной лупой, и тюками с бирками и веревками, и пробковым шлемом лорда Эдварда Рокстона… Как мне показалось, актеры и сами также поистине упиваются этой «игрой в англичанство». И не могу не упомянуть актера, играющего слугу Самбо, – Диллона Олойеде. Его роль и игра – это настоящая изюминка спектакля. От него весь зал, полный детей, просто не отрывал глаза. Очень мило и атмосферно спектакль взаимодействовал с маленькими зрителями. Так, дети клялись, что они не расскажут, где находится «Затерянный мир», чтобы его не разорили, громко шумели, чтобы прогнать грозных человеко-обезьян, и было еще несколько подобных эпизодов. Мне это напомнило книгу «Питер Пэн», где Барри, тоже создавая сюжет для театра, вводил подобные эпизоды с приемами, вроде: «Друзья, похлопайте в ладоши, чтобы фея ожила». Очень трогательно это получилось и в «Затерянном мире». Ну и, наконец, упомяну динозавров. Мне кажется, все дети шли в театр, только ради того, чтобы увидеть их. В начале спектакля нам показали очень реалистичную двигающуюся и кричащую голову птеродактиля. Дети были в восторге! Все ждали второго действия, и после антракта на сцене появились игуанодон, тираннозавр и трицератопс. Большие, двигающиеся, реалистичные! Вот все дети были в восторге, хотя иногда и спрашивали: «А апатозавр с диплодоком будут?». Впечатления у детей были очень сильные и яркие. На мой взгляд, идеальный детский спектакль и должен быть таким: сделанный по интересному сценарию или произведению, с увлекательным сюжетом, с яркими декорациями и костюмами, с чем-то шокирующим, вроде фигур динозавров, и хорошей нравственной составляющей, где дети будут осознавать, что надо беречь этот мир. В спектакле «Затерянный мир» все это, на мой взгляд, реализовано идеально!

Сегодня первый раз побывали в вашем театре на детском спектакле "Маленький ослик". Нам всё очень понравилось. Красивое фойе, стильный интерьер, замечательные сотрудники. И конечно великолепный спектакль. Музыкальный, потрясающие актёры и минимальные декорации дают простор для фантазии детей. Надеюсь посетить и постановки для взрослых. Большое спасибо за удивительно приятную атмосферу.

ХОЧУ написать отзыв, а все НЕ МОГУ подобрать слова, уж больно сам спектакль был настолько хорош с жизненной точки зрения сюжета и так прекрасно дополнен музыкальной составляющей (ранее ни одна исполненная композиция была мне незнакома). После такого предисловия нужно пояснить, что смотрели спектакль в Театр "МОДЕРН" под названием "Хочунемогу". В котором и швец, и жнец, и на дуде игрец Сергей Аронин. Сергей Аронин меня зацепил (как любителя поэзии) цветочками зла и в какой-то степени я ожидала нечто подобное, впрочем ожидания оправдались, но самого Сергея как актера было мне мало, очень мало. Хотя в одном образе он мне напомнил Маяковского и как знать может быть он когда-нибудь охватит и его творчество как когда-то прошелся по проклятым поэтам. Люблю камерные пространства, они создают определенный эффект близости с артистами, стирают границу между залом и сценой. Когда сцена на уровне вытянутой руки и ты в первом ряду - то ощущение, что ты сам в центре событий. Такая близость даёт свою реакцию, актеры слышат эмоции и слова зрителей, и моментально реагируют, что-то добавляют в текст по ходу диалога, и сам спектакль становится одним живым организмом. Все были хороши во всех ролях, а персонажей актеры меняли как перчатки, что намного сложнее обычного спектакля с одним отдельно взятым образом. Здесь же, щелк играем печаль, музыка и играем радость. Все были хороши, но тембр голоса Анастасии Светловой просто сразил наповал, ее вокальные партии просто ласкали мой слух. Понравилась фишка с использованием лисьих шапок, чем-то напомнили героинь фильма из Иронии судьбы, когда подружки-учителя забегали к Наденьке, а уж как актриса Мария Дианова вела диалог с собакой, держа в руках шапку - это было неподражаемо. Мне понравился темп спектакля, каждая часть была разбита музыкальными номерами, как отбивками, трансформация декораций полным ходом шла во время переходов, не было рабочих сцены, актеры в ходе процесса быстро перестраивали мебель, забавно было смотреть как сделано лобовое стекло с дворниками и дождем, и опускающаяся лампа, чтобы подчеркнуть домашний очаг и уют. Но в этой бочке меда была и ложка дегтя. Не поняла я костюм ребенка, одетого в зимнее пальто, шапку и варежки, и диалог - пойдем кататься на роликах. Видимо пытаясь скрыть за костюмами хрупкую Александру Богданову в роли девочки не учли сезонность инвентаря. Кстати, когда ребенок учился кататься на роликах мы ему покупали защиту в виде шлема, наколенников, нарукавников, наколенников и перчаток, по сути тоже самое. Елена Исаева автор постановки очень верно подметила, что чем старше становишься - то больше всего начинаешь бояться, каких-то действий, каких-то шагов, каких-то чувств. Немного отвлекусь, как-то заехали в то место с которого мы прыгали на лыжах (небольшой трамплин, метров 5 не больше), тогда мы летали и ни о чем не думали, а увидев спустя годы мне внутренне стало плохо, фантазия сразу стала рисовать мрачные картины падений. Так и в пьесе, в 20 ты не думаешь ни о чем, влюбляешься, выходишь замуж, рожаешь детей, а в 40 уже думаешь - а нужно ли тебе эти отношения, а не будет ли повторения разрыва, а как отреагируют дети, да и уйма других попутных вопросов. #Хочунемогу спектакль только про любовь! И ни про что другое! - именно это обозначено как девиз спектакля в программке. Как сказала бы героиня фильма "Москва слезам не верит" - в сорок лет жизнь только начинается, и хочется верить, что у главной героини, несмотря на все ее переживания - тоже все будет хорошо.

Хочу присоединиться ко всём поздравлениям и добрым пожеланиям в адрес замечательной Анны Каменковой! Счастья, любви, творческих удач и успехов, крепкого здоровья! Оставайтесь такой же молодой и красивой! С уважением и любовью!!! Семья Багирь и Петровых

Побывали 25 апреля на спектакле Хочунемогу - с радостью отмечу мастерство актеров, достижение атмосферы полного погружения в происходящее на сцене, "объемность" персонажей (несмотря на сравнительно непродолжительное время спектакля), а также яркость современной подачи актуальных проблем, возникающих в романтических отношениях. Искренние эмоции актеров, привлекательные образы, прекрасно подобранные костюмы - всё это подчеркивает высокий уровень театра "Модерн". Огромная благодарность художественному руководителю, труппе и другим служителям театра! Приятно видеть людей, любящих свое дело!

МОДЕРН-без сомнений на верхушке моего театрального хитпарада. Были в выходные на спектакле Сказки простого карандаша. Спектакль впечатлил тем, что актеры, используя минимум средств (минималистичные костюмы, реквизит и декорации) и максимум актерского профессионализма, смогли рассказать простые непростые сказки - о добре, об искренности, о желании ползти вверх и никогда не останавливаться, о том, что наша жизнь «не просто чаепитие», а увлекательное приключение, о том, что иногда стоит нарушить собственные жизненные установки, чтобы помочь нуждающемуся. Великолепно! Все истории просто супер. Про чайный пакетик и червяка сыну особенно зашли. И так интересно, приходя не первый раз в это место, наблюдать за игрой актеров,какие они разные,как здорово перевоплощаются из тяжелых драмматических постановок в веселые детские сказки.Нереальные

В выходные смотрели потрясающий спектакль #хочунемогу! Игра актеров – блестящая! Смотрели на одном дыхании!!! Постановка – жизненная (уверенна, вы увидите в героях «Хочунемогу» себя и своих друзей, знакомых), живая, динамичная, и не смотря на серьезность вопроса – очень легкая и ироничная… Юмор – на высшем уровне! Смех в зрительном зале – неотъемлемая часть этого спектакля! И это здорово!!! Потрясающее музыкальное сопровождение! Живое исполнение музыки и великолепные голоса артистов! Спасибо за прекрасную постановку!

Единственными постановками, которыми я заворожена в городе, это театр «Модерн», Юрий Грымов. Это уникальный сверх-художественный световой стиль при минимализме сцены, тщательное музыкальное оформление, смелые темы, которые казалось бы не охватить, но Грымов умеет создавать эмоциональный исторический разрез. Пётр I Юрия Анпилогова силён, как и все, кого играет эта харизматичная личность с могущественной энергетикой. От него на сцене невозможно оторваться. Костюмы (300 штук!) исполнены фантастически: детально реалистично и гипертрофировано фантазийно. Минимум реквизита, максимум символизма. Прежде всего, люди, характеры, переплетения, судьбы, события, вехи. Столько живой драмы важных персон эпохи прошло перед наши глазами, плюс вечно страдающая толпа, касты, субординации, взаимоотношения. Истории жизни с историями страны. Убедительная игра всех актёров, стоящих идеально на своих местах (в обоих смыслах). В очередной раз я наслаждалась магией визуала со смыслом. Немыслимо, как у Грымова в голове рождаются эти образы, картины и средства. Это светопись высочайшего воздействия, зритель полностью пленён. Конечно, будет много провокации. Грымов — смелый джежай. Но всё как будто в соответствии с гармоничными пропорциями «золотого сечения». Может быть, это и есть секрет? Второе действие, как обычно, всех истерзает. А как ещё? Берёмся за глубокие пласты. В завороженности почти до транса. Грымовские постановки — это переживание, полная иммерсивность, хотя сидишь в зале и тебя никто ни во что не вовлекает, но все твои чувства перетряхиваются по-полной. Пишу и до мурашек. «Модерн» — это на мой взгляд, флагман нового визуального и смыслового театра, возможно, даже мирового масштаба. Очередное Браво!

Леонардо да Винчи, гениальный творец, сочетающий в себе как добро, так и зло. Он служил искусству и науке с абсолютной свободой от человеческих чувств. Его великолепно исполняет заслуженный артист России Дмитрий Бозин. Герой получился смелый, обаятельный, творческий и волевой. Каждый персонаж по-своему интересен и примечателен. Миро, герцога Милана играет уже хорошо знакомый мне Юрий Анпилогов (Петр в первой части трилогии), а помощника Леонардо - обворожительный Александр Толмачев. Красавицу Джоконду исполнила Маина Чижевская. Замечательно воссоздана атмосфера средневековой Италии, отличная работа с костюмами и деталями, освещением и звуковым сопровождением. Кроме того, зрителей ждет несколько сюрпризов. В постановке задействована огромная труппа, спектакль зрелищный, увлекательный, красивый. Получила огромное удовольствие от просмотра.

Хочу поделиться своим мнением... 15 была с подругой на спектакле Кладбище понтов. С момента прихода в театр и до конца спектакля было понятно, что сотрудники театра стараються поделиться хорошим настроением к зрителю. Спектакль мне показался необычным и отдельное Спасибо Хундаю и Ламбарджини Вы таланливое украшение спектакля. Всём актёрам, сотрудникам театра огромное спасибо за творчество и атмосферу.

Леонардо! Спектакль-восторг! Леонардо, Микелянжело, Рафаэль...Инквизиция, Ватикан, ближний круг Леонардо от учеников до высшей знати: масштабно представлены на сцене. «Тайная вечеря», «Леда и лебедь», «Мона Лиза» рассказаны истории этих картин. Визуализация «тайной вечери» , мне показалось, отсыл к Биллу Виоле-искусству видео арта

Спасибо огромное за спектакль "Кладбище понтов". Какой замечательный спектакль. Я давно была влюблена в Каменкову, сейчас просто без ума от неё. Идея, постановка. Просто невероятные.

Посетила спектакль Кладбище понтов. Сразу после спектакля было ощущение, что ожидания и реальность немного не совпвли, будто бы хотелось больше переживаний и смыслов. И вот сейчас, спустя время, я решила написать отзыв. Почему? Поймала себя на мысли, что вновь и вновь возвращаюсь к этому спектаклю, мысленно спорю с режиссером, а как бы я изобразила героев, а какие бы я переживания дала им. И так вот же, вот же та глубина смысла. На предложенную режиссером канву я наслаиваю свои переживания. В этгм и есть смысл искусства. Это спекталь эмоция, и по своему послевкусию он напомнил мне фильмы Меликян, только для взрослых мальчиков. Друзья, рекомендую к просмотру однозначно!

Театр Модерн - замечательный и атмосферный! После знакомства с ним, уже ни раз захотелось вернуться. Была и на Большой и на Малой сцене. Смотрела «Леонардо», «Кладбище понтов», «На дне». Каждый спектакль индивидуален и все наполнены яркими образами, неожиданными эффектами и запоминающимися концовками под великолепное музыкальное сопровождение. Уютное кафе без очередей, а горячий шоколад с машмеллоу просто изумительный)

Я много раз слышала про театр Модерн но я не могла даже представить себе что это так! Мне кажется настоящий театр должен быть именно таким) как в кино! Каком то крутом шоу!!!Ведь говорят что театр это как праздник для людей но такого ощущение ни в одном не было…просто начиная со входа) Была уже на нескольких спектаклях, каждый спектакль очень интересный, современный, невозможно оторваться от сцены!Игра актеров, режиссура, костюмы всё очень круто!!!!

Театр Модерн - душа !!! Влюбил меня в себя с первого взгляда ! Приветливый внимательный персонал, ощущение, будто пришел в гости к друзьям, где искренне рады тебя видеть! Спектакли отдельный вид искусства , никогда не видела ничего подобного, поэтому возвращаюсь сюда снова и снова ! После просмотра остаётся долгое приятное послевкусие, открывается новое для самого себя, ну и конечно же, визуал и актерская игра, которые пробивают до глубины души !!! Я влюблена в это место!!! Огромное спасибо за вдохновение!!!

После пресс-показа в Театре "МОДЕРН" спектакля "Леонардо" захотелось увидеть представление "Петр 1"- первую часть трилогии "Антихрист и Христос" режиссера Юрия Грымова по мотивам одноименной трилогии Д.С. Мережковского, А.Н. Толстого. Спектакль о жизни великого правителя России, последнего русского царя и первого императора из династии Романовых. Петр 1 - фигура очень сильная и сложная, он являлся великим реформатором, прорубившим "окно в Европу". Ему удалось создать мощный флот, присоединить к России новые земли, основать Петербург, повлиять на развитие культуры. На протяжении всего спектакля зрители наблюдают конфликт между героями (отцом и сыном), борьбу язычества и христианства, души и тела, света и тьмы. Петр 1 изображён "антихристом", который добивался своих целей жестоко расправляясь ни только с поддаными и крестьянами, об этом свидетельствовала сцена расправы над взбунтовавшимися стрельцами (на потолке были подвешены макеты трупов), зрителю была продемонстрирована сцена расправы над любовником Екатерины Виллиамом Монсом, путем отсечения головы и помещения ее в банку), но и конфликт с собственным сыном (носителем веры, царевичем Алексеем , сыгрвший в блестящей роли Владислав Свиридов), который заканчивается его убийством. Роль Петра 1 сыграл Юрий Анпилогов, которому удалось настолько правдоподобно и естественно слиться с образом царя на сцене, местами казалось, что действительно перед зрителями предстал сам император. Какое грациозное и выразительное было его первое появление на сцене в начале спектакля под будоражущую музыку, при правильно-подобранном освещении, под струящимя в воздухе парусе, с высоченным посохом в руке. Не менее впечатляющей оказалась сцена, где уставший от предательств и заговорв, болезненный и обессиленный Петр обращается к Богу и просит наказать его и спасти Россию. Спектакль шёл 2,5 часа и за это время можно было посмотреть все самые важные эпизоды правления русского императора. Можно было полюбоваться невероятными по своему исполнению 300 костюмами, которые создала художник Ирэна Белоусова, они изысканно подчеркнули времена петровских перемен, из них актрисы продемонстрировали 6 платьев, распечатанных на 3d принтере с изображением барельефов. Так же в день показа в фойе авторского театра "Модерн" устанавливается точная копия короны российской империи.

Смотрели постановку Юрия Грымова «О дивный новый мир» по мировому бестселлеру Олдоса Хаксли. Главные роли блестяще исполнили заслуженный артист России - Игорь Яцко и моя любимая заслуженная артистка РСФСР - Анна Каменкова, а так же, С. Аронин, М. Чижевская, Р. Зубрилин, Ю. Соколов, А. Толмачёв и другие прекрасные актеры. Декораций - не очень много, но они очень уместны и очень необычны – все - таки это фантастическая постановка. Костюмы – уместно лаконичны. Понравилось звуковое и световое сопровождение – помогло «выпасть» на время просмотра из нашей реальности. Однозначно, рекомендую к просмотру этот фантастический, но очень актуальный, сильный и нужный спектакль, который заставляет задуматься о будущем, переосмыслить ценности, правильно расставить приоритеты. Смотрели на одном дыхании!!! Отличная постановка!!!

О дивный новый мир. Это мой первый спектакль в Театре Модерн! И выбор этого спектакля неслучайный, тема "Дивного нового мира" сейчас актуальна как никогда. Колоритный, зрелищный, впечатляющий со своей философией о «прогрессирующем» государстве, где возведены в основу следующие ценности: беззаботность, сексуальная свобода и потребление и кастовая система общества. Фантастические декорации, костюмы, интересный сценический образ актеров, световое решение, музыка так органично передает настроение, характер, эмоции актеров. В спектакле участвует вся труппа театра! И все актеры показали "О дивный новый мир", в котором НЕТ слез, сожалений, печали и боли. Спектакль непростой и так передать антиутопию - Браво!!!!

Любимый театр! Хотим выразить благодарность всей труппе и людям театра, художественному руководителю театра "Модерн" за то, что создали место, где живет Театр и Искусство. Были на постановках "Война и мир" и Nirvana, а также Чехоff. Каждый спектакль - это произведение искусства от замысла до мельчайших деталей воплощения. Большое спасибо Александре за профессионализм! Поражает то, что перформанс начинается с того момента, как вы только вошли в театр. Рекомендую всем, кто желает узнать настоящий ТЕАТР. Спасибо вам!

Впервые посетила театр Модерн и осталась под глубоким впечатлением. Фигура императора Петра Великого, как и эпоха его становления и правления, до сих пор будоражит умы людей во всем мире. Мне всегда были интересны исторические личности. А особенно меня всегда привлекала личность Петра I. Конечно же, я отправилась в театр Модерн на спектакль Петр 1 (один) в постановке Юрия Грымова, режиссёра и художественного руководителя театра «Модерн». Сразу же хочу поделиться впечатлением от театра Модерн. Приятная атмосфера, современные интерьеры, действительно первое впечатление, когда переступаешь порог театра - модерн. Модерн в оформлении фойе, афиш на стенах, подсветка, приятным глазу, синим цветом, зеркала – рай для девушек. В буфете, перед спектаклем, можно хорошо провести время за чашечкой кофе под приятную мелодию, которую исполняет пианист, и настроиться на предстоящий спектакль. В театре прекрасная атмосфера и он, буквально пропитан творчеством и тем прекрасным, что театр должен нести в жизнь зрителя. Публика - как же приятно наблюдать за людьми в красивой праздничной одежде - девушки и женщины в вечерних платьях, много мужчин в костюмах. Это Театр с большой буквы. Театр, в который приходишь с надеждой на истинное искусство.

Посмотрела спектакль "Хочунемогу". Считаю, что был продемонстрирован высокий уровень постановки, исполнения и музыкального оформления. Замечательный состав актёров. Особенно порадовал женский состав. Девушки играют с таким драйвом. Слова песен, музыка и исполнение музыки и песен тоже впечатляет. Спасибо всем участникам спектакля за доставленное удовольствие.

«Сказки для взрослых» в театре «Модерн», режиссёр Сергей Аронин. Я в восторге !!! Настолько интересная подача сказок, побывали с их изнанки, что если поразмыслить, то взрослые в сказках могут найти много недетского. Сегодня получила наслаждение от посещения любимого театра и от того, что я увидела. Декораций немного, но они меняются в каждой новой сценке. Я не считала, сколько сказок сегодня посмотрела. Много и разных. Какие-то дали возможность поразмышлять, какие-то были уморительны до слез. Каждый образ был яркий, живой, будто настоящий. Как будто это были не вымышленные персонажи. Некоторые сюжеты имели неожиданную развязку. Но Пиноккио - это просто кульминация данного спектакля . Это просто восхитительный юмор для взрослых. Я смеялась в голос. Невозможно было сдерживаться. Кстати, сегодня был юбилейный 50й показ этой постановки. Благодарю режиссёра Сергея Аронина за такую яркую постановку. При том важно отметить его прекрасную актерскую игру. Он сам участвует в этом спектакле. Благодарю всех актеров, кто участвовал в спектакле «Сказки для взрослых», всех, кто причастен к постановке. Если пойдёте на «Сказки для взрослых» в «Модерн», насладитесь юмором для взрослых, но без чернухи. Рекомендую 

"Гений и злодейство - две вещи несовместимые". Задумывались ли вы над этой фразой А.С. Пушкина? Буквально вчера она прозвучала в очередном спектакле театра "Модерн"- "Леонардо". Очередной шедевр Грымова, вторая часть трилогии " Антихрист и Христос" после "Петра I", хотя по ощущениям и по времени происходящих событий, хочется поставить его на первое место. Итак, действие переносится в 1499 год, в Милан, где творит художник, философ, изобретатель. Он выполняет заказы господ, "развлекает" их своими творениями и создаёт свой шедевр "Тайная вечеря". Ради этой "живой картины" уже можно сходить на спектакль. Она поражает воображение, вряд ли такое можно увидеть где-то ещё. Даже мой муж сказал, что это 3d изображение, проекция, не поверив, что на ней живые персонажи. В этом Леонардо- гений, а с другой стороны, он создаёт бомбы, которые несут в себе чудовищную, разрушительную силу.....Что это, как не злодейство? Эти два мира уживаются в одном человеке. Он не верил в Бога, верил в свои силы и возможности, проверял всё на практике, испытывал муки и состояния одиночества... Во второй части спекталя- история создания картины "Мона Лиза", его любовь к замужней женщине, тоска и кризис после её смерти. Но у Грымова прослеживается во всех спектаклях нить веры в Бога и надежды на лучшее. И у Леонардо появляется шанс поверить. Из далёкой Руси приходят трое, мастера, посланные для того, чтобы найти великих художников. Они встречают Леонардо во Флоренции, и один из них оставляет на ему память икону Божьей Матери, подкрепляя словами "Я ещё нарисую". И Великий Гений долго рассматривает её и произносит ключевые слова, на мой взгляд этого спектакля, "Такое написать невозможно..." На этом занавес опускается.... И конечно опять возникает больше вопросов, чем ответов, поднимается столько тем для обсуждения.

Посетили 23 марта спектакль "Хочунемогу". Сказать, что мы в полном восторге - это ничего не сказать! С первых секунд спектакль настолько захватывает, что забываешь обо всем, кроме того что происходит на сцене! Актеры потрясающие, хотелось кричать Браво после каждой реплики! С Уважением ко всем артистам и работникам театра, Ваши благодарные зрители!!!!

Хочу поблагодарить труппу за спектакль ХОЧУНЕМОГУ. Очень понравилось. От первой до последней минуты спектакль не отпускает. Интересная постановка, яркие персонажи, замечательная игра актеров. Мне рекомендовали спектакль, как "для девочек", но в зале было очень много пар. Благодарю за доставленное удовольствие.

#ХОЧУНЕМОГУ: спектакль концептуально выдержан от начала до конца: полсотни персонажей, которые проходят перед взором, поголовно боятся любить. Обесценивание — один из защитных механизмов психики, при котором мы снижаем (а то и вовсе отрицаем) значимость того, что на самом деле для нас очень важно. Логика механизма такова: пусть я лишусь чего-то важного, пусть обижу, но сохраню себя от разрушения. И мы это делаем — идем на жертвы, лишь бы сохранить самооценку, лишь бы не испытать боль. Фраза «хочу не могу» вложена в уста некой секретарши, которая понимает ее буквально. А вот у остальных это, скорее — хочу лишь тебя, а любить нет: и брака не желают. Есть еще вариант, что именно в сорок лет есть силы только на счастливую любовь. У мужчин за сорок иногда замечен сексуальный невроз... Пьеса жизненная, но и грустная в своей жизненности — положительные герои отсутствуют. Я смотрел спектакль 8 марта. По случаю праздника его перенесли с малой на основную сцену. А аншлаг связан с тем, что пьеса драматурга-женщины по мотивам женских сплетен и от лица женских героинь порождает очень женский спектакль. Аронин играет в своей постановке пару эпизодических ролей, а также в силу своей разносторонности стал композитором двенадцати песен на стихи драматурга пьесы. А поскольку и стихи, и драма — от одного автора, то чувствуется общая их интонация. Песни хорошие, многие с длинными незатертыми рифмами (когда ударение на третий слог с конца слова). Песни бардовские, хотя и — с аранжировкой для нескольких инструментов, включая кахон и мелодику. Но сами песни и их появление в пьесе таково, чтобы никому даже в голову не пришло, что тут у нас мюзикл. У спектакля есть рассказчица. Для кино и театра это редко бывает плюсом. Но тут рассказчица словесно описывает мизансцену и позволяет экономить на декорациях. Актеры не пользуются помощью рабочих сцены, а передвинув несколько стульев, быстро образуют новое пространство для очередного эпизода. Есть среди них и оригинальный, когда для диалога на переднем сиденье служебной машины перед шофером держат лобовое стекло и двигают «дворники». Я никогда не боялся любить и потому не вживался в образы, а смотрел на всё как сторонний зритель. А жена рассматривала зрителей до и после спектакля и сообщила, что публика — такая же, как и на сцене. Готов ей поверить, так как ржали зрители дружно. Единственный недостаток спектакля в том, что он не захватывающий. Но на таком материале по другому и быть не могло.

Детям очень понравилось, они в восторге!!! Спасибо большое за билеты, очень благодарны вам…

Не так давно был на постановке Юрия Грымова "Цезарь". Отдельная благодарность администрации театра за контрамарки для студентов. Я был восхищён такой прекрасной отыгровкой своих ролей. Это одно из лучших воспроизведений Шекспира на сцене. Очень понравилось, уверен что ещё приду и не раз

Здравствуйте! За 39 лет я много раз была в театрах: на спектаклях (99% из них) мне было немного скучно, времена я боролась со сном, иногда было откровенно не интересно. Я думала , что так и должно быть. На хороших спектаклях - после антракта мне приходилось давить зевоту. На плохих - бороться со сном после пяти минут от начала спектакля. Когда я пришла первый раз в театр Модерн на спектакль "Война и Мир", я просидела 5 часов в полном внимании к сцене я попала в полностью мой мир, в мир, который мне понятен на 200 %, как будто кто то влез в мою голову и изложил на сцене то, что было у меня в мыслях, но что я не могу показать и рассказать словами. Когда я вышла физически из театра - морально я оставалась в нем и осмысляла все, что я увидела еще неделю. Потом был Петр I, потом Леонардо, потом Нирвана... и ощущения были те же. Я думала так не бывает! Я думала спектакль невозможно смотреть 5 часов с полным интересом к действию! Оказывается я ошибалась! Зрителю тоже надо найти своего режиссера. Спасибо за работу!!!!!!!

Я просто обожаю театр "Модерн" и хожу туда каждый раз с огромным удовольствием и предвкушением! Многие спектакли смотрел по несколько раз! Спектакли вызывают много мыслей и в процессе просмотра, и после! Визуальная составляющая всегда на высшем уровне! Последнюю премьеру - спектакль "Леонардо" посмотрел уже дважды, и до сих пор обсуждаем со знакомыми, кто смотрел, так как ни у кого нет однозначного мнения. Много фактов, много идей, много эмоций, а как следствие - и много тем для обсуждений. А ведь это и ценно, когда есть, что обсудить, высказать свои мысли и впечатления. За это и люблю театр "Модерн"!

Петр I И снова театр Модерн, и снова Юрий Грымов, и снова классика. Вернее, также как в Женитьбе, даже не одно классическое произведение, а два: романы А.Н.Толстого и Мережковского. Собственно, у Грымова задумка поставить трилогию: «Антихрист и Христос». И начал он с последней части: "Антихрист. Пётр и Алексей", то есть нас ждут еще "Леонардо" и "Юлиан Отступник". Конечно, тема Петра нам ближе всего. Понятно, что как такое огромное произведение, так и супер насыщенную событиями жизнь Петра невозможно вместить в неполные 3 часа спектакля целиком. Поэтому на сцене мы видим самые яркие картины эпохи. Каюсь, что Толстого прочла очень давно, Мережковского не читала совсем - теперь уж точно это сделаю. Но поскольку историю Петра все-таки знаю, то все, что происходит на сцене, было понятно: и повешенные стрельцы, и бороды, и Анна Монс и т.д. Удивляет сначала то, что Петра на сцене – два. Но один, в качестве практически памятника, а другой реальный Петр в исполнении Юрия Анпилогова – совершенно несчастный, мятущийся человек. Да ведь и название спектакля Грымов произносит, как «Петр один». И он, правда, один. Один во всех своих начинаниях, один в празднествах и горе, хоть на словах и поддерживаемый окружением, но в реальности каждый действует только в своих интересах. И в любви один, когда Екатерина (которую играет блестяще похожая на нее Надежда Селиванова) практически одновременно успокаивает Петра и тут же отдается другому. И самое страшное – в семье: сын совершенно противоположен по натуре Петру, тихий, богобоязненный; молодой человек, но из старого времени. И вторая часть спектакля посвящена именно ему. Прекрасно сыграл Алексея Владислав Свиридов, только в 2021 г. окончивший театральный институт им. Б. Щукина. И как обычно в спектаклях Грымова еще отдельные действующие лица – свет и музыка. И, конечно, костюмы. Художник по костюмам Ирэна Белоусова создала для спектакля около 300 костюмов, и каждый – это произведение искусства. Особенно мне понравились дамские платья с цветами и скульптурными масками и рубища нищих, на спинах которых расположились целые монастыри и кособокие деревенские избы. Итак, это еще одно событие в театральной жизни: яркое, как по зрелищности, так и по эмоциям.

Сходили с дочерью на исторический спектакль "Цезарь " в театр "Модерн"от режиссёра Юрия Грымова! Очень серьезное произведение! Полное погружение в эпоху прошлых лет, ещё до нашей эры, посредством музыки, мрачными сценами, красочными, царственными костюмами актеров. Сюжет завязывается в начале спектакля на заговоре римских сенаторов, которые хотели убить Юлия Гая Цезаря, потому что считали его властилюбимым ! Сцена убийства производит сильное впечатление! Понравился нам, красавец Брут, актер Александр Толмачев, увидели его впервые! Юрий Анпилогов в роли заговорщика Цаски тоже привлекает внимание. Ну и ждали выхода на сцену молодого актера Михаила Матыченко в роли римлянина, жаль у него небольшая роль, даже без слов! Зрителей был полный зал, не видела ни одного свободного места, нам повезло с посадкой, был 3 й и 4 й ряд! Спектакль интересен не только взрослым, но и подросткам изучающим историю, можно визуально увидеть те времена, проникнуться идеями свободы и справедливости! Любовь и власть римских предводителей показаны ярко! Пока смотрела на Брута, даже вспомнила слова Уильяма Шекспира - "И ты , Брут?" После "Цезаря"захотелось сходить и на другие исторические спектакли театра! На "Леонардо", на "Петра 1". Хотела бы весь репертуар пересмотреть!

Воскресным вечером, вчера 5 марта, вместе с приятелем, посмотрели на сцене «Модерна» постановку Юрия Грымова по классической пьесе Шекспира «Юлий Цезарь». Большинству зрителей конечно хорошо знакома фраза «И ты, Брут!», отражающая основную фабулу пьесы. Динамично развивающееся эффектное сценическое действие, очень увлекательно и держит в постоянном неослабевающем напряжении, поскольку в центре событий показана не столько фигура императора, а непрерывный водоворот взаимоотношений царедворцев-заговорщиков, их противоречия, пороки, страхи, предательство ,безудержные властные амбиции… И с другой стороны видно, как легко наивный молчаливый, отрешённый от власти народ легко и послушно поддаётся обману, а человеческая природы консервативна и мало меняется в ходе исторического процесса. Благодарное спасибо режиссёру и всем исполнителям ролей за такой интересный и познавательный спектакль, за особую атмосферу уюта и тепла, когда «за окном то дождь, то снег». Искренне рекомендую любителям театра посмотреть «Юлия Цезаря» в замечательном театре «Модерн», получите не только удовольствие, но и много тем для размышлений.

Сходил вчера на спектакль "Цезарь"от Юрия Грымова в театре " Модерн" . Талантливые актёры, красивые костюмы, большая сцена, музыка и хороший свет, всё присутствует для хорошего просмотра! Атмосфера театра, мне тоже понравилась, цветы, тёмная комната ожидания спектаклей, нашумевшие обнажённые фото артистов настраивают на нужный лад. Что то есть в этих черно белых фотографиях, видны всё черты лица актёров, их глаза и морщины. Зрителей был полный зал и спектакль прошёл на одном дыхании, даже без антракта! Мужская тема власти всегда будоражит . Про римского полководца Цезаря слышал конечно, но и увидеть воочию очень здорово! Каждый из актёров интересен по своему, моим многие нравятся, женский состав сильный, в нарядных одеждах просто красавицы! Не буду выделять кого то из любимчиков, что бы не обидеть других актёров! Потому что всё большие молодцы! Спасибо за интересный спектакль! С удовольствием сходил бы ещё в этот театр!

"О дивный новый мир" – спектакль по мотивам романа-антиутопии О. Хаксли режиссера Юрия Грымова. В этом спектакле ярко показан другой мир, в котором живут люди, лишённые эмоций, самовыражения и всех аспектов чувственных ощущений, свойственных человеку. В этом мире убивается индивидуальность, а всех людей строят под единый шаблон. Духовности и понятия души нет в этом мире, есть только потребности развлекаться, отдыхать, ни о чем не думая. Тут нет сострадания, доброты, жалости и всех остальных чувств. Люди думают о своей вечной молодости, стараясь применять все процедуры для внешнего омоложения, потому что старость неприемлема и ужасна для них. Здесь нет ценности семьи, а слова мама и папа вызывают негодование и смех. Такой взгляд на общество, к которому можно прийти и в современном мире настораживает и заставляет задуматься над многими вопросами в этой жизни. Ведь в наш век цифровых технологий мы так мало читаем книг, люди сидят в интернете, социальных сетях, многие даже заменили живое общение на виртуальное, а мир живой природы не так уже значим. Но ведь так прекрасно созерцать живую природу, быть наполненным человеком, испытывать весь спектр чувств и эмоций от грусти и гнева до радости и любви. Важно ценить эту жизнь в полной мере и не забывать о своей душе и духовности. Этот спектакль заставляет посмотреть на общество с другой стороны, переоценить и задуматься, начиная еще больше любить эту жизнь в ее живом исполнении со всеми чувствами и эмоциями. Несмотря на сложность и философскую глубину сюжета, спектакль смотрится очень свежо, динамично, с восхитительными декорациями и самозабвенной игрой актеров. Происходящее на сцене не только позволяет задуматься над витающими в воздухе вопросами, но и увидеть это общество своими глазами, прочувствовать его во всей полноте, не как мыслительную конструкцию, но как живых людей, живущих по таким правилам, принявшим их без выбора и порой даже счастливых в своем неведении драматичных и чувственных аспектов жизни человека. Сцена живет, бурлит, кипит борьбой смыслов, интригами и противоречиями, а вместе с ней живет и зритель, сполна получая все то, зачем приходит в театр, унося с собой вдохновенно рассказанную историю, собственные чувства и размышления.

Были в театре на спектакле «Пётр». Очень понравилось. Сам театр красиво оформлен, в нем просто приятно находиться. Представление зрелищное, с красивыми декорациями, хорошо проработанными костюмами той эпохи, а правильно подобранное музыкальное сопровождение усиливает впечатление от происходящего на сцене. В представлении раскрыта неоднозначность личности Петра. Игра актеров бесподобна! А сам спектакль оставляет глубокое впечатление.

Побывала на постановке «Пётр I» 1 марта. Эмоции не передать словами! Звук идеален, свет выстроен грамотно! Игра актеров завораживает. Сам спектакль имеет довольно глубокий смысл, поэтому стоит перед его просмотром углубиться в историю страны в эпоху правления Петра I… Спасибо всем, кто принимал участие в создании постановки!! 

Это уже не первый спектакль, который я смотрю в моем любимом театре «Модерн», но на комедии я впервые. И это не просто комедия, это актуальная проблема современного мира, а так же взаимоотношения разных поколений глазами талантливого режиссера Юрия Грымова! Уверенна каждый там узнает себя или своих родственников. Как только в начале появились главные герои - родители, отец Натан (Александр Борисов) и мать Марго (Валерия Королева), я поняла, что это будет нечто взрывающее сцену от смеха. Это типичная пара закалки СССР, со своими моральными устоями , которые понятны и привычны нам! Нам, живущим в России, но не их двум дочерям, к которым они приехали в гости в Америку. Все представление я постоянно думала, что мы живем в правильной стране с правильными правилами и пусть где то они со стороны и старомодны для молодежи! Старшая дочь Ася (Марина Дианова), которая успела там завести семью , блогер с бесполезными советами , показывая идеальную семью только через экран. Ее муж Мигель (Диллон Олойеде), очень ранимый душой и в тоже время яркий персонаж, работающий в такси. Их сын Лео (Богдан Щукин) типичный представитель американской молодежи с кучей комплексов , изолирующий себя после ковида от общества и ищущий себя сменами образов ! Младшая дочь (Ольга Богомазова) успешный врач в больнице, точнее была ею до приезда родителей, которые в миг разрушили эту карьеру, строившуюся годами ! «Мы жили здесь десять лет, а они разрушили все за два дня, какие талантливые люди» - сквозь слезы кричит старшая дочь! Потрясающие декорации с подсветкой так плавно и не принужденно менялись каждый раз в сопровождение громкой атмосферной музыкой и конечно же поток юморных сцен с изумительной игрой актеров ! Все настолько гармонично , даже в моменте с выходом динозавра или Кинг Конга. Сразу стало интересно ? А то! Теперь я поняла, почему в афише изображена неваляшка, это образ несгибаемого русского человека , которого не так то просто сломить. Все проблемы поднятые в спектакле , смотрелись на легке, отличный спектакль для раздумья и отдыха !

Посетили замечательный спектакль «Пётр I” . Игра актеров, режиссура, музыка и особенно работа театральных художников все произвело на нас большое впечатления! Обязательно вернемся ещё и ещё раз!

Я неоднократно посещал данный театр по студенческому билету и ни разу не огорчился в своём выборе, каждое моё посещение образовывало во мне бурю позитивных эмоций. Что картинка, что звуковое сопровождение всегда оставляло хорошое впечатление. Уверен что приду туда ещё раз!

01.03 я побывала на спектакле «Петр I». Очень интересная и глубокая постановка. Невероятно красивая работа света, проникновенная игра актеров, выстроенная композиция. Сам спектакль эмоционально тяжелый и непростой, и чтобы понять все тонкости замысла режиссера перед просмотром стоит ознакомиться с исторической справкой по эпохе Петра. Заставляет о много задуматься, спасибо!

Был на спектакле Пётр 1. Довольно необычные виденье инстории.

"Петр" -произведение очень необычное. История России раскрывается под особым углом. Показаны разные ситуации в жизни разных людей. Постановка оставляет после себя яркое впечатление. Мне понравилось.Постановка оставила уйму впечатлений. После мероприятия ещё долго обсуждал интересные моменты с товарищем. Для всех людей , которые не часто ходят в театр это будет не забываемо. Всем советую сходить)

Постановка Юрия Вячеславовича Грымова "Петр", как всегда, масштабная и сложная для восприятия. Актëрская игра на высоте, свет, музыка и костюмы прекрасны. Сама постановка эмоционально тяжелая, заставляет задуматься. Для неподготовленного зрителя спекталкль будет непонятен, поэтому советую перед просмотром освежить в памяти исторический контекст. Оставляет сильное впечатление, заставляет задуматься и разобраться в том, что происходило на сцене. Спасибо большое!

МАсквичи - современная социальная комедия Юрия Грымова ,рассказывающая нам о проблемах современного времени. О том,как сильно отличается наша страна от стран Запада. Это история о том,как родители из СССР приезжают к двум дочерям в Америку. Со своими советскими устоями,собственно,с привычными всем нам.Когда мужчина - это мужчина,он не носит юбки и умеет за себя постоять. Когда мы чётко знаем с рождения,кем мы родились. Весь спектакль,меня не отпускало чувство,что живём мы в правильной стране,с правильными моральными устоями,ведь в нынешнее время это действительно мировая проблема. Помимо этого,в комедии чётко прослеживается проблема в отношениях между родителями и детьми.Ведь родителям так важно научиться понимать своих более "продвинутых" детей и внуков и не перегибать с наставлениями. А детям,с пониманием относиться к переживаниям родителей за своих детей. Самое интересное,что смысл этой комедии,каждый в зале,выделил свой.Но в конце,вывод оказался единогласным - какими бы разными не были ваши взгляды на жизнь,всегда можно найти общий язык. Отец Натан (Александр Борисов) как по мне самый комичный из всех персонажей. Каждое действие как отдельный вид искусства,а как он ел салат...зал просто угарал. Жена-учительница Марго(Валерия Королёва)такая суетная женщина,которой интересно всё,очень быстро разобралась с использованием телефона и освоила переводчик Ася,сменившая имя и ставшая Ариэль (Марина Дианова), блогер,которая ведёт совсем бесполезные коучи и хочет,чтобы ее семья выглядела идеально(кто себя узнал? Вот она истаграммная жизнь),дама средних лет. Мигель (Диллон Олойеде), кубинец, с 3 лет живущий в США, очень ранимый и зажигательный таксист Маша, врач (Ольга Богомазова), русская американка. Ее племянник Лев/Лео (Богдан Щукин) один из нынешней американской молодёжи,живёт для себя и в себе, мучается комплексами,после ковидной изоляции вот уже 3 года не выходит на улицу,но явно имеет неординарный ум и талант. Спасибо большое театру Модерн и замечательному актёрскому составу за прекрасно проведенные 2.40 минут с юмором. Во время антракта я просто с нетерпением ждала второй акт.Даже моя трёхдневная мигрень,ушла на второй план.

Мы из Санкт-Петербурга.Мне интересно творчество Юрия Грымова, люблю его фильмы, несколько лет назад удивилась его инстаграммовской Анне Карениной, и очень нравится (нравился) его инстаграмм с удивительно красивыми фотографиями, сразу виден Художник. О "Войне и Мире" читала очень хорошие отзывы, но в голове не укладывалось как можно такое огромное произведение уместить на сцене.Свой приезд в Москву спланировала под этот спектакль. Это просто потрясение! Свет, музыка, хор, актеры- все 1000! На сцене практически нет декораций, не так много диалогов, но сакральный смысл произведения передается движениями, музыкой, кинематографически точной картинкой каждой сцены. Хор Свешникова-как удивительная драгоценная оправа этого шедевра! Большое спасибо! Давно не получала такого удовольствия от спектакля. Спектакль удивительно актуален именно сегодня!!!

Спектакль "#Хочунемогу" поставлен по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви". И в целом, название пьесы отражает суть спектакля. Спектакль о череде расставаний и влюбленностей, о страхе полюбить по-настоящему, всерьёз и о вечном поиске Того/Той Самой. Я не очень люблю фильмы и спектакли, где единственная сюжетная линия - это отношения между мужчиной и женщиной. На мой взгляд, уже столько литературы написано на эту тему, что очередное произведение - это, по сути, переливание из пустого в порожнее. Почти каждый, кто хотя бы немного интересуется темой межличностных отношений, понимает, что близкие отношения возможны только тогда, когда к ним готовы оба; что важнее искать счастье и любовь не в другом человеке, а в себе, выстроить внутреннюю опору и только после этого создавать отношения; что делать отношения - смыслом жизни, затея провальная, она рождает зацикленность на партнёре, его интересах, лишая тем самым понимания, а чего же хочу я, о чем мечтаю, чем интересуюсь, к чему стремлюсь. Те же мысли я снова услышала со сцены. Вроде бы банально, ничего нового, но после просмотра осталось приятное послевкусие. Во-первых, спектакль музыкальный. Режиссёр Сергей Аронин, которого мне посчастливилось узнать по постановке "Улетающий Монахов" Театра МТЮЗ, сам написал музыку к спектаклю. Все актёры прекрасно поют, танцуют и делают это на высоком уровне. Во-вторых, игра актёров. Многие играют по 2-3 роли в спектакле и делают это превосходно. Например, Александра Богданова прекрасно сыграла легкомысленную секретаршу Наташу и неуклюжего подростка Аню. Марина Дианова - блистательную актрису и скромную художницу-иллюстратора. И такие перевоплощения происходят в спектакле повсеместно. Если хотите провести вечер за просмотром лёгкого, интересного спектакля, то выбор очевиден.

Я очень редко пишу отзывы, но после спектакля «Леонардо» появилось желание рассказать о своём впечатлении. Начну со слов, что постановку Юрия Грымова я впервые увидела в школьном возрасте, лет 25 назад, когда по ТВ посмотрела фильм «Му-му», помню его по сей день. Поэтому сомнений идти в Модерн не было. Выбрала спектакль «Леонардо». Восторг! Кем был Леонардо да Винчи: человек, Бог, Христос? гений, сумасшедший? Вопросы остаются открытыми, чтобы каждый, исходя из своей меры понимания, определил для себя ответ. Некоторые понятия, кажущиеся нам очевидными, оказываются, могут говорить совершенно об ином, если не оценивать их по принятому в обществе шаблону. Минимум декораций - максимум атмосферы. Музыкальное сопровождение точно дозировано в каждой сцене, где оно нужно. Спектакль, который остается в памяти. Теперь я нашла свой любимый театр, куда мне будет интересно прийти даже без компании. Процветанияи удачи всем сотрудникам Модерна!

Очередной шедевр от Грымова - "Леонардо"! Благодарю за удовольствие и долгое послевкусие (изучение, чтение, просмотр информации по теме)! Приходить лучше подготовленным, знать об эпохе, персонажах, их творчестве.

Снова театр Модерн гостеприимно принял у себя на спектакле «НИЧЕГО, ЧТО Я ЧЕХОFF?». Приятно возвращаться и ощущать теплоту, какую ощущаешь, когда приходишь в гости к близким друзьям. Спектакль удивил своей атмосферой и детальностью. Было абсолютно правильным решение прочитать биографию Михаила и Ольги Чеховых до начала действий. Заметно сложнее далось бы понимание без этого. Игра актёров поразила до глубины души. Низкий поклон, аплодируем стоя! Потрясающая работа гримеров и постановщиков. Спасибо за такой чудесный вечер. Уверен, ещё обязательно увидимся.

Замечательный театр, милый и уютный! Были на спектакле "НИЧЕГО, ЧТО Я ЧЕХОFF?", очень понравилось! После спектакля захотелось почитать историю) Не знала, что Гитлер хорошо рисовал. Спасибо большое!

затянул я с этой рецензией, но тут уж ничего не поделаешь. сегодня, 20 февраля, должен был быть день рожденье Курта Кобейна. ему могло исполниться 56 лет, но жизнь решила иначе. услышав эту новость, невольно задаёшься вопросами: что же к этому привело? что случилось такого в его жизни, что всё пришло к такому печальному финалу? а самый главный вопрос - каким же он был? этот с первого взгляда непонятный, патлатый парень. для того, чтобы получить для себя ответы - я сходил на спектакль "Нирвана", проходящий в театре "Модерн". не поймите неправильно - идти на такой спектакль и не знать хоть часть биографии кобейна сложно, но можно. я шёл уже с устоявшимся представлением о нём, что, однако, не помешало мне увидеть для себя что-то новое. спектакль с точки зрения байопика - не работает. как и в любом хорошем театре - история делается мощнее, ветвистее, дабы удерживать интерес и напряжение у внимающих прекрасной игре актёров зрителей. есть много пунктов в сюжете, с которыми я не согласен с точки зрения построения образа главного героя - самого Кобейна. по завершению первого акта я понял одну вещь для себя - этот спектакль в первую очередь - камерная история борьбы человека со своими внутренними демонами, история болезни во всех её проявлениях - болезнь славы, зависимости и любви. а любви в спектакле много. это видно как в тщательной проработке декораций, костюмах, игре света и тени. после завершения второго акта, после 10 минут чистых аплодисментов(команда постановки заслужила каждую секунду рукоплесканий) - я укрепился в своей аксиоме - "Нирвана" прекрасный спектакль, который через реальную личность старается исследовать тему разносторонности нашей жизни, от горя до радости. мне понравился спектакль и я очень рад, что смог его посетить. а термин "аксиома" я выбрал по простой причине - не нужно никаких доказательств тщательно проделанной работе, а доказательство этому каждый сможет найти сам, когда посмотрит данное произведение). спасибо

Великолепный спектакль посмотрели с дочкой (16 лет) "Ничего, что я Чехов?"! Глубокий, выдающаяся игра актеров! Браво!

Понравилось! Актеры убедительны. Какая же замечательная Мэрилин! И внешне, и её жесты. Речь на немецком с правильным акцентом. Актер или знает немецкий язык, или просто его чувствует. Две Ольги в разных периодах жизни прекрасны. Гитлера изобразили с непубличной стороны, как человека. Интересно свет поставлен. В декорациях ящики трансформеры и шарики надувные (они стали уходить, как будто ветер подул). Пожалуй, что Берии образ не поймали, т.е. он показан более грубым, чем он был. Да, сигареты и мат есть, что тоже все органично. Кто хочет с исторической точки зрения посмотреть,то спектакль зайдет. Спектакль без антракта, при этом на одном уровне эмоций, т.е. все время во внимании, нет провалов. Спасибо, за возможность посетить замечательный театр и увидеть интересный спектакль!

Уже в который раз прихожу в Ваш прекрасный театр и каждый раз ухожу с восторгом и огромным количеством впечатлений и мыслей. прекрасно, что постановки дают возможность и улыбнуться, и задуматься о чем-то, о чем до этого тебе просто в голову бы не пришло подумать. Но главное, что соблюдена та тонкая грань между смеяться до упаду и утонуть в слезах, четко выверенная режиссером доза дает нужные пропорции в коктеле, так, что каждый ингридиент чувствуется ровно в меру, настолько, чтоб придать свой шарм и не перебить вкус остальных составляющих. Итак, в этот вечер смотрели "Кладбище понтов". Кто бы мог подумать, что со сцены с нами будут общаться списанные автомобили? Звучит странно, но истории забытых машин проникали в самую глубину души, им хотелось сопереживать, быть с ними в этот нелегкий час. В этих "железках" чувств, переживаний, сострадания и любви было больше, чем во многих двухногих представителях человечества. А еще в них была вера - вера в лучшее, в справедливость, вера в "своего человека". Та самая немного наивная вера в лучшего человека, которая бывает у собак, детей и влюбленных... Та вера, которую нельзя сломать или испачкать... "Ты в ответе за тех, кого приручил" (с) В общем, сюжет не банален, не избит. Все полтора часа действие не отпускает. С первой секунды, с того момента, как загорелась первая фара и до финального занавеса боишься даже дышать, чтобы точно ничего не пропустить. Свет, музыкальное сопровождение, декорации - все поддерживает это напряжение и настроение. Отдельно хочется сказать про песню Петкуна, которая как-будто специально написана для этого спектакля! И, конечно же, актерский состав! Игра просто безупречна! Какой же талант так вживаться в роли... Огромное спасибо за незабываемый вечер!