Побывала 10 сентября на открытой репетиции спектакля «Леонардо», премьера которого намечена на 17 октября! Весьма интересное зрелище!!! Теперь я представляю, какой титанический труд ждет исполнителей спектакля… Ведь, произнося эмоционально и интонационно точно свой текст им одновременно необходимо еще и контролировать свое передвижение по сцене, чтобы в каждом эпизоде воплотить именно ту «картинку», которая была задуманная режиссером – Юрием Грымовым. После репетиции Юрий Вячеславович отвечал на вопросы, возникшие у зрителей. Чувствовалось, что, как всегда, им проделана огромная работа по погружению в исторический материал будущего спектакля. С нетерпением жду премьеру!!!

Сходила на сректакль "Нирвана". Это очень круто! Секс, наркотики и рок-н-ролл. Вечная "классика" рок-бунта. Курт Кобейн не просто жил по этим "скрижалям", он любил, жрал дурь, рок-н-роллил и умер так ярко, что сумел вывести тренд саморазрушения из моды, сделав дальнейшее "соревнование" в этой безумной гонке просто бессмысленным. Но каков был на самом деле человек, который смог стать кумиром всех подростков 1990-х, воплотив в себе идеальный образ подросткового бунта? И так ли легко быть взрослым мужчиной, мужем, отцом, кумиром миллионов и оставаться при этом неуверенным, в чем-то наивным мальчишкой, чья вечеринка у бассейна невыносимо затянулась, явно перейдя все грани разумного? Может ли вообще творец быть "нормальным" и как жить, если творить ты способен только превратив всю свою жизнь в палец, лежащий на спусковом крючке и ждущий малейшей слабости, чтобы приложить последнее, еле заметное усилие? Все эти вопросы Юрий Грымов ставит перед зрителем. Все эти вопросы блестяще донесены до зала Богданом Щукиным в роли Курта Кобейна, Анастасией Сычевой в роли Кортни Лав и Юрием Анпилоговым в роли Драга. Актеры создают на сцене единый, гармоничный ансамбль трех "первых скрипок", в котром каждый очень точно воплощает образ своего персонажа, вытачивая детали и наполняя его эмоциями. Это странное трио живет в постоянных противоречиях, ненависти, любви и боли. Вместе и поотдельности они приближают неизбежно трагическую развязку, к которой нас подводит не только игра актеров, но и очень интересная сценография. Грымов вообще славится уменением придумывать интересные, нестандартные сценические ходы, отлично работает со светом, умеет не просто задействовать все пространство сцены, но и превратить его в новую, живую реальность. "Нирвана" прекрасное тому подтверждение, на неё стоит сходить даже ради того, чтобы посмотреть, как классно тут все придумано и сделано. И, конечно, тут много музыки, которая пробирает до мурашек и под которую в финале встаёт весь зал!

Моё первое знакомство с Театром! Восторг! Сам театр атмосферный, столько красивых уголков...и даже изысканный ЖИРАФ! Смотрели "НИЧЕГО, ЧТО Я ЧЕХОFF?" Спектакль-биография, посвящен Михаилу Чехову и Ольге Чеховой - женщине-загадке, которую любили и ненавидели сильные мира сего. Анна КАМЕНКОВА в главной роли! Артистка с большой буквы, держала внимание зрителей весь спектакль. Игра, про которую хочется сказать "Верю!" Искренность артистов, необычная сценография, звуковые решения - передают атмосферу тех сложных лет, помогая почувствовать жизнь великих людей. Спасибо театру за прекрасный вечер, очень дружественная атмосфера, вежливый, гостеприимный персонал. Вечер удался!

Смотрели спектакль в театре Модерн Ничего что я Чехов.Интересная постановка о жизни , русско-немецкой шпионки и любимой актрисы Гитлера - Ольги Чеховой. Интересная сценография, музыкальные номера и конечно Анна Каменкова неотразима! Спектакль - удача театра! Браво!

Потрясающий театр. Видела почти все спектакли и после каждого выхожу в полном восторге, а иногда даже на слезах. По-моему, режиссёр этого театра гений, более подходящего слова подобрать не могу. Сегодня посмотрела спектакль Nirvana, актер, играющий главную роль - 10/10 Курт Кобейн. Восторг и браво! Отдельное браво Юрию Анпилогову, готова смотреть с ним любой спектакль. По-моему именно так выглядит искусство. P.S. Рассказываю об этом театре друзьям настолько часто, что они думают будто я сотрудник PR отдела…

Хотелось бы выразить огромную огромную благодарность актерам и всем служащим театра за их нелегкий труд! Возможность познакомиться с театром мне выпала совсем недавно, но первая встреча превзошла всем мыслимые и немыслимые ожидания! Это было настоящее погружение в мир искусства с его сообственной, уникальной и непередаваемой атмосферой!

Контекст современных событий время от времени подталкивает к осмыслению истории и личностей, творивших её. Вот и на фоне всего происходящего в последнее время яркая и зрелищная постановка в театре «Модерн» Юрия Грымова «Пётр 1» по произведениям Д.С. Мережковского и А.Н. Толстого стала для меня весьма актуальным и ценным открытием! В течение 3-х часов без малого, зритель, затаившись, наблюдает калейдоскоп эпизодов, из жизни царя Петра, отсчёт которых происходит, начиная с казни восставших стрельцов. Ученье, борьба и аскета – философия Петра, а созидание и развитие государственных институтов и территорий, по сути, сущностный его выбор. Выбор, который, учитывая личность и его стиль правления, выводил из зоны комфорта (как сейчас принято говорить) всякого, начиная от служителей культа и бояр, заканчивая крестьянами. Но устоявшиеся стереотипы о великом реформаторе в спектакле затронуты по касательной, и в основе, не конструктивизм, а метафизика отношений Петра и его окружения, доведённая до предельного драматизма в выборе Петра между отечеством и его сына- царевича Алексея. Юрию Анпилогову исполнителю главной роли, определённо, удался этот непростой и противоречивый, подчёркнутый яркими метафорами образ! Ну и никак нельзя не отметить, уже ставшими визитной карточкой театра Модерн - великолепные костюмы художника Ирэны Белоусовой, среди них - шесть платьев, напечатанных на 3D-принтере! Режиссеру Юрию Грымову и всему актерскому составу огромное БРАВО!

Впервые посетив театр "Модерн" 22 сентября, я испытала всю палитру эмоциональных красок! Знакомство с постановкой "Понты" не оставило меня равнодушной к актёрском составу и интересным декорациям. Спектакль побуждает зрителя, задуматься над экзистенциальными потребностями. Режиссёр прекрасно раскрывает смысл и значимость "простых вещей", о которых мы даже не задумываемся в повседневной жизни. Очень рекомендую спектакль для просмотра!

Наконец посмотрела спектакль Юрия Грымова "Понты". И я, честно сказать, под впечатлением. Особенно необычна эта постановка тем, что в главной роли в ней выступают не люди, а машины. Да-да, именно автомобили, которые мы привыкли видеть лишь бездушным средством передвижения, возможностью "бросить понты" перед друзьями, коллегами и девушками. Но что если у машин и правда есть душа? Эта история эхом прозвучала в моей памяти, словно продолжая многочисленные истории о брошенных игрушках. Как игрушки поломаны и порваны детьми, а возможно и просто не нужны уже повзрослевшим хозяевам, но все так же искренне любят своих маленьких людей, беспокоятся, и совершенно не хотят оказаться в мусорном ведре, так и машины, взрослые дорогостоящие игрушки для успешных мира сего, лишь ненадолго становятся друзьями, а потом оказываются разбитыми или вышедшими из моды, и место им находится лишь на свалке... Обстановка на сцене соответствует духу безысходности, которую зритель должен ощутить вместе с брошенными машинами. Тусклый свет освещает три разбитых постройки на пустыре, вокруг непроглядная тьма. И так сильно ощущаются в этом отдаленном от цивилизации месте тоска и одиночество. Но вот на сцене появляются главные герои, и их одежды пестрят, подчеркивая соответствие маркам и статусам автомобилей, и каждый "прикид" дополняет шильдик. Каждый герой индивидуален, имеет свой характер, особые манеры, у каждого своя грустная история, связанная с прошлым в мире людей... И всех их объединяет одна общая мечта - чтобы за ними вернулись хозяева, ну или просто их взяли хотя бы другие люди, мечта снова стать нужными, вновь обрести верного друга - "того самого человека". Как же хочется провести параллель с каждым из нас, ведь всех нас предавали, каждый из нас увидел в жизни несправедливость и гадость, и в основе своей мы все боимся остаться одинокими, стать ненужными, вылететь из жизни... Но все мы не вечны, и все однажды пойдем на переплавку... Но ведь главное - не оболочка, главное - душа, и она, если верить Юрию Грымову, есть даже у разбитых машин! В спектакле сделан очень интересный акцент. В основе всей истории, лежат несколько коротких рассказов про успешных, богатых понторезов. Словно бы поверхностно, невзначай, но как оригинально через спектакль Грымов обличает некоторые пороки нашего общества - коротко, доходчиво, с юмором. И, кажется, нет обиды, нет осуждения, наоборот, искреннее прощение и вера в лучшие качества каждого, даже самого греховного, человека. Вера, надежда и любовь, которые яркими фарами врываются в мрачную обстановку спектакля и пронизывают его от самой первой до самой последней минуты.

Посчастливилось побывать на спектакле "Понты". Никогда толком не была в театре, однако увидев объявление, решилась сходить. Сказать, что я в восторге, значит не сказать ничего. Поставлено было очень душевно, кравиво и трогательно. Когда я прочитала описание, мне показалось странным показывать пороки общества от лица машин, но потом я увидела настолько фантастично воплощена в жизнь эта идея. Я обязательно снова пойду в "модерн", чтобы получить столько же приятных впечатлений и проникнуться атмосферой театра. Спасибо большое!

Посетил спектакль «Понты». Очень проработанная и интересная постановка, видно, что актеры вложили много сил в проработку своих персонажей.

Вчера был на спектакле "Понты".Сказать что я под впечатлением - ничего не сказать! Спектакль, стирая грань между реальностью и фантазией, разрушает ценность дорогих вещей, превращая их в обычные "понты". После выступления обесцениваешь все материальные вещи в пользу чего-то более важного. Я, например, больше начал ценить духовное. Вообщем, сходить на спектакль обязательно стоит)

Вчера побывал на спектакле «понты», все очень понравилось, актеры хорошо вписались в свои роли, было очень интересно!

Благодарю администрацию театра за предоставленные билеты семейному центру Кутузовский. Получили огромное удовольствие от спектакля Понты. Великолепный спектакль. Столько эмоций, переживаний. Ребенок 16 лет вдруг осознал, что театр - это не нудятина. Это круто, в духе времени, талантливо, увлекательно. Местами - до слёз. Надеюсь на продолжение такого важного и нужного сотрудничества! Желаю театру процветания и осуществления всех проектов!

Моя любовь к театру уже не ограничивается просто походом на спектакль, я уже на открытой репетиции в театре Модерн новой премьеры «Леонардо» , благо на неё можно было купить Билеты. Вот такой вот эксперимент делает худрук театра Юрий Грымов ( вот бы все театры осмелились на такое). Увидеть театральную «кухню» изнутри было очень интересно! На репетиции вдруг понимаешь, что оказывается в спектакле выверен каждый миллиметр сцены, каждый взгляд, каждый жест, даже луч, направленный на актера. «Леонардо» это второй спектакль в театре по трилогии Дмитрия Мережковского «Антихрист и Христос» . Первую часть, «Пётр», я смотрела. Пётр I открылся для меня с новой неожиданной стороны. Поэтому вторую часть о великом художнике Леонардо да Винчи я жду с нетерпением.

Вчера была на спектакле «Пётр I» ! Сказать, что я под впечатлением - это ничего не сказать! Восторг! Я прожила исторические события, находилась в Петровской эпохе! Спасибо за эти эмоции и чувства. Показаны все исторические факты, но без пошлости и грязи! Даже сцена с Екатериной была очень красивой и органично вписанной. Отдельно отмечу костюмы и свет! Работа светооператора просто на высшем уровне, все четко, все подсвечено прям идеально, каждая лампочка на своём месте. И конечно, Пётр! Актерская игра, эмоции, мимика. В какой-то момент забываешь, что это актёр. Передо мной был реальный живой Пётр! Я полностью погрузилась в магию театрального искусства! От души рекомендую спасибо за море удовольствия!

17 сентября была на Вашем спектакле " Война и Мир", спасибо огромное за спектакль. Потрясена постановкой, сценографией, музыкой. Все сделано с большим достоинством и с уважением по отношению к оригиналу. Вы меня покорили! Обязательно приду к Вам на другие спектакли

Очень люблю театр «Модерн»! И мне посчастливилось побывать на открытой репетиции спектакля "ЛЕОНАРДО", второй части трилогии "Антихрист и Христос" Д.Мережковского. Режиссер -Юрий Грымов. В главной роли - Дмитрий Бозин. Его я знаю по спектаклям театра Виктюка, здесь в «Леонардо» он приглашённый артист. Наблюдать за репетиционным процессом мне было очень интересно. Не удержался, даже тихонько снял небольшое видео на телефон на память. Спасибо , что службы театра не ругали и не выгнали за съёмку. Правда когда у кого-то вдруг вспыхнула вспышка телефона, Юрий Грымов сказал четко и по-деловому: «Повторится - выгоню!» А актерам он делал замечания постоянно: не так посмотрел, не так встал (надо в центре луча), не так сказал (больше уважения в слове «падре») и т.п. Оказывается в спектакле выверен каждый шаг, взгляд, слово. Я смотрел как заворожённый на рождение спектакля. Кстати, билеты на эту репетицию можно было купить , так что следите за афишей. Возможно и вам повезёт когда-нибудь попасть. Теперь ещё больше мне хочется посмотреть спектакль. ПРЕМЬЕРА «Леонардо» пройдет 17/24/27 октября! Билеты в продаже. Сам пойду и вас приглашаю!

Побыла на открытой репетиции спектакля «Леонардо» второй части трилогии "Антихрист и Христос"! В главной роли - Дмитрий Бозин Оказалось, это не менее интересно чем спектакль! Комментарии режиссёра как будто помогают ещё глубже понять замысел! Откликнулось очень внимательное отношение к каждому участнику репетиции, когда в артиста верят и любят он раскрывается! После спектакля Юрий Грымов очень много рассказывал о создании и предыстории спекатля - это была полноценная лекция по истории искусств! Динамично, интересно, современно! Всем тем, кто любит театр, но считает его в каких-то моментах сложным - я советую ходить на открытые репетиции! Они раскрывают историю как бы со всех сторон! И ты уже с нетерпением ждёшь премьеры! Которая состоится 17 октября! Советую!

Мне всегда было интересно увидеть процесс создания художественного произведения. Интересно наблюдать как художник выбирает краски и кладет их на холст, интересно прислушиваться к работе композитора, когда он подыскивает верную тему, интересно побывать на репетиции и увидеть как создается спектакль. И именно такая возможность недавно была предложена поклонникам театра Модерн: все желающие могли прийти на открытую репетицию спектакля "Леонардо", над которым сейчас работает режиссер Юрий Грымов. Я видела почти все спектакли Грымова, поставленные им в театре Модерн, каждый раз восхищаясь его неповторимым почерком, особым отношением к световым эффектам, кинематографическими мизансценами и точной работой актеров. И наконец я увидела "кухню" в которой варится новый спектакль. Казалось бы ну что такого: актеры выучили текст, художник нарисовал декорации, режиссер расставил всех по местам. Но хороший спектакль рождается из кропотливой работы казалось бы над незначительными мелочами, когда важен поворот головы и положение рук, когда слово, произнесенное на тон выше или ниже нужного, ломает идею, когда появление каждого актера на сцене выверено до секунды, а световой луч должен точно высветить важную в данный момент деталь. Репетиция, на которой мы побывали, проходила еще без костюмов, почти без декораций, с минимумом реквизита, но уже на сцене появилось особое настроение будущего спектакля, просматривалась его идея. Конечно нам показали далеко не все сцены, но увиденное еще больше разожгло мое любопытство: буду теперь с нетерпением ждать премьеру, и обязательно постараюсь на нее попасть. После репетиции, здесь же, в большом зале театра Модерн состоялся сбор труппы перед новым, тридцать пятым сезоном. Юрий Грымов рассказал о планах на год, о будущих постановках, представил молодых актеров, принятых в труппу. Особенно было приятно, что наряду с актерами, коллективу представили и нового осветителя, бутафора, гримера. Сразу становится понятно, что в театре нет второстепенных людей, труд каждого важен. И только в результате слаженной работы всей команды может появиться на свет настоящий спектакль.

Кто бы знал,с каким нетерпением я жду теперь октября! А вот и нет... не угадали...Совсем не потому, что в октябре каникулы. Потому что в октябре премьера " Леонардо" в моем любимом "Модерне". Почему такое нетерпение? Ответ прост- 10 сентября я побывал на открытой репетиции в театре. Сам репетиционный процесс мне хорошо знаком, но очень уж хотелось увидеть его со стороны,а еще больше- окунуться в работу Мастера! Мне показалось, что актеры, звуковики,осветители понимают даже дыхание режиссера Юрия Грымова. По отдельным сценам уже понятно,что готовится грандиозный спектакль! И он не будет однозначным! Образ Леонардо вырисовывается многогранным и...завораживающим!!! Хотелось рассмотреть каждое движение, мимику,расслышать каждую интонацию. И да! Я теперь знаю,кто сыграет главную роль! И это не актер "Модерна"... Выбор режиссера-еще одна причина прийти на премьеру. И очень приятно было увидеть и в очередной раз восхититься профессионализмом Ю. Анпилогова. И безумно приятно было услышать режиссера,который очень искренне и с уважением к зрителю отвечал на вопросы. А я в очередной раз послушал умного,образованного,талантливого и разностороннего человека.

Открыла для себя новый, очень интересный формат знакомства с театром - открытую репетицию, на котрой у зрителя есть возможность "подсмотреть" работу над новой постановкой, как бы побывать "внутри" этого процесса. А ходила я на открытую репетицию спектакля "Леонардо", который Юрий Грымовом поставил по 2-й части трилогии Д. Мережковского "Христос и Антихрист". Спектакли Юрия Грымова мне интересны, хожу я на них достаточно часто. Но признаюсь честно, мне до сих пор удаётся считывать не все режиссерские задумки. Открытая репетиция дает "ключи" именно к таким сложным режиссерским ходам, позволяет "читать" между строк, улавливать акценты, понимать материал более глубоко и открывать неочевидные на первый взгляд смыслы. Конечно, было интересно понаблюдать и собственно за работой на репетиции, как именно это происходит. Я почему-то, была убеждена, что все будет громогласно, страстно, на нерве. Удивительно, но все оказалось с точностью до наоборот - тихо, сосредоточенно, без лишних слов и повышенных тонов. Самое частое слово - "спокойнее". При этом без лишних эмоций и очень скрупулезно продумывается и отрабатывается каждое действие, вплоть до интонаций, ширины луча прожектора, направленого на актеров, и того, насколько сантиметров им нужно сдвинуться, чтобы мизансцена стала идеальной. И не бойтесь, что такая репетиция послужит своеобразным спойлером, который полностью раскроет замысел спектакля. Ничего подобного. Открытая репетиция - это даже не финальный прогон. Тут все ещё в работе. Ещё нет костюмов, декораций, идёт активная работа над светом и музыкой. Такая репетиция только подогревает интерес к спектаклю. Тем более, трилогия Мережковского давно меня интересовала, как одно из самых интересных литературных исследований природы человеческой, в том числе, природы гениальности. Посмотреть её первую часть "Пётр I" в постановке Грымова я уже успела и была весьма впечетлена. Теперь с нетерпением жду Леонардо. Премьера будет севсем скоро, 17 октября. Обязательно пойду. А после репетиции мне ещё удалось попасть на сбор труппы. Это тоже очень интересно, т.к. тут можно получить самую свежую и даже эксклюзивную информацию о планах театра. К моей радости, планов у театра много. Кроме "Леонардо" планируется еще 4 премьеры, в том числе, по русской классике. И это не считая того, что будут ставить приглашенные режиссеры. Кроме спектаклей у Юрия Грымова есть куча других планов, реализация которых сулит зрителю много интересного и полезного. Также очень понравилось стремление режиссера создать полноценный клуб любителей театра, вступить в которых можно на сайте через кнопку VIP. Членство в клубе бесплатное, но его участники получают массу скидок и дополнительных привилегий от театра. А мечта режиссёра, чтобы все билеты распространялись только через этот клуб, т.е. толтко среди тех, кто действительно хочет и любит ходить в Модерн, сформировав таким образом полноценное сообщество театра и зрителей. В заключении скажу, что считаю Театр "МОДЕРН" одним из самых динамичных, современных и ориентированных на зрителя театров Москвы. Приглашаю вас убедится в этом самостоятельно.

Мне безумно понравилась постановка "Пётр 1". Я хотел бы подчеркнуть шикарные спецэффекты и великолепную игру актёров, а в особенности Анпилогова Юрия Олеговича, который шикарно сыграл главную роль. Спасибо режисёру Юрию Вячеславовичу Грымову, за такую прекрасную постановку. Браво.

«Модерн» был знаком нам с мужем еще с начала 2010-х гг, когда приглашенным артистом здесь был великий В.М. Зельдин. Но сейчас другое время, и театр тоже стал иным. С 2016 г. им руководит Юрий Грымов. Было очень интересно увидеть работы знаменитого режиссера. И начали мы с постановки «Человек с глазами Моцарта». Жизнь на фоне войны – она какая? Можно ли стать коллаборационистом, не потеряв при этом своей сущности? Как сделать выбор между совестью и сытостью? Бороться ли за свое право быть самим собой или безропотно принять обстоятельства? Легко ли обмануть голодного ребенка, не испытывая укора совести? Показан срез общества русской деревни в период войны. Здесь каждый выживает, как подсказывает ему его моральный ограничитель. Но во главе угла для героев все же стоит любовь - к семье, к музыке, к красоте, к правде. «Человек живет, пока его кто-то любит»… «Глаза Моцарта» - это некая аллюзия к чему-то прекрасному, что дает силы выжить в нечеловеческих условиях военного времени. Может ли немецкий фотограф Курт (Ю. Анпилогов) – «человек с глазами Моцарта» быть положительным? Или на нем уже изначально стоит «каинова печать» фашиста? Декораций на сцене – необходимый минимум. Все построено на игре света и тени. Потрясающая работа художника по свету А. Исаева! И, конечно, цвет: он выделяет композиционный центр, как в отдельных сценах, так и во всем спектакле. Не случайно главная героиня Надя (Н. Меньшова) носит красное пальто, контрастно выделяющееся на фоне темной одежды простого деревенского люда. Художник по костюмам И. Белоусова очень точно прочувствовала колорит военного времени. Одежда актеров дополняла внутренний мир их героев. Кстати, в постановке задействована практически вся труппа, и все роли были сыграны филигранно! Пронзительная музыка Г. Канчели и яркое звуковое оформление спектакля. Звук летящих снарядов, гул самолётов, взрывы, лай собак, набат, скрипка и даже тихое шуршание падающего снега иной раз заставляли вздрагивать от неожиданности. А сцена с вагоном тронула до слез в прямом смысле слова. Это спектакль, после которого трудно что-то говорить. Хочется осмысливать увиденное, снова и снова восхищаясь силой духа героев. Премьера состоялась в сентябре 2020 года, но сейчас, в 2022-м, работа Ю. Грымова обрела более глубокое, символическое звучание.

Жила деревня. Соседи ходили друг к другу в гости, игрались свадьбы, рождались дети. Но пришла война и люди вынуждены делать выбор: как быть дальше? Сосед Митька стал полицаем. Теперь он учит немецкий и ходит с автоматом. Убивает. Своих же односельчан. А с виду простой колхозник. Жена его Зина гордится мужем. Кусок хлеба теперь в доме есть. И тушенка. А Москву все равно скоро сдадут и война закончится. Бабушка Катя гадает всем желающим за немаленькую плату. Видит в своем блюдечке живой мужик или уже умер там на фронте. Продались, в общем. Или нет? Или не все? Может есть у кого-то из них и добрые мотивы? Приходите на спектакль «Человек с глазами Моцарта», чтобы вспомнить эти страницы войны. Чтобы увидеть людей, которые делают свой моральный выбор и спросить себя: «А как бы я поступил на их месте?». Спектакли о той войне - это всегда тяжело. Но забыть о ней нельзя. О евреях, которых сжигали в сараях. А жалости к ним не было почти ни у кого. Они же жиды. «Оказывается, жидам нельзя жить в доме, где водопровод. Волосы у них от этого выпадают. А еще нельзя, чтобы у жидов всякие красивые вещи были. Они от них болеют и умирают. А еще им кушать вообще никогда нельзя». О женщинах, которых угоняли в рабство в Германию, обещая золотые горы. «Говорят, хорошо там будет. И что будет новая культурная жизнь среди культурных людей, чтоб кормить три раза в день. И подушки там белые-белые, и в каждой комнате свой отдельный душ!». Но главное он о самоотверженности и любви. И о музыке. «Музыка сильнее голода. Должна быть сильнее. А иначе какие же мы люди тогда…». В этом спектакле почти нет привычных декораций, но есть свет. Огромная тень от винтовок. Всполохи огня в сараях. Вспышка света в финальной сцене, когда все становится понятно без слов. Свет, звук и ювелирная актерская работа погружают в атмосферу тех тяжелых дней и заставляют переосмысливать привычное. Спасибо, Модерн.

Театр очень понравился! Приятная атмосфера, вежливые сотрудники. Репертуар поражает своей актуальностью, многое хочется посетить. Актёры играют буквально на "разрыв аорты", сердце замирает . Это – впечатления от спектакля "Нирвана". Кажется особенно непростым рефлексировать события недавнего прошлого (а биография Курта и Корни именно такие события), однако режиссёр Юрий Грымов блистательно перенес эту историю на сцену. Благодарим "Модерн" за прекрасный вечер и обязательно вернёмся к вам ещё!

«Женитьбa» - невероятно актуальный спектакль для нашего времени, повод задуматься о МЖ отношениях. Всем! Кто уже в браке, и кто вне его. Для чего мы выбираем партнера и почему? Отчего так боимся одиночества? И повзрослели ли достаточно, что бы создавать семью? Лучшие «коучи» по отношениям того времени: Гоголь, Островский и Чехов уже давно все написали и про наш век тоже! Рекомендую всем, и мальчикам, девочкам!) Лолита замечательная актриса! С удовольствием увидела бы ее в других постановках! Темперамент,энергетика, глубина проживания! Браво! Благодарю Юрия Грымова и всех причастных.

На походе на спектакль Пётр 1 настояла дочь. Первый раз была в театре Модерн. Поразило ВСЕ! Сам театр- жемчужина!!! Бережная реставрация! Домашнее, искренне-благожелательное отношение к зрителям, и желание помочь в удачном вечере. В театр приятно прийти! Даже не так…. Ощущение театра накрывает с фойе! Это не новодел, это история!…. Только за одну встречу у дверей готова была терпеть фигню на сцене. Но мне повезло дважды! Спектакль - потрясает, затягивает, ведёт! Я всплыла только после закравшегося занавеса. Спасибо Вам! Спасибо за удавшийся вечер! И до новых встречи! Вы сделали мой вечер! Спасибо!

Сергей Аронин поставил в прошлом году на Малой сцене спектакль по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви», осовременив ее название хэштегом #Хочунемогу и участвует в нем также как актер, композитор и музыкант. Спектакль #Хочунемогу живой, музыкальный, очень эмоциональный, с юмором, грустью и иронией. Современным языком в ритме, созвучном темпу жизни городского человека, он рассказывает о любви. Сюжет пьесы Елены Исаевой основан на реальных историях, которые можно лицезреть на улице, на работе, во дворе, дома. Наверняка, каждый зритель во время спектакля не раз вздрогнет, узнав своих близких, а может даже и себя самого, в одном из ее персонажей (а их здесь очень много!) Именно в узнавании, а не в остро поставленных проблемах, новых мыслях или сюжетных поворотах и кроется обаяние этого спектакля. #Хочунемогу идет с неизменными аншлагами. В небольшой зрительный зал ставят по бокам дополнительные стулья и все рано, вместить всех желающих он не в состоянии. Хотелось бы, чтобы спектакль перенесли на Большую сцену, но в нем настолько интимная атмосфера, такой тесный контакт со зрительным залом, потерять которые было бы очень жаль… Постановку Сергея Аронина сопровождает живой аккомпанемент и вокал – и все это силами самих артистов!!! А актерский ансамбль здесь просто изумительный. Актеры настолько соответствуют своим героям, что создается впечатление, будто на сцене давно знакомые тебе люди. Бесконечные дифирамбы можно петь буквально всем исполнителям этого, на мой взгляд, шедеврального спектакля! Их короткие зарисовки (а на долю почти всех артистов выпало не по одному персонажу) полны наблюдательности, а точно схваченные буквально в нескольких чертах - в интонации, жесте, пластике - характеры мгновенно узнаются. Ответа на вечный вопрос «Что делать?» - отважиться на решительный шаг, бросившись в омут с головой, или, побоявшись глобальных перемен, предпочесть ничего не менять, вы здесь не получите. Однако, спектакль Сергея Аронина поможет понять, стоит ли бояться любви, потому что от нее может быть и больно, или стоит бояться ее отсутствия, потому что сердцу от тоски и одиночества больно уже сейчас… Уверена, что #Хочунемогу оставит глубокий след в душе любого зрителя, если только к нему в сердце не попал осколок дьявольского зеркала, превративший его в кусок льда…

Посчастливилось посмотреть постановку «Женитьба». Общее впечатление довольно хорошее, спектакль понравился. Актеры, как по мне, играют свои роли естественно, без фальши. Более 2 часов пролетело как один миг. Тема выбора своей второй половинки актуальна во все времена. Это подтверждается ещё и тем, что и не скажешь, в каком году происходят действия спектакля. И конечно, нельзя не отметить замечательную игру Агафьи Тихоновны в исполнении Лолиты Милявской.Рекомендую к просмотру

Спектакль "Война и мир", режиссёр Юрий Грымов. Что вам первым приходит на ум, когда вы слышите "Война и мир"? Первый бал Наташи Ростовой? Красавец князь Андрей, в которого невозможно не влюбиться? А может, толстенные фолианты, которые просто нереально было осилить подростковым умом? :) Возможно я странная, но мне на ум всегда сразу приходят война, Пьер Безухов и лермонтовские строки "Скажи-ка, дядя, ведь недаром Москва, спаленная пожаром, Французу отдана?" Именно описание войны и полей сражений глубоко поразили меня во время чтения романа. А Пьер.. он был самым непонятным, нелогичным, странным человеком, к которому я испытывала целую смесь эмоций, и любопытство, и жалость, и сопереживание. Только не смейтесь, но проходя по Воздвиженке я до сих пор представляю себе, что в одном из этих домов жил Пьер...) Но я что-то отвлеклась... Так вот. У постановки этого эпохального детища Льва Толстого в версии Юрия Грымова, в названии есть приписка «Война и мир. Русский Пьер» И это лучший Пьер Безухов! АЛЕКСАНДР КОЛЕСНИКОВ 100% попал в образ МОЕГО Пьера. А ведь я думала, что лучше, чем Денис Самойлов в спектакле Римаса Туминаса, уже не будет. Тогда мне, глядя на Пьера, в какой-то момент нестерпимо захотелось выбежать на сцену, обнять и плакать. Но здесь у Юрия Грымова !!!!!!!! Просто нет слов! В каждой сцене, где появлялся Пьер, он был... Он БЫЛ! Был везде! Мне даже кажется, что в каждой сцене. Наконец-то, наконец-то я получила столько Пьера, сколько мне было нужно и такого Пьера, которого мне хотелось! Браво! СПАСИБО! Но не подумайте, что этот спектакль зациклен на Пьере. Нет. Сквозь образ Пьера очень мощно вдруг высвечивает всё остальное. Все главные события романа уместились в этих очень коротких и одновременно бесконечно долгих 3,5 часах. Первый бал? О, да! Настоящий бал! Шелка, кружева и блеск драгоценностей! Грымов, как всегда, очень ревностно относится к деталям. Так что даже фужеры здесь полны. А руки у лакеев, держащих подносы, подозреваю, затекают вполне реально..) А ещё здесь есть война. Война как боль, как катастрофа, как подвиг и как неизбежность. ВОЙНА КАК ДАННОСТЬ. Война как жизнь. Не передать словами ощущение от редеющего на твоих глазах солдатского строя, от женщин с фонарями в руках, бредущих по ночному полю битвы: "Есть, кто живой?" Тут лишь бы всхлипы внутри удержать... И этот казалось бы простой приём с выстраиванием диагонали, бросившийся в глаза ещё во время сцены бала, именно в раскрытии образа войны лично на меня произвёл совершенно ошеломляющий эффект! Бесконечный поток беженцев, спасающихся от войны, сменяют стройные ряды солдат, отправляющихся к полю битвы. А потом вереница носилок с ранеными и телами убитых. И от этого бесконечного людского потока с каждой секундой всё страшнее, всё тяжелее дышать, потому что на тебя шаг за шагом накатывает одно большое и неизбежное - ВОЙНА. И только когда в обратном направлении потечёт поток замёрзших и смертельно усталых солдат до вражеских мундирах, получится выдохнуть. Кстати, о мундирах. Костюмы в этом спектакле - просто восторг! Знаете, я готова в мельчайших подробностях описать вам здесь и сейчас весь спектакль, настолько мне понравилась каждая деталь, каждая сцена, каждый из героев! Даже Анатоль Курагин (ШАМИЛЬ МУХАМЕДОВ) такой, что сразу понятно, почему Татьяна (ОЛЬГА БОГОМАЗОВА) "пропала" Но надо ли? Лучше сходите сами! Потому что никакими словами не передать, например, пение хора Свешникова, а ведь коллектив исполняет песни на протяжении всего спектакля. Сценка, которую они исполнили в начале второго действия, просто шедевр! А когда уже в конце второго действия они, продолжая петь, вдруг пошли со сцены в зал, меня вообще накрыло! Это было очень мощно, очень. Так что идите! И возьмите своих школьников, эта та версия романа, которая многое для них расставит по местам. Следующий спектакль 17 сентября. О билетах советую побеспокоиться заранее, на нашем спектакле был аншлаг и, как в старые добрые времена, люди, спрашивающие на входе "нет ли лишнего билетика"

Очень я люблю, когда в спектакле один актер играет сразу несколько ролей. Мне всегда интересно наблюдать за мгновенным и порой диаметрально противоположным перевоплощением. А если это сделано талантливо, сразу начинает казаться, что это не результат длительных репетиций, а легкая, изящная сиюминутная импровизация. Такой спектакль я как раз посмотрела на днях. Очередное посещение любимого театра "Модерн" и очередное открытие. Кто-нибудь знает, у них вообще неудачные спектакли бывают? Я вот сколько раз была, пока не застала. На этот раз бразды правления отданы Юрием Грымовым  режиссеру Сергею Аронину. И что же? Все тот же замечательный результат! Я вот думаю, может дело в какой-то особой атмосфере внутри театра? Или просто когда люди делают свое дело с любовью, то вот так все и получается? Сегодня о спектакле "#хочунемогу", хотя сложно назвать то, что я увидела, просто спектаклем. "#хочунемогу" - это какая-то невообразимая смесь стендапа, кабаре, буффонады и бог знает чего еще, и при этом абсолютно цельное и четко выстроенное произведение. А сюжет то, казалось бы, проще не бывает. История примерно десятка людей и их отношений между собой. Встретились, познакомились, полюбили, разлюбили, расстались. Всё. Но не поверите, час сорок без антракта мы, как зачарованные, следим за тем, как распутывается этот бесконечный клубок встреч и расставаний. Все ниточки в клубке разные, но есть что-то, что их сматывает вместе. Все герои так или иначе пытаются найти любовь и при этом боятся ее. И расстаются то  может по большей части из-за того, что не смогли этот страх перебороть. А кстати, пьеса Елены Исаевой, по которой поставлен спектакль, так и называется "Я боюсь любви!" Расклад примерно такой: Надя(Надежда Меньшова) ведет рассказ об одном дне из жизни своей подруги Ани(Мария Орлова). Аня знакомится с Сергеем(Алексей Баранов) и  скоропостижно влюбляется в него. Сергей отягощен отношениями с бывшей женой и парочкой любовниц, а Аня с бывшим мужем и уже нелюбимым партнером. Короче, не скучают ребята. И успевают еще каким-то образом трудиться, воспитывать детей и делать карьеру. А вокруг главных героев тоже свои клубочки закручиваются. Ане коллеги и подруги плачутся в жилетку, жалуясь на свои любовные неурядицы, Сергея мучает бывашая жена, уговаривая снова сойтись, Надю мучает нынешний партнер, предлагая расстаться, коллеги по работе и родственники с обеих сторон тоже беспокойства подбрасывают. Идет нормальная  будничная работа над добыванием счастья в жизни. Кому-то удается, кому-то, извините, нет! Но вот даже и не очень важно, что у них там происходит между собой, они в конце концов как-нибудь разберутся.  Важно скорее то, как это рассказано. И не просто рассказано, а еще и спето! Спектакль невероятно музыкальный, поют практически все. Но как они это делают! У каждой героини свое музыкальное высказывание, а если учесть, что некоторые актрисы играют по несколько ролей, по два, а то и три. Вот она одна из коллег-сотрудниц Ани из редакции в огромной лисьей шапке а-ля Барбара Брыльска, а вот уже утомленная славой звезда с неизменным мундштуком и в чалме (Марина Дианова). Вот она нелепая громогласная секретарша Сергея, а вот уже сценаристка с трудной женской судьбой, 66-я по списку у своего любовника или вдруг богемная художница с влюбленным в нее мужчиной намного моложе (Анастасия Светлова). Вот она какая-то сильно дерганая бывшая жена Сергея, изменившая ему от страха, что он ее бросит, а вот мать Ани, которая много лет скрывает интрижку с женатым соседом(Маргарита Шилова) и т.д.и т.п Музыкальные вставные номера настолько точно вплетены в канву действия, что кажутся абсолютным продолжением произносимых текстов. А жанры у них самые разнообразные - от лирики до гротеска. Характеры героев в них раскрываются еще ярче, активнее, смелее. Живая музыка во время действия на сцене - что может быть чудеснее. Пожалуй только бездна юмора, с которой все это говорится и поется. У каждого героя и главного и, в большей степени даже второстепенного, найдены настолько точные черточки поведения и характера, что в самом малюсеньком монологе или даже одной фразе они способны выразить главное. А в сущности, все их личные проблемы до боли знакомы, понятны и привычны. В качестве резюме могу посоветовать спектакль "#хочунемогу" в виде таблетки от стресса, безвредного лекарства от плохого настроения и неурядиц на любовном фронте. Посмотришь, как весело и музыкально другие страдают, и вроде у тебя тоже все не так плохо в жизни. Может попробовать не бояться любви и все еще наладится, а?...

Огромное спасибо театру и коллективу актеров за такое актуальное и пронзительное произведение. Спектакль погружает в атмосферу военных дней, которые затрагивают простых людей, которым приходится бороться с грубостью, жадностью, жестокостью, враньем и убийствами. И пройти через это можно только через любовь. Любовь - красная нить произведения, как и всей нашей жизни.

Отдел долголетия района Богородское благодарит администрацию театра за предоставление возможности посещения участниками проекта спектакля «Человек с глазами Моцарта». Участники проекта остались под впечатлением от постановки, отметили замечательную и эмоциональную игру актёров, очень глубоко и трогательно! Надеемся на дальнейшее сотрудничество!

Удобное расположение. Красота и уют интерьера. Хороший зрительный зал, отличная акустика, современный свет. Интересные спектакли. Талантливые актеры. Обязательно прийду еще!

Посмотрел спектакль "Человек с глазами Моцарта". Это прекрасная постановка, показывающая переживаемые людьми во время войны эмоции. Прекрасная игра актеров. Спасибо огромное, за полученные впечатления.

Человек с глазами Моцарта. Спектакль великолепен с нескольких сторон. Первое, что хочется отметить, это спектр эмоций и чувств. Такое разнообразие и глубину я испытываю достаточно редко, в этот раз это случилось. Спасибо большое! Более того, визуальный слой произведения был на высшем уровне. Появилось желание вернуться в это место. Браво!

В это воскресенье сходили на спектакль «Человек с глазами Моцарта». С первых секунд игры актеров ощущается обстановка того времени и чем дольше ты смотришь на картину, тем сильнее проникаешься происходящим. Не могу не отметить прекрасную игру актеров на сцене, от чего эффект усиливался. Спектакль оказался тяжелым с эмоциональной точки зрения, но от него я остался в восторге! Рад, что разделил вечер воскресенья в данном театре!)

Посмотрела спектакль «Человек с глазами Моцарта». Осталась под огромным впечатлением! Некоторые герои и частные истории сильно тронули, спасибо огромное за музыку! Довольно необычная подача и было интересно наблюдать за разными эмоциями, пока утираешь свои слёзы

Посетили спектакль "Человек с глазами Моцарта". Прекрасная игра актеров, постановка тронула до глубины души. Весь зал сидел в слезах. Однозначно рекомендуем к просмотру.

Театр очень уютный, в нем очень приятно находиться. Персонал приятный и отзывчивый. Посмотрел постановку "Человек с глазами Моцарта", мне не очень понравился так, как очень трудно сопереживать персонажам, которые буквально сходят с ума от любви к другому человеку.

Были на спектакле "Человек с глазами Моцарта". Никогда раньше не видел, чтобы события второй мировой войны показывали с такой точки зрения. Игра актеров на высоте, ощущаешь себя непосредственно в центре всех событий, проникаешься происходящим и это чувство не отпускает ещё долго после окончания действия. Потрясающие впечатления!

Буквально как пару часов назад сходил на спектакль режиссёра Юрия Грымова "Человек с глазами Моцарта". Хочется сказать для начала, что это было моё первое посещение театра Модерн и знакомство с творчеством Юрия Грымова. Неизгладимое впечатление произвела на меня данная постановка, да да именно неизгладимое, потому что я всегда с одобрением и почтением отношусь к любым темам связанным с войной, особенно с ВОВ. Данный же спектакль затронул тематику оккупации деревень, где нам представлена семья из трёх персонажей: женщина, девушка и девочка. Они такие разные, они мечтают о разном, но они едины в одном: им всем недостает любви, надежды, веры. Так же есть люди, как баба Катя, которая одновременно может как собирать золото за шарлатанство в виде предсказаний, так и выкупать советских военнопленных. Но присутствуют и люди, которые подстраиваются под немцев, ради благополучия, сохранения жизни и может быть каких-то личных целей. Поэтому в постановке вы не увидите каких-то героических событий, здесь вам покажут обычную жизнь простых людей, ту сторону войны, которую зачастую мы все обходим стороной по разным на то причинам. Хочется от чистого сердца пожелать обязательно сходить на данную постановку, перенестись в то время и проникнуться ситуацией!!!

После посещения спектакля "Человек с глазами Моцарта" осталось много положительные впечатления. Это одна из лучших постановок на которой я была. Атмосфера войны была передана великолепно. Актерская игра была на высшем уровне. Единственным минусом было отсутствие кондиционеров. Хотелось бы пожелать этому театру все же установить их.

Посмотрел «Человек глазами Моцарта».Представление очень понравилось!!!

«Я как неваляшка, меня не завалить» Эта фраза точно очень емко характеризует нашего человека. А уж меня так точно. По этому спектакль «МАСКВИЧИ» в Театр «МОДЕРН» очень и очень откликнулся мне не только сюжетом и бесподобной актерской игрой, но и тем, что многое в нем было как-будто из моей жизни. Знаете, когда слушаешь речь со сцены, а в голове родная мама, например. В любимом театре в новой постановке с помощью юмора до зрителя доносятся банальные вещи простыми словами, но они обязательно задевают что-то личное у каждого зрителя. Тема отцов и детей никогда не закончится, я уверена. Так же, как и подход многих наших родителей к воспитанию. Мне кажется, этот диалог матери и дочки вне времени: - в твоём возрасте не так просто кого-то найти. - а я никого и не ищу. - ты дура что ли? Блестящая комедия #мАсквичи полна не только бесконечными фразами, над которыми хохочет весь зал. Как всегда, Юрий Грымов смело вплетает в свою работу злободневные темы. И про новомодные заработки в сети специалистов без образования поговорили. И пандемия тонкой нитью идёт по сюжету. И парней в юбках обсудили. А как вам эти фразочки? - Да у нас …лучшие в мире вакцины. Да у нас…. в космосе…. кино снимают! - Да пусть бы сначала на земле снимать научились! И конечно же, звучали смелые для многих выводы. К примеру, я однозначно никогда не могла бы так сказать родителям: «Охренеть. 2 человека. Мама и папа. За 2 дня развалили все!…. Твою карьеру, мою личную жизнь. И они же здесь навсегда!….» А ведь у многих это правда. И мне кажется, именно по этому спектакль получил такой отклик у зала. Мы как-будто знаем героев лично, в ком-то узнаем себя. Если вам близка тема не всегда простых отношений с родителями или хотите увидеть искромётную комедию - обязательно посмотрите спектакль «МАСКВИЧИ».

Посмотрели спектакль Петр 1. Мы в восторге! Отличная постановка и игра актеров. Очень точечно переданы исторические события, как будто просматривает летопись. Спасибо огромное!

Знаю, что многие театралы заранее готовятся к просмотру нового для них спектакля: читают пьесу, рецензии, отзывы зрителей, я же предпочитаю воспринимать все «с чистого листа», а если уж зацепило, то можно почитать и потом. В каждом подходе есть как плюсы, так и минусы, спорить о том, какой лучше, бесполезно, но при просмотре спектакля «На дне» театра Модерн, мой подход выстрелил на все сто пятьдесят процентов. Первые тридцать минут я вообще не понимала, что происходит, затем наконец врубилась и далее наблюдала за происходящим с неубывающим интересом. Наверняка многие, как, собственно, и я, свое знакомство с этой пьесой Максима Горького как начали, так и закончили в средней школе на уроках литературы. Сочинения, изложения, образ Луки, образ Сатина – уфф наконец прошли и можно забыть. Правда нас еще и в театр сводили - кажется в МХАТ, но тоже было скучно. И что же меня сподвигло смотреть эту пьесу через столько лет? Отвечу кратко: Юрий Грымов. Каждый раз, когда иду в театр Модерн, я даже не пытаюсь представить, что меня ожидает – фантазия главного режиссера этого театра явно намного богаче, чем моя, но каждый раз я уверена, что меня ждут новые впечатления и неожиданное прочтение. Вот и со спектаклем «На дне» именно так и получилось. Содержание пьесы я помнила довольно хорошо, видимо нам неплохо преподавали литературу, но, когда вместо ночлежки для бедных, на сцене появился вип-салон с кожаными креслами, dolby digital кинотеатр, обслуга во фраках, массаж, йога, виски я несколько растерялась. Сосредоточившись, через некоторое время определилась с большинством действующих лиц, тем более что на их креслах были таблички с именами, но шустрый молодой человек, эдакий Фигаро, успевающий и аэробику для посетителей провести, и массаж им сделать, и по душам поговорить, как-то ни с кем из горьковских героев у меня никак не складывался. Его уже и по имени называли: Лука, Лука, но разум отказывался верить. Наконец и Лука занял в моем мозгу свое место в ночлежке для богатых. Любовь, ненависть, зависть, ревность, щедрость, жадность, доброта – человеческие чувства, свойства души, взаимоотношения с миром не зависят от наполненности кошелька или положения в обществе. Нищий может быть щедрым, богатый жадным, одинокий отзывчивым, семьянин мизантропом, спиться можно как потребляя паленый самогон, так и элитный вискарь. «Человек это звучит гордо» - говорит пьяный Сатин, как будто человеку это надо доказывать, даже в яме в полубреду, понятия, основанные на вере в человека — справедливее, чем основанные на неверии в него, даже если это человек и на человека-то не очень похож. И неважно носит ли он дизайнерский пиджак или лохмотья с помойки. Но когда в конце пьесы выясняется, что после побега из ночлежки Луки, вешается спившийся актёр — Сатин ничего не может на это сказать, кроме: "Эх... испортил песню... дур-рак!" Вот и вся гордость.

Еще в школьные годы мы проходили "На дне" Максима Горького. Помню, что тогда ничего не было понятно, прошли и забыли. Московский драматический театр "Модерн" позволил вернуться к популярной пьесе этой исторической коронавирусной осенью. Пьеса "На дне" была создана Максимом Горьким в начале 20 века, в ней описан быт группы обитателей ночлежного дома для неимущих. Герои постановки Юрия Грымова в театре "Модерн" - это современные люди, у которых есть все: деньги, красивая одежда, мебель и прочее. Кажется, что между героями сегодняшнего дня и вчерашнего нет ничего общего. Однако что герои сегодня, что герои вчера - сложные как сами по себе, так и в их отношениях с другими. У каждого из них есть энергия разрушения и созидания, и вот они то прощают, относятся друг к другу с любовью и уважением, строят планы, то снова ругаются, подставляют друг друга, пьют, воруют, бьют и т.д. Их жизнь, как волнующееся море: одна волна поднимает героев ввысь на небо, и они словно возвышаются над собой и ситуацией. Но тут сразу подходит другая волна, которая снова опускает их на дно и больно хлещет. С каждой волной их путь кажется все безнадежнее. Как жить дальше? Бороться с окружающей действительностью или лучше примириться с ней? Можно снова и снова размышлять над этими вопросами. В роли спасательного круга в этом море безнадеги выступает светлый и обаятельный человек - Лука, который каждому несчастному и пострадавшему хочет найти утешение, дать поддержку, пусть в воображении, а не в действительности. Однако логика жизни оказывается сильнее его мудрых советов: Пепла сажают в тюрьму; Наташа изуродована своей сестрой; Актер кончает самоубийством. Остальные герои продолжают жить, как жили. Режиссер-постановщик «На дне» эпатажный Юрий Грымов сохранил оригинальность текста, все темы и проблемы, затронутые Максимом Горьким. Но также он удивил неожиданным решением образов, динамичным сюжетом, экшном, музыкой и прочим. Здесь вы увидите, и йогу и спа-салон, и мюзикл, и юмор, и волшебство. Сходите и увидите все сами)

вы задумывались сколько смысла на самом деле в детских сказках? Попробуйте перечитать хотя бы одну из них сейчас во взрослом возрасте. Поверьте, вы будете удивлены. Как и я была удивлена на прошлой неделе, побывав в театре «Модерн» на спектакле режиссёра Сергея Аронина «Сказки для взрослых». В нём за основу взяты известные сказки и поставлены на современный манер. И как же по-новому они зазвучали. В каждой новелле раскрыты актуальные проблемы нашего времени, как социальные, так и личные. Здесь и про нелюбовь к себе, и про неуверенность, и про мечты, и про непризнание своих достоинств, и про «быть невидимым» для общества. Некоторые сцены тронули меня до глубины души, потому что именно в них я нашла отражение своих переживаний. Весь спектакль меня сопровождали мурашки по телу, настолько чувственно актёры передавали эмоции своих героев! Постановка длится 1,5 часа без антракта и смотрится просто на одном дыхании, зато какое послевкусие. Ещё весь вечер я думала о всех смыслах, заложенных в постановку. Очень необычные современные декорации, которые отличают этот спектакль от многих других. Каждая новелла сопровождается подсвечивающей неоновой надписью с названием. В сценах задействованы всего несколько актёров, среди них и сам режиссёр Сергей Аронин. Но не смотря на то, что актёры играют сразу в нескольких новеллах, у них получилось идеально передать характер и образ каждого героя. Отдельно хочу выделить атмосферу самого театра. Он не похож ни на один из театров, где я была. Здесь вы как будто попадаете в другой мир. В буфете много интересных предметов интерьера, играет приятная музыка. Выпить здесь бокальчик игристого перед спектаклем или чашечку кофе — просто прекрасно! Я точно ещё не раз посещу театр «Модерн»!

Театр делает нас лучше, я уверена! Наполняет красотой и позитивом, заряжает энергией, а если он еще и вдохновляет - знакомит с биографией гениев, как например спектакль «Ничего, что я Чехов?» в театре "Модерн", то вечер точно удался) Спектакль «Ничего, что я Чехов?» сразу перемещает зрителя в начало 20 века, в золотой век русского театра. Главные герои – его легенды: великий актер, педагог и режиссер Михаил Чехов, племянник Антона Чехова, и его жена, великая актриса Ольга Чехова. Их друзья – известнейшие люди, тоже видные театральные деятели: Ольга Книппер-Чехова, Константин Станиславский, Евгений Вахтангов и другие. Театр - смысл их существования, здесь все им живут, постоянно творят, играют, спорят и совершенствуются. К сожалению, Михаил и Ольга Чеховы счастливы вместе всего год, потом их пути расходятся. Они живут в тяжелое историческое время: Октябрьская революция, войны, оккупация. Однако такое ощущение, что трудности закаляют их. Ольга направляется в Германию и по счастливой случайности становится Государственной актрисой Третьего рейха, знакомится с Гитлером. После победы России над Германией ей приходится вернуться в СССР, пройти тяжелые допросы, в том числе с Лаврентием Берией, но все проходит для нее удачно) Актриса возвращается в послевоенную Германию и живет под оккупацией Америки. В послевоенное время она открывает салон красоты и достигает успеха в бизнесе. Михаил Чехов уезжает в Голливуд. Он становится основателем "системы Чехова", которая является базовой в американском сценическом образовании даже сейчас. Он воспитал не одно поколение артистов, получивших мировую славу. Среди его учеников были Мэрилин Монро, Марлон Брандо, Клинт Иствуд и многие другие. Герои постоянно поддерживают друг друга, их связь прочна несмотря на расстояние и время. Режиссер-постановщик «Ничего, что я Чехов?» эпатажный Юрий Грымов окунул нас в биографию великих русских театральных деятелей и детально все показал. Но также он удивил неожиданным решением образов: на сцене мы видим двух Чеховых и две Ольги – в молодости и в более позднем возрасте. Здесь много света и вся картинка выдержана в трех цветах: сером, белом и алом. Много юмора - Ольга иронизирует над собой и над ситуациями, в которые она попадает. Много танцев и красивой старинной французской и немецкой музыки.

Спектакль "ПЕТР" С первых же минут погружаешься в эпоху ТОГО времени. Непростого и противоречивого. Стрелецкий бунт? Северная война? Окно в Европу? С чем у вас ассоциируется то время? Впрочем, не важно. В любом случае вы его узнаете. По ярким пятнам и точным образам, отличающим почерк режиссёра. А дальше, дальше уже ни минуты на раскачку. События, словно стоп кадры, одно за другим замелькают с такой скоростью, что едва успевай "переключать" переполняющие эмоции. Юрий Грымов нашёл гениальный приём, позволивший ему изложить эту ГЛЫБУ под названием "жизнь Петра" меньше, чем за три часа, но с мельчайшими подробностями. При этом не ускользнуло ничего более-менее важного. Чётко выстроенные сцены, яркие акценты. Спектакль настолько концентрированный, в нём ни одной лишней фразы. В нём ВСЁ имеет значение и всё подчинено одной единственной цели - показать Петра. Такого, каким он был. Показать государя и человека одновременно. И Юрий Ампилогов - лучший Петр из всех, ранее виденных мной. Браво! А ещё поразил актер, игравший царевича Алексея - Владислав Свиридов Насколько глубоко прочувствованная роль, насколько ярко сыграно всё, начиная от надменности избалованного наследника до отчаяния растерзанного и поверженного Петром соперника, у которого уже нет не только ни единого шанса спастись, но и самого желания спасаться. Поверьте, этот парень ещё заявит о себе! За что я особенно благодарна режиссёру Юрию Грымову, он не навязывает никакую личностную оценку, всего лишь констатируя факты и оставляя каждому право самому для себя решить, каков ПЕТР в его глазах, и чего в нём больше света или тьмы. Да-да. Здесь Пётр без приукрашиваний и замалчиваний. Гений и тиран, великий вождь и самодур, сильный и слабый. РАЗНЫЙ. И в этом главная ценность. Нет чёрного или белого. Нет ни в мире в целом, ни в конкретном человеке. Если этот человек ЖИВОЙ. О, вы оцените насколько ПЕТР здесь живой и насколько человек. Лично я, посмотрев спектакль, не только нисколько не изменила своего личного мнения о Петре I, но и, пожалуй, стала даже лучше его понимать и чувствовать. Именно, как человека. Впрочем, мой личный путь к этому пониманию длиннее, чем этот спектакль. Путешествуя по стране, я вот уже несколько лет постоянно сталкиваюсь с фигурой Петра. Куда ни глянь, везде Пётр. В Азове ли, в Воронеже, Санкт-Петербурге и Кронштадте, Липецке и Петрозаводске, в Переславле-Залесском, я уж молчу о Москве и моём любимом Измайловском острове. Везде Пётр! Как он это успел? Как ОСИЛИЛ??? Впрочем, ответ на поверхности. Точнее в финальной сцене спектакля. Которую Грымов выстроил, прибегнув лишь к одному единственному спецэффекту - трости. А каков эффект! Для меня в этой сцене ответ вообще на все вопросы о Петре. Браво! Сходите в театр!

Спектакль «Nirvana” в театре Модерн. Пару слов о самом театре для тех, кто ещё ни разу не был в Модерне. Театр «Модерн» - изумительный театр, в котором идеально всё: шикарный актёрский состав, талантливый режиссёр - постановщик Юрий Грымов с его самыми гениальными идеями. Посетив Модерн - Вы влюбитесь в него с первого раза. И это абсолютная правда. Потому что все постановки здесь чудесные. Каждый раз приходишь - и каждый раз восхищаешься и восторгаешься. Обязательно запланируйте сюда визит. В самом театре царит невероятная атмосфера, очень уютно, в перерывах звучит живая музыка, работает буфет на двух этажах, даже есть собственная библиотека. Благодарю этим деталям ещё больше влюбляешься в театр. Сегодня хочу рассказать о спектакле «Nirvana”, который посмотрела на днях. Реал конечно же идёт о легендарной культовой группе 90-х и кумире миллионов - Курте Кобейне. Фанатам Нирваны посвящается! Хочу выделить главные темы этой постановки. Во-первых, это биография артиста, перенесённая на сцену. Самые главные и яркие моменты его жизни помогают увидеть его внутренний мир. Некоторые факты из его жизни стали для меня открытием. Во-вторых, ещё один вопрос, который затронут в спектакле - это наркотики. Режиссёр нашёл способ рассказать о вреде алкоголя и наркотиков. Думаю эта тема актуальна и для подростков, помимо культурной цели, здесь есть ещё и воспитательно - просветительская. Поучительно! Интересно! Яркие впечатления! Обязательно смотреть всем! Душераздирающе, потрясающе! Зрелищно! Страсть, Rock-and-roll, огонь и живые эмоции вам 100% гарантированы. Не спорю, что спектакль может на первый взгляд покататься сложным, но увидеть стоит! Очень удачно подобраны роли! Браво режиссёру и всему актёрскому составу! Свет, декорации, костюмы - всё на высоте! Развивайтесь, друзья, посещайте театры! Мне спектакль очень понравился, буду рекомендовать всем знакомым, друзьям и близким!

На днях посетила удивительный спектакль о Курте Кобейне. Известном рок-музыканте, лидере группы «Нирвана» Спектакль пронзительный, заставляет прочувствовать весь диапазон боли музыкального гения. Не перестаю задумываться, где та грань творческого человека, где за муками начинается счастье, а может ее и нет вовсе. И возможно ли без багажа боли и горечи творить и создавать? Выйдя из театра, путь до дома я провела в тишине. Много вопросов к себе всегда поднимается после просмотра таких историй. Для этого и стоит ходить в театр! Большое спасибо артистам за игру! Темперамент, внешнее сходство главного героя просто поражает! Богдан Щукин Юрий Анпилогов Юрий Анпилогов из спектакля в спектакль - One Love! Декорации, свет, костюмы - как всегда, стильное, современное видение Юрия Громова, с большой радостью хожу на каждый его спектакль и понимаю, что список любимых режиссеров пополнился! Это Было потрясающе! Восторг!

А вы задумывались сколько смысла на самом деле в детских сказках? Попробуйте перечитать хотя бы одну из них сейчас во взрослом возрасте. Поверьте, вы будете удивлены. Как и я была удивлена на прошлой неделе, побывав в театре «Модерн» на спектакле «Сказки для взрослых»! В нём взяты известные сказки такие, как «Пиноккио», «Человек-невидимка», «Пряничный домик», «Страсть Мэрлина», «Поездка в санях», «Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков». В этих короткометражных пьесах всем известные сказки обретают совсем новое – абсолютно не волшебное, но очень сегодняшнее — звучание. В них — поиск истины и вера в мечту, стремление к чудесам и реальность жизни. Спектакль смотрится просто на одном дыхании, зато какое послевкусие. Ещё весь вечер я думала о всех смыслах, заложенных в постановку. Очень необычные декорации, восхитительная игра актёров. Отдельно хочу выделить атмосферу самого театра. Он не похож ни на один из театров, где я была. В буфете много интересных предметов интерьера, играет приятная музыка. Выпить там бокальчик игристого перед спектаклем или чашечку кофе — просто прекрасно! Я точно ещё не раз посещу театр «Модерн»!

"О дивный новый мир". Не так давно я прочитала эту книгу и она произвела на меня огромное впечатление. Это то произведение, которое способно перевернуть привычный взгляд на вещи, цитаты из нее мне хотелось записывать, чтобы потом обсудить с друзьями. Когда я увидела афишу, то не смогла пройти мимо. Я шла в предвкушении, хоть и был риск, что завышенные ожидания не оправдаются. В моем воображении уже была картина этого дивного мира, совпадет ли с ней видение и возможности режиссера? В версии Юрия Грымова действие происходит в эпоху Цукерберга, что поначалу режет слух, и в первой же сцене странно видеть среди альф девушку очень низкого роста (ведь альфы высокие и рост – это один из факторов кастовости), но все остальное передано настолько точно, что хочется пищать от восторга и иногда хлопать в ладоши. Сюжет довольно сложный и увлекающий. Действие происходит в совершенном мире, где нет болезней, старости и ограничений, люди рождаются из пробирки, а каждый – принадлежит всем, т.е. люди живут в обществе без брака и семейных уз, для отдыха и успокоения есть легкая «сома», проблем нет и все счастливы, даже умственные способности жителей идеально подобраны для выполняемого ими труда. Но от чего приходится отказаться и какой выбор сделали бы Вы? Вы уже поняли, как непросто воссоздать атмосферу этого мира на сцене, отмечу, что выбранные декорации вписались великолепно и использованы в полной мере, костюмы футуристичны и передают атмосферу стерильности и одинаковости с толикой индивидуальности при всем этом. Как и всегда: замечательная работа со светом и звуком, дополняющая действие, создающая нужное настроение. Действие развивается стремительно и 2,5 часа пролетают на одном дыхании. В постановке задействованы: заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, заслуженный артист России Игорь Яцко, Сергей Аронин, Маина Чижевская, заслуженный артист России Владимир Левашев, роль Джона великолепно исполнил Александр Толмачев и другие актеры. Отличная работа, я получила огромное удовольствие от просмотра.

Сбылась мечта - наконец в свой день рождения познакомилась с творчеством Юрия Грымова не только через кино. Спектакль "О дивный новый мир" ошеломил, потряс и привел в восторг. Оба действия - на одном дыхании. Стопроцентное попадание в меня, я так же вижу антиутопию Хаксли. Талантливо, динамично, тонко. Незабываемо! Благодарю режиссера и актеров за прекрасный вечер и приятное послевкусие от спектакля, которое сохранилось и на следующий день. До новых встреч, дорогой Модерн!

Спектакль "NIRVANA" - рассказывает захватывающую историю Курта Кобейна. Спектакль о любви, о чувствах, об эмоциях. Свет, звук и актерская игра на высшем уровне. Необычная подача, нескромные шутки. Все, что нужно зрителю. Единственный минус - душно в зале, но что поделать, когда на сцене происходит нечто)

"- Вон в ту белую дверь можете пройти после первого звонка", говорят нам при входе. Белая дверь в аккурат у барной стойки. А я и не знала, что в театре "Модерн" есть еще и малый зал. Вход, что называется, "через буфет". Через пресловутый буфет мы попадаем в другое измерение. Помните, был такой проект "За стеклом"? Его участники жили своей жизнью за стеклянной перегородкой под прицелами камер , а миллионы зрителей в любой момент времени могли подглядывать за этой жизнью. Вот примерно такие же ощущения у меня после спектакля  " На дне". Мы заходим в маленький зал, камерность которого еще больше содействует нашему вынужденному вуайеризму,  рассаживаемся, а на сцене  уже идет какая-то своя отдельная жизнь. Там тоже ходят, общаются между собой, смеются, ругаются, рассаживаются в кресла, ищут свои места персонажи Горького. Места им найти несложно, каждое подписано, может и с тем еще рассчетом, чтобы зритель, основательно подзабывший пьесу из школьной программы, не перепутал кто есть Сатин, а кто Барон. А перепутать немудрено. По задумке Юрия Грымова перед нами не обитатели ночлежки, а вполне себе благополучные персонажи светской тусовки, разряженные в пух и прах, обвешанные драгоценностями, сверкающие дорогущим часами (крадеными, как выяснилось) бесконечно зависающие в своих мобильных. И все у них вроде бы хорошо, деньги текут рекой, есть все, что только пожелаешь, "а что не купим, то украдем", но не зря же говорится в старинной поговорке: "Не в деньгах счастье". А в чем оно, и есть ли оно, и в чем вообще смысл всего их существования, они и будут выяснять на протяжении всего спектакля. Больше всего в версии Юрия Грымова поражает конечно то, насколько современно и живо звучат слова столетней, а точнее даже 120-летней давности (пьеса была закончена в 1902году). Эти люди существуют здесь и сейчас, они живут рядом с нами, они говорят просто и понятно, а ведь режиссер ни слова не изменил в диалогах и монологах Горького, лишь подсократил слегка. И страсти, и переживания и темы для разговоров по-прежнему невероятно актуальны. Герои правда претерпевают некоторые внешние метаморфозы, самая заметная из которых связана с переменами в образе Луки (Александр Толмачев). Из елейного старичка, каким он описан у Горького, Лука превращается в несколько приторного, манерного молодого человека. Очень узнаваемый персонаж, такой обязательно присутствует на каждой светской тусовке. И со всеми то он дружит, всем мил, всем совет даст, все знает и всем подскажет как жить и что делать, и йогой с ним приятно позаниматься и в салон красоты он сопроводит, появляется вроде бы ниоткуда, завоевывает всеобщую привязанность, наобещает райские кущи, наврет с три короба и так же неожиданно исчезнет. Ничего не напоминает? Большинство из нас точно с такими сталкивались не раз.  Клещ (Алексей Баранов), ждущий смерти больной жены, из слесаря превращается в какого-то владельца заводов, заработавшего миллионы и еще только привыкающего к бесконечным развлечениям и разгулу. А остальные уже давно привыкли, с головой погрузились в пучину развеселой гульбы. Пьянствуют, изменяют друг другу направо и налево, играют и проигрываются, ревнуют, жен поколачивают. А жены, тоже стараются вовсю. Настя, например, (Маина Чижевская) мучает всех рассказами о несуществующих любовных историях,  Василиса(Надежда Меньшова)  жесткая и властная, готова использовать любую возможность избавиться от ненавистного мужа Костылева(Александр Жуков) Парочка, отвечающая за криминальную романтику в пьесе: Наташа(Ольга Богомазова) страдальчески переносит побои старшей сестры Василисы, а влюбленный в нее вор Васька Пепел(Шамиль Мухамедов), который вроде бы пытается вырваться со дна и расстаться с опостылевшей любовницей Василисой, по воле судьбы становится таки причиной смерти ее мужа. И снова на дно с головой! Из уст прожженого игрока и шулера Сатина(Владимир Левашев) по иронии судьбы звучат самые значимые слова о правде и гордости человека, и не зря фразу "ложь - религия рабов и хозяев, правда - бог свободного человека" произносит он с гротескной Ленинской интонацией, а знаменитое "человек это звучит гордо!" со стаканчиком горячительного в руке, что вызывает у окружающих и сомнение и недоверие, и самые правильные слова словно растворяются в угаре пьяной и разгульной жизни, а самоубийство Актера (Константин Конушкин), который потерял надежду подняться со дна, уже не вызывает у окружающих ничего кроме сожаления об испорченной вечеринке. "Эх… испортил песню… дурак!» Но это только мгновенье грусти, и тусовка снова отплясывает под развеселое диско. "Отряд не заметил потери бойца". Продолжаем веселиться! Sunny!!! Ну и традиционно. В который раз отмечаю, насколько внимательно относятся режиссер и команда к деталям. Свет, звук, музыкальное оформление, костюмы (Ирэна Белоусова). Кстати о костюмах - самые эпохальные слова Горького, растиражированные впоследствии на всех советских плакатах, произносятся героями, одетыми в легкомысленные мелкотравчатые костюмчики. И хоть отплясывающая тусовка на сцене их явно не примет к сведению, но они для нас все-таки если не сейчас, а может завтра или еще через 120 лет станут наконец непреложным законом, по которому и нужно жить.

По возвращению из северной Пальмиры, нашей культурной столицы, мы опустились на самое дно в Москве. Куда бы, вы думали? На Рублевку…Именно сюда, нас перенес творческий замысел режиссера Ю.Гры мова. Итак, каково это залечь на дно в Модерне? Вы удивитесь, но мало что поменялось за 120 лет, с того момента, как М. Горький написал свою пьесу. Почему люди оказываются на самом дне жизни? Кто виноват? Человек творец своей судьбы, или заложник обстоятельств? Тема и вопросы, актуальные на все времена. Лишь место действия может меняться. Еще в школе, когда я корпела над этим произведением, я считала, что именно нищета не дает возможности оставаться людьми и не оставляет шансов на лучшую жизнь. Бытие определяет сознание. А вот, Ю.Грымов, показал, что нищета души, бедность моральных устоев, возможна и в окружении брендовых вещей, крутых гаджетов, сытой и роскошной жизни. Можно поменять грязные лохмотья жителей ночлежки на дизайнерские вещи от кутюр, саму ночлежку превратить в шикарный особняк, наполненный дорогими вещами, но маяту и жажду лучшей, светлой жизни нельзя заглушить дорогим алкоголем, хамоном, массажем и йогой. Друзья, так поставить классику, чтобы это было современно, злободневно, стильно, но сохранить при этом оригинальный текст автора, это – непростая задача. Но вся команда театра Модерн справилась с ней на все 100%! При входе в зрительный зал замечаешь, что актеры на сцене уже живут своей жизнью. Действие началось. Малый зал, в котором идет спектакль, убирает внутренние границы. Герои общаются, снимают себя и нас на телефоны, как и мы их. Быть может, мы и есть эти самые герои? Ощущение, что это не спектакль, а зазеркалье, застеколье, так привычные для нас ток-шоу. Мы можем наблюдать, как люди за показушным весельем, прячут страх и тоску, ведут беседы о смысле бытия, пытаются вырваться из совместного места обитания, а кто-то и жизни. Два основных конфликта в действии: социальный - между жителями Рублевки и философский – где герои обсуждают основные вопросы бытия, волнующие их. Костюмы, которые хочется рассматривать, прекрасная сценография, игра света и тени – узнаваемый почерк режиссера. Портал, который иногда открывался и манил, может быть в иной, лучший мир, а музыкальное сопровождение! Здесь и сатира и вера в лучшее будущее. Среди безнадеги мы слышим «Wonderful World», а в финале, когда думаешь, что же будет дальше со всеми нами, играет хит «Sunny» Boney M. Вот она - надежда, что пасмурные дни прошли, настал черед солнечных дней. Как всегда великолепная игра актеров. Отдельно хочу выделить А.Толмачева, сыгравшего роль старца Луки. Не стану раскрывать все секреты, но это 5 баллов! Татарин выбран так же очень "нестандартно". Я осталась под впечатлением от спектакля. Уверена, что каждый человек задается вопросом, а может ли он изменить обстоятельства, или лучше подстроиться под них, насколько важен внутренний стержень и действительно ли так нужна правда, пусть и горькая.

Я уже фанат театра Модерн! Каждый спектакль оставляет мощнейшее впечатление! Петр l Грымова - вновь потрясение! Превосходная режиссерская работа! Необыкновенная игра актеров! Запоминается каждый персонаж. Особенно восхищает игра Юрия Анпилогова( Петр l) и Владислава Свиридова( царевич Алексей). Свет! Музыка! Костюмы! Браво , театр Модерн!!!

Спектакль "Нирвана" Удивительной красоты постановка, прекрасная работа со светом и спецэффектами. Но это далеко не главное, главное - суть спектакля, для многих фанатов группы, возможно, было бы приятно видеть историю развития группы, из-за чего им могло не понравится, но нужно копать глубже. Все знают историю группы, все знают, как Курт Кобейн изменил мир музыки, поэтому сюжет постановки не делает на этом акцент, и это, на мой взгляд, правильно. Повествование здесь о борьбе несчастливого человека с внутренним демоном, который помогает стать успешным, даёт ощущение отрешения от самобичевания и токсичной рефлексии ценой жизни и разума артиста. Резюмируя - шикарно сыграно, шикарно поставлено, глубоко продумано и полезно зрителю.

Впервые посетила театр Модерн весной этого года. Смотрели « Войну и мир». Уже с первых минут это потрясение!!! Талантливейшая режиссура Грымова! Великолепная игра актеров!!! Украшение спектакля -хор Свешникова. Спектакль никого не оставит равнодушным! Просто до мурашек! Спасибо всем ,кто создавал этот шедевр! Смотреть всем обязательно!!!

Это феерия! Был на спектакле "Нирвана", буду рад побывать ещё. Игра актёров на высоком уровне, передача эмоций оставляет приятное послевкусие. Сама задумка передачи пути впечатляет. Спасибо.

Спешу поделиться свежими впечатлениями – на целых 3 недели ранее обычного открыла для себя осенние театральные сезоны. Почин случился в театре «Модерн» на спектакле «На дне», чему я неописуемо рада. Надеюсь, многие ещё помнят пьесу Максима Горького и знаменитую фразу: «Человек – это звучит гордо»? Если нет, то суперкратко фабула такая: в ночлежке уживаются «бывшие люди», так писатель называл тех, кто опустился на социальное дно. Озлобленные на весь мир они ругаются между собой, но приходит весна и на этом цветущем фоне они выходят из ночлежки и начинают выстраивать свои отношения. Но, кому нужен позитив – прошу к Гоголю, а у Горького – про осмысление через грехопадение. Самый смак в том, что режиссёр Юрий Грымов, ничуть не изменив оригинал текста, заменил обитателей ночлежки на жителей локации, известной под названием «Рублёвка». Получилась этакая проекция из прошлого на текущую реальность, без малейших искажений с ярким музыкальным оформлением. Готова поспорить, что все зрители в равной степени – те, кто хорошо знаком с пьесой, и те, кто, как я уже успел её подзабыть, за время спектакля, так и не смогли уловить смысловой и культурный диссонанс, который, казалось бы, обязательно должен возникнуть из-за разрыва временного континуума на целых 120 лет! Как же такое возможно? Покопавшись в анналах истории, узнала, что Ленин пьесу эту не очень жаловал, сетуя - «ночлежка какая-то у него слишком культурная». Это многое объясняет, но ведь и интеллигенция да интеллектуалы – не преобладающая, так сказать, социальная группа на Рублёвке. Вот, вроде бы такое лаконичное объяснение… Последние лет 10 модно иметь своего психолога и жить в парадигме: не надо менять мир, надо изменить своё отношение к нему! Так сказать, пафос примирения с реальностью. И Лука – герой пьесы, этакий лель-психотерапевт убаюкивающий обитателей ночлежки-рублёвки, (только у Горького он старик, а у Грымова в изумительном исполнении Александра Толмачева, это… впрочем, не буду спойлерить, его игру необходимо лицезреть своими очами). И то ли времена, а точнее межвременье обязывает (всё-таки 1902, простите, 2022 год на дворе), но Горький противопоставляет такому примирению картину мира другого героя – Сатина: «Нужна ли человеку правда? Правда – бог свободного человека!», которая сейчас в 2022 ничуть не менее актуальна, за что Грымову и всему актёрскому составу огромный респект и громкое… БРАВО!!!

В субботу посчастливилось посетить Театр и посмотреть спектакль Нирвана Спектакль великолепный Все у вас по Станиславскому С вешалки Прекрасный интерьер Радует исполнение в фойе классики рока на фортепьяно Леннон Квин и тд При запуске в зал играет уже тяжелый рок-н-ролл Ну и с первыми аккордами Дорз начинается действие Смотрел не отрываясь Очень хорошая литературная основа За два часа передана жизнь Курта Прекрасная игра актеров Очень сильный спектакль Очень радует его его глубокая антинаркотичность У нас очень любят пропагандировать через рок эту дрянь.

Сходили на "Нирвану", биографическую постановку о жизни Курта Кобейна. Всем пришедшим очень понравилось. Очень депрессивное начало соответствующее тяжелым жизненным обстоятельствам главного героя, и последующей пожизненной борьбы с наркотической зависимостью. Что поразило: замечательная игра актеров, потрясающая работа со светом и постановкой сцен. Вторая часть спектакля проходила в пене. Однако, мне кажется все же этот спектакль не для каждого. Касательно самого театра, то атмосфера в нем была потрясающая. Но театр всем советую.

Сходили на "Нирвану". Восхитило всё! Игра актёров, постановка света, звука, организация сценического пространства. Вы просто полностью погружаетесь в события, становитесь частью события. Спасибо театру "Модерн" за такое умопомрачительное представление!

В прошлые выходные мне наконец-то удалось побывать на долгожданной премьере "Масквичи". Реальность на 100% оправдала ожидания. Отличный актерский состав и тема, злободневная и актуальная, как 100 лет назад так и сейчас: отношения отцов (матерей) и детей. Спектакль получился не только смешной, но и философский. После него осталось приятное послевкусие и пища для размышлений. И если первая часть слегка затянута, то вторая пролетела на одном дыхании, с героями никак не хотелось расставаться) Отдельно хотелось бы отметить оригинальную структуру спектакля (мы словно наблюдаем за компьютерной игрой) и музыкальное сопровождение. Оно безупречно! "Масквичи" -именно тот спектакль 2022 года, который я обязательно порекомендую своим знакомым)

На днях удалось послушать звучание Горького с современной Московской сцены авторского театра «Модерн» ( театр идей и инноваций). Удивительным образом удалось нестандартному режиссёру Юрию Грымову провести связь пьесы с современностью. При этом сохранив полностью оригинальный горьковский текст. Несмотря на то, что большая часть текста сокращена (длительность постановки 1час 40 минут) считаю, что режиссёр полностью смог раскрыть и донести до зрителя основную идею пьесы, задуматься о правде, о лжи, о смысле жизни. Действие происходит в наши дни на Рублевке, у героев есть , казалось бы все: стильная модная одежда, телефоны, дорогой алкоголь, качающие нефть вышки и яйца Фаберже, но нет самого главного-взаимопонимания, сострадания и любви. Герои пьесы рассуждают на высокие темы , находясь настолько низко, что дальше опуститься невозможно. Между ними царят непонимание, споры , конфликты , вражда и абсолютное равнодушие по отношению друг к другу. Больше всех зацепила роль Луки (актёр Александр Толмачев), который представлен в образе гламурного хипстера, лицемерно жалеющего жителей Рублевки. Горьковский же Лука, старик шестидесяти лет. Милый, жалостливый, добрый, умный старик. Отбывал на каторге срок, но оттуда сбежал. Хочет помочь другим, дает советы, утешает. Сопоставив двух героев Грымовского и Горьковского Луки можно увидеть апогей современной глобализированной культуры. Спектакль очень эффектный) Советую посмотреть)

Ура! Театр "МОДЕРН" открыл сезон. Летние каникулы были короткими, но я успела соскучиться. Первый спектакль, на который пошла, - "Сказки для взрослых". Режиссер-постановщик спектакля - Сергей Аронин. Так же он занят в нескольких миниатюра, из которых состоит спектакль. Каждая миниатюра -  абсурдисткая, в чем-то даже философская, и очень ироничная новелла, герои которой - персонажи известных сказок или известных фантастических произведений. Всё они вдруг оказываются в реальном мире, превращаясь в обычных людей, но со своими "сказочными" проблемами. В анонсе спектакля обозначено, что в нем показана «изнанка» сказок. Не соглашусь. Тут не  сказки, тут наша реальность, "подсвеченная" режиссером так, что на стекле обыденности, как морозный узор, начинают проглядывать все наш проблемы.  Нам же хорошо известно, что такое "сказочное коварство". Мы на своей шкуре познали, что значить, быть не таким, как все. Мы сами не раз становились "невидимками", живущими в огромном социума и совершенно для него незаметными. И пару нам бывает найти не проще, чем деревянной кукле, которая вдобавок еще и не может врать. А может быть мы вообще лишь чьи-то воспоминания, помещенные в стеклянный шар? В этот раз я позвала с собой в театр коллегу. Она в Модерн попала впервые. Уверена, что обязательно придёт ещё. Потому что интересно, иронично, актуально, актёры играю прекрасно, отлично подобрана музыка и продуман свет. В общем спектакль оставляет отличное "послевкусие". Его хочется обсуждать. Некоторые вещи "догоняют" уже после и при всей видимой лёгкости по итогу призадумаешься, в какую сказочку  попал...

Со спектакля «Понты» я вышла с мыслью о том, что вернусь сюда со старшим сыном, когда он еще немножко подрастет. /Опять там 16+/ Потому что явно нуждаются в корректировке вот эти современные мальчишеские мечты: «я вырасту и куплю себе крутую тачку! Нет, я куплю себе десять крутых тачек и буду менять их каждый день!». Купи, купи, игрушечку купи! Вчерашняя уже неактуаааальна. Слышали такую песенку? Мне ее дети регулярно поют). А вот на спектакле мы видим оборотную сторону этой гламурной жизни, которая так манит к себе неокрепшие умы. Люди-потребители купили себе игрушечку. Бэху, Майбах, Бентли, Додж, Лексус, Мерс, Ламборгини. Машины прекрасны, они верны своим хозяевам как домашние питомцы. Они совсем живые, чувствующие, думающие. Но только каждая из них достаточно быстро оказывается на кладбище понтов. Люди-потребители никогда не ценят то, что имеют и не дорожат настоящей дружбой. Только старушке Тойоте повезло, ее хозяин был другой, благородный, с живой душой, и среди машин она пользовалась особым почетом. Потому что понимала этих странных людей и в конце концов предложила своим друзьям-автомобилям красивый выход из казалось бы безнадежной ситуации. Спектакль прекрасный, как всегда в «Модерн». Каждая машина здесь расскажет вам историю жизни. И над каждой этой историей можно будет поразмышлять. "Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств. Любовь — это колоссальная сила, которая способна спасти человека даже от смерти. “Понты” — мужской спектакль с добрым женским сердцем. Он подарит зрителям то, что необходимо каждому — осознание любви и добра в этом одиноком, быстро меняющемся мире". Режиссер-постановщик Юрий Грымов. И отдельная ода костюмам и музыкальному оформлению. Мой внутренний эстет всегда поет на спектаклях в этом театре, потому что художник по костюмам Ирэна Белоусова создает превосходно узнаваемых персонажей. Потому что музыка всегда очень точно подбирается Юрием Грымовым (в финале этого спектакля, например, звучит трек «Машины» в исполнении Вячеслава Петкуна). И, конечно, актеры как всегда безупречны. В общем, в театре здорово. Только не надейтесь расслабиться, потому что после любого спектакля в Модерне (а я пересмотрела их уже больше половины), вы будете размышлять. «В сауну ходи, чтобы расслабиться» сказал в одном из интервью Юрий Грымов.

На самом деле, я с большой настороженностью отношусь к современным пьесам в театре, но премьерная комедия (уже прошлого сезона) «МАсквичи» в театре «Модерн», согласно информации на сайте, создана в духе социальных комедий Георгия Данелии, и я решила рискнуть. Постановка, действительно, настолько современная, что ее герои как будто наши знакомые или соседи. Понятно, что все достаточно шаблонны, но это правда наша реальность, поэтому я в нее безоговорочно поверила. Задача спектакля – показать в комедийном ключе разницу между поколениями, которая усиливается тем, что выросшие дочери уже много лет живут в США. Такие, «Отцы и дети» нашего времени, и это очень смешно! Вот реально, я сама множество раз видела в ныне запрещенном Инстаграме таких русско-американских тренеров и коучей, как сменившая при переезде в США имя Ася-Ариэль (Марина Дианова) – они даже выглядят так же! Муж Ариэль Мигель (Диллон Олойеде) – темнокожий кубинец: работает в США таксистом, очень любит свою жену и имеет зашкаливающее чувство гордости, а еще - дополнительный бизнес – выращивает легальную марихуану. При этом, с мужем у семейного психолога-коуча понимания совершенно нет. Их сын Лео (Антон Дубровский) – из тех подростков, которые обязательно имеют «проблемы с менталочкой», прорабатываемые у психолога, и не выходит из дома с начала пандемии – а зачем? Интернет и достаточное общение есть, можно представить, что семья – это герои компьютерной игры и наблюдать за ними со стороны, попивая лавандовый раф. А еще, Лео – немного блогер, знаток пьес Чехова, хочет поступать на дизайнера, поэтому иногда носит юбки, собирает фото мертвых птиц, потому что они прекрасны как «падшие ангелы», и его фолловит в Инстаграме сама Леди Гага. Если вы не знаете похожих молодых людей любого пола от 15 до 25, то их знаю я. Санитар Маша (Ольга Богомазова), младшая сестра Ариэль, понравилась мне больше всех. И вот, в эту веселую семью приезжают родители – Натан (Александр Борисов) и Маргарита (Валерия Королева). Конечно, со своим укладом: установкой, что в СССР и России настоящая демократия, лучшие вакцины в мире, все в достатке и счастливы, и так далее. Конечно же, они не могут понять, как можно заказывать на семейный ужин доставку роллов, вместо того, чтобы готовить? Как Ариэль может работать коучем без образования? Как взрослая Маша специально не ищет себе мужа и ходит в мягких тренировочных штанах и без макияжа? Почему Лео не пострижет дреды и не стремится в армию? Что значит «важно личное пространство»? И многое, многое другое. Конечно, в спектакле множество курьезных ситуаций, но я реально задумалась, как же мы выглядим со стороны даже для наших родителей? Наверное, мы очень странные, и чтобы это показать, даже необязательно было переносить героев в Америку, у нас же все так же. Очень понравилась идея с «эпидемией нашего времени»: «человек усталый» как вершина эволюции. Когда накопленные проблемы достигают критического уровня, человек ложится и впадает в глубокий многодневный сон, сродни летаргии, потому что организм наконец хочет отдохнуть. Фантастика, конечно, но я сама регулярно не спала рекомендуемые 8 часов с тех пор, как мне исполнилось лет шестнадцать, и тоже склонна иногда «засыпать» проблемы. Символ «МАсквичей», кстати – огромная советская красная неваляшка. С ней сравнивает себя папа Натан: «я, как эта неваляшка, встал – и дальше пошел». Так как спектакль комедийный, на мой взгляд, имеет место некая чрезмерная бравада старшего поколения: пережившему перестройку и 90-е американские снегопады и тревожные расстройства, конечно, не страшны, да и харассмент как явление им неведом, но в финале хотелось бы видеть более изящную подводку к единению семьи. А спектакль советую всем, кто хочет посмеяться над собой со стороны или лучше понять своих взрослых детей!

Театр «Модерн» Юрия Грымова для меня — особенный. Именно здесь ставятся премьеры, которые хочется посетить, актёры играют особенно душевно, а после спектаклей остаётся особое послевкусие и есть о чём подумать. На днях с подругой ходили на премьерный спектакль «Масквичи» — новый творческий опыт Юрия Грымова, в котором причудливо смешались сон и реальность, ностальгия по несуществующей стране и готовность открываться новому, совсем другому миру, любовь и манипуляции + то самое послевкусие, пространство для обдумывания смыслов и впечатлений. В спектакле несколько очаровательных героев, но мне больше всего понравились Лёва и Маша — чУдный (да и чуднОй) тинейджер в исполнении Антона Дубровского и его молодая тётя Ольга Богомазова, а вообще очень приятно было увидеть на сцене уже знакомых по другим постановкам актёров — Ольгу, к примеру, я хорошо запомнила ещё по спектаклю «Война и мир», как и Марину Дианову, которая здесь играет Асю/Ариэль. Отдельное удовольствие — свет, музыка, декорации и костюмы. Всё стильно, уместно, гармонично и сюжетно продуманно, даже когда среди небоскрёбов Нью-Йорка появляется… динозавр! В этом вопросе Грымов и команда Театра Модерн — настоящие мастера, а новые «Масквичи» — не только отличная и очень трогательная социальная комедия с хорошим финалом, но и яркое событие театральной Москвы, которое точно не стоит пропускать. Спасибо прекрасному режиссёру за удовольствие, а труппе театра — за талант. Как всегда, было здорово! Уже жду следущей встречи с любимым театром

"МАсквичи" - самый "свежий" спектакль театра. Интересно было посмотреть новую работу Юрия Грымова, радикально отличающуюся от его последних грандиозных исторических спектаклей (очень они меня впечатлили). Много смешных моментов на злободневные темы дня: коучи, вебинары, личное пространство (в общем-то ничего плохого, но только не случае, когда это гипертрофировано), тревожное расстройство и т.д. Есть о чем задуматься) Спектакль нашел своего зрителя!)

СПЕКТАКЛЬ "ЧЕЛОВЕК С ГЛАЗАМИ МОЦАРТА" В ТЕАТРЕ МОДЕРН. Это трогательная история жизни и любви на фоне оккупированной украинской деревни во время Второй Мировой Войны. История о стойкости духа и сплочённости людей, о вере, надежде, о великой силе наших советских женщин. А главное о том, что и во время войны люди должны оставаться людьми и ничто человеческое им не чуждо. Здесь нет поля боя, а есть новая жизнь: предатели полицаи, расквартированные немцы, гонимые евреи и обессиленные пленные, которых можно выкупить за мешок картошки. И при всем этом кипят обычные человеческие страсти полные большой и неразделимой любви. И именно она, любовь, является главной темой спектакля "Человек с глазами Моцарта". "Баба любила не того мужика, а мужик - не ту бабу. Вот поэтому теперь война", - говорит героиня Анны Каменковой. Режиссер Юрий Грымов как всегда порадовал меня замечательным выбором музыки, невероятной игрой света затмевающей минимальное количество декораций, и динамичным развитием сюжета. Все артисты театра играли на высоте, но особенно хочу выделить работу Надежды Меньшовой - я видела ее и в других спектаклях, но именно здесь она идеально попала в свою роль - естественно и без надрывов. Юрий Анпилогов прекрасен везде, но здесь мне его чуточку не хватило, хотелось бы видеть его на сцене подольше. Удивила Марианна Канивец. Она на столько разная, особенно если сравнивать ее с "Кладбищем понтов", что я поражаюсь как вообще такое возможно. Спасибо всем! К просмотру рекомендую 

Открыл сезон один из любимейших театров столицы «Модерн»! УРА!!! Спектакль «Ничего, что, я Чехов?» - это история о непростой судьбе любого творческого человека, выбравшего путь служения. История о том, что творческое зерно надо удобрять и взращивать самому и не ждать никакого покровительства. Михаил Чехов - человек бренд, как ныне модно говорить, создал себя сам! Для меня было открытие, что он преподавал актёрское мастерство для Мэрилин Монро и других звёзд Голливуда! Юрий Грымов очень хорошо чувствует время, все спектакли о «наболевшем» Особое внимание хочу уделить атмосфере театра - очень стильно, концептуально и уютно! То место, куда хочется вернуться, однозначно!

Некоторые спектакли смотришь ради актёров :) В театре "Модерн" я обязательно хожу на спектакли с Анной Каменковой. В спектакле "ПОНТЫ" Анна Каменкова играет Бабушку Тойоту :) Да-да! Такая вот роль Дело в том, что спектакль посвящён автомобилям и человеческим понтам. И основные действующие лица автомобили. Причём во главе угла отношения человека и его "железного коня". И да, я не оговорилась. Не только отношение человека к своему "железному коню", а именно взаимоотношения человека и автомобиля. Вот так. Ни много, ни мало. И это очень увлекательно! Представьте себе ожившие автомобили. Представили? Непросто, правда? А вот авторам спектакля это удалось. Причём настолько ярко и детально продуманы образы, что невольно возникает чувство восхищения! Ведь каждый костюм не только тщательно проработан, он весьма точно отображает характер каждой из автомобильных марок. Если всмотреться внимательнее, то можно угадать, кто Бэха или Ламборгини. Да и Майбаха я тоже легко узнала! Но это всё внешняя сторона. Внутри же сразу несколько жизненных историй, которые каждый из этих автомобилей рассказывает. Историй, которые вроде бы и о судьбе самих автомобилей, но сквозь неё обязательно и очень ярко проступает и судьба их владельцев. И тех самых, для которых автомобили были "понтами", и тех, для кого-то автомобиль был другом или даже вторым домом. И судьбы эти цепляют, скребут, заставляют сжиматься сердце. А ещё заставляют и на себя взглянуть со стороны. И даже глазами своего автомобиля :) Но спираль, раскрученная спектаклем, не останавливается и на этом. Со следующим витком вдруг ловишь себя на том, что всё твоё существо наполнилось какими-то вселенскими любовью и прощением. Теми самыми, для которых не нужны причины. Которые просто есть. Должны быть. "Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств" (с) Юрий Грымов

Впервые были в театре Модерн на спектакле "Ничего что я - Чехоff" . Очень понравился спектакль, отличная игра актеров.

Спектакль "Ничего что я - Чехоff" оставил впечатление абсолютно жизненного сюра! Начинается как бы с абсолютной фигни, котора становится понятной ближе к концу спектакля! Вначале вообще хотелось встать и уйти. Но! Как бы я был не прав, решись я на такое! Далее действия калейдоскопом маленьких, но значимых событий из жизни героев представления захватывают так, что не оторваться! Для меня это абсолютно новый формат. Я был приятно удивлен. Благодарю актеров, поистине звездный состав! Благодарю режиссера Юрия Грымова за этот шедевр под названием "НАША ЖИЗНЬ"!

Прошлогодние известные ограничительные меры не только воспрепятствовали любителям сцены в привычном посещении театров и премьер, но и нарушили классический формат взаимодействия сценических актёров и театрального зала, понятно ведь, что «без читателя нет писателя», это относится абсолютно ко всем видам искусства, особенно к театру. И хотя в «Модерне» премьера постановки с интригующим названием «Человек с глазами Моцарта» прошла осенью прошлого года, только на днях удалось посмотреть спектакль, поставленный идейно-художественным руководителем театра Юрием Грымовым. Отзыв рядового московского зрителя, любителя театра-это конечно не рецензия, а лишь полученное личное эмоциональное впечатление от просмотра, но с надеждой, что он не одинок в своей оценке увиденного действа. Поэтому оставим обычный разбор спектакля нашим профессиональным критикам, наверное, они уже сделали это по поводу «Человека…», живущего в «Модерне» второй сезон. Отрадно было видеть полный аншлаг и ощущать себя маленькой частицей зрительского коллектива, напряжённо и в полной тишине внимавших последовательному драматическому развёртыванию событий на сцене. Пьеса посвящена повседневному существованию и непростым взаимоотношениям жителей небольшого городка, находящегося под немецкой оккупацией во время второй мировой войны. Но вы не увидите в этом спектакле гигантских декораций для традиционных батальных сцен и иллюстрации яростного противоборства воюющих сторон, нет, фронт довольно далеко, а вот настоящая битва происходит в сердцах и душах простых людей, потому что ворвавшаяся в их жизнь война внезапно полностью перевернула не только привычные условия быта, но и понятия настоящей дружбы и соседства, любви, верности, семейных ценностей, веры в добро и неприятие зла. Конечно такие драматические события в каждом отражаются весьма своеобразно, индивидуально, что в итоге и проявляется в новых личных и непредсказуемых взаимоотношениях, здесь в персонажах у каждого по-своему, неповторимо и невольно обнажается всё: и добро, и жертвенность, и предательство, и зло вкупе с низкой меркантильностью. Советую посмотреть эту серьёзную вещь в театре, без ненужного пафоса можно многое узнать о сути страстей человека в экстремальных обстоятельствах, от которых ведь никто не гарантирован на жизненном пути…

" - Громче пойте, громче!" Хор во всю мощь запевает плясовую, но даже целый хор не в состоянии заглушить крики бедной Лизы Болконской. Где-то там, за сценой, она мучительно умирает в родах. Мы не видим ее мучений, но почти физически их ощущаем, наблюдая за толкотней бестолково снующих по сцене слуг, паническими метаниями княжны Марьи, порывистыми движениями князя Андрея, который еще не осознает, что уже практически вдовец. Но вот все стихает. По сцене проходит, словно призрак, женщина в подвенечном платье со свечой, а за ней через всю сцену все тянется и тянется бесконечная фата, и тогда становится понятно, что не платье невесты это вовсе, а саван. Спектакль Юрия Грымова "Война и мир" наполнен образами, как подсолнух семечками, да уж простит мне маэстро такое ботаническое сравнение. Нас со школьных лет приучили искать в бессмертном произведении Толстого  скрытые смыслы, в каждой фразе писателя распознавать глубинные философские размышления о главном, вечном, глобальном. Все это, конечно, в наличии, никто не спорит, но на сцене Театра "Модерн" знакомое с юности программное чтиво обретает вид простой человеческой истории о жизни, любви, ошибках, подлости и предательстве, поисках себя и т.д. Момент, правда, у героев для этого выбран не самый удачный - вся их привычная жизнь и устои рушатся, а тихое мирное существование с треском сгорает в военном пламени. Спектакль выстроен таким замечательным образом, что зрителей все время бросает из одной крайности в другую. Начинается действие в церкви, и запах ладана явно чувствуется, и потрескивание свечей слышится, и певчие выводят старательно, и если прикрыть глаза на секунду, кажется, что ты в храме на службе и не актеры это вовсе, а обычные прихожане вокруг. Мелькает среди них тоненький силуэт Наташи Ростовой, и вдруг все меняется прямо на глазах, и вот уже Пьер, смущенный, нелепый, полуголый, дрожащий, дает обет братству вольных каменщиков. И дальше все меняется, как в калейдоскопе: раз -  Наташе чудесной летней ночью хочется взлететь, два - смерть Лизы, три - знакомство Наташи и Андрея на балу, четыре - дуэль Пьера, и дальше, дальше...Калейдоскоп крутится, уровень драматизма неминуемо нарастает, события следуют одно за другим. Но я смею надеяться, что нет среди нас неучей, которые не читали Толстого, ну или хотя бы не восхищались Вячеславом Тихоновым и Людмилой Савельевой в оскароносной эпопее Бондарчука. Что толку всем знакомое содержание пересказывать, только отрывать занятых людей от дела. Я вот все не устаю говорить, как мне нравится, что в театре "Модерн" за любым, даже самым известным сюжетом стоит еще и поиск нестандартных средств выражения, интересных визуальных, музыкальных, костюмных, шумовых эффектов, посредством которых можно по-новому раскрасить до боли знакомую историю. На меня это всегда очень действует, и судя по бурным апплодисментам в финале, не на меня одну. Ну прежде всего о хоре А точнее о ХОРЕ ( на самом деле знаменитом Государственном академическом русском хоре имени А.В. Свешникова) Я только так, с большой буквы могу представить этот единый певческий организм, который начинает музыкально сопровождать зрителя еще до начала действия, ведет по всему спектаклю и церковным хоралом и народной песней и полуплачем-полумолитвой по погибшим и ну очень неожиданным перевоплощением в персонажей оперы Россини, порадовав нас кусочком из "Севильского цирюльника". Замечательный, кстати, способ отвлечь зрителя на несколько минут от серьезности повествования, при этом словно позволив взглянуть на происходящее глазами героев Толстого, оказавшихся в опере в тот критический момент, когда на пути Наташи возник подлый соблазнитель Анатоль Курагин (кстати, Шамиль Мухамедов мне показался очень естественным в роли этого представителя беспринципной "золотой молодежи", и ногу теряет он очень реалистично) Не знаю уж каким чудесным образом в светлую голову Грымова пришла идея задействовать хор, но она просто бесподобна! А вот еще одна великолепная задумка. Я уже привыкла к обманчивой "скупой сценографии" в театре "Модерн". Но порой обычный самовар да чашка чая прекрасно заменяют самые помпезные декорации. И с таким удовольствием гости на балу попивают "шампанское", что сомнения закрадываются, точно ли там вода? А взять хотя бы ковер, который раскатывают в доме Болконских к приезду князя Курагина с сыном. Ковер ковром, а половица то под ним скрипит, и эта маленькая деталь лучше всяких слов показывает отношение старого князя к нежеланному сватовству. И таких примеров за весь спектакль набирается множество. Но поистине эффект "вау!" производит второй антракт. Ничего не подозревающие зрители выходят в фойе и что же они видят? Догорает Москва "спаленная пожаром". Обуглившиеся доски, прожженые ковры и обои, обгоревшая мебель, разбросанные бумаги и прокопченый потолок! За такое зрелище готова режиссеру кричать отдельное браво! Удивил, так уж удивил. Можно еще сказать немного про актерские работы, но прежде о том, какое тут невероятное коллективное творчество случилось. Практически вся труппа задействована в массовых сценах: чудеснейшим образом перевоплощается то в крестьян, то в дворян, то в беженцев из сгоревшей Москвы, то в героически сражающихся русских, то в бредущих среди метели французов. Присутствует и Кутузов. Наполеон, конечно, тоже в наличии. Наташа Ростова (Ольга Богомазова), как и положено, восторженна и по-детски непосредственна, но видя ее светящиеся глаза, хочется верить и в ее искренние влюбленности и в ее  неподдельное горе. Небольшая, но яркая роль княжны Марьи у Марины Диановой, особенно удачен момент сватовства. В нелепом наряде своей прабабки она выглядит и комично и трогательно, а ее преданность отцу и брату вызывает искреннее восхищение. Князь Андрей (Александр Толмачев) немного прекрасный принц, но сцена смерти явно удалась. Очень уж хорош Платон Каратаев (Петр Ступин), свой хрестоматийный монолог он не просто произносит, слова из него словно сами льются, обволакивая добротой и любовью, как теплой шалью. Ну и Пьер конечно же (Александр Колесников). Про Пьера есть одна фраза Грымова, которая, пожалуй и определяет основной посыл спектакля: "Мы рассказываем историю Пьера, ставшего Петром Кирилловичем". Внутри этого нелепого, неловкого, стеснительного человека чуткая, чистая душа и стальной характер, а война и страдания обостряют в нем все лучшие человеческие качества. Он при всех своих метаниях, исканниях, ошибках и безумных порывах и есть самый настоящий русский герой. Наверное Толстой сильно любил своего Пьера, если сделал его таким невозможно обаятельным. Мы тоже любим Пьера "толстовского", ну а теперь еще и "грымовского" полюбили.

Вот уже третий год идет при неизменных аншлагах проходит грандиозная Мистерия Юрия Грымова по «Войне и миру» Л. Н. Толстого. Зрителю представлены лишь отдельные эпизоды романа, его ключевые моменты, сценическое решение каждого из которых продумано режиссером вплоть до мелочей – выбор актеров, музыка, а, главное, световое оформление (гениальная работа художника по свету Антона Исаева). Красивейшая визуально-пластическая сцена первого бала Наташи. Дамы в роскошных бальных платьях, красавцы - офицеры. Глаз не оторвать! Запоминающаяся, немного жутковатая, сцена ритуалов масонов - маски, мантии, свечи… Весьма своеобразно решенная Грымовым сцена сватовства Анатоля к княжне Марье – чуть ли не единственная в постановке, где можно немного расслабиться и поулыбаться. И все благодаря исполнительнице роли Марьи – Марине Диановой! Настоящая клоунесса!!! Лаконизм страшной сцены начала войны, когда каждый залп уносил чью-то жизнь… Всех потрясающих режиссерских находок просто не перечислишь. Уверена, что равнодушным это масштабное, мощное по силе своего воздействия, зрелище не оставит никого.

Наконец удалось осуществить давнее желание посмотреть в театре спектакль «Ничего, что я ЧехоFF?». Ранее лишь только фрагментарно знал и слышал о фактах из жизни и о творческой работе в эмиграции этих известных русских актёров. Посмотрев вчера пронзительную драму о всей жизненной истории Михаила Чехова и Ольги Чеховой, получил впечатляющую картину мировой истории прощлого века, где личные судьбы и биографии героев пьесы тесно переплетены с развитием событий на фоне мировой войны и послевоенного времени. Большое удовольствие доставил коллектив исполнителей постановки своей слаженной игрой и динамичным развитием интересного сюжета при почти полном отсутствии объёмных декораций. Наряду со всеми персонажами представления, особо запоминаются и впечатляют образы главных героев в их зрелом периоде жизни, показанные в тонком интонационном и блистательном исполнении Анны Каменковой и Владимира Левашева. Рекомендую спектакль всем, кто еще не посмотрел эту вещь в театре «Модерн».

Смотрели «Войну и мир Юрия Грымова. Открываются двери в зал, а на сцене уже идёт православная служба, с молитвами, батюшкой и кадилом. Хор имени Свешникова, прекрасные голоса которого звучат на протяжении всего спектакля и даже в антракте. Наташу Ростову играет Ольга Богомазова, 100% попадание в образ. Очень красивая актриса с очаровательной улыбкой.

Кладбище понтов". О душах машин. " Почаще смотрите на ночное небо - там, рядом с Большой Медведицей, можно увидеть созвездие Брошенных Машин..." Странная фраза, правда? Читаю ее в театральной программке  и думаю - ну ладно, можно представить, как вдруг машины оживают (трансформеры какие-то в голову лезут или совсем уж детский сад вроде какого-нибудь Молнии Маккуина, прости господи) Но как придумать такое, чтобы посредством "груды штампованного железа", резины и шестеренок получился разговор об изломанных человеческих судьбах, об одиночестве, и о Душе? Пожалуй такое возможно, если разговор происходит в театре "Модерн". Здесь точно умеют!   С некоторых пор я с особым нетерпением стремлюсь сюда попасть. Спектакли Грымова всегда неожиданное, захватывающее зрелище снаружи и глубокое философское и человеческое высказывание внутри. Каждый спектакль не похож на другие. Как в коробке с качественным ассорти - все конфеты вкусные, но у каждой вкус особенный. Я с волнением приоткрываю эту театральную коробку - какой там вкус сегодня? У спектакля "  Кладбище понтов" привкус грусти, одиночества, какой-то неприкаянности, в нем есть такая щемящая нота, от которой немного слезятся глаза и подступает комок к горлу. Попробую эту симфонию вкусов визуализировать. Представьте темный заброшенный Гараж, обстановка в нем мрачная и таинственная. Здесь под присмотром старика Аркадия расположились элитные машины, с любовью им восстановленные, но томящиеся без возможности газануть как следует и врубить под 200 на просторе. Но легкий музыкальный сигнал - и случается чудо. Машины принимают человеческий облик и  начинают общаться между собой. Судя по всему, у них уже сложившаяся компания, своего рода привилегированная каста, во главе которой  Mercedes( Юрий Анпилогов) Его черный кожаный плащ и повязка на рукаве - явная отсылка к офицерской форме 3-го рейха. Рядом мудрая, много знающая о человеческой сущности Toyota (великолепная Анна Каменкова) В ее образе - спокойствие и уравновешеность, традиционно свойственные японцам. Далее весьма колоритная разношерстная компания машин: Лихой гонщик Dodge в амуниции матерого байкера, истеричная и капризная красотка Lamborghini, рафинированный эстет Jaguar, Bentley - по виду типичный представитель "золотой молодежи", BMW в потертой коже прямиком из разборок 90-х. Солидный и неброский Maybach явно тянет на  олигарха, зато яркий лиловый плащ Lexus видно из самого последнего ряда. Появление новичка в гараже несколько понижает статус всей компании. Неизвестно каким образом затесавшийся сюда Hyundai предстает в легко узнаваемом образе таксиста лихача, с сильным кавказским акцентом и нагловатыми повадками. И вся эта элитная тусовка машин вдруг сталкивается с огромной проблемой. Когда неожиданно погибает их хозяин ("его мотор заглох"), в Гараже разворачивается настоящая драма. Машины в панике, они не понимают, что им делать дальше, ведь они не могут без Человека. У каждой был раньше свой отдельный хозяин, у каждой была своя захватывающая, а порой трагическая история попадания в Гараж, и, поведав нам по очереди эти истории, машины в конце концов понимают, что никто из прежних хозяев по тем или иным причинам за ними не придет, не протрет фары, не зальет горючее, не проверит уровень масла, короче ждать им нечего. Они как собака, брошенная хозяином, а протяжный сигнал их клаксонов так похож на вой одинокого, брошенного пса. Неожиданная радость от появления людей так же резко сменяется тревогой и страхом. Эти люди пришли не приручить их, а убить, превратить в груду прессованного лома. И они несутся в железной клетке по трассе прямо к своей гибели. Желание раскачать  эту передвижную тюрьму, вырваться на свободу и  сокрушить напоследок все вокруг постепенно ослабевает под напором мудрой Тойоты. Машины не должны ценой своей гибели уносить человеческие жизни. Они созданы, чтобы служить человеку, они страдают, когда невольно становятся причиной гибели людей. Она то знает, как может жертвовать собой человек ради других, ведь ее хозяин был готов, не задумываясь, пожертвовать собой ради спасения детей, идущих через дорогу. Лучше уж оставить свои бренные металлические тела и тогда их возьмут туда, наверх, и они станут автоангелами. И они взлетают над нашим суетным миром, а их тени становятся силуэтами благородных скакунов, вырвавшихся на волю из под капотов. "Этой ночью машины в гараж не вернутся назад..." Вячеслаав Петкун ( "Танцы минус")

Дорогие друзья, собратья-театралы,особенно неофиты! Пишу восторженно и взахлёб прежде всего для вас,мои дорогие собратья)) Мы все выросли из «театр начинается с вешалки», так вот, уверяю вас, не каждый театр, некоторые начинаются задолго до этой культовой вешалки, на уровне мыслей, предвкушений, а если уж предметно-то со здания, а точнее, очаровательного особняка! Так скорее же, мой спутник, заглянем за манящие двери, взбежим по магической лестнице..впрочем, нас до этого очаруют и земные прелести баров, и портретная галерея, и даже библиотека!! Друзья, не скрою, это волшебный театр, покоривший мое искушенное сердце.. А спектакль первого свидания-«Понты», заставил глубоко и сильно задуматься, на что не так часто способны произведения современного творчества, что уж греха таить..И тем серьезней хочется вновь возвращаться к тому, о чем так просто и оттого подчас больно говорилось, и хочется думать,плакать, любить и все равно утирать слёзы после и улыбаться.. Спасибо за счастье восхититься!

Машина времени! Да-да, театр Модерн - это машина времени!!! Такая большая машина, которая позволяет сразу 300 зрителям переместиться в будущее ("Дивный мир"), в прошлое ("Война и Мир", "Нирвана"), да и вообще, оказаться в потустороннем мире ("Матрёшки на округлости земли").... Благодаря благостной атмосфере спектакля, которая полностью захватывает тебя, любой человек может унестись от реальности, погрузившись в историю, её не играют, а именно проживают блистательные актеры! Когда не сидишь и думаешь о качестве игры, а "без анализа" ВЕРИШЬ и проживаешь с героем каждый миг, где сцена - это слайд из прошлого или будущего. " Война и Мир". Грандиозное действо в трёх частях. Ещё только открываются двери в зал, с полуосвещенными интерьерами в стиле модерн, как зритель слышит хор.... и кажется, что ты опоздал на начало, но нет, по задумке режиссера, нам предлагают присоединиться к вечерней.... Вот уже и на сцене, стоят молящиеся.... а зрителю предлагают присоединиться к службе, заняв своё место в зале. Звук молитвы, как бы льётся с небес (хор располагаю на балконе). На спектакле нет декораций, но этого не ощущается... С их ролью прекрасно справляются мастерски исполненные костюмы (более 400 образов!!!), реквизит и свет. И Хор!!!! Тонкой нитью.... то молитвой, то бравой строевой песней, то комедийной оперной партией, то плачем народным..... создаётся ощущение полного присутствия в моменте. Да! Несомненно!!! Хор - главное украшение постановки!​ ​Хочу отметить исполнителей ролей Наташи и Пьера. Ольга Богомазова и Александр Колесников "сделали" эту постановку "живой". Именно так я представляла себе главных героев романа, когда-то в школе. "Война и Мир"​ - мой фаворит!!! Очень талантливо!!!​ Браво!!! 3,5 часа пролетели, как одно мгновение! Рекомендую безоговорочно!!! 10/10

1 июня посчастливилось побывать на этом спектакле! Хочу поделиться своими нереальными впечатлениями! Всем советую сходить на «Понты» я испытала весь спектр эмоций! СИЛЬНО!ИНТЕРЕСНО!СМЕШНО!ГЛУБОКО! Юрий Грымов вы просто гений!браво! Это лучшее, что я посмотрела за 2-3 года! Феерично,Трогательно,Музыкально! 1:30 пролетели на одном дыхании!

Нашей Компании посчастливилось попасть на спектакль «Человек с Глазами Моцарта» Эмоций очень много ,а главное все положительные !Постановка шикарная ,игра актеров космическая ! Р.С Придем обязательно снова в театр «Модерн»

Вчера, 27.06.22, были на спектакле "На дне". Полный восторг! Браво! Смотрю в этом театре второй спектакль и опять приятно удивлена! Огромное спасибо всем! Очень хочется вернуться в такой замечательный театр и смотреть замечательные спектакли!

После блистательной череды масштабных исторических полотен («Юлий Цезарь», «Война и мир», «Петр I») художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов решил наконец-то воплотить свою давнюю мечту - поставить современную социальную комедию в духе Георгия Данелии. И сделал это - представив на суд зрителей свое прочтение пьесы драматурга Екатериной Брезгуновой «Человек усталый». Его «Масквичи» - очень смешная и, в то же время, трогательная история о вечных жизненных ценностях - любви и семье. … Ася и Маша уже долгие годы живут в Америке и все у них хорошо. Ася успела и имя сменить при получении гражданства, и замуж за американца кубинского происхождения выйти, и сына, рожденного еще в СССР, вырастить. Она ведет на TV психологический тренинг, муж работает таксистом, подрабатывая легальной продажей легких наркотиков из травки, выращиваемой дома на подоконнике. Маша работает в госпитале. Личная жизнь ее так и не сложилась – до сих пор не может забыть свою первую любовь – Толика, которого ее мама-учительница выгнала из школы и с тех пор они больше не виделись. Все у них, на первый взгляд, благополучно. И решили сестры, что пора перевезти в этот «рай» и родителей. И вот тут-то все и началось! За два дня наши незадачливые герои умудрились разрушить карьеру младшей и личную жизнь старшей… Но это же комедия и в финале, поверьте, все будет ОК!!! Побывав на пресс-показе спектакля могу с уверенностью сказать, что новая постановка Юрия Вячеславовича удалась на славу! А как же тепло зал принимает этот спектакль! Смех не умолкает практически все два часа. Сейчас всем нам просто необходимы именно такие - светлые, трогательные, забавные и очень добрые истории! Лейтмотивом спектакля можно назвать немного переиначенные слова известной детской песенки - «Что мне снег, что мне зной, что мне дождик проливной, когда МОЯ СЕМЬЯ со мной!» Ведь все катаклизмы, происходящие во внешнем мире легко пережить, если рядом твои близкие и родные люди. Не зря говорят, «мой дом - моя крепость». На встрече со зрителями, которая состоялась сразу после пресс-показа, в адрес всей творческой группы и актеров прозвучало очень много слов искренней благодарности. Многие узнали в персонажах грымовской комедии своих близких. Ну, а если добавить, что в спектакле просто умопомрачительная сценография (на сцене появятся и весьма причудливые куклы, и динозавры и даже Кин Конг из сна одной из героинь), великолепное музыкальное оформление и множество спецэффектов, то станет ясно, что такое зрелище просто немыслимо пропустить!

Браво!!Всем!!Прекрасная комедия которую хочется посмотреть еще и еще! Благодарю !!!

МАсквичи" - это современная комедия по пьесе Екатерины Брезгуновой о жизни и отношениях внутри семьи: родители-пенсионеры, их взрослые дети и внук. Знакомо? Ещё как! Правды, эта семья не совсем такая, как у большинства из нас. Здесь дети уехали в Америку за лучшей жизнью, обосновались, наладили жизнь и пригласили родителей к себе. Но сути это не меняет. Не важно, где сейчас живут герои, этот спектакль - смешная и очень трогательная, динамичная и правдивая история именно о нашей жизни. О взаимоотношениях в семье и обществе, непонимании и принятии, о радостях и проблемах, с которыми ежедневно сталкивается каждый из нас. Удивительно, сколько важных вопросов поднято! О личном пространстве и любителях бесцеремонно его нарушать. Об уважении к старшим и родительской авторитарности. О трудоголизме, увлечении психологическими тренингами, полезной еде и выборе одежды. И красной нитью сквозь весь спектакль об отсутствии понимания между поколениями и желании это непонимание преодолеть. И всё это с прекрасным юмором! Прекрасным, простым и понятным юмором, по которому я, оказывается, успела соскучиться! Когда одна фраза способна взорвать весь зал! Каждый из героев здесь настолько живой и родной, что не удивляет, когда сосед вдруг, не в силах сдержаться, восклицает: "вот точно, как моя мама!" Потому что ты сам за пару минут до этого ловил себя на мысли "вот точно, как мой сын" И самое главное. Не смотря за все эти серьёзные подтексты и слои глубоких смыслов, спектакль очень лёгкий, яркий, музыкальный и по-настоящему "разгрузочный". В нём столько любви, что и ты не успеваешь заметить, как всех их, тех, кто на сцене, уже любишь. Любишь за то, что они такие родные! Добавьте сюда яркие краски, великолепно подобранную музыку, фирменную "грымовскую" атмосферу, отличающую все его спектакли, очень стильные декорации и спецэффекты и вы поймёте, почему эту премьеру нельзя пропустить. После этого спектакля я наконец-то отчётливо поняла, что меня цепляет в работах Юрия Грымова. Общие настройки. Общий, идентичный моему, моральный, культурный, эстетический код. И после каждого спектакля у меня возникает ощущение, что я стала чуточку лучше или хотя бы точно хочу стать лучше. Это ценно. А смыслы... Смыслы, заложенные в спектакле "МАсквичи" догонят вас уже потом, как терпкое послевкусие, которое хочется продлить и запомнить.

Ребята, это что-то! Сегодня мы были на закрытом премьерном показе нового спектакля моего любимого режиссера Юрия Грымова «МАсквичи». Режиссёр решился на комедию. И, как сказал он сам, не на такую, чтобы «ржать аааа», а чтобы «улыбаться, хихикать, подмечать тонкую иронию, интеллигентность юмора». Ну как? Как можно быть таким талантливым! Сюжет, если кратко: родители из России приезжают к своим дочкам и внуку в Америку, и тут-то всё начинается… Ладно, «всё», но «как»? Какие диалоги, какие современные реалии и реальность, как интересно сплетается жизнь, герои, компьютерная игра… А грань между не сном и сном… особенно, по-Грымовски, воплощён сон на сцене с большеголовыми героями, каждый в своём образе с привычками и особенностями увлечений. Грани смываются. А, вот же, декорации! В спектакле появились декорации (Юрий Грымов редко их использует в спектаклях). Завершением была встреча после спектакля с режиссером и актерами. Предел мечтаний! Надо идти! Не могу спать, наслаждаюсь послевкусием.

Добрый вечер, необыкновенный Театр ! 15 мая была у тебя в гостях на спектакле "Ничего , что Я Чехов?" Какое счастье, что я живу в это время и могу восхищаться игрой необыкновенной, гениальной, такой единственной, Анной Каменковой! Хочется говорить "Спасибо!!!" и стоя долго-долго аплодировать ! В какой-то момент действия я поняла, что не слежу за сюжетом, я просто слушаю, боясь пропустить интонацию Актрисы, ее взгляд, который смотрел в зал и казалось, что она смотрит только на меня и рассказывает очень личную историю!!! Благодарю Вас, дорогая Анна!!! Вы подарили мне такой незабываемый вечер , я буду ждать с нетерпением встречи вновь !!!!

Театр "Модерн" поразил в самое сердце с первого посещения. Великолепное здание в стиле модерн с потрясающими интерьерами и доброжелательной обстановкой. Уже на входе с приветствием служащих театра весь внешний мир остается за дверью, а ты погружаешься в настоящее таинство. Первый спектакль, который мы посмотрели в "Модерне" был про матрешек. Все, что написано про этот спектакль на сайте - абсолютная правда. Это ностальгия, сочувствие, смех и слезы. Таких ярких и искренних эмоций я давно не испытывала. Бесподобная актерская игра, необычные художественные приемы и декорации. Да.. Это, пожалуй, больше про женскую душу, но моего мужа спектакль тоже очень тронул. Все это про настоящие чувства, про которые в нашу эпоху рыночной экономики многие просто забыли. Про то, что в своей семье надо быть внимательнее к близким, а не выклевывать им мозг и печень, про то, что доброта не признак слабости, про то, что музыка создана не только для того, чтобы под нее поглощать устриц. Про то, что настоящая любовь не меркнет и способна творить чудеса. Спасибо Юрию Грымову, актерам и всем, кто трудился над этим спектаклем.

Несомненно, я-матрешка! Здравствуйте. Посмотрела спектакль с необычным,но каким-то родным названием "Матрешки на округлости земли" и поняла, что я- обычная матрешка. Три очень разные женские истории, воплощенные прекрасными главными героинями. Восхищена женскими образами! Красивая,стройная, ровная, прямая, как струна, с высоко поднятой головой,профессиональной дикцией ,породистая -Лика Нифонтова! Моя любимица-уютная, приятная, с завораживающим грудным (родным) голосом,решительная( с нее все и началось)-Надежда Меньшова! Тонкая, нежная, трепетная,но очень стойкая и несгибаемая-Мария Орлова(ее история более всего задела струны души моей). Очень проникновенные , такие интимные,одновременно тихие и громкие истории о любви. Когда хочется со всеми смеяться, плакать и махать рукой своей маме.И от этого на душе становится чисто и ясно(радужно),как после хорошего грибного дождя в пыльном городе. Как всегда,в восхищении от игры А.Горелова. Очень легкий,органичный актер! Мужчина в белом всегда неотразим и вызывает интерес, а тут еще и бог(Гермес)! Не люблю пересказывать содержание. СходИте на "Матрешек...", получИте свой кусочек любви ,добра и нежности, поделИтесь своими чувствами и эмоциями, помашите рукой маме... Считаю труппу театра (под предводительством капитана- Ю.Г.)одной из самых сильных в театральных кругах! Желаю всем быть необходимыми, востребованными,яркими! Как приятно посидеть после спектакля в буфете , обсудить увиденное, полакомиться сластями с кофе. Замечательная в моей семье традиция с недавних времен- ходить в театр "Модерн".

Посетили недавно Петра и О дивный новый мир. Смотреть интересно, драматургия, темпоритм - нет вопросов! Актёры играют хорошо, отличный свет! Ну и особенно порадовали Кинг Кримсон и Нина Хаген!

В апреле выпала возможность с ребятами посетить спектакль "Война и мир. Русский Пьер". Скажу сразу - не пожалели. Девятиклассникам было трудновато воспринимать сюжет в начале спектакля, они ведь еше не знакомы с содержанием этого произведения. Но в первом антракте мы вместе с десятиклассниками обсудили, что происходит на сцене, и все пошло замечательно! Ученики 10 класса весь спектакль ждали Анатоля! Он безупречен! Они еще при обсуждении романа на уроке отметили этого героя: подлец! но это часто и притягивает людей. Поэтому вполне объяснимо то, что актер забрал сердца юных девчонок. Девятиклассники, конечно, влюбились в князя Андрея. Он и на сцене воплотил толстовскую мысль человека чести. Красавец, умница и просто хороший человек. Хочется сказать режиссеру, что он мастер своего дела. Так сократить Толстого - это, конечно, искусство. Но суть легендарного романа осталась неизменной. Отдельно хочется восхититься игрой актеров. Все точно, красиво, мастерски. Графиня Ростова, князь Николай, Пьер - это шедевр. Молодцы! Музыкальное сопровождение - это отдельная часть каждого русского человека. Живые голоса, русская традиция - все на одной сцене. Таким образом, наша дружная компания из 23 человек благодарит всех актеров, сотрудников театра за прекрасную постановку. Юрию Грымову желаем дальнейших творческих успехов, перспектив и таких же изумительных постановок!

Сказки для взрослых Спектакль -сказка. Спектакль -притча . Спектакль- сюр . Тут волшебный лес . И индюшка,у которой есть мечта,неосуществимая,но это ее МЕЧТА. Тут люди разговаривают с куклами. А Пинокио оказывается глубоко несчастен.Он пытается об этом рассказать,но его не слышат. Как не слышат друг друга люди в пряничном домике.И люди в снежном шаре. Мужчины и женщины не понимают друг друга,хотя говорят на одном языке. Одиночество сквозит из всех диалогов. И в каждой сказке-о щемящем желании быть любимыми .

Услышала Юрия на "Серебряном дожде". Заинтересовал, не так много в наше время настоящих и глубоких людей. Посмотрела NIRVANA. Я не "театрал", но если перед тобой талант, это не может не впечатлить. Актеры играют великолепно. Плакала. Юрий, вы режиссер от бога! Спасибо за прекрасный вечер. Планирую посмотреть и другие спектакли.

Вот, честно говоря, от Юрия Грымова не ожидал... Сам театральный и кино режиссёр, и как "поженить" кино и театр не знаю, а Юра знает. Совершенно блестящие "заходы" в действие в спектакле "Война и мир", продолжение действия в антракте. Хор Свешникова - это просто великолепное решение. Хор не прилеплен к сцене - они часть постановки и весьма серьёзная часть. Собрать спектакль с киношных позиций весьма не просто, многое вообще не клеится, а тут органично и даже изящно! Даже не мог предположить, как будет поставлена часть про войну! Мощно, кинематографично даже. Спектакль прекрасен! А сам театр - уютно, камерно даже и очень современно, несмотря на старинный особняк. Здесь очень комфортно и даже почти по-домашнему. Я поклонник театра Модерн пока с небольшим стажем, но уверен - я быстро стану ветераном-зрителем театра.

Уважаемые друзья! Хотим выразить нашу искреннюю благодарность Ю. Грымову и актерам, участвовавшим в спектакле "Война и мир" (27.04.2022). Грандиозная постановка никого не оставляет равнодушным. Очень интересный режиссерский замысел и блестящая игра актеров. Успехов и творческих удач!

Мультики хороши как минимум тем, что там можно показать то, что в жизни категорически не существует. Например, вполне себе живые чайники или автомобили. Но, как выяснилось, одушевленные вещи можно увидеть не только в программах для детей. В театре Модерн уже 2 года идет спектакль "Понты", поставленный по сценарию мультфильма Рины Ю. И, знаете, это один из лучших спектаклей, которые я видела за последнее время. Юрий Грымов намеренно стирает грань между актерами и зрителями, между сценой и зрительным залом почти нет пространства. Просто гаснет свет, рычат моторы и ты оказываешься в темном гараже. Его хозяин, Аркадий, пригласил гитариста, чтобы он сыграл для... Для кого? Ведь тут ни одной живой души, кроме них двоих? Для кого же организован этот концерт? Для машин. В основном, это элитные автомобили: Ламборгини, Лексус, БМВ, Бентли, Майбах и так далее. И только бабушка Тойота немного выбивается из общего ряда. Да еще шебутной новичок Хенди, Хендай, явно не из этой компании. Он - простак, по статусу не дотягивающий до этих пафосных машин. Но они принимают его в свой круг, когда выясняется, что проблемы надо решать вместе, сообща. Так кто же они, герои этого спектакля? Много лет проведя рядом с людьми, эти механизмы стали как будто членами их семей и в конце концов ожили. И они тоскуют. Им холодно и одиноко в темном гараже, они ждут своего человека. Того, кто заберет их отсюда, кто будет о них заботиться... Ничего не напоминает? Это машины или люди грезят о любви и тоскуют по теплу? По форме - это рассказ из жизни автомобилей, да. Но к концу спектакля зрители понимают, что Юрий Грымов рассказывает историю не о тачках, но о нас с вами. Здесь совершенно потрясающие актерские работы, причем все без исключения. Актерам удалось передать и характер их персонажей, и их характерные черты именно как машин, извините за тавтологию. Бесподобно хороша бабушка Тойота, мудрая и добрая (Анна Каменкова), иначе как "прикольный" нельзя назвать Хендай, персонаж А. Горелова, истеричная Ламборгини (М. Канивец) вызывает раздражение у зрителей в начале и сочувствие в конце спектакля, брутальный Майбах (А. Мирлюнди (Жуков) оказывается вовсе не таким несгибаемым и жестким, как кажется. Очень интересно сделаны костюмы. Как вы можете убедиться, никаких автомобильных деталей здесь нет. И, тем не менее, мы четко можем опознать все марки машин. Ибо у многих автомобилей есть шильдики и Ирэна Белоусова, художник по костюмам, превратила их в броши, значки, кулоны, пряжки и пр. При этом часто угадывается даже национальная принадлежность. Вот Бентли - явно американец, причем из 1950-х, БМВ - немец строгого дизайна, а Ламборгини - яркая итальяночка. Я в полном восторге. Удивительно, да? Ну, в конце концов, мне же не 10 лет, чтобы с восторгом на ожившие тачки любоваться. Не десять. Но спектакль настолько хорош, что глаз отвести невозможно.

«На дне»М.Горький. Мало кого можно заманить в театр на такую постановку. Особенно молодёжь. Но не в «Модерн». Принципиально не читаю отзывов, и не смотрю ничего о спектакле,на который иду. Поэтому-всегда с чистого листа и с безумным интересом :а что сегодня? Чем удивит?А что удивит-не сомневаюсь Уже были «Пётр 1,Ю.Цезарь,Пьер Безухов» И снова классика. Но другая.На Рублевке. С мобильниками,стразами,нефтяной вышкой,газовым трубопроводом,Луи Витоном,кичащим богатством и безразличными сердцами. Там тоже-ДНО. Современные лица,наряды(в очередной раз браво художнику по костюмам) Настолько современный текст Горького,в который долго вслушиваешься,пытаясь понять-это оригинал или адаптация ? И не понимаешь !!!!Потому что Ю.Грымов не калечит тексты классиков. ты слышишь от жителей Рублевки то,что написал Горький. И это происходит -здесь,сегодня и сейчас. Никакой тягомотины,каждая фраза выверена писателем и режиссёром,поэтому точечна,и попадает в каждого зрителя. Удивил и довёл до колик- Александр Толмачёв-таким мы его ещё не видели: Филигранная работа на грани.Неожиданный Лука. В зале-смех(ах,как узнаваемо)) удивление,и горечь,и звенящая тишина… И современная музыка,которая выводит тебя из ступора, и возвращает в действительность. Много молодёжи,задумчиво выходящих после спектакля. разговор двух взрослых дам в фойе:»надо же как актуально-надо перечитать,освежить память» 1.50 пролетел за 15 минут. Мы садимся с подругой в машину, и начинаем обсуждать! Она благодарит меня за очередной прекрасный выбор спектакля. А я благодарю и рукоплескаю всем артистам,Режиссеру и»Модерну» И жду следующего похода в этот театр.

Здравствуйте! Хочу поделиться своими впечатлениями о Театре Модерн.. здесь была уже не один раз, каждый раз после спектакля выхожу с чувством, что многое надо допонять, допережить.. глубоко проникновенный каждый спектакль.. и каждый по-своему.. Крайний раз была на спектакле "Матрешки на округлости Земли". Очень женский спектакль, равнодушных не будет, женщины не скрывают слез, мужчины только силой воли сдерживают эмоции. Три истории (или все же их больше??) и все три проживает каждая женщина..так или иначе.. Спектакль "Понты" - очень жалею, что не разбираюсь в марках машин и их основных характеристиках, отличительных особенностях, было бы интересно сопоставить свой образ с образом представленным режиссером и актерами.. так что пришлось всецело довериться им)) и спектакли для детей занимают достойное место. Зрелищный "Затерянный мир", философский "Путешествие маленького принца" Приходите, знакомьтесь, будьте "удовлетворены лечением"! ((;

В своём любимом «Модерне». Люблю не могу. Спектакль «Nirvana». Спектакль о смерти культа и бессмертии рок-н-ролла, о попытке выжить в окружении безумия, о становлении и саморазрушении кумира поколений и лидера группы Nirvana Курта Кобейна. Но для меня он всё же про любовь Курта Кобейна и Кортни Лав. О любви Курта к дочке («спросите, что такое любовь, и она Вам расскажет»). О сложной, с препятствиями в виде наркотиков, экстазов, соблазнов, но о любви. О борьбе с НИМ (Юрий Анпилогов прекрасен, как всегда в этой роли, в роли Драга, бэка, искусителя, темной стороны, второго «я»). И звук, и свет, и декорации уместны в своей аскетичности. Сценография в чёрных, белых, красных тонах показывает, что полутонов не будет. «Быть живым-прикольно», но живыми из этой истории выйдут не все…Отдельно хочется отметить оформление сцены во втором акте. Главной декорацией здесь является... ПЕНА! Густая, плотная, заполняющая пространство! Как и наркотики, все больше заполняющие жизнь Курта. Будет резко, сложно, нестандартно, с вдохами и глубокими выдохами, со смыслом, с дорогой к Нирване (жаль, всего лишь 27 лет). Ну и, конечно, МУЗЫКА!Спектакль безумно понравился. Хочу ещё!

О спектакле Петр 1 театра Модерн любых превосходных степеней мало. Незабываемо! Это спектакль не для праздного созерцания зрелища, а обильная пища для размышлений. В моем восприятии Петр 1 предстал не только как первый российский император, но и как человек со своими душевными поисками и страданиями, окруженный ложью, предательством, непониманием близких и соратников, стоящий перед непростым выбором для достижения государственных целей. Отличная режиссерская работа Юрия Грымова и Юрия Анпилогова в роли Петра. Убедительно, ярко, эмоционально. Несомненно удачные костюмы с оригинальными запоминающимися решениями. Финальная сцена на высочайшей ноте, до мурашек (а значит очень точно!) - главная мольба ко Господу о России! Вот ответственность за страну, за людей, за жизнь! Как это актуально сегодня!..

Удивительно, что даже по прошествии времени мысли периодически возвращаются к спектаклю Петр 1 театра Модерн. Незабываемо! Это спектакль не для праздного созерцания зрелища, а обильная пища для размышлений. На сцене не христоматийный образ Петра 1, а скорее взгляд на него как на человека, с его душевными поисками и страданиями, о предательстве близких и непонимании соратников. Отличная режиссерскся работа Юрия Грымова и исполнителя главной роли Петра 1 Юрия Анпилогова! Прекрасные костюмы с оригинальными особенностями. Финальная сцена на очень высокой ноте, до мурашек( а значит очень точно!) - главная мольба ко Господу о России! Вот она ответственность за страну, за людей! Разве не современно?!.. Спасибо всему коллективу за такой результативный труд. Очень ждем следующие части трилогии.

Уже чувствую зависимость от вашего театра. Здравствуйте. Посмотрела пока три спектакля. "Женитьба" - гротеск, юмор, классический текст трех произведений-сподвигли меня заново прочесть Н. В. Гоголя. В мае пойду третий раз. Прекрасная работа всех актёров! "Война и мир" - масштаб, глубина, потрясение, костюмы, хор Свешникова. Очень понравились А. Багдасаров, Ю. Анпилогов, А. Колесников и А. Горелов. Обязательно пойду ещё. "Ничего, что я Чехофф?" - пронзительная драма. Жизнь исторических личностей, о которых я ранее многого не знала. На песне И. Дунаевского выступили слезы. Раньше писали такие песни, которые могли поднять всю страну! Была покорена Александром Гореловым. Тонкий, гибкий, подвижный, точный, лёгкий, многогранный. Две роли в одном спектакле и такие разные (Чехова молодого и А. Гитлера) - на одном дыхании. А. Багдасаров в роли Л. Берии бесподобен. Очень люблю этого артиста! Музыкальное и световое оформление спектаклей-эстетическое потрясение для меня-верх профессионализма. Театр покоряет от входа (где вы получаете приветственное письмо от Ю. В. Грымова) до гардероба, холлов, библиотеки и буфетов(где звучит живая фортепианная музыка и продают вкуснейшие сласти). В холле можно приобрести билеты на предстоящие спектакли со скидкой. Я очень благодарна специалисту по билетам Яне, которая в подробностях вас проинформирует , посоветует ряд и место и с таким восхищением, улыбкой и любовью расскажет об актёрах и спектаклях. Театр небольшой, но очень притягательный, безупречный, уютно-интимный. Хочется приходить чаще! Уже куплены билеты на семь спектаклей(на апрель-май). Жду премьеру "Масквичи". Браво, Ю. В. Грымов! До встречи, великолепная труппа театра!

Абсолютно согласна с предыдущим отзывом, действительно роман "Война и мир" знаешь со школы, но Юрий Грымов так поставил, что ты возвращаешься к спектаклю и на второй, и на третий день... додумываешь, сопереживаешь... и,конечно,сцены войны очень сильные,и как никогда актуальны.. И, несомненно, хор.. такое погружение в сюжет.. то ты в соборе,то ты в народе,то ты в театре 19 века, то ты в тягостной атмосфере войны... потрясающе! И, конечно, нельзя не отметить атмосферу в фойе и обслуживающий персонал, и живая музыка, и удивительно уютные интерьерные места, где можно посидеть,и буфет. Мы с подругой получили удовольствие и желание посетить этот театр ещё и ещё... Спасибо ТЕАТР!

Хочется написать немного о своих впечатлении от спектакля "Война и мир". Он не входит в категорию тех, о которых на выходе из зала говорят: "Да-да, понравилось". Эта та постановка, о которой думаешь на другой день и на третий, и ещё неоднократно к ней возвращаешься. И все время что-то находишь и открываешь новое, то, что не увидел сразу, не понял, не обратил внимания. Конечно, содержание известно, но форма его подачи не избита и интересна. Самое сильное впечатление оставляет хор Свешникова - редкое (во всяком случае для меня) явление. Необыкновенно пронзительны и массовые сцены - бесконечная череда идущих в неизвестность измученных людей - прямая ассоциация с нынешними событиями.

Юрий Грымов поставил спектакль «Петр» по третьей части трилогии Мережковского "Христос и антихрист". И, кстати, планирует перенести на сцену весь цикл, только назвав его "Антихрист и Христос". Почему? Наверное, потому, что Юрий Вячеславович показывает в первую очередь темную сторону царя-реформатора, поставившего себе благую цель, но добивавшегося ее совершенно варварскими методами. Этот Петр в исполнении Юрия Анпилогова - явно трагическая фигура. Да, триумфатор, да, фанфары и прославление. Но какой ценой? Потерян сын, народ не понимает царя, считая его антихристом, по ночам самодержца мучают жуткие кошмары… Царевич Алексей (В. Свиридов), антагонист Петра, представитель молодого поколения со старым менталитетом. Казалось бы, в его годы нужно стремиться вперед но из современного у него только заграничный кафтан. Все остальное - оттуда, из замшелой Руси, Руси странников и богомольцев. В спектакле конфликт отца и сына перерастает в противостояние новаторства и традиционности. И вот тогда перед Петром встает страшная дилемма: "чтобы спасти Россию, я должен убить сына". И триумф Петра-царя становится поражением Петра-отца. Спектакль красив, талантлив и страшен. Грязь, кровь, кошмары, казни. И в тоже время, он возрождает зрителя, побуждая его думать. С точки зрения актерских работ тут главная, конечно, Юрия Анпилогова. Это его бенефис, на нем держится весь спектакль, он - главное действующее лицо. Но и Катерина (Е. Морозюк) и царевич Алексей (В. Свиридов), и Ефросинья (М. Канивец), и Шереметев (К. Конушкин), и Нектарий (А. Багдасаров) очень хороши. Обычные люди? Но вокруг Петра и были вот такие обычные люди: сподвижники или враги. И именно по их реакции на поступки и слова Петра зритель может оценить личность царя. Театр Модерн - театр новаторский и это видно не только по режиссуре спектаклей, но и по костюмам героев. С одной стороны, И. Белоусова явно использовала традиционный силуэт мундиров и платьев 300-летней, тут мы видим очень хорошую стилизацию. Но при этом костюмы эти порой гротескны, фантастичны, а часть из них еще и напечатаны на 3-D принтере (Петр бы это явно одобрил, он любил использовать достижения технического прогресса). Очень красиво поставлен свет. Художник по свету А. Исаев то ярким лучом указывает на героев, то световым столбом подчеркивает их значимость, то погружает сцену во тьму, иллюстрируя этим тяжесть на душе у персонажей. Декораций как таковых нет. Но предметы мебели присутствуют, причем они стилизованы под старину. А зеленые шары, изображающие подстриженные кустарники, очень символичны, ибо зритель никак не может решить: то деревцо подстригают, то ли человеку голову с плеч сносят. Режиссура... Юрий Грымов - гений, я это повторяю не один год. Его спектакли (и фильмы) могут быть неоднозначными, спорными и пр. Но они всегда талантливы. "Петр" исключением не стал, это очень яркая и самобытная работа. С нетерпением жду, когда будут поставлены другие части трилогии.

День ТЕАТРА. Вечер ТЕАТРА в»Модерне» «Война и мир» Смерть.Рождение.Любовь.Предательство. Война.Смерть ради жизни.Раскаяние.Мир… «Война и мир.»Толстой Война и мир:вчера ,сегодня, завтра …здесь и сейчас … узнаваемо…страшно…больно.. Хор поёт так,что слёзы душат и забываешь дышать… На сцене всё слишком реально… Ты не здесь,ты там как будто смотришь кино, но ты один в зале Зал молчит невидимо … Ни одного свободного места, приставные стулья в проходе. Потрясение от Толстого и Грымова Внутри дрожит и бьётся Вытираю слёзы,и иду благодарить артистов!

Впервые была в вашем театре. Прекрасный спектакль "Юлий Цезарь". Актеры настоящие, сценография впечатлила, много интересных режиссерских находок, текст заставил думать. В наше сложное время спектакль оказался очень актуальным и живым. Спасибо всей команде!

Цезарь понравился! Современно и поучительно. Хорошо по темпоритму. И Шекспир молодец и Грымов. Порадовало и музыкальное оформление. Очень точно прозвучал Uriah Heep

Давно хотела сходить в этот театр и посмотреть на работы Юрия Грымова. Первым спектаклем стал «Пётр», а дальше случилась любовь! Теперь хожу в этот театр постоянно, очень хочу пересмотреть весь репертуар. Сильный впечатления из увиденного (просмотрено далеко не всё): «Война и мир» (потрясающе, великолепно, масштабно, в сердце!), «На дне» (открытие, интересно, по-новому, вот прям «модерн»), «Понты» (необычно, трансформация, трогательно, музыкально). Очень очень рекомендую этот прекрасный театр!

Никогда не слышал о театре Модерн. Случайно увидела передачу по каналу Культура "Линия Жизни". Приглашенным режиссером был Юрий Грымов. Все что я о нем знала, это то, что в 90 г он снимал клипы. Передачу я посмотрела, человек это меня очень заинтересовал, и прежде всего, отношением к Искусству....Мне захотелось познакомится с его творчеством и я посмотрела его фильм "Три сестры". Чеховская история перенесенная в наше время, но как деликатно и с уважением к автору пьесы А.П. Чехова. Браво режиссеру и актерам!!! Ну, а дальше, конечно, знакомство продолжилось с театром. Выбор спектакля пал на Петр 1. были со взрослыми детьми, 21 и 18. Современные молодые люди читают мало, поэтому театр служит в наше время образовательной платформой. Однозначно спектакль рекомендую. С первых же минут погружаешься в это страшное смутное время, а когда оно для России было другое....Но передать это в спектакле за 2,5 часа, это искусство! После спектакля захотелось почитать о событиях и людях, которые там упоминались. Заслуга режиссера в глубине и полноте истории, заслуга актеров в точном исполнении замысла режиссера. КОМАНДА ПРОФЕССИОНАЛОВ! УДАЧИ ТЕАТРУ!

Неоднократно посещали спектакли театра "Модерн". Каждый спектакль захватывает и не отпускает до конца действия, вызывает бурю эмоций. Вчера посетили Петра 1. Это нелёгкое произведение, которое демонстрирует с одной стороны могучую волю и решительность Петра развивать свою страну, а с другой стороны его жестокость, как к противникам реформ, так и к собственному сыну, жене, окружению. Спектакль насыщен очень красивыми "картинными" или даже похожими на замедленное кино сценами под современную музыку о бедственном положении российских городов, просящих подать у иностранцев, о противостоянии Петра и консервативной части российского общества, о том, что реально творится в окружении Петра в моменты его забвения и пр. В течение всего действия можно заметить, что растет трость Петра. В финальной сцене она стала нечеловеческих размеров, но Петр всё равно пытается её крепко держать в руках, даже лёжа на земле, после того как сполз туда под тяжестью взятой на себя непосильной ноши. А начинается спектакль со сцены, когда появляется знакомый всем нам идеальный образ реформатора, который гордо смотрит в светлое будущее, но потом появляется ещё один Петр, уже не идеальный, сгорбившийся, который разглядывает первого со всех сторон. Именно этот, второй Петр, грубый, жесткий, надменный, живой оказывается главным действующим лицом спектакля. Рекомендую открыть для себя этот образ, постановку, прекрасную игру артистов театра и талантливый замысел постановщика.

17-го марта побывали на спектакле «Хочунемогу». Прекрасная режиссерская работа Сергея Аронина, которая позволила каждому актеру играть с полной отдачей! Очень хорошо смотрелись музыкальные номера. Спасибо создателям и всем участникам спектакля!

Спасибо за Театр! Посетила уже почти все спектакли, ни разу не разочаровалась и не пожалела о потраченном времени. После "Петра 1" 3 дня " приходила в себя", думала, переосмысливала свои позиции об этой исторической личности. Постановки все очень интересные, игра актеров потрясающая, появились свои кумиры. Радует все, от кафе с тапером, интерьер театра, спектакли. Вообщем, праздник приходит всегда при посещении Модерна. Огромное спасибо, режиссеру, труппе и всем работникам этого любимиго мною Театра.

Открыла для себя Театр Модерн походом на Петра 1 (смотрела небольшое интервью Юрия Грымова на телеканале Культура об этом спектакле и уже в процессе просмотра поняла, что это огромная, очень глубокая и безумно интересная работа, отозвалось и то, что в те дни я читала у И.Одоевцевой много о Мережковском, такие совпадения). Спектакль очень понравился, сложно в нем выделить что-то одно прекрасное. Затем были На дне и Война и мир. Не могу описать словами КАК мне зашел Война и мир, как там все понятно и как там все невозможно не пропустить сквозь свое сердце. Про сюрпризы в антрактах и хор до начала спектакля и на сцене в антракте не стану писать, т.к. уже этот вопрос освещался здесь. Сразу захотелось читать, и я могу сказать, что совсем по-другому читается текст после спектакля. Отдельно хочу отметить динамику спектаклей и интереснейшие находки между сценами, эпизодами... невозможно заскучать или потерять нить, Вас просто не отпустит сцена. В прошлые выходные я продолжила изучение репертуара))) Это был Ничего, что я Чехов? Прекрасный и пронзительный, сколько я взяла себе из него, смотря на женщину, прошедшую трудную жизнь и не потерявшую вдохновения и любви к жизни и интереса к будущему. Для меня все артисты стали уже почти родными, просмотрев несколько спектаклей, в каждом следующим я им верю не меньше, чем в предыдущем. Большое спасибо им и, конечно, любимому Юрию Грымову за то, что дают нам столько позитивных эмоций, информации к размышлению, а равно - внутреннему росту и улучшению самих себя через Театр. Отдельно хочу отметить, что внутри все очень душевно, уютно, вкусно в буфетах, персонал всегда приветлив и участлив.

08.03.22 смотрели в вашем театре "Война и мир" реж. Юрия Грымова. А отзыв решили написать спустя почти неделю. Хотелось разобраться в своих чувствах после увиденного, не хотелось писать под впечатлением эмоций. Хочется особо отметить художественное оформление (костюмы и декорации), звуковое оформление ( музыка и хоровое пение) и световое оформление. Настолько реалистично показана Россия 18 века с ее укладами и нравами. Музыка и хор - супер. Зацепила идея режиссера вести спектакль, когда зрители еще рассаживаются по местам, в антракте между 2 и 3 действием идет как-бы продолжение в фойе (пожар в Москве). Неожиданно нетривиальный ход режиссера. И конечно же великодушие русского человека, русской души. За это большое спасибо. P.S. Скоро пойдем на Петр I. 

Открыли для себя ещё один театр с замечательными актёрами. 11 марта ходили на спектакль "хочунемогу", потрясающий сюжет, потрясающие актёры! Давно такого не видели. Обязательно будем приходить Спасибо всем актёрам.

Были на спектакле «Хочунемогу». Это моя третья постановка, которую смотрю в театре Модерн. И с каждым спектаклем хочется сюда приходить снова и снова. «Хочунемогу» это о любви верности и изменах счастье и переживаниях. А какие голоса и музыка. Получила колоссальное удовольствие. Спасибо за праздничное настроение.

Первый раз была в этом замечательном театре. Сам театр очень необычен и очень красив. Я бы его сравнила с новым театром Табакова. Он впросто впетчатляет и хочется сказать- Вау! Смотрели спектакль Война и Мир. Я даже не поняла как пролетели 3,5 часа. На столько интересно рассказана и показана судьба Пьера Безухова.. Показано что такое война и как важно в это время оставаться людьми и не переходить грань. Это особенно актуально сейчас, когда мы тоже находимся в состоянии войны. Очень красивые костюмы и очень красивые и талантливые актеры. А хор просто невероятный. Просто чтобы услышать такие голоса уже стоит туда пойти и не раз!Видно везде хорошо. Мы сидели на последнем ряду- с краю- все замечательно и видно и слышно. А еще в театре очень вкусный кофе с кокосовым молоком. Просто волшебный! Спасибо вам огромное! Вечер был замечательный!

27.02.2022 спектакль «Цветочки зла»: нестандартный подход, удивительно оригинальная идея-задумка, потрясающе талантливое исполнение! Спасибо!

Посмотрел весь репертуар театра Модерн не считая детских спектаклей и с нетерпением жду новых постановок. Сейчас хочу поделиться впечатлением от спектакля Ничего что я Чехов? Который я смотрел 26го февраля. Спектакль понравился несмотря на то что для меня это материал на вырост. Приятно когда можешь подготовиться и почитать материал заранее. Тут же я пришел в зал что называется с мороза. Ряд сцен меня просто поразил, а некоторые остались загадкой. Судьба человека и основные вехи биографии актрисы пролетели перед моим взором за пару часов. Однозначно для меня это самый красивый и самый непростой спектакль Юрия Грымова. Хочу пересмотреть его ещё раз. Спасибо огромное!

10 февраля педагоги и студенты Первого Московского Образовательного Комплекса посетили театр Модерн и посмотрели спектакль "Кладбище понтов" Сам театр произвел очень приятное впечатление! Встретили очень доброжелательно, особенно понравилась игра пионистки. Спектакль поставлен очень профессианально! Актёры играли замечательно! Спасибо и до новых встреч!

Шекспир+Грымов=? Чему равно, сказать сложно. Неоднозначно всё. Сегодня я побывал на спектакле о Юлии Цезаре в театре "Модерн". Да, он исторический. С первых минут действия мы погружаемся в другую эпоху: Древний Рим, бани, исторические костюмы- всё работает на то, чтоб мы ощутили себя в Италии(страшно подумать- до н.э.) Кстати, самого Цезаря почти и нет на сцене. Он появляется совсем ненадолго. Акцент смещен в стан заговорщиков. Вот грустит Брут- ему хочется свободы для народа, а при Цезаре это невозможно. Завистливый и хитрый Кассий склоняет его на свою сторону. Цаска мне показался просто трусливым и вообще каким-то непорядочным. Но- тоже в заговоре. И вот Цезарь, которому клялись в любви, повержен. Брут и Антоний обращаются к "толпе". Вот момент, который для меня стал самым-самым. Как, оказывается, легко управлять толпой. Брут!Брут!-скандирует народ. Антоний же оказался красноречивее плюс фальшивое завещание. Готово! "Я на ноги тебя поставил, смута! Иди любым путем". И рядом с Цезарем- уже и поверженный Брут. Предательство, жажда власти, друзья хуже врагов- вне времени. Режиссер показывает это не только шекспировским текстом, но и мгновенной сменой костюмов: вот только были римские тоги-туники-эндромеды и, пожалуйста, те же патриции в деловых костюмах современных бизнесменов. Вот так современный молодой человек начинает понимать, что классика вечна не для того, чтоб школьников мучить, а потому, что она о жизни и актуальна всегда. Поучительный спектакль. Актеры бесподобны. Особенно понравились Игорь Яцко, Александр Толмачев, Юрий Анпилогов и Алексей Багдасаров( поймал себя на мысли, что после его слова о Цезаре стал бы частью "смуты"- очень убедителен). Просто-браво!!!

Впервые были в театре"Модерн".И сразу-"Война и мир".Грандиозное впечатление!Потрясающий спектакль!!!!!!!Спасибо!!!

25 января 2022 года посетила спектакль "О дивный новый мир". Спасибо за экранизацию актуального как никогда романа Хаксли! Думаю, этот спектакль отлично подойдёт как для тех, кто читал само произведение, так и для первого знакомства с ним: передана атмосфера, суть нового общественного строя, важные диалоги. Возможно, кого-то смутит то, что Цукерберг заменил Форда, а главное герои используют мобильные телефоны, но, по моему мнению, от переноса в современность роман только выиграл! Нельзя не отметить блистательную игру Анны Каменковой и Игоря Яцко в роли главноуправителя Монда! Сам театр запомнился уютной атмосферой и дружелюбным персоналом. Планирую в будущем посетить и другие спектакли театра «Модерн»!)

Посетила впервые театр Модерн в январе 2022, спектакль Петр 1. С первых минут попадаешь в атмосферу 17 века. Честно говоря, все имена в программке стали для меня открытием, но тем интереснее было наблюдать за происходящем на сцене. Главный персонаж выше всяких похвал. Заинтересовали костюмы сделанные на 3d принтере, с 9 ряда удалось рассмотреть эти наряды. А вот корону в фойе рассмотрела не очень внимательно, советую присмотреться. Согласна с автором одного из отзывов, что это спектакль «не для расслабленного пятничного вечера». Он потребует сил, чтобы вникнуть в неуёмный характер Петра вперемешку с приступами гнева и жестокости. Надо быть готовым к громким аккордам и искусственному туману на сцене,который проникал в зал, но мед.маска спасала меня от этого неудобства, это моё субъективное мнение. Выйдя из зала хочется сразу перечитать и освежить в памяти страницы русской истории, это по-моему, замечательно.

Просмотрены 3 постановки Юрия Грымова - они нереальные!!! Такое интересное видение сюжета , которое не оставляет равнодушным. Великолепно подобранные спецэффекты, Музыка, технологии, звук, тени, декорации! Актеры прекрасные! Браво! Сложные темы выражены одним жестом, одним звуком , одним предметом- это несомненный профессионализм всей команды театра Модерн!!!

9 января 2022 года мне посчастливилось увидеть спектакль «Война и мир» театра Модерн в постановке Юрия Грымова по приглашению от Москомнаследия. Первая же сцена посвящения Пьера Безухова в масоны поразила и заворожила меня, и в таком состоянии я пребывала до эпилога, жалея лишь об одном, что почти четыре часа пролетели как один миг! Действие продолжалось и антрактах: фортепианная игра рядом с жирафом ( воспоминание о Гумилеве), великолепный хор Свешникова на фоне пожара Москвы. Не могу не отметить продуманные интерьеры Art Nouveau и оригинальную ёлку. Понравился буфет с французскими пирожными macaron. Особо хочу поблагодарить капельдинера, молодого человека, внимательнейшим образом отнёсшегося ко мне, что ещё более подчеркнуло изумительную атмосферу Вашего театра! С уважением, Елена Васильевна Марченко.

05.01.2022 я впервые познакомилась с театром Модерн. И моё знакомство началось с первой части трилогии Пётр 1. Как я счастлива, что это было Такое! знакомство. Все два отделения мне казалось, что я буквально чувствую мысли и чувства создателей спектакля. Мурашки по коже, чувство сопричастности, звук, свет, декорации, текст - всё затягивает, завораживает, погружает... Это надо видеть!! Это стоит пропустить через себя!! Это точка, в которой сошлись очень многие грани искусства и ниточки, которые могут тронуть и сердце и сознание. Беспорно - я благодарна, и я хочу ещё не однократно погрузиться во вселенную Юрия Грымова и его талантливых и очень многогранных сподвижников

Дорогие! Вчера была у вас на спектакле "Хочунемогу"! Чудесно!!!! Прекрасный театр!!! Помогли отвлечься от своих забот и увлекли в актуальную для нашего мира историю... У вас чудесные голоса!!! Я получила большое удовольствие!!! Желаю вам процветания!!! Спасибо!!! Продолжайте рассказывать нам, вашим зрителям, о событиях в театре, премьерах и постановках, нам важно знать больше и подробнее! Хочется чаще гостить в вашем уникальном пространстве!! Спасибо всем и каждому, кто причастен к вашему творчеству!!!

Смотрели спектакль «Ничего, что я Чехов?». Накануне читали историю жизни Ольги Чеховой. Спектакль потрясающий. Смотрели на одном дыхании, не дыша. После спектакля несколько минут вообще говорить не могли. Сильная игра актёров. Декорации. Все на высоком уровне. Рекомендую обязательно посмотреть.

Посмотрела прекрасный спектакль ПЁТР. Понравилось всё. Гармоничное сочетание постановки,света,музыки,костюмов. Замечательная игра актёров.Анпилогов- великолепен.Отдельные сцены пробирали до мурашек, до слёз. Очень рекомендую посмотреть этот спектакль !!!

Театр начинается с вешалки... хочу написать отзыв о вчерашнем посещении этого тетра., Заходя сразу видишь красивые фойе театра, украшения к Новому году, сразу видно, что театр очень любит зрителя, украшая залы, радуя глаз и чувствуется предвкушение праздника, а музыка!!! Девушку играющую на рояле можно слушать вечно!!! Устроиться в красивом кресле с кофе в новогодней обстановке. Это очень важно для человека, ехавшего с работы, чтобы действительно насладиться вечером. Спектакль!!! первое, что хочу отметить - это невероятная близость... никогда раньше я не была так близка к актерам....их игра....их глаза..... они горели!! это было совершенно ново и необычно.. И сам спектакль На Дне, классика в современной игре... не все поймут глубины и важности пьесы... но!! в жизни все так и есть, люди хотят денег, не понимая, что в итоге от своих же бесов они готовы отдать все, чтобы быть счастливыми, я увидела только несчастье людей, которые мечтают о купюрах, но так несчастны в душе.... отмотать назад можно... но уже не всем... Некоторые возомнили себя Богами, полагая, что за деньги можно нанять человека... Фраза: Помолись за меня, этому подтверждение... все понимают, что когда то и перед кем то придется ответить, В общем я под впечатлением, конечно мой совет всем, посмотреть этот спектакль! Уверена, каждый подумает, для чего жить и сделает правильный выбор. любовь или бумага? я однозначно ставлю 5 звезд+++++ Актеры - ВЫ ВЕЛИКОЛЕПНЫ!!!

Были с другом в театре 10.12.21. Очень заинтриговала постановка про Петра, поэтому и решили сходить. Впечатление театр оставил прекрасное, везде чисто, красиво, за что отдельное спасибо персоналу и администрации театра. С удовольствием изучали корону Петра с выдранными зубами. Оформление театра тоже на высшем уровне, везде новогодние украшения и «старинные» афиши. Первый акт смотрели с удовольствием, видно что режиссёр много сил уделяет световым и звуковым эффектам. Пётр играет прекрасно, ко второму акту действительно начинаешь к нему презренно относиться, как будто это и не актёр никакой перед тобой, а действительно властный правитель. Стоит также отметить молодых актёров, ребята с горящими глазами, и не скажешь что вот-вот выпускники. Побольше бы таких постановок, смелых и независимых. Про буфет в пару предложениях - очень вкусный коньяк и торт Прага. Торт еле доели, ели весь антракт. Второй акт сидели неподвижно, всё ждали трагичного момента. Но, стоит отметить, драмы особой не было, динамика пьесы совсем иная. Считаю, что стоит ходить всем, кто любит и ценит историю России.

А театр Модерн продолжает удивлять! Поэтический спектакль-квест "Цветочки зла" с Сергеем Арониным в главной роли! Формат необычный, нестандартный, непривычный, но интригующий, не знаешь куда в следующий раз вас поведут, где будет происходить действие, какой образ примерит на себя актер??? Загадка на загадке, а действие идет, стихи, рассказы, шутки, повествования.... Зрители зачарованы этой интригой. То ты на свет выходишь, то попадаешь в тьму ...

Наконец-то я увидела «Войну и мир» Ю.Грымова, увидела декорации горящей Москвы, подожженной французами в 1812 году, услышала духовные песнопения, народные песни, придающие этой грандиозной постановке невероятный объем! 4 тома романа-эпопея Л.Толстого за 4 часа в театре, где увидели все сюжетные линии «Войны и мира». Но некоторые сцены, мы не видели, а прочувствовали благодаря звуку, свету, музыке, голосам и шорохам за сценой, костюмам (свыше 400) и хоровому пению. Если вы еще не смотрели эту грымовскую эпопею, то рекомендую!

На выходных посмотрели спектакль «Нирвана» — и это было очень сильно. Нирвану называли голосом поколения, а Курта Кобейна — его лицом, и это правда, хотя истинный масштаб их вклада стал понятен лишь спустя время. В спектакле Юрия Грымова несколько раз повторяется фраза: «Вы так ничего и не поняли» — и это самая главная беда и боль гениев 90-х, которых так и не поняли, потому что одни были слишком стары, другие — слишком молоды, а те, что в моменте или боролись за жизнь, или орали от боли под рваные аккорды группы «Нирвана». В спектакле много смыслов и ещё больше метафор, есть даже «друг», который вошёл в жизнь Курта Кобейна в ранней юности и остался с ним до конца. 

Юрию Грымову удалось, как мне кажется, главное — передать сложность, тонкость, ранимость личности Кобейна и роль злых комментариев, бездушных критиков, оголтелой публики и бессердечных журналистов, которые хотя и не были той самой пулей того самого ружья, но поспособствовали тому, что оно выстрелило. В спектакле они просят у Кобейна прощения. Если вы жили (или только родились) в 90-х, вам нужно увидеть этот спектакль, даже если рок — не для вас. Ну и, конечно, нужно обязательно послушать метафоричные тексты Кобейна, посмотреть клипы «Нирваны» и интервью (попробуйте заглянуть в глаза Кобейна) — там всё.

Вчера посмотрела спектакль "Ничего, что я Чехоff?" и осталась в полном восторге! История Ольги и Михаила Чеховых, рассказанная в контексте исторических событий, наполнена эмоциями и яркими образами. Великолепная игра актёров, по-настоящему проживающих свои роли на фоне темноты и дымки, создаёт ощущение потока времени и погружения в каждую из эпох. Завораживающее и эмоциональное действо!

Совсем недавно я вновь побывала на замечательном спектакле «Ничего,что я Чехов» с Анной Каменковой в главной роли.
Этот спектакль - не просто биография известных людей, но и размышления о театре, об искусстве , эпохе…. История двух великих актеров , их любовь, расставание, жизненный путь свозь разные исторические времена … Умение жить и выживать несмотря ни на что !!!!
Великолепный спектакль , просто браво и создателю и актерам!!!!

Ребёнок в восторге! «Затерянный мир» в театре Модерн с реалистичными динозаврами! Кстати,  первое отделение 6-летний сын смотрел внимательно, хотя на сцене почти не было доисторических ящеров. После антракта начали эффектно появляться динозавры. Тут точно никто не остался равнодушным! Очень удачный спектакль! Еще понравились веселые человек-обезьяны и музыка. В спектакле много танцев.

Вчера посмотрела "Кладбище понтов" в театре "Модерн". Необычный, трогательный, заставляющий задуматься о своем поведении. Люди, которые играют машины. Причем самые дорогие машины, которые покупают для понтов. И нам рассказывают истории людей, показанные глазами автомобилей. Каждый из них рассказывает историю хозяина и понимает, что тот за ним не вернется. Истории о том, почему их бросили, о том, почему они оказались на этом "кладбище понтов". Это второй спектакль Юрия Грымова, который я видела. И я страшно завидую мишкам Модерна, которые видели все. Тоже хочу.

Закончился спектакль "Хочунемогу", закрылся занавес, но хотелось антракт, а потом ещё и ещё... очень не хотелось расставаться с героями, в каждом персонаже очень узнаваемая личность, мне кажется, что я всех этих людей встречала, со многими знакома... С кем-то работала, с кем-то встречалась на отдыхе, кто-то живёт в соседней квартире, с кем-то дружу! Стихи, песни, романсы- так талантливо, по простоте своей думала, что не обошлось без Ахмадуллиной или Тушновой. Дорогие мужчины, если хотите сделать подарок своей жене, подруге и т.п.- купите билет на этот спектакль, но сами не ходите, пусть она пойдёт с приятельницей или сестрой, а вам потом будет безмерно благодарна. Спасибо создателям спектакля за его теплоту, душевность и проникновенность. Чудо чудесное!

Когда ходишь в один и тот же театр, к одному режиссёру много раз, есть ощущение, что у вас происходит разговор по душам. Доверие и интерес ведут меня всякий раз в Театр Модерн. «Пётр I» — это первый спектакль из масштабной трилогии «Антихрист и Христос». В последующем нам покажут «Леонардо» и «Иуду». Такое большое размышление-исследование, длиною в три спектакля — Юрий Грымов всегда стремится к поиску новых форм ради более точного донесения содержания. Первая постановка трилогии раскрывает яркую и противоречивую личность российского правителя, чья политика оказала огромное влияние на весь дальнейший путь страны. За основу взяты работы Д.С. Мережковского и А.Н. Толстого, новые архивные данные. Но всё-таки это не просто исторический спектакль. Меня не покидала мысль, что мы, русские, похоже, не сильно и изменились, а зёрна, посеянные Петром, до сих пор активно приносят свои плоды. Этот спектакль о добре и зле, истоках русского характера и национального самосознания. И конечно, обращение к этой теме в дни сегодняшние неслучайно. Свои первые впечатления я описала так: масштабно, зрелищно, психоделично, спектакль, который завораживает и наполняет. Юрий Анпилогов в роли Петра сложен, шикарен. А Владислав Свиридов — ТАЛАНТИЩЕ! Настолько дерзко и смело сыграл свой первый спектакль, совершенно не верится, что это дебют для актёра. Обратите внимание на это имя. Богдан Щукин, а теперь Владислав Свиридов — Ю.Грымов умеет находить таланты. (Кстати на сцене не сводила глаз и с Б. Щукина, хоть у него была и эпизодическая роль, но после «Нирваны» с его участием я наверное всегда буду обращать на него пристальное внимание и ждать таких же ярких ролей). Так всё-таки Антихрист или Христос, тьма или свет? Я из тех, кто считает, что гений и злодейство несовместимы. Конечно, в каждом из нас две стороны. Но определенное количество зла меняет человека полностью. А в данном случае изменило историю. Таково моё восприятие, у вас может сложиться иное, ведь как повторяет режиссёр «в театре работает зритель… Мы не мешаем зрителю, мы эту историю просто рассказываем». Ю. Грымов не навязывает своего мнения, хотя намёки даёт: обратите внимание на белоснежный костюм Петра и весьма необычное световое решение — сцена, погружённая во тьму на протяжении всего спектакля.

Да, я ждал этого дня! Пресс-показ в театре "Модерн". После "Войны и мира" точно знал, что увижу что-то масштабное, грандиозное, яркое. Но такого "взрыва мозга" не ожидал точно! Обо всем по порядку. Наконец, я увидел и услышал режиссера, чьим творчеством давно восхищаюсь. Юрий Грымов оказался таким, как я его и представлял: современным, умным, открытым, прямым в суждениях, с интеллигентной иронией и своим видением мира. Дальше- "Петр". Антураж, костюмы, масштаб происходящего- моментально погружают в эпоху первого русского императора. Но постоянно не покидает мысль: вроде как и про наше время. Честно, уже сутки пытаюсь осознать, что я увидел, как со всем этим разобраться и как все это понять. Что есть правда? Не своя ли она у каждого? До вчерашнего дня непоколебимая вера в величие и твердость Петра дополнилась осознанием: а ведь он тоже был ЧЕЛОВЕК, просто человек... И около него были тоже люди... преданные или предавшие? В общем, мыслей и чувств пробудилось много. А это и есть искусство... И спасибо за него Юрию Грымову и его театру!

Спектакль "Петр 1" посмотрела с большим интересом. Скажу сразу: если вы хотите расслабиться в конце рабочей недели - это не для вас, спектакль держит зрителя в напряжении в течение 3-х часов, кроме того, он предполагает что зритель помнит русскую историю, т.к. состоит как бы из отдельных эпизодов из жизни Петра, начиная с юности (стрелецкий бунт, Лефорт) и до его последних лет. Замечательная игра актеров, очень интересная сценография: при минимуме декораций зритель оказывается и свидетелем стрелецкой казни, и московского пожара, и дворцовых интриг. Буду с нетерпением ждать продолжения трилогии!

Теперь могу с уверенностью сказать, что "Модерн" - это мой любимый театр! Третий спектакль смотрю - "Петр Первый", опять отличный, все три в постановке режиссёра Юрия Грымова! Минималистичные декорации, прекрасные костюмы, великолепная игра актёров, интересный и глубокий сюжет по романам Мережковского Д.С. и Толстого А.Н., очень рекомендую!!

Я наконец дошла до спектакля «Нирвана» в постановке Юрия Грымова, в театре "Модерн". Спектакль не про биографию Кобейна, а, скорее, про душу, рефлексию, личную боль и одиночество. В нем есть несколько уровней – можно наслаждать просто тем, что видишь и слышишь, можно видеть иронию и смеяться, можно проникнуться эмпатией и думать о той весомой пользе обществу, которую несет этот спектакль и тд и тп. Равнодушным остаться просто невозможно! Спектакль начинается с зачаровывающей композиции The Doors "Riders on the storm" и впечатляющих визуальных приемов – сцена превращается в бескрайний туманный лес: дым, полутьма, выстрел. Дальше история про наркотики, слабость, внутреннего ребенка, отчаяние, ошибки, бегство от самого себя. Даже заядлые театралы приятно удивятся – будут и мыльные пузыри, и настоящая мыльная пена, в которой герои будут утопать, а она станет таять, как ускользающее счастье. Вы даже не представляете себе ту толпу мурашек, которая пробежит по вам в последние 3 минуты спектакля, как будут тронуты струны вашей души и с каким ощущением «teen spirit» вы покинете театр!

Всегда знала, что у машины есть душа, и она говорит! Говорит через спектакль Юрия Грымова "Кладбище понтов"! Десять автомобилей разных марок, десять историй, которые объединяет одно - одиночество... Минимализм декораций ярко подчеркивает игру актеров, не отвлекая от происходящего на сцене, а свет только усиливает действие и эмоции! Приятное музыкальное дополнение от Depeche Mode и группы "Танцы минус" несомненно влюбляет в спектакль!

Недавно посмотрела спектакль "О дивный новый мир" по одноименному роману Олдоса Хаксли - много музыки, танцев, яркие костюмы и философия! В версии Юрия Грымова Форда заменили на Цукерберга, от этого спектакль зазвучал особенно современно! Браво!

Масштабное великолепие - это словосочетание как нельзя лучше подходит, чтобы описать спектакль "Война и мир"! В грандиозной постановке занята вся труппа театра и хор имени Свешникова... Невозможно представить спектакль без него! Все действие у меня учащенно билось сердце, я поймала все музыкальные вибрации хора, все песнопения, обряды, религиозные моменты, здесь любовь и войну можно слышать и видеть! и вся мощь спектакля раскрывается практически без декораций! А игры актеров словно и нет - все правда, все на самом деле.

Каждый раз, попадая в "модерн", я уверена, что получу удовольствие и наслаждение! А после просмотра спектакля буду еще долго смаковать отдельные сцены! Так получилось и со спектаклем "Матрешки на округлости Земли", постановка о самопожертвовании во имя любви! Очень понравилась режиссура Юрия Грымова, и хочу признаться в любви актерам этого театра - они проживают целую жизнь на сцене за пару часов снова и снова! Благодаря тандему режиссера, актеров, света и музыки ты оказываешься погружен в действие от начала до конца.

Спектакль "О дивный новый мир" перевернул мою неудавшуюся главу с "неоклассической" игрой на сцене! Было ярко, в некоторых моментах мощно! Пару раз я ловила себя на ухмылки от того, насколько тонко режиссер продемонстрировал через игру актеров и реплики наш с вами дивный и такой технологически-зависимый новый мир! Отдельное спасибо за продуманную игру света и музыкальное сопровождение.

Посчастливилось попасть на музыкальный спектакль #Хочунемогу, это было и весело, и грустно, захватывающе, трогательно, смешно и заразительно! В каждом образе узнаешь либо себя, либо своих знакомых. До боли... до мурашек!

Был в театре "Модерн" на спектакле #Хочунемогу режиссера Сергея Аронина. Спектакль очень понравился, вечная тема любви, взаимоотношения мужчины и женщины, поиск идеала, страх быть отвергнутым. Кажется, что где-то там и с кем-то другим жизнь будет лучше... Актеры в нескольких эпизодах играют несколько ролей, поэтому каждый зритель сможет оченить талант и искусство перевоплощения любимых артистов!

До спектакля "Ничего, что я Чехов?" я шла очень долго. Это история жизни и творчества двух не менее талантливых людей: племянника писателя - Михаила Чехова, режиссёра, актёра, педагога, создавшего свою систему, по которой учатся до сих пор актёры Голливуда, и актрисы Ольги Чеховой, внесшей вклад в развитие мирового кинематографа (племянницы великой Ольги Книппер - Чеховой, жены А. П. Чехова и звезды МХАТа времен Станиславского). Спектакль идёт 1 ч 55 минут без антракта. Это прекрасно! Впечатление, что смотришь кино, и не хочется прерываться. Сцена за сценой сменяются как кадры в кино. Минимум декораций, прекрасная игра актёров и музыка... что всегда люблю в спектаклях - это гармоничное сечение музыки и происходящего на сцене! Браво!

Только что была на "Ничего, что я Чехов?", это спектакль пазл, спектакль ребус, спектакль загадка, где каждая сцена - жизнь, вырываемая по крупицам из далёкой памяти, не говорящая нам ничего конкретного и позволяющая зрителю додумывать самостоятельно: что же там, в чужой голове и судьбе случилось на самом деле?! В центре сюжета Ольга и Михаил Чеховы на фоне роковых исторических событий первой половины XX века. Большое спасибо театру за возможность присутствовать на таком удивительном спектакле!

Смотрела "Матрешки на округлости Земли". Индивидуальный авторский стиль режиссёра Юрия Грымова, конечно же, виден сразу. Прежде всего, " Матрёшки" - это очень метафоричное произведение с отсылками к мифологии и историческим событиям. Но даже если какие-то метафоры вы упустите, то всё равно сможете - в прямом смысле - и посмеяться, и поплакать - здесь достаточно и иронии, и трогательных, берущих за душу глубоких моментов! Пожалуй, можно сказать, что этот спектакль - именно о силе женской любви и жертвенности, которая способна менять судьбы мира. "Женщины, Боги на вашей стороне!" Хочу ещё отметить игру молодых актёров театра - Богдана Щукина и Александра Шама. Они потрясающе органично смотрятся именно в этой истории. Браво!

Мы ходили на спектакль "На дне". Актерский состав театра - просто бомба! Многих из них мы встречали на телеэкранах! Спектакль - находка, без преувеличения! Полностью сохраненный текст Максима Горького, но в современной интерпритации! Настоятельно рекомендую всем посмотреть!

Спектакль "На дне" протекает очень динамично, ведь у героев этой пьесы в версии Юрия Грымова гораздо больше материальных свобод, чем было в начале 20-го века у персонажей Горького. Время пролетело на одном дыхании, чему способствует и близость актеров к зрителям в пространстве театра. Выходишь, получив заряд энергии!

Со времен написания пьесы "На дне" прошло уже более 120 лет, но Юрий Грымов не стал менять текст и знаете, все звучит абсолютно современно!  Единственное, что поменял режиссер - это место действия. У Горького все происходит в ночлежке, а в спектакле - на Рублевке в наши дни. Вихрь эмоций бушевал внутри меня на протяжении всего спектакля: тонкий юмор, свет надежды, безнадежная трагедия... Спасибо театру за доставленное удовольствие!

Были на спектакле "Женитьба", это 100% попадание в название театра! Поверьте, такого Мишеньку Бальзаминова вы никогда не видели! Декорации, музыка, свет, костюмы, Лолита Милявская и ее артистический талант настолько убедительны и оригинальны, что ощущаешь, будто перед тобой настоящая Агафья Тихоновна, та самая, из 19 века, как у Гоголя. Но в СССР. "Женитьба" - гротеск и эпатаж!

Сегодня сходили на спектакль "Юлий Цезарь", по названию многое понятно, но спектакль раскрывает очень глубокую историю. Больше всего меня поразили пронзительные душевные высказывания героев, которые можно применить на нашу современную жизнь. Был приятно удивлен тем, как точно можно воссоздать образы, массовку и хронологию! Как всегда, звук на высоте, режиссура на высоте! Актеры - на ура!

Посмотрели потрясающий спектакль "Война и мир" - невероятные костюмы, игра актеров держит вас в напряжении, сопереживаешь с самого начала и до самого конца, хот и знаешь сюжет, но все переживаешь вместе с ними! А в антракте вас встретит не только потрясающая атмосфера театра, но и живая игра на пианино, пение артистов и небольшие зарисовки на сцене!

Магия спектакля "Хочунемогу" в том, что в каждом персонаже ты узнаешь себя. Все они разные, яркие, узнаваемые, но схожи в одном - носят одиночество, как живой щит от любви, потому что боятся боли. Каждая песня и образ в спектакле - как живое стеклышко в игрушечном калейдоскопе! Оченьт рекомендую дамам любого возраста! 

Обычно хэппиэнды сказочные слишком приторные, так и хочется сказать - "не верю"! Спектакль "Деревянный мальчик и мясная женщина" - это комедия, классная, живая, динамичная и трагедийная, когда тебе даже немного неудобно, что ты улыбаешься на том месте, где впору плакать. Это спектакль - символ. Мы все немного Утконосы, а конь, на котором мы мчимся в якобы существующее светлое будущее - замороженный... Это один из самых сложных спектаклей, потому что он - о риторическом, о главном. А что там? А почему так?...

Посмотрели спектакль NIRVANA - динамично, без сложных линий, феерично рассказывается простая история! С прекрасно выстроенными сценами, звуком, декорациями, с четко расставленными акцентами - яркими и понятными. Думаю, что режиссер Юрий Грымов своего рода трендсеттер попстрима (не путать с "попсой") на театральную сцену. Любопытно будет увидеть другие его работы!

"Я боюсь любви" - именно так называется пьеса, по которой режиссер Сергей Аронин поставил спектакль #ХОЧУНЕМОГУ, спектакль-исповедь, с юмористическим уклоном! Артисты исполняли свои роли блестяще! Смех в зале не прерывался ни на минуту от рассказов о реальных любовных ситуациях! В ком-то из персонажей я узнавала себя, в ком-то знакомых. Браво!

Я могу смело рекомендовать спектакль #ХОЧУНЕМОГУ всем, кто любит смотреть и думать о любви! Спектакль понравился подачей - нет нравоучений, чего-то нереального или бытовухи, но есть жизнь и мысли! Простая и жизненная фраза одной героини: "У меня больше нет сил на облом. Силы остались только на счастливое будущее", она мне очень откликнулась... А какой же здесь юмор!

Рекомендую посмотреть спектакль "Война и мир" абсолютно каждому! Вы только представьте: выходите в антракте, а постановка продолжается, вся лестница в огне, вокруг обгоревшие комнаты, грохочут выстрелы и взрывы! Спектакль Юрия Грымова "Война и мир" - это не просто картинка 3D, это 3D в квадрате, даже - в кубе! Перестаешь чувствовать границы сцены, зала, театра. Ты просто в гуще событий! Масштаб потрясает! Постановка настолько же гениальна, насколько гениально произведение Толстого.

До сих пор не отпускает спектакль "Нирвана"! Спектакль - потрясение, спектакль-открытие, спектакль-метафора! Курт Кобейн, которого гениально сыграл Богдан Щукин, теперь со мной навсегда! Зрителям - идти и смотреть однозначно. Это лучшее, что я видел за последнее время! Спасибо театру, режиссеру и браво актерам!

Были на трёх поросятах. Замечательный спектакль, актеры играют с такой самоотдачей, с таким позитивом. В зале дети очень смеялись и радовались. Волк прекрасен, девочка поросёнок - очень милая. Парни поросята забавные и смешные. Зал маленький, но уютный. Удобно было сидеть на креслах. В буфете выпили кофе - вкусный. Внук ел пирожные - все свежее. Так же хочу отметить цену билета, очень демократично. Думаю, сходим ещё раз на этот спектакль, спустя некоторое время. Спасибо театру Модерн, актёрам и сотрудникам театра!

"Модерн" давно стал для меня таким театром, куда хочется возвращаться снова и снова! Недавно побывала на спектакле "Юлий Цезарь", который был запрещен к постановке более ста лет. Как известно, история циклична, и конечно возникают параллели с современностью, с обстановкой в мире сегодня. Я прониклась мыслью, что революционный путь всегда кровавый, и народ в таком случае никогда не побеждает... Очень надеюсь, что революций в нашей стране больше не будет. Благодарю режиссера Юрия Грымова и всех актеров, причастных к постановке этого замечательного спектакля!

В спектакле "Женитьба" так ярко и жизненно показана проблема выбора! Герои с ностальгией вспоминают прошлое и со страхом смотрят в будущее... Я бы назвала эту постановку театра - вне времени! Отдельно хочу отметить прекрасное музыкальное сопровождение и свет. Идея режиссера настолько тонко передана и подчеркнута, что создается впечатление, что он сидит рядом и все поясняет мне лично. Отдельные нюансы очень продуманы, весь спектакль смотрится на одном дыхании!

Вчера побывала на замечательном спектакле по культовому произведению Олдоса Хаксли "О дивный новый мир". Отметила, что в фойе зрители долго обсуждали спектакль после окончания и многие сравнивали с книгой, понравилось - и тем, и тем! Одну из главных героинь играет Анна Каменкова, ее голос невозможно не узнать! Однозначно рекомендую спектакль!

Наконец удалось посмотреть спектакль "Ничего, что я Чехов?", о жизни Ольги и Михаила Чеховых. Потрясающая судьба была у этих людей, показаны с детальной точностью их встречи с известными персонажами истории, с Гитлером, Лаврентием Берией, Мерилин Монро... Очень красиво и главное - понятно. Актеры потрясающие!

И снова восторг! Вчера мы ходили на премьеру спектакля "Женитьба" с великолепной Лолитой Милявской в главной роли! Это потрясающая ироничная комедия Юрия Грымова, в которой соединены сразу три произведения русской классики. Пьеса раскрывает извечные вопросы брака по расчету, что, к сожалению, было актуально во все времена. Великолепная игра актеров, просто дух захватывает! Множество тонких психологических приемов "на грани". Спасибо режиссеру Юрию Грымову за невероятный талант и всему актерскому составу за колоссальную работу и полную отдачу!

У Юрия Грымова есть особый, священный дар - умение видеть истинную квинтессенцию русской действительности, и с помощью смелых, креативных методов воплощать на сцене произведения творцов-литераторов, дотрагиваясь своим искусством до глубочайших закрытых струн души. Из трех знаменитых классических произведений он сотворил прекрасный комедийно-мелодраматичный спектакль "Женитьба". Браво! И большое спасибо всем актерам за великолепную игру!

Уже скоро год, как на Малой сцене театра «Модерн» поселился спектакль с не очень звучным, но весьма интригующим названием «Деревянный мальчик и мясная женщина». Поставил его вовсе не «папа» театра Юрий Грымов, а молодой и необычайно увлеченный сценой режиссер Сергей Аронин, выпускник режиссерской лаборатории Ю. Грымова. Сергей Аронин из тех, кто в полной мере подходит под определение «театральный деятель» — так много всего сделано и накоплено им в этой сфере. Он не может быть только режиссером или актером, ему нужен буквально весь объем информации о том, что происходит на сценах столицы и страны. Аронин отлично умеет соединять режиссуру с игрой в своих постановках, точно подмечать художественное направление, стиль и эстетику театра, для которого он творит. 

Не удивительно, что подобные постановочные принципы и методы показались близкими и художественному руководителю «Модерна», который поверил Сергею Аронину и сделал свой театр богаче на одну чудесную работу. Оказалось, что спектакль «Деревянный мальчик и мясная женщина» очень идет театру «Модерн», его изысканной атмосфере ар-нуво, уютным интерьерам, завораживающему эстетизму и внятному концептуализму постановок. Сергей Аронин предлагает погрузиться в мир с детства знакомых сказок, увиденных глазами известного американского драматурга Дона Нигро «с колокольни» дитяти, уже повзрослевшего в современном обществе, охваченном глобализмом.

Сказки-обманки, они сделаны в уютнейшем стиле начала прошлого века и тем уже отлично вписываются в эстетику модерна и «Модерна». Они все начинаются радостным узнаванием сюжета, которым убаюкивали в ребячестве мамы, а затем делают кульбит и выворачивают наизнанку одеяло фабулы. Из нее начинают вылезать на свет и яростно топорщиться нитки тех внешних и внутренних проблем, от которых так хочется скрыться, зарыться головой в песок и не думать. Только этого никогда не получится в «Модерне» — сюда приходят за тем, чтобы выдохнуть, встряхнуться и идти дальше.

Это прекрасно уловил постановщик Сергей Аронин и создал спектакль-книжку с картинками, которую хорошо читать у камина, понимающе улыбаясь, узнавая, облегченно смеясь. Наверное, именно так — в предрождественском настроении у огня — ощущают себя на этом спектакле зрители. Им в помощь — отличные актерские работы. В них смех и слезы, трепет, задушевность и невероятное чувство стиля. Чувство «Модерна». БРАВО!!!

Мой театральный сезон 2020/21 начался с премьеры спектакля «Человек с глазами Моцарта». Спектакль об изнанке военного времени. У той войны женские лица. И в ней много музыки - отзвучавшей и не состоявшейся. Зрителей настраивают ещё в фойе военными песнями в миноре. На афише плюшевый медвежонок и почему-то упоминание Моцарта. В голове не складывается, причем здесь война. Но внутри пьесы все глубоко переплетено.
По другую сторону войны полифония детских и женских страстей: желают, приспосабливаются, гадают, отрицают... ждут и любят. Во имя и вопреки. Сильная пьеса без боевых действий воплощена честной актерской игрой. Никто не проваливается и не предает глубины вещи.
Режиссёр тонко достраивает реальность акцентным светом, минималистичными декорациями и правдивыми деталями. Веришь даже перевязанному лентой сапогу главной героини Надежды. Все страдания героев громким эхом отзываются в сердце сегодня. Слёзы, мурашки: к женским драмам присоединяешься сразу и послевкусие переживаний ещё несколько дней не проходит. Впервые увидела Анну Каменкову в театре: ее эта роль преобразила до неузнаваемости не только внешне, даже изменила ее глубокий голос.

Вчера,наконец-то, посмотрел спектакль «Война и мир. Русский Пьер.» в постановке Юрия Грымова в театре «Модерн». Давно собирался. Сразу скажу: впечатление потрясающее! Вообще, очень немногие режиссеры отважились поставить эту махину на сцене. Может быть, многие и хотели, но вот удалось - единицам. Грымову удалось, как мне думается, главное: сценическими средствами погрузить зрителя в толстовскую философию: сложную, многоплановую, космическую. Кроме того, ему абсолютно чётко, последовательно удалось передать и свою, режиссёрскую идею: как Пьер превращается в Петра Кирилловича, как юноша, воспитанный во всем французском, становится абсолютно русским человеком. И в этом, конечно, ключевой сценой всего действа является встреча Пьера с Платоном Каратаевым. Сценография тоже грымовская: на сцене ни одной декорации, абсолютно свободное бесконечное пространство, где нет ни кулис, ни задника... И это тоже очень по-толстовски. Не могу не сказать и как музыкант: как потрясающе работает Громов с музыкой! Вплетение в ткань спектакля Гос. хора им. А.В. Свешникова с духовными песнопениями, молитвами и русскими народными песнями - это производит неизгладимое впечатление!!! Как всё точно и объемно! Больше всего меня потряс третий акт. Там есть сцена безмолвной встречи в госпитале Курагина и Болконского, когда Анатолю ампутируют ногу. Поставлено это всё довольно натуралистично и если смотреть эту сцену отдельно от того, что было ДО и что будет ПОСЛЕ, можно подумать: ну зачем уж так-то? Отрезанная нога, истошный крик... Но штука вся в том, что первые тридцать(!) минут акта хор поёт духовную музыку, на сцене мы видим результат Бородинского сражения, бегство французов... И всё это без единого слова! Полчаса! И потому-то сцена в госпитале выстреливает наотмашь! Режиссер её готовит, долго подходит к ней, выстраивает действие как музыкальную партитуру. Вот это и есть режиссура: объемная, мощная, психологическая!

Режиссер поставил пожар Москвы прямо в фойе! Таким образом, ты, зритель, не выключаешься из истории ни на минуту! Все четыре часа пролетают как миг. Вообще, в спектакле много кинематографических приёмов и они очень здесь к месту! И принцип параллельного монтажа, и работа со светом, и много чего ещё. Одним словом, я увидел даже больше, чем ожидал! Браво!!!

Посмотрел спекаткль "Кладбище понтов". Первое впечатление очень неожиданное! Найти такую тему для театрального действа мог только Грымов, больше никто! И не только найти, но и оригинально решить. Честно говоря, я был просто заворожен этой постановкой, спектакль очень оригинальный. Особенно меня впечатлила концовка, где звучит яркая песня группы "Танцы Минус", она музыкально помогла спектаклю, подвела черту. Также я бы выделил игру Анны Каменковой (Бабушка Тойота), которую я даже сначала не узнал в этом новом амплуа, а потом почувствовал, что это она. Очень здорово!

Посчастливилось оказаться в театре 31.12.2020 и погрузиться в очень трогательную новогоднюю атмосферу. По названию ("Кладбище понтов") предоставить спектакль не получилось, и это к лучшему. Совершенно необычная, эмоциональная, глубокая история, захватившая с первой сцены и не отпустившая ни на минуту! История любви и прощения! Низкий поклон и огромная благодарность всем, создавшим это чудо!

Знакомство с творчеством Юрия Грымова продолжилось постановкой «Ничего, что я Чехов?». Он совсем не о тщеславии Антона Павловича. Это байоспек о двух его родственниках - племяннике Михаиле, и его знаменитой жене, звездной немецкой актрисе фрау Chekhoff. Вместо банальной биографии - сцены в деталях, где дым и свет рассекают пространство и выделяют что-то главное, определяют границы выбора, между которыми стоят герои с их слабостями, желаниями и страстями. Не идеальный герой, принимающий чёрно-белые решения, а живой и настоящий человек, со своей правдой в каждый момент времени.
В жизни фрау Чехоff приходится много изворачиваться, чтобы просто продолжать жить дальше. Актрису, мать и «агента двух разведок» преследуют ситуации и страхи, которые иногда парализуют, но именно они же делают ее абсолютно бесстрашной. Её любовь, переросшая во внутреннее родство и пронесенная через всю жизнь к Михаилу, Они венчались, родили дочь, но жили вместе чуть больше года. Цепляет ее личное одиночество и идущее с ним об руку общественное признание. Восхищает ее умение вставать с колен, потеряв все и вновь становиться популярной, не только актрисой, но и владелицей косметической компании. Вдохновляет ее страсть жить и проникать в других людей через кино или косметику.
Тот самый случай, когда узнав историю героев хочется ещё глубже нырнуть в судьбы реальных людей.

Спектакль «Человек с глазами Моцарта» мы смотрели с дочерью, он нас уколол в самое сердце! Когда смотришь такие истории, понимаешь, что война – это не только про мужчин, что все в равной степени страдали, шли на компромисс, верили в светлое будущее. Меня поразил момент, когда одна из героинь получает направление и верит, что едет в то самое светлое будущее, она радостная снимает с себя одежду и уходит в никуда – в газовую камеру. Также очень запомнился образ актрисы Марианны Канивец, которую мы видели и в других спектаклях театра. Браво!

Посмотрели премьерный спектакль «Кладбище понтов». Название очень необычное,  специфическое, но после просмотра я поняла, что оно абсолютно правильное, очень много проносится в голове разных историй, вспоминаешь разные ситуации из жизни, ведь все мы так или иначе связаны с машинами. Я начала вспоминать свою первую машину, мы целую жизнь проводим в автомобилях, особенно в Москве. Пересекаемся с другими машинами, водителями. Очень здорово в этом спектакле, что все это выходит на абсолютно человеческую ноту, даже я бы сказала – на поиск Бога, хотя герои – неодушевленные предметы. Есть, о чем задуматься после спектакля!

Если вы давно не были в театре «Модерн», то сходите. Атмосфера замечательная, домашняя. Придите пораньше. Пройдитесь по фойе. Отвлечетесь от происходящего. Вчера посмотрели спектакль «Кладбище понтов». Спектакль короткий, держит в напряжении и внимании все действие. Очень красивый, такой театральный. Рекомендую посмотреть. Но мне лично не хватило литературы.

Не поменяв нис лова в пьесе "На дне", режиссер Юрий Грымов дал новую жизнь этой истории, знакомый сюжет приобретает дерзкое современное звучание! Несмотря на депрессивность М. Горького, на сцене у Грымова все сияет, искрится, и даже смерть становится не страшной трагедией, а иронией судьбы, благодаря самому мудрому и смешному персонажу - Луке! 

«Дeрeвянный мaльчик и мяснaя жeнщинa» ― тaк нaзывaeтся вeсь спeктaкль тeaтрa «Мoдeрн» и лишь oднa истoрия из цeлoгo нaбoрa пoст-скaзoчных сюжeтoв, что с февраля идут на малой сцене и заставляют улыбнуться, а то и рассмеяться уставшего зрителя! Рeжиссёр-пoстaнoвщик Сeргeй Aрoнин, oн жe испoлнитeль глaвных рoлeй в эпизoдaх: тo индюк Бoб, тo устaвший oт прeдвзятoсти Пинoккиo, тo нaивный Джeнтльмeн из снeжнoгo шaрa, тo знaмeнитый вoлшeбник Мэрлин, стрaнным oбрaзoм нaпoмнивший Дeдa Мoрoзa. Артисты меня увлекли. Даже там, где хотелось поморщиться от чего-то ну такого, за грань никто не переходил, а могли бы… одним неловким движением, словом… нет, все соответствовали и гармонично создавали общий образ, что собрался в единое ощущение спектакля!

О живописной прелести спектаклей «Модерна» можно говорить бесконечно. «Кладбище понтов» — не исключение. Работа полностью сделана в завораживающей эстетике режиссера, тщательно продумывающего колорит и статику мизансцен. Юрий Грымов замечательно умеет увидеть и показать красоту внутри персонажа и вокруг него. Из этой общности красивого на сцене рождается спокойная гармония прекрасного, преображающего мир, дающего силы жить.

Простой и, действительно, легкий спектакль глубоко и многослойно проникнут бездной смыслов и волнующих чувств. Он прост потому, что его проблематика ясна и понятна каждому зрителю, независимо от возраста. Он легко задевает самые нежные струны души, пробуждает желание задуматься о себе самом, о векторе своей жизни!

Органично вплелась в ткань спектакля и песня группы «Танцы минус» «Машины» 1980 года рождения, написанная на стихи гениального Ильи Кормильцева. Не изданная на альбомах питерской группы, она словно поджидала своего часа, чтобы в десятку «выстрелить» в спектакле московского театра!

"Кладбище понтов" - это душевная, откровенно честная, колкая и насмешливая история об автомобилях, которых бывшие владельцы отправили на свалку для последующей переплавки. У каждой авто- участницы спектакля, уровень крутости просто зашкаливал! Постановка получилась забавной и местами трогательной. Артисты, как и всегда, играли блестяще и реалистично, что я настолько поверила, что у автомобиля может быть душа и сразу распереживалась как там моя машина без меня. С ней же нужно поговорить и выслушать?)
⠀
Благодарю художественного руководителя театра Юрия Грымова, а также, всех артистов за замечательный спектакль и смелые шуточки!!!

Мне посчастливилось одной из первых увидеть очередной шедевр, не побоюсь этого слова, от театра, который продолжает радовать зрителя на фоне пандемии! Так держать! Я посмотрела спектакль "Кладбище понтов" и ОЧЕНЬ ВСЕМ рекомендую спектакль к просмотру: 10 из 10! Потому что, глоток свежего воздуха в театральном мире... Это юмор, это наша действительность, это Москва, это правда жизни, это жизненные ценности, это ДУША...

В восторге от спектакля «Нирвана»! Игра актеров Анастасии Сычевой, Богдана Щукина и Юрия Анпилогова! Браво! Отдельная благодарность режиссеру Юрию Грымову за предоставленное удовольствие и поучительную историю! Были с дочерью, 17 лет, она сказала, что этот спектакль нужно показывать вместо фильмов пропаганды отказа от наркотиков. После просмотра спектакля, точно не захочется пробовать ничего. Хочется всех обнять) Спасибо огромное!

Была на "Нирване". Это что-то невероятное, актеры играют потрясающе! И комедийно, и тяжело одновременно, красивая и качественная постановка! Огромное спасибо за старания всех, кто принимал в этом участие!

Была 31.10.2020 на "Нирване". Это что-то невероятное, актеры играют потрясающе! И комедийно, и тяжело одновременно, красивая и качественная постановка! Огромное спасибо за старания всех, кто принимал в этом участие!

"Война и мир. Русский Пьер" очень глубокий спектакль. Очень тронула фантастическая игра актеров! Здесь совершенно необыкновенное сочетание музыки, света. Работа режиссера по свету на высочайшем уровне! Мизансцены поражают.

Каждая сцена выстроена гениальна. Особенно меня впечатлил разговор Платона Каратаева с Пьером Безуховым, до слез. Эта та самая «Русь-матушка», это стержневой момент спектакля, он пронизывает. В очередной раз в сегодняшнем дне эта сцена приоткрывает боль всей нашей страны, ты все считываешь, каждое слово. Это очень серьезно и глубоко, по-русски. Гениально!

Пение хора – фантастика! И живое пение с выходом в зал…  Каждая мизансцена выстроена. Здесь полное ощущение православного хора, словно ты находишься в храме, все так близко. Мне, как музыканту, это очень понятно. Идеальный музыкальный строй! Впечатляют декорации, костюмы. Артисты фантастически талантливы!

Я честно поражен! Я часто бываю в разных театрах, и могу сказать, что это очень сильно, Юрий – гениальный человек!

Прекрасный театр, очень красивый! Спектакль "Юлий Цезарь" прекрасная постановка, отличная игра актёров, шикарный звук, освещение! Всё на высшем уровне!!! Огромное спасибо, придём ещё!

Сегодня театр « Модерн» отличает неповторимый стиль, который прослеживается подбором репертуара, сценографией, музыкальным оформлением спектаклей, оформлением сайта, « фишками» .... ! Главное - атмосферой, открытостью, интеллигентностью в общении со зрителем, доброжелательностью... Здесь тебя встречает фортепьянная музыка, приветливые лица, уютное кафе! Творческий театр

Прекрасный театр, замечательная постановка Юрия Грымова "Война и Мир", всем рекомендую! Труппа и хор просто бомба, хочется вернуться!

Первый выход в театр после полугодового карантина.... Спектакль «Война и мир» по роману Л.Н. Толстого в постановке Юрия Грымова в театре «Модерн» главная премьера минувшего сезона. Это действительно спектакль-событие с множеством интересных и ярких находок, пронизанный глубокой духовностью и любовью к Отчизне.

Замечательное место. С детьми посмотрели "Затерянный мир". Дети в полном восторге. Просили еще прийти сюда на спектакли. Огромное спасибо артистам за интересный отдых и обслуживающему персоналу за уютное место

Зал удобный, никто никому не мешает. Кресла мягкие, приятные. Звук и свет в зале чудесные. Оформление необычное, много подсветок в дизайне лестниц.

Стильный, яркий, авторский театр. Мы были на постановке спектакля посвященного Курту Кобейну - сильно. Отдельно хочется отметить общий дух театра, новаторства и провокации (в хорошем смысле слова). Декорации и бутафория вне всяких похвал. Всем рекомендую приглядеться к спектаклям.

Разместила у себя на фейсбуке впечатление о театре и спектакле. Много откликов получила. Вот решила запись поста оставить в Гостевой книге Тетра Знаю, что в каждой семье есть легенды о том, как ребенок при рождении имя свое получал. Родилась внучка. Месяц обсуждали, как назвать. Весь месяц жила-была девочка: девочка спит, девочка поела…Время регистрации истекало. Получили письмо от прабабушки: как там поживает моя правнучка Арина, спрашивает. Все. Обсуждение закончилось, регистрация состоялась. Девочка стала Ариной. Я потом спросила у мамы: почему Арина? Раньше не слышала от тебя имени такого. И мама рассказала, что жила у околицы деревни одинокая женщина, Арина. Ходили к ней люди с вопросами разными, всем помогала, успокаивала, поддерживала словом и добрым советом. Во время войны вдовьи слезы сушила. А вспомнила я эту историю в театре «Модерн», смотрела спектакль Юрия Грымова по пьесе Марины Сулчани «Человек с глазами Моцарта». Пьеса Марины Сулчани глубокая очень, (как и все, что рождается в школе Николая Коляды). Есть актеры, по которым я скучаю. Анна Каменкова, например. Вот и пошла смотреть Анну в роли Бабы Шуры. И всплыла в памяти история имени внучки Арины. А спектакль непростой. Многослойный. Про людей, испытанных самой страшной темой жизни – войной. И Грымов дал самое верное измерение войны – человеческое. И как всегда самое нутро в зрителях задел. Зал зрительный и происходящее на сцене слились в одно целое. И зал сдерживал в себе аплодисменты во время действия, чтобы не разорвать ими эту ткань общую. И только после окончания действий на сцене и многоминутной тишины в зале расплескались звуки громко хлопающих ладоней. И цветы благодарных зрителей стали искать своих поклонников. Рядом со мной сидел Владислав Флярковский. Известный тележурналист канала «Культура». Оказался он одним из самых безупречных зрителей на спектакле. Театр «Модерн» атмосферный очень. Большой дом для большой театральной семьи, где дорог каждый член семьи. Настоящий предмет гордости для отца-творца Юрия Грымова.

Нам безумно понравился спектакль «Маленький принц». История началась с рисунков удава, который проглотил слона и взрослых, которые считают, что Маленькому Принцу больше не стоит рисовать. Великолепные декорации! Крутящаяся карусель планет, которая привлекла внимание всех в зале. Потрясающий актерский состав! Очень красивые костюмы. Ребенок ни на секунду не отвернулся от сцены, был весь во внимании на нее. Антракта не было, нас об этом предупредили в гардеробе. Спектакль шел 1:10, но кажется, что время пролетело очень быстро.

Сазыкина Мария (медицинская сестра):

- Очень понравился спектакль, спасибо большое от души. В первом отделении было и весело и грустно, потряс масштаб постановки и самое главное было приятно, что спектакль показали специально для мед работников.

Анастасия (сотрудница научно-практического центра специализированной медпомощи детям):

- Это был прекрасный спектакль. Счастлива, что смогла увидеть «Войну и мир» и вообще погрузиться в мир театра. Спасибо всем, кто организовал это для нас!

Соколов Сергей Александрович (заместитель главного врача НПЦ Спецмедпомощи детям):

- Интересный спектакль с необычной подачей и интерпретацией. Игра актеров выше всяких похвал. Действо оказалось значимым и очень приятным.

Яна (студентка Медицинского ВУЗа):

- Спектакль превзошел все ожидания. Точно попали в образ Пьера Безухова. Когда я читала и перечитывала книгу, мне он представлялся именно таким, каким я увидела его сегодня на сцене «Модерна».

Татьяна Никитина (педиатр):

- В спектакле много настоящего. Он актуален и в наши дни. Хочется выразить огромную благодарность режиссеру и актерам за те впечатления, которые мы сегодня получили!

Мила (медицинская сестра):

- На мой взгляд, идеально подобраны актеры. Они буквально передали настроение со сцены зрителям. Я под впечатлением, хотя книгу не читала!

Екатерина (лаборант):

- Очень понравился спектакль, смотрим на одном дыхании, очень нравится атмосфера!

Елена (педиатр):

- Понравился спектакль, музыкальное сопровождение и актеры, особенно понравились костюмы, смотрела не отрываясь, очень атмосферная постановка!

Спектакль «Война и мир». Разрешите выразить простые человеческие слова благодарности главному режиссеру-постановщику Юрию Грымову за работу, за труд, за творчество (как Вам будет угодно). В одном из своих интервью Юрий Грымов упоминает, что три театра отклонили постановку. Наверное, так должно было случиться, что бы спектакль шёл с огромнейшим успехом в стенах театра «Модерн»! Спасибо за любовь к своему делу, к театру, к нам зрителям! Спасибо, за то, что спектакль «Война и мир» заставляет «пропустить» через себя увиденное, заставляет делится впечатлениями с окружением, рассуждать, спорить.

Спасибо за созданную атмосферу в театре. «Театр начинается с вешалки». Лично для меня театр «Модерн» начинается с открытия красивой, массивной двери в стиле модерн, когда сотрудник театра тебе улыбается сквозь маленькие стекла с фацетом и тебя захватывает магический воздух театра. Мой поклон артистам театра. В спектакле занята вся труппа театра и хор им. А.В. Свешникова. Вы потрясающие! Вы шикарные! Аплодирую вам стоя!!! Новых спектаклей! Благодарных зрителей! Здоровья! Берегите себя!

С уважением, Екатерина Боровкова

Спектакль"Деревянный мальчик и мясная женщина " состоит из мини -новелл по мотивам детских сказок. В каждой отражен смысл сказки, но с необычной, философской точки зрения, именно для взрослых.Режиссером с юмором и лёгкостью показана глубокая идея, которую мы не замечаем, читая сказки детям. Мне очень понравился спектакль, рекомендую людям, умеющим думать над увиденным.

Спасибо огромное за доставленное удовольствие от спектакля!

Прекрасный Театр. Великолепные люди. Я считаю что все кто трудиться и несёт искусство в людям Они все великие. Очень приятно наблюдать действия происходящие на сцене. Это не передаваемые ощущения и впечатления. Но особенно когда ты сам присутствуешь хоть и не неподалёку от происходящего. Я давно уже не был в театре. Но у меня остались воспоминания о нём. Потому что я работал там. Я хоть и не артист, но я монтажник сцены. О, как это давно было))) Когда я увидел этот сайт, а особенно фотографии "Маленького Принца" и эти декорации... Вовсе не изменились, всё та же куполообразная планета.

Сразу нахлынули воспоминания! Буду наблюдать за достижениями театра, и если когда-нибудь будет турне в Ростов-на-Дону, обязательно приду на спектакль!

Для того, чтобы оценить этот театр, в котором три года назад появился новый художественный руководитель Юрий Грымов, нужно представлять, что вообще делается сейчас в Москве в области театра. Какие кипят страсти, какие экстремальные формы приобретает театральное искусство, во что оно вырождается… и когда сюда приходишь, понимаешь, что есть современный русский театр – с традициями. Это настоящее театральное мастерство, по которому публика соскучилась, которое ценит.

Виртуозность режиссера здесь сказочная. Это как фокусник, который закатывает рукава рубашки и говорит: «Вот, у меня ничего нет, а теперь смотрите… Раз!» – и начинает показывать фокусы. Здесь так же – выдумка режиссера, и больше ничего. Безумно увлекает прозрачность режиссерских приемов.

Спектакль называется «Война и Мир. Русский Пьер», так вот Пьер – фантастическая фигура. Я считаю, что это великолепная актерская работа. И увлекает то, как его образ показан. Ведь из Толстого можно сделать миллион спектаклей, опер, мюзиклов, и все будут разные. Но в «Модерне» Пьер раскрывается для меня по-новому, как будто я заново читаю произведение.

Так что я считаю, что это победа во всех смыслах: в творческом, и, безусловно, в реакции зрителей, которые сидят, затаив дыхание: где надо – смеются, где надо – шикают, чтобы никто не мешал смотреть. Это искренняя реакция зрителей.

Я могу поздравить художественного руководителя театра и режиссера спектакля «Война и мир. Русский Пьер» Юрия Грымова, а также весь коллектив театра с потрясающем успехом.

Отдельная область спектакля – это хор Свешникова. Я считаю, что нужна смелость, чтобы в наше время пригласить классический хор в постановку. И то, как это вплетено в драматургию, завораживает любого, даже самого искушенного зрителя. Но, конечно, не было бы такого хора, если бы в свое время его не возглавлял замечательный музыкальный руководитель Евгений Кириллович Волков.

Спектакль «Война и мир. Русский Пьер» – это алмаз с очень многими гранями: музыкальными, актерскими, и все они сверкают и привлекают внимание. Оторваться от этого невозможно!

Спасибо за прекрасные спектакли. Посмотрели «Юлия Цезаря», «О дивный новый мир» и вот теперь «Ничего, что я Чехов». Игра актеров потрясающая, зал встал, аплодируя актерам. Удивительно, как такие значимые события вместили в один спектакль. Будем смотреть и наслаждаться и далее вашими постановками. Спасибо Юрию Соколову, это он открыл нам «Модерн» и пригласил в театр. Спасибо режиссеру, постановщику и директору Юрию Грымову за такие неожиданные находки для меня.

Здравствуйте! Сегодня впервые побывала в вашем театре на спектакле "Ничего, что я Чехов?". Постановка просто потрясающая, давно не помню такого, чтобы почти 2 часа зрители сидели, как завороженные и просто не могли шелохнуться. Какие режиссерские приемы, какие образы!.. За лед, который "трещал" в начале, было по-настоящему страшно!. А Гитлер, а Мэрилин, а юные он и она Чеховы!.. Анна Каменкова просто жила ролью, а монолог Петра Воробьева в конце тронул до слез. Все актеры играли превосходно. После именно этой постановки я впервые задумалась о силе и мощи театрального искусства в принципе, спасибо вам! Обязательно вернусь еще. К слову, сам театр внутри тоже очень симпатичный, приятно зайти) Успехов всему персоналу!

Дорогие друзья! 2020 год начался для меня с открытия театра «Модерн» в театральной постановке Ю. Грымова «Юлий Цезарь». Ожидание театрального вечера, ожидание «знакомства» с постановкой....  К Уильяму Шекспиру обращались «все и всегда» и поэтому вдвойне удивительно и восхитительно выглядит постановка, воплотив в единый шедевр работу режиссёра и декоратора, художника по костюмам, художника по свету, сценографию, игру актеров. Уверена, спектакль «Юлий Цезарь» - жемчужина в репертуаре театра. 
Отдельно, с благодарностью, хотелось бы отметить внимание к деталям: программка спектакля выдержана в единой стилистике с декорациями, с цитатой главного режиссёра. Выполнена с любовью к своему делу!

Спектакль для любого возраста. Да, берите с собой детей школьников. Пусть привыкают с шикарному вкусу с ранних лет.

С уважением к Вашему творчеству,

Ваш благодарный зритель, 

Екатерина Боровкова

«Война и мир» - повод вспомнить толстовскую классику, послушать уникальные голоса, вспомнить прошлое и задуматься о будущем. Каждое действие- уникальная часть истории, философии и поиска своего пути, выходящего за рамки сцены во всех смыслах.

Спасибо Вам огромное за прекрасные спектакли Владимира Агеева "Пляски" и "Саломея". Получили огромное удовольствие!

Театр "Модерн" удивляет каждой своей постановкой. Однако "Война и мир" даже на фоне лучших спектаклей последнего времени стоит особняком. Это удивительное явление на московской сцене. Синтез театра с кинематографом, живописью (некоторые мизансцены как полевой госпиталь - ожившие картины Энгра или Делакруа по цвету и композиции), религиозным действием. "Война и мир" Грымова - представление, в котором особую роль играет изумительный хор имени Свешникова. Жанр спектакля - социально-историческая драма, а это подразумевает, что на сцене будет сложнейший системный образ России, Москвы 1812 года. Великолепные костюмы Ирэны Белоусовой, особенно важные потому, что декораций в привычном смысле нет - их заменяет и как! заменяет музыка, работа света и цветового контраста. Спектакль, конечно, в первую очередь, режиссерский.

Юрию Грымову за его театральный подвиг особая дань уважения и восхищения. Но при этом настолько честно и оправданно работает вся труппа театра, на сцене 70! человек. И ни один не лишний, и ни один не "толпа", не "кушать подано". Кажется, убери один образ и исчезнет выверенная до микрона магия целостного действа. И все же не могу не выделить главных героев.

Пьер Безухов (подзаголовок спектакля - Русский Пьер) - именно таким я его всегда представляла. Внешность, стать, возраст, посадка головы, скованные движения интраверта, мечтающего о каком-то высшем служении, ощущение чистой любви, исходящее от этого человека - абсолютное попадание в толстовский образ.

Его жена - Элен Безухова, красавица Мария Орлова здесь буквально завораживает с первой минуты. Продуман острый рисунок роли - через голос, повелительный, резкий, стервозный, через пластику движений, поворот головы. Несомненно, та самая Элен. Немного разочаровала другая пара - Наташа Ростова (Ирина Лукина) и Андрей Болконский (Александр Колесников). "Девочковость", которую подчеркивает в своей героине Ирина Лукина, на мой взгляд, чрезмерна. Может быть оставить место для эволюции образа к толстовской Наташе.

Это спектакль о войне, о жизни, о нас. Рекомендую к обязательному просмотру!

Фантастический, грандиозный, ни с чем не сравнимый спектакль! Это, действительно, особый жанр: симбиоз театра, в лучшем его проявлении, кинематографа (в непрерывности действа и в отсутствии каких-то специальных связующих элементов между сценами, так как при такой подаче они не нужны)и хорового сопровождения в исполнении уникального хора им.Свешникова. Спектакль длится 4 часа, но даже во время антрактов ты продолжаешь жить событиями, которые прошли перед твоими глазами.

Особо хочется отметить продуманность образов персонажей: католический священник в исполнении Трегуба - летящей походкой и шарящим по сторонам и цепляющим взглядом, незабываемая княжна Марья (актриса Дианова), магистр масонов (Анпилогов), да, собственно, каждый актер был на своем месте и проживал, а не играл, жизнь своего героя. Работа художника по костюмам заслуживает особых похвал: так продумать каждый образ, через цветовую гамму передать атмосферу эпохи, нигде и ни разу не допустить погрешностей может только большой мастер. И, конечно, особое признание за такой подарок зрителю в адрес режиссера Юрия Грымова. Такое произведение на стыке нескольких жанров, захватывающее и не отпускающее, заставляющее переживать и переосмысливать не только историю, но и свою собственную жизнь, под силу только настоящему Маэстро. Определенно надо смотреть.

Очень запоминающийся, ни на какой другой не похожий "Война и мир". Сейчас многие театры обращаются к Толстому и конкретно к этому произведению. Юрий Грымов сделал главным героем Пьера Безухова, показав его духовные поиски и терзания, непростой путь к познанию смысла жизни. Уникальное музыкальное сопровождение в исполнении хора Свешникова, создающего особый настрой и плавно подводящего зрителя к следующему действию или картине; воссоздание образа сгоревшей Москвы в фойе театра, что повергает выходящего из зала на антракт зрителя (а правильнее будет сказать, участника этого великого действа) в ужас и одновременно восхищение мастерством режиссера и художников, которые придумали такой неожиданный ход, великолепная игра актеров, комические сцены и полный драматизма финал, - перечислить всего невозможно, особенно когда чувства и впечатления переполняют и постоянно возвращают  мыслями к тем ощущениям, которые ты пережил в процессе просмотра. Не надо сравнивать спектакль Грымова ни с другими одноименными постановками, ни тем более с «Войной и миром" Бондарчука. Надо просто купить билет, отпустить все мысли о насущном и тяготящем в этой суетной жизни и погрузиться в ту эпоху, где любят, изменяют, ищут правду и смысл  и где очень хрупка грань между миром и войной. Как, впрочем, всегда и везде.

Завершаю год величайшим английским писателем Уильямом Шекспиром, а именно, одноименным спектаклем его трагедии «Юлий Цезарь», поставленной в Театре Модерн Юрием Грымовым.
⠀
Реальная история о заговоре и жестоком убийстве великого царя, политика, полководца и реформатора Юлия Цезаря. Где главным организатором предательского соглашения был его самый близкий друг-Брут. Как повествует прошлое, каждый из заговорщиков, а их было 14, нанес Юлию Цезарю удар острым предметом для верной смерти царя.
Так что спектакль «Юлий Цезарь» о жажде тоталитарной и повсеместной власти, предательстве, убийстве, гнусности, стукачестве и измене.
⠀
Феномен повторяемости исторических событий, несмотря на пространственные расстояния и разные эпохи, запараллелен и заспирален. И потому, эта трагедия актуальна и сейчас.
⠀
Зрелищная постановка классического произведения, как и все другие спектакли у Юрия Грымова, цепляющая и оригинальная. В ней много экспрессии и современного подхода в костюмах, антураже, технологиях, музыкальном сопровождении и, конечно же, актёрской игре. Но неизменен прекрасный шекспировский язык, хотя диалоги пьесы порядком ужаты, но от этого, суть не поменялась и информация, потоком льющаяся со сцены, предельно ясна и понятна.
⠀
История поучительна для всех. Любой тотальный авторитарный режим может закончится потрясением для всех…
⠀
Возьмите детей-подростков, близкий и друзей, и обязательно на праздниках посмотрите это классическую английскую трагедию в современной постановке талантливого режиссера.

В четверг была в театре "Модерн"  на трагикомедии "Матрешки на округлости земли" в постановке Юрия Грымова 
Считаю для себя этот театр открытием.
Потрясающая атмосфера, живая музыка перед спектаклем и в антракте, приятный интерьер, с элементами домашней обстановки.
Спектакль про любовь матери, девушки и жены.
Три женщины с разной судьбой, огромной любовью в сердце к близким.
В спектакле рассказывается о судьбе каждой из героинь.
И становится понятно, что русские женщины ради любви способны на все - отправится в загробный мир, заключить сделку с богами, получить желаемое и даже сделать так, чтобы прекратились все войны на планете Земля!
Спектакль идет 1 час 40 минут без антракта.
И это хорошо!
Первые 30-40 минут мне было тяжело смотреть спектакль, в какие-то моменты хотелось уйти.
А потом сюжет захватил.
Смотрела спектакль и восхищалась игрой актеров, классной постановкой и глубиной сюжета.
Остаться равнодушным невозможно.
Финал спектакля с фразой "Женщины, боги на вашей стороне" и обращение к зрителям с просьбой помахать своим мамам, отклик зала - это что-то невероятное!
Рекомендую спектакль к просмотру.
Для себя решила сходить в театр "Модерн" еще!

Посмотрели спектакль "О Дивный новый мир" в театре «МОДЕРН» Юрия Грымова — превосходно❤
Неповторимая атмосфера перед началом, много красивых и оригинальных фотозон
На втором этаже играет живая музыка
Спектакль проходил в Большом зале, но на самом деле сцену отлично видно со всех 11 рядов, весь зал – это Партер
Наши места располагались на 2 ряду по центру и это было просто волшебно, как будто мы находились на сцене, а вокруг нас происходило действие
Восхитила игра актеров – как же здорово! .
На сцене вся труппа театра — 35 артистов, отмечу, Игоря Яцко – роль Монд, Анну Каменкову – роль Линды, особенно впечатлили Александр Толмачев – роль Джона и Алексей Багдасаров – роль Гельмгольц
Играют с запредельной самоотдачей и действительно веришь, что это не игра, а все происходит на самом деле, здесь и сейчас, и ты погружаешься...
Постановка по мировому бестселлеру, роману-антиутопии английского писателя Олдоса Хаксли
Перед зрителем разворачивается рассказ о цивилизации, где у людей убивают чувство любви, где нет материнских и отцовских чувств, а дети рождаются из пробирок, где отменены страсти, переживания, сильные эмоциональные потрясения. А секс — это когда «каждый принадлежит всем».

Кинематограф на сцене драматического театра!
Эта мысль возникла у меня после просмотра премьерной постановки Юрия Грымова "Война и мир. Русский Пьер" в Московском театре "Модерн"
⠀
Конечно, театр и кино - это разные реалии, но у Юрия Грымова получилось их как-то скрестить.
Уверена, вы почувствуете этот момент.
Это тот случай, когда у режиссёра огромный кинематографический и театральный опыт, и в итоге - неожиданный и оригинальный результат.
⠀
За приглашение благодарю сообщество блогеров, а театр поздравляю с успешной премьерой!
⠀
Масштабное действие романа виртуозно "смонтировано" в трёхчасовую клипную нарезку.  План за планом мы мчимся с невероятной скоростью от начала романа к его финалу.
Только что ты была зрителем на балу и вдруг уже жестокая война.

На пресс-конференции прозвучали слова, что это скорее "не спектакль, а мистерия". И с этим не поспоришь! ⠀
Грымов - мастер ярких эффектов и визуальных решений, сильный сценограф.
В этой постановке-мистерии он выходит за рамки сцены. В самом здании театра происходит мощная метаморфоза и все антракты со смыслом и сюрпризами.
Не раскрою тайны, вы должны увидеть их так, как увидели мы, чтобы они вас поразили и эмоционально "втянули" в действие.
⠀
Для полного погружения нужно выполнить три условия. Это личная просьба режиссёра. Поверьте, это очень важно:
⠀
- не опаздывайте
- обязательно покидайте зал во время антрактов
- возвращайтесь в зал после 2 звонка.
⠀
Четыре мира постановки - свет, музыка костюмы и актёры.
⠀
Так как на сцене практически нет декораций, то свет на общем затемнённом фоне становится архиважен.
Он разговаривает с нами, ставит смысловые и эмоциональные акценты.
Он двигает планы; выводит из темноты и опять погружает в неё героев и предметы.
Действия в основном тёмные и мрачные "давят" на сцену, на зрителя.
Только несколько сцен в светлом решении, например, бал.
⠀
Уникальность и особую духовность на сцене можно ощутить благодаря Академическому русскому хору им. А.В. Свешникова. Браво!
Он - полноценный участник событий.
Хор не только на сцене, но и на балконе. Пение окружает вас со всех сторон.
Был пройден большой путь в подборе партитуры.

Первый пласт - музыка той эпохи (Свиридов, Россини и др.)
Второй пласт - инструментальная современная музыка. ⠀
Костюмы - великолепны! Более 400 костюмов - оцените масштабы! Проработаны до мелочей.
⠀
100 актёров за сценой! Сложно представить!
И хоть актёры внешне подобраны отлично, но лично для меня - Пьер и Наташа - переиграли.
Может сказалось премьерное волнение.
И если Пьер (Александр Колесников) играл волнами: то верила, то не верила. Наталья (Ирина Лукина) -  не настоящая. Это чрезмерный смех, вся игра как-будто напоказ. Понятно, какая была поставлена задача, но...не гармонично для меня.
⠀
А вот князь Болконский (Андрей Давыдов), Курагин (Александр Шам) и Магистр Масонов (Юрий Анпилогов) - браво!
⠀
Военные сцены и речь Наполеона о том, что "он загонит нас в берлогу" как ножом в сердце.
Очень сильно!
Но сцена с  ампутированием ноги Курагина как-то слишком "в лоб", прямолинейно. Опять отсылает к кино.
Я думаю она иллюстрирует, что война не щадит никого и мирит всех. Ведь следом сразу идёт сцена примирения Андрея Болконского и Курагина.
⠀
Что мне действительно не хватило -  русской философии, души на сцене.
Я потеряла их за зрелищностью и визуальными эффектами.
⠀
Постановка получилась очень "театрогеничной" (по аналогии с киногеничной).
И всё же, я буду рекомендовать вам её смотреть, этот опыт важен каждому зрителю.

В театре Модерн я уже многое смотрела, но на детский спектакль пришла впервые! Не одна конечно, взяла с собой детей! «Маленький ослик» классический детский спектакль, где герой, на глазах у маленьких зрителей, постигает очень важные жизненные мудрости!

Маленький ослик мечтал стать бабочкой, наслушавшись глупых советов от сомнительной личности, пошёл не по той дорожке, наломал дров, чуть не попал в серьёзную переделку... Но мир не без добрых зверей и всё заканчивается хорошо!

Спектакль идеально подойдёт детям лет 3 - 5! Там нет страшных моментов, он очень красочный и динамичный! Но и с моими 6-летками, мы смогли обсудить довольно серьёзную тему: что не ко всем советам надо прислушиваться, лучше думать своей головой! Ну и с мамой спорить не надо! 

Этот спектакль идёт в малом зале, мы сидели на предпоследнем ряду в центре, видно было хорошо! Но если дети маленькие лучше взять места поближе!

Посмотрите какая ёлка в театре!  Все дети были в восторге! Надо было дома так наряжать, пока дети маленькие были! 

Второй день подряд испытываю Катарсис!
«Война и Мир» графа Толстого в постановке Юрия Грымова ... Театр «Модерн» ... Блестящая Труппа... Звучащий, как с Небес, Хор «Свешникова»... Спектакль для нас... Очень личный для каждого.. Все чувства и отношения нам удивительно знакомы... Потрясающие сцены Войны, бьющие в самое сердце трагедией потерь, а не приёмами рукопашных боёв... Таких прочтений вы не найдёте... Абсолютное ощущение, что вы свидетель документально-художественного кино... Невероятная партитура Света и Звука... Не поставила ни одного восклицательного знака... После спектакля долгое молчание внутри, ощущение «сытости» мозга и души... Это мурашки и успокоение от того, что благодаря этому спектаклю, ты сегодня был зрителем Великого Искусства о котором надо говорить всем!!! ИДИТЕ НА «ВОЙНУ» и «МИР»...‼️...

«Война и Мир»
Л. Н. Толстой
Все мы в детстве читали, правда?
Так вот, мы вчера были в театре Модерн
на пресс-показе премьеры спектакля «Война и Мир. Русский Пьер» от
режиссера Юрия Грымова!
Невероятные впечатления!
Современная постановка!
Хор им. Свешникова впечатляет!
Сюрпризы во время антрактов
Кстати, в школьные времена мне не нравился Пьер. Я сочувствовала Элен и удивлялась на Наташу Ростову, как можно быть с таким трусливым, толстым, рассеянным и неуклюжим...⠀
Сейчас у меня полностью поменялось мнение к этому персонажу:⠀
Воспитанный, добродушный, простой и немного наивный Пьер, которому изменяла предательница жена Элен.
Но после 6 лет брака, она внезапно умерла, и Пьер сделал предложение своей подруге детства Наташе.
В их счастливом союзе родились четверо деток (три дочки и сын).
В общем, хороший человек и преданный и заботливый муж.

Только что закончился спектакль "Война и мир" в театре "Модерн". Впечатлений много, но думаю, одно можно сказать с уверенностью - это событие, о котором будут говорить.

В 21 год прочла «Войну и Мир» от и до и помню сказала тогда родителям: «эх если так писали всю историю, как описываются события в этой книге...»
Я всего лишь читала произведение все лето, а когда знаешь, что такое произведение поставили за три месяца, восхищаешься увиденным действом ещё больше!
Красиво, мощно, погружает, захватывает, гениально и просто идеально!
Всех зрителей ждёт много сюрпризов и неожиданностей уже при входе в зрительный зал, при выходе на антракт...
Мой супруг играет в этом спектакле и после момента, где очень сильная сцена, (до его речи, во время и после), я поворачиваюсь к подруге и спрашиваю «По-моему все сильно и все хорошо? Как тебе?»
Она отвечает «да, очень сильно, это очень», а в глазах слёзы.
И я расчувствовалась от сцены, когда пленный солдат рассказывает Пьеру про..вообщем не буду рассказывать, просто идите в театр и вы не просто не пожалеете!
Ведь это великое произведение и проделанная гениальным Юрием Грымовым и всеми актерами и работниками театра, работа, напоминают нам о вере, любви, всепрощении и огромном желании жить интересной жизнью, лишь бы не было войны!

Невероятно, но по роману «Война и мир» может быть не только сериал, но и театральный спектакль!
И автор сценария — Александр Шишов, горжусь знакомством.
Вчера была на премьере — это мощно! Рекомендую.
Зрителя погружают в атмосферу даже в антрактах, коих целых два, ко второму антракту интерьер в фойе меняется, потому что на сцене мирное течение жизни прервано началом войны.
Костюмерам и бутафорам спектакля отдельные аплодисменты.

Масштабное сценическое полотно показывает Юрий Грымов во вверенном ему театре.
В «Модерне» он ставит ни больше ни меньше чем «Войну и мир» (в последний раз в Москве я видела отрывки эпопеи Льва Толстого у Петра Фоменко).
Театр очень уважительно отнёсся к воспроизведению истории. Особое очарование придаёт участие академического русского хора имени А.В.Свешникова.
На сцене сразу находится несколько десятков артистов и певцов! Сцены в церкви, на роскошном балу, в масонской доже с мистическим флером перемежаются семейными и лирическими дуэтами.

Наши исконно-посконные церковные песнопения сочетаются с ненавязчивой мелодией в композиции на английском (за музоформление отвечает сам режиссёр). А хористы поют на величественной лестнице и в антракте (спектакль в трёх действиях). Отдельных похвал достойна работа художника по костюмам, Ирэны Белоусовой! Декорации практически отсутствуют, что придаёт массовым сценам особую, ничем не отягощенную строгость и торжественность.
Мне очень нравится Александр Колесников в роли Пьера Безухова; абсолютное попадание в образ. Украшение постановки - Андрей Давыдов - старший князь Болконский.
Наташа Ростова - Ирина Лукина. Андрей Болконский - Александр Толмачев.
Рада за театр!

Спектакль "Нирвана" Юрия Грымова - это какой-то пир для фотографов! Причём перед спектаклем объявляют, что фотографировать можно! Надеюсь что все понимают, что в театре, как и на концертах классической музыки - только электронный затвор! А для поклонников группы "Нирвана", Курта Кобейна и Кортни Лав - просто Must see.

13 ноября мы смотрели "Ничего, что я Чехов?" в театре "Модерн". Вот, я очень ценю в людях умение отвязываться от стереотипов. Когда я иду на постановки Юрия Грымова, я точно знаю, что не увижу ни одного штампа - а значит, буду ловить по рукам мурашек и сидеть, затаив дыхание до самого конца действа. Опираясь на название, кажется, что спектакль  про любимейшего Антона Павловича. До свидания, стереотип - не про него. Про Ольгу Чехову – удивительную женщину, умницу, невероятную красавицу, актрису, жизнь которой окутана легендами. До свидания, еще один стереотип – это не про жену Антона Павловича. Большего не скажу, смотрите.

Принято считать, что человек – песчинка во времени. Время идет и смахивает с ладони человеческие судьбы. В спектакле все наоборот. Годы, исторические события, эпохи вплетены в судьбу главной героини спектакля, над которой не властна вся эта временнАя мощь. Время идет с ней рядом, помогает, делает её сильной, оно как будто зовет её в свидетели исторических штормов, бушевавших в XX веке. И мы, зрители, прикасаемся к той эпохе, я бы даже сказала, полностью в неё погружаемся. Это очень ценно.

Меня очень цепляет сценография в "Модерне". Она, как правило, очень простая, но лучше и не придумать. Вернее, я каждый раз удивляюсь, как это вообще можно придумать. Кубы, свет и музыка – абсолютно пластичны, абсолютно трансформируют пространство. Воздушные шары… до мурашек, они же вели себя, как живые! Как вы это делаете?

Еще один спектакль в моей копилке ценностей. Спасибо большое театру "Модерн" и всем причастным!

То, что спектакль NIRVANA, сотканный Грымовым будет прекрасен мы понимали. Но, после просмотра…становится сложно подобрать такие ёмкие и верные эпитеты, чтобы выразить, насколько. Сценография, эффекты, проекции – как это вообще можно придумать? Эфемерность пены превратить в работающий, пластичный, универсальный и полноценный реквизит – очень круто! Я не буду спойлерить, просто скажу сомневающимся – едва ли подобное вы встречали где-то еще. А это значит, приходите смотреть!

Теперь о самом важном: о героях, о замысле, о человеке…о Курте. В своё время я перематывала на карандаше кассеты "Нирваны" и запускала их в плеере снова и снова. Я ничего не знала и не думала о том, что за человек Курт Кобейн, но когда он пел мне в сердце, я выбиралась из несвободы образа некрасивого толстого и закомплексованного подростка. Когда раздался выстрел в том 94-м году, я не поняла, почему. Чего ему не хватало? Всё у него было в достатке – талант, известность, деньги, миллионы поклонников. Тогда, почему?...

Ответ на это "почему" приоткрылся после спектакля. Потому что платой за нашу свободу и полёт была его несвобода. Не от "друга". От самого себя. И еще острее понимаешь, как разрушительны последствия недолюбленности, недонежности, недообъятий, какую брешь они пробивают в людях, и как тяжело, а порой, невозможно эту брешь залечить.

И это лишь одна из сотен мыслей и граней прекрасного спектакля театра Юрия Грымова, от просмотра которого попадаешь в настоящую нирвану.

Уже четвёртое произведение под режиссурой Юрия Грымова и опять на одном дыхании!. .
Что привлекает меня? .
Собственный взгляд Режиссёра на происходящее (не даёт другой трактовки по сравнению с произведением, но делает акценты, которые были не заметны или не так остры в собственном восприятии); .
мне не предлагают в концовке единственный вывод - повествование идёт так, как идёт жизнь - ты сама выделяешь главное для себя и рассуждаешь над мыслями и чувствами, которые родились от просмотра; отсутствие пошлости и плоскости на сцене (и в том числе там, где показаны более интимные отношения мужчины и женщины); .
даже в минимальных декорациях полное ощущение погружения в эпоху, эмоции и место, где происходит действие...
На этот раз был фильм «Анна Каренина. Интимный дневник», по-сути, это набор из более, чем 109 тысяч кадров и ещё более 20 тысяч музыкальных фрагментов, внимательно и гармонично собранных авторами из Инстаграмм и из интернета, описывающих от лица Анны происходящее с ней. .
Нового в концовке нет - поезд приехал по расписанию, а вот переживания Анны - увидела их в новом, не таком идеализированном, как в школьной программе, свете. .

В субботу ходили с дочкой в @teatr_modern Постановка по всем известному произведению Артура Конан Дойла. Честно скажу, меня привлекло наличие динозавров. Дочка всю первую часть спрашивала, когда же появятся динозавры и будут ли они нас есть  И когда динозавры появились на сцене, у всего зала(как у детей, так и у взрослых) было столько эмоций - от страха до восторга. Ещё меня очень впечатлили декорации и костюмы 
Спектакль «Затерянный мир» идёт с января 2018 года, но до сих пор набирает целые залы. Сходите обязательно, не пожалеете! 

«Юлий Цезарь», Театр «МОДЕРН», 04.11.2019

На «Юлия Цезаря» в @teatr_modern я собралась почти внезапно. Вечер был свободен, и я решила посвятить его знакомству с нечитанной мною пьесой Шекспира.
Шекспир назвал своё произведение «Юлий Цезарь», но самого Цезаря (Юрий Ступин) в нем, по факту, практически нет: он появляется только в начале 1 акта и умирает в его конце. Великий римский император тут - скорее просто декорация к трагедии других персонажей. Действие крутится вокруг приближенных Цезаря и показывает подготовку к заговору и убийству.
Центральная фигура – Брут (Алексей Гиммельрейх), близкий друг и любимец Цезаря, которого обуревают моральные терзания. Да, зреет заговор, против старого императора злоумышляют все патриции, и все по разным причинам. Кассий (Игорь Яцко)считает себя не хуже и завидует, Цаска (Юрий Анпилогов) и другие присоединяются из трусости. И только Брут собирается предать Цезаря потому, что хочет добра римлянам - для свободы им нужна республика, а пока Цезарь у власти, это невозможно.
Конечно, предать друга ради общественного блага тяжело, очень тяжело. И как же больно наблюдать за стариком Цезарем, когда при убийстве он произносит знаменитую фразу «И ты, Брут?». Если в первом акте действие происходит в древнем Риме и артисты одеты в тоги, то после убийства Цезаря мы перемещается словно бы в современный мир - и перед нами уже бизнесмены в костюмах. Постановка существует словно вне времени. Кассий не зря опасался правой руки Цезаря, Марка Антония (Алексей Багдасаров). Он ещё сыграет свою роль, воспользовавшись возможностью прочитать речь над телом Цезаря и настроить толпу против убийц фальшивым завещанием.
Толпа также играет в спектакле важную роль: слепая масса, они то превозносят Цезаря, то Брута-освободителя, то, после оглашения «завещания» Цезаря – снова императора. Колебания настроения людских масс так зависимы от навязываемого им мнения, а большое скопление народа – страшная сила. Ситуация живо напомнила толпу в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда», которая сначала восхваляла Иисуса, а потом отреклась от него. Да и Брут чем-то похож на Иуду, предательство друга «из лучших побуждений», муки совести, и такой же печальный конец. Не считаю спойлером, потому что историю в школе должны были проходить все :) Сюжеты повторяются, они цикличны, и в мире столько похожих историй. Тем страшнее становится.

Сегодня, 20 октября 2019 г., были на спектакле "Маленький принц" со всем классом. Пятиклашки в первый раз пошли в театр большой компанией. Полный восторг и у родителей, и у детей. Сидели тихо, хлопали стоя. Игра актеров завораживала. Динамика и сюжет держали в напряжении. И вопросы: когда снова поедем в театр? Спасибо! Очень рекомендуем всем родителям с детьми. Классная, красочная постановка!

12.10.2019, 21:53,едем из театра. БРАВО! ПОТРЯСАЮЩЕ! Говорим о спектакле,в эйфории! Спасибо!

Отзыв на спектакль "Ничего, что я Чехов?" театра "Модерн" режиссёра Юрия Грымова Символично, в черно-белой дымке, футуризм "модерновский", аллюзия на Булгакова, непрекращающаяся дрожь волнения Ольги Чеховой от любви и ненависти, страданий, красоты и горя - то, что увидела я в пьесе Екатерины Нарцизовой-Шипуновой "Ничего, что я Чехов" в постановке Юрия Грымова. Актриса Ольга Чехова - главная героиня - была племянницей актрисы Ольги Книппер-Чеховой, женой племянника писателя Антона Чехова - Михаила Чехова, одной из приближенных Гитлера (как оказалось), но советской разведчицей (в спектакле говорится, что она была агентом трёх разведок). *Есть, кстати, телевизионный фильм про Ольгу Чехову с Ольгой Погодиной в главной роли, но я толком не смотрела его. Антигитлеровское настроение спектакля передано засчёт красного цвета флага СССР. Таланты и актёры! Поклонники рады увидеть Анну Каменкову - в роли старой Ольги Чеховой - свежей и красивой. Новые формы подачи от режиссёра Юрия Грымова на сцене театра "Модерн" без смены радости от сценической школы бывшей художественной руководительницы театра "Модерн" Светланы Враговой (а я смотрела там когда-то с прощальный "Дядюшкин сон" и "Стриндберг. Пляски"), но с большим оптимизмом и настроением от времени и бытия первой половины XX века. Лаконичность сценографии, большие пространства на маленькой сцене, сценические "пустоты", спецэффекты уровня иллюзионистов - красное на черном (о сценографии). Подводные камни пьесы и множество аллюзий на другие темы жизни и любви, и темы фашизма, невыносимая легкость бытия, метаморфозы сознания, потрясение от возможности увидеть такое в реале (о тематике и художественном наполнении). Фраза великого театрального педагога Михаила Чехова: "Ничего, что я Чехов?" - совпала с названием спектакля, который я посмотрела на подмостках театра "Модерн". Обновлённый театр с "библиотечкой", жирафами, тапёром за механическим пианино и звездой сине-голубого цвета как символа "Модерна" ждет Вас в смокинг и галстуках, а дам в вечернем. Даже погода и дальность театра от метро не портят вкуса начала театрального сезона в Москве.

Я посещаю только второй спектакль, но уже с первого, увиденного мной "Юлия Цезаря", планирую пересмотреть все. (помню,как после задернутых штор антракта,зрители "Юлия Цезаря"-и я в том числе-молча и неподвижно сидели минуту,не понимая,что происходит и что делать со всем,что на них эмоционально обрушилось) Вторым стала "Нирвана". Для меня ваши спектакли-это всегда шок. После объявления антракта мне нужно еще посидеть минуту неподвижно и подумать обо всем,что я увидела. После спектакля мне даже не хочется его обсуждать, я молча обдумываю все,что увидела, пережила и поняла. Только спустя время,собравшись с мыслями, я готова поделиться всем,что накопилось. Юрий Анпилогов для меня - находка, я не могу оторваться от его игры ни на минуту. "Курт и Кортни" ... актеры играли интересно,убедительно, я верила каждому их слову и каждой мышце лица, но по моему мнению, совсем не подходят внешне реальному Курту и Кортни.

19 сентября я была в театре «Модерн» и смотрела спектакль «Ничего, что я Чехов?» в постановке Юрия Грымова. Вместе с героями этой пьесы мне довелось погрузиться в эпоху страшных потрясений XX века, побывать в России, Германии и Соединенных Штатах Америки. Признаюсь, я мало знала о Михаиле Чехове – великом русском актёре, племяннике Антона Павловича. Правда, однажды я видела кинокадры, на которых он, буквально за какие-то секунды, гениально преобразился из одного человека в другого. Об Ольге Чеховой (бывшей жене Михаила Чехова) я почти ничего не знала, и даже не стала смотреть кинофильм о ней. Мне было неинтересно. А вот спектакль мне было интересно смотреть. Две яркие личности прошли непростые пути и оставили свои следы в искусстве и истории. Каждому из них, в той или иной мере, помогло то, с чем они встретились в начале пути: Московский Художественный театр и система Станиславского. Не буду всё пересказывать, хочу только заметить, что в пьесе много удивительных моментов, параллелей и глубоких смыслов. Актёры хорошо играли, особенно мне понравилась Анна Каменкова, Пётр Воробьев и Мария Орлова.

18 сентября побывала в театре "Модерн" на премьере спектакля "NIRVANA". Очень понравился и театр и спектакль. Довольно оригинальный интерьер театра очень удивил. Приветливые и доброжелательные сотрудники всегда встречали улыбкой. Очень понравились кофе и сладости в театральном буфете. А зал ожидания на втором этаже - как в сказке! Деревянная мебель в ретро-стиле, много книг и фотографий. Тут можно очень комфортно скоротать время за чашечкой кофе в ожидании спектакля. Тем более, что в театре звучит живая музыка. В зале удобные комфортные кресла, интерьер в мягких, не режущих глаз тонах.  Хочется отметить, что во время спектакля все отлично видно и слышно даже с последнего ряда. Репертуар театра довольно разнообразен, все рекламные материалы можно найти в вестибюле театра. И да, обязательно посмотрите на фото труппы в зале на первом этаже!  Мне очень нравится этот театр, я обязательно приду ещё, и не один раз.

Благодаря подарку друзей, мы с женой впервые оказались в театре «Модерн». Были приятно удивлены уюту и гостеприимности Театра. Буфет очень порадовал своими вкусностями, далеко не каждом театре встретишь такой интересный выбор вкусных пирожных и бутербродов. Огромный плюс - в буфете театра принимают к оплате карты, и если вдруг ты не успел заранее озадачится о наличности в кармане, можно не беспокоится, и не ограничивать себя в покупке эклеров в буфете. Приятно удивила нас живая музыка в театре, звуки фортепьяно придали романтики нашему вечеру и безусловно сказались на общем настроении вечера. Остались очень довольны таким подарком друзей. Обязательно вернёмся сюда снова и посмотрим другие спектакли. Спасибо театр «Модерн» за Ваше тепло и работу! 

Из Петербурга в Москву, и сразу на Дно. Приехав в столицу, мне посчастливилось побывать в театре “Модерн”, на спектакле “На дне” Юрия Грымова. Едва переступив порог, ты оказываешься в пространстве, которое ненавязчиво обволакивает тебя мягкими звуками живого пианино. Получаешь подсказки о сути спектакля, всего лишь рассматривая баннер, но еще не догадываешься, что ты уже внутри него. Зрители в ожидании сидят на кожаных креслах, пялятся в свои смартфоны, делают селфи в зеркале, а на сцене уже сидят актеры в таких же креслах, и со смартфонами. Мы фотографируем их, они фотографируют нас. Нет четвертой стены-действие началось. Они-это мы! «Какие они люди? Рвань, золотая рота… люди! Я — рабочий человек… мне глядеть на них стыдно…” говорит Клещ Образы очень выпуклые и узнаваемые. Первая сцена рождает ассоциации со «Скро́мным обая́нием буржуази́и» Бунюэля Сатира на никчемную жизнь буржуа и шире на общество потребления.. Есть все необходимые атрибуты успешной жизни- суши, спа салоны, занятия йогой… А убрать мусор способен только супер герой) Мы в душе понимающе смеемся над этим, но режиссер делает ход, который поворачивает нас к себе. Что важнее форма или содержание? Самые главные слова о вере, о Боге говорит, неожиданно помолодевший в спектакле Лука. Но все так увлечены разгадыванием -кто он гей или метросексуал, что эти слова проходят мимо, как и у героев пьесы. В итоге, изобразив распятие, он исчезает насовсем. Так в чем же дно у героев сегодняшних? Никто из них не живет здесь и сейчас. Одни в мечтах о будущем, со светлым городом, где излечивают от алкоголизма (Актер), в ностальгии о прошлом богатстве (Барон), в мечтах о красивой любви, почерпнутой из книг (Настя). Или в надежде на смерть близких (Клещь, Василиса). Вот тогда заживем….. А в самые трагические моменты плывет рингтон телефона, как насмешка: Wonderful Life Да, уж. Вот такой вандефул, с похоронами брендовой одежды и яиц фаберже. Р.С. Придя домой-честно перечитала Горького. И свидетельствую- все слова героев, взяты из пьесы. Но насколько современно и пронзительно они звучат, если только чуть чуть добавить современных реалий.

Источник

27-го июня состоялась премьера спектакля "Нирвана" театра "Модерн" Ю.Грымова. Очень достойный спектакль и очень серьезный. Спектакль про смерть от наркотиков и ужасных переживаниях молодых, брошенных в жизнь, без помощи и поддержки людей. Артисты показали эту линию спектакля очень натуралистически и изобразительно на реальной жизни известных рок-музыкантов. Но есть и другая линия - это линия Смерти. Она сыграна на высочайшем художественном уровне, что теперь в театрах и фильмах очень редко удается. Не история Смерти, и не сама Смерть,а, именно, эта художественность цепляет публику, и заставляет видеть само искусство, а не просто действие на сцене. Так художественно сыграть смерть может только большой глубокий и умный артист. Ю.Анпилогов играет Смерть-Искушение. Он и Мефистофель, и Воланд, и Драг! И это- завораживает. Спасибо Ю.В.Грымову! Режиссер соединил в спектакле дидактику (воспитание молодых душ) и образность. Зал-публика были заряжены энергией сцены. УСПЕХОВ ТЕАТРУ!!!

Спасибо театру "Модерн" за премьеру! Это не первый спектакль Юрия Грымова, который я посмотрел, в каждом спектакле видится режиссерский почерк, что-то общее есть между всеми его работами. До просмотра спектакля практически ничего не знал о Курте Кобейне. Услышал много новых для меня интересных композиций в его исполнении. История современная. Понравилось, что многие сцены были решены через призму иронии и юмора. Больше всего впечатлила сценография спектакля. Очень красивая картинка, интересные световые приемы, нет однообразия. На мой взгляд, если бы из этого материала был бы снят фильм, то история получилась бы еще более яркой и увлекательной. Актеры искренне погружены в процесс, материал находит в них большой отклик, который они пытаются передать зрителям. Затронуты глобальные темы. Личность и окружающий мир. Личность и болезнь. Черезчур навязчивой для меня была тема наркомании, слишком много ей посвящено, за этой темой творческий путь уходит на второй план, что, лично на мой взгляд, не совсем верно. Но, сколько людей - столько и мнений. Каждый вправе увидеть что-то свое в данном материале, понять, находит ли он в нем отклик или нет, как он относится к этим проблемам. Желаю спектаклю хорошей жизни!

Хотите сильного потрясения? Идите и посмотрите спектакль "NIRVANA" в театре "Модерн".  "Эпатажный Юрий Грымов поставил спектакль про наркотики", - подумаете вы? И СИЛЬНО ОШИБЁТЕСЬ ! Юрий Грымов давно избавился от клейма "эпатажный". Он ставит глубокие, душевные, красивые, искрометные спектакли, в которых каждый найдет для себя что-то своё. А спектакль "Nirvana" вовсе не о наркотиках. Это спектакль о любви. О любви к женщине, к дочери, к музыке... и о боли, которую терпел всю свою недолгую, но очень яркую жизнь талантливый музыкант, лидер группы "Nirvana".
Посмотрите этот спектакль. Он не оставит вас равнодушным!

Впервые оказалась в театре МОДЕРН спектакль “Юлий Цезарь» по пьесе Шекспира постановка Юрий Грымов. Я под впечатлением от самого театра и в восторге от спектакля! Костюмы, свет, игра актёров всё на высшем уровне! Юрий Анпилогов - браво! Спасибо за эмоции! Я обязательно вернусь сюда!

Лирическая комедия «Матрешки на округлости земли», театр Модерн. Режиссер Юрий Грымов.

Три личных истории любви самоотверженных женщин, которые спускаются в загробный мир, чтобы вызволить оттуда своих любимых: сына, институтскую любовь и мужа. Даже не забрать, а отдать свои жизни взамен их. Спектакль вполне можно назвать одой силе духа наших женщин, ведь они правда МОГУТ ВСЕ. Очень трогательная постановка, живая, хорошо сыгранная и поставленная, и, конечно, прекрасный звуковой ряд. Чудесные три «матрешки» Лика Нифонтова, Мария Орлова и Надежда Меньшова – три блестяще сыгранные роли, а также наиэффектнейший Гермес (помесь Зверева с Принцем) – Александр Горелов сделали свое дело на отлично и создали теплый и добрый спектакль, который приятно пережить, за что отдельное спасибо театру. «Женщины! Боги на вашей стороне! Если жить с верой в невозможное» (с)

Источник

«Ничего, что я Чехов?», театр «Модерн».
Так фанатично любить театр могут только русские! Служение музе, вечные разговоры об искусстве, пьянки, куда же без них?! И ещё любовь. Главные герои - режиссёр Михаил Чехов и актриса Ольга Чехова. Их брак был недолгим, но судьбоносным. Они работали и дружили со Станиславским и Вахтанговым. Поэтому «заразились» театром навсегда. И заражали им других. Ольга стала большой звездой немецкого кино и была одной из любимых актрис Гитлера. Михаил Чехов обучал актёрскому мастерству голливудских артистов, например, Мэрилин Монро. 
Театр меняет людей. В одном из своих монологов Чехова задается риторическим вопросом о своей судьбе и жизни сестры. Как можно вырасти в семье с пятью слугами и в 50 лет гордиться тем, что сдала на «пятёрку» экзамен по марксизму-ленинизму?! Люди действительно разные. Для кого-то театр просто развлечение, для других - целая жизнь. Юрий Грымов @yuri_grymov любит театр неудержимо, так его любят немногие.

Источник

Московский драматический театр «Модерн» "Юлий Цезарь" по одноименной трагедии Шекспира (6 апреля 2019)

Пьеса о человеческих пороках. Гордыне, зависти, жесткости, легкомыслии и предательстве. О том как жажда власти оскверняет человеческие сердца. О кровавом заговоре во имя лучшего мира и борьбе за власть, где каждый преследует свои цели. Но разве можно убивать во благо? Убийство невозможно оправдать. В нем чести нет. Кровь порождает, лишь еще большие жертвы. Правители вечно играют на чувствах людей, но никогда не выполняют обещанного. А люди в большинстве своем очень наивны, глупы и слепо следуют за другим, за что вечно расплачиваются. История на все времена.

Сразу видно, что Юрий Грымов больше режиссер кино, чем театра. В спектакле присутствует яркое музыкальное сопровождение, дополнительная озвучка предметов, действий и различных природных явлений. Также действия сменяются очень быстро при помощи света, как кадры в фильме. Находишься в одном месте и вот тебя уже перенесли в совершенно другое. Сцена в бане изумительна и так реалистична. Отдельно стоить выделить очень яркие декорации и великолепные костюмы. После антракта одежды сменяются на более современные. Этим режиссер хотел показать, что подобное может произойти и в наши дни. Актеры играли здорово, но выбор артиста на роль Цезаря довольно странный. Он не был настолько стар. Петр Ступин совсем не внушает того величия.

источник

Мне нравится театр. Его запах. Есть в нем нечто волшебное, похожее на ожидание исполняющегося чуда.

Сегодня - о театре «Модерн» и спектакле «Ничего, что я Чехов?» Этот спектакль посвящён двум легендам театра - Михаилу и Ольге Чеховым, чьи жизни лихо закрутились в бурной пене дней: революция, эмиграция, Вторая Мировая война... Никому не пожелаю такой интересной жизни. 
Ольга в этом тандеме звучит ярче, перетягивает внимание на себя, подчиняя себе события и декорации. И постановка смотрится больше как история ЕЕ жизни, в то время как Михаил Чехов лишь изредка обрамляет повествование.

Хочется отметить минималистичные декорации - простые чёрные ящики, которые на сцене выполняют роль всего. Они и повозка, и каморка старого еврея, и сны Ольги... Игра актеров настолько органична, что эти ящики в секунды совершают превращение. Это особая алхимия театра.

Музыкальное сопровождение, пластика актеров, выставленный свет и художественные приемы - отдельный эстетический оргазм. 
Это спектакль о жизни, как она есть. С фантазиями, мифами, домыслами и снами. С мечтами и реальностью.

Благодаря лаконичности декораций, ничто не отвлекает от эмоций и чувств, наполняющих события в жизни героев, и зритель может погрузиться в них с головой и очнуться только в конце, ощущая, какой потрясающий опыт он пережил.

Источник

Власть, заговор, убийство, бунт, и снова убийства... #шекспир , с его гениальным изображением человеческих страстей и желаний...Это постановка Юрия Грымова "Юлий Цезарь" #театрмодерн Давно хотела посмотреть и наконец то получилось, спасибо @yurasokolov77rus за приглашение! Ставить "ВильЯма нашего Шекспира" не просто. Однако, в этой постановке некоторая "тяжесть" шекспировского языка (в восприятии современного зрителя) прекрасно компенсируется музыкальными и визуальными образами, #спектаклькрасивый! Огромное впечатление у меня оставила сцена грозы в каменных палатах во время заговора, ощущение, что мы и впрямь в ночную грозу под каменными сводами! Последний раз постановка этого произведения Шекспира состоялась аж в 1903 году(!!!) самим Станиславским... #кактотак Я её, конечно, не видела, но, думаю, эта постановка не хуже.  рекомендую! 

Источник

«Ничего, что я Чехов?», театр «Модерн».
Так фанатично любить театр могут только русские! Служение музе, вечные разговоры об искусстве, пьянки, куда же без них?! И ещё любовь. Главные герои - режиссёр Михаил Чехов и актриса Ольга Чехова. Их брак был недолгим, но судьбоносным. Они работали и дружили со Станиславским и Вахтанговым. Поэтому «заразились» театром навсегда. И заражали им других. Ольга стала большой звездой немецкого кино и была одной из любимых актрис Гитлера. Михаил Чехов обучал актёрскому мастерству голливудских артистов, например, Мэрилин Монро. 
Театр меняет людей. В одном из своих монологов Чехова задается риторическим вопросом о своей судьбе и жизни сестры. Как можно вырасти в семье с пятью слугами и в 50 лет гордиться тем, что сдала на «пятёрку» экзамен по марксизму-ленинизму?! Люди действительно разные. Для кого-то театр просто развлечение, для других - целая жизнь. Юрий Грымов @yuri_grymov любит театр неудержимо, так его любят немногие. 

Источник

Настолько актуальный для наших сегодняшних реалий спектакль..... есть о чём задуматься, что-то переосмыслить, попытаться изменить... крепче обнять своих близких и больше дорожить простым человеческим общением. Вся наша казалось бы «цивилизованная» жизнь напоказ, зачастую оказывается самой обычной пустышкой, фальшивкой и на деле сравнима с невкусной конфеткой в ярком, красочном фантике.... «Счастье лишено грандиозных эффектов»: - говорит главный герой спектакля в исполнении Игоря Яцко. Посмотрите спектакль, не пожалеете. Рекомендую! 

Источник 

Перед зрителем разворачивается рассказ о цивилизации, где у людей убивают чувство любви, где нет материнских и отцовских чувств, а дети рождаются из пробирок, где отменены страсти, переживания, сильные эмоциональные потрясения. А секс – это когда «каждый принадлежит всем». Искусством, наукой и глубокими чувствами здесь пожертвовали ради стабильности. Но Дикарь не согласен жить по этим правилам. Он хочет свободы – свободы любить, свободы испытывать душевную боль, свободы греха и свободы раскаяния! Но он – живой человек – для Главноуправителя всего лишь эксперимент. Выбор прост: выжить, но сделаться неживым при жизни. Или умереть, но... умереть живым! Реж.Ю.Грымов. Книгу всегда читать интереснее, но мне понравилось

источник

Никогда не могла похвастаться любовью к антиутопиям, но нельзя отрицать их частично подтверждающиеся предсказания. Стремление человека к идеальному миру, к минимальному набору эмоций, нежелание развиваться, помноженное на жажду жить без забот, примитивизм и равнодушие - всё это можно перечислять до бесконечности, осознавая, что ростки разложения уже давно посеяны. И, кто знает, возможно, в скором времени придется собирать плоды.
Сатирический роман Олдоса Хаксли "О дивный новый мир", написанный в 1932 году, с тех пор стал еще актуальнее, и тем интереснее было посмотреть спектакль по антиутопии в театре "Модерн" @teatr_modern - первом русском театре, который получил право на постановку романа. Режиссер Юрий Грымов по максимуму адаптировал бестселлер к современной жизни, делая явную привязку через соцсети, которые больше отупляют и убыстряют процесс деградации, нежели приносят пользу.
Каждая постановка театра - как находка, заставляет задуматься зрителя, но в то же время оставляя надежду, право выбора. На этот раз особо хочу отметить игру таких актеров, как Игорь #Яцко, Виктор #Потапешкин и Александр #Толмачев. Спасибо за эмоции!

источник

Жулики! Вещали, что дресс-код, я нарядился в костюм, который для собственных похорон приобрёл, думал, иначе на пьесу не пропустят, а там 60% публики в джинсах да в футболках, и ничего - слова поперёк никто не скажет! А на втором этаже какой-то лысый дегенерат бренчит на расстроенном рояле шлягеры 90-х, да так, что с души воротит, ей-Богу! Настройщика вызовите, хамы!

Вы когда нибудь были на дне? .

Почему бы не посмотреть на это со стороны .. посмотреть как это может быть, глазами писателя классика или современного режиссера. .

Что значить быть на дне , для человека ? Ведь это может быть , не обязательно ночлежка , грязь и мусор... Дно может быть покрыто золотом , блестеть пахнуть лакированной кожей и украшено яйцами Фаберже ....

Новое прочтение классического произведения , богатство , роскошь тоже имеет дно. Представьте и "На Рублёвке" люди могут быть ассоциальны , но ассоциальны от своего богатства! .

Как наши классики писали и видели всё наперед, ведь текст произведения звучит в оригинале, совершенно не изменён , и актуален по сегодня !

Спектакль понравился , и как всегда есть о чем подумать.

Как вы считаете ,на сегодня:

Чело-век ! Это великолепно, это звучит... гордо???

Источник

В @teatr_modern премьера - спектакль #ничегочтоячехов, и это совсем не про Антон Палыча.
У него был племянник Михаил, артист театра, у которого была жена Ольга, очень интересная личность. Время было непростое - революция, эмиграция, война. Я не буду пересказывать содержание. Просто скажу, что это чудесный спектакль! Просто невероятный!
Во-первых это красиво. Цвет имеет значение, такое все чб + красный. И ничего лишнего.
Во-вторых там Анна Каменкова, а ей и ее голосу можно петь дифирамбы бесконечно.
В-третьих, красивенный эпизод под песню Ne me quitte pas, когда красный шарик улетает от пожилой пары вверх, и тут же спускается на другом конце сцены в руки молодой пары... мммм.....
А ещё Гитлер убивает Еву Браун, красные флаги развеваются под песню, идёт дождь из воздушных шаров, Мэрилин Монро учится верить в себя, Станиславский нервничает, Вахтангов умирает, а главное - лёд трещит так натурально, что становится жутко.
Если вам непонятно, как все это уместилось в одном спектакле, обязательно идите смотреть.
Ремарочка: если вы не переносите табачный дым, берите места с краю и подальше. На сцене курят, и дым идёт в зал. Видно хорошо отовсюду

источник

Посмотрели с женой "Ничего, что я Чехов?". "Своеобразно" - сказали мы, не сговариваясь. Спектакль - нарезка фактов из жизни двух неординарных личностей. Но, к сожалению, автору не удалось показать ни глубину их души, ни силу их талантов... Анне Каменковой и её героине явно "тесно" в рамках этого спектакля. Михаилу Чехову места в спектакле нашлось не очень много. Гротеск, сатира на "проклятое" Советское прошлое и "слабая" попытка разобраться откуда и как рождаются "Гитлеры" на земле - всё замешано в этом спектакле. Спектакль на любителя.

Спасибо огромное за Матрешек! Вчера смотрели вас в Череповце! До сих пор мурашки по коже......

Минуту тому назад закончился спектакль в Череповце (Матрешки на округлости земли). Что можно сказать... Ничего более грандиозного, глубокого и до доли пронзительного женской любви не существует. К постановке с полным правом можно отнести данные эпитеты. Низкий поклон труппе театра!!! Огромное спасибо!!!!

Итак, спектакль "Матрёшки на округлости земли" в @teatr_modern Это немного артхаусная комедия с элементами чисто русской женской тоски. На сцене ковёр, советские телеканалы по ламповому телеку, ещё увядающие цветы и три уже увядшие женщины. Дождь, перья от фламинго, боги Аида, загробный мир. Перевозчик Хорон - увозит людей на "тот свет" в желтой маршрутке, которая вылетает на встречку фуре. Красивая цепляющая сценография, много интересных и всегда странных элементов, отличная актёрская игра, приятная музыка. Меня смутила лишь сама пьеса. Современная драматургия - это всегда какой-то нежданчик, все уже к этому привыкли. Автор этой пьесы даже решил остаться no name, я теперь голову ломаю, кто же этот некто) . Но в целом спектакль смотрится легко, весело. Особенно прекрасен , прям до божественности, Гермес в диско-ботах и белом халате, с лепестками роз в кармане. И ещё из ярких героев спектакля -инженер с крючком от удочки в печени и мужчина со следами от пули в голове. Короче, хотите артхауса с элементами бутусовщины ? Вам сюда. Постановки Грымова не перестают меня удивлять, этот человек любит эксперименты, ходит по грани. Но его спектакли всегда запоминаются и вызывают бурную реакцию зрителя, будь то восторг, бранная ругань или желание почитать , что об этой постановке думают другие. 

Источник

Посетила впервые театр Модерн и посмотрела спектакль "Матрёшки на округлости земли" . Театр произвёл хорошее впечатление, он оказался очень уютным и даже в нем присутствовала живая музыка игры на фортепиано. Спектакль тоже произвёл очень сильное впечатление, сюжет про женскую жертвенность собой во имя любви к близким людям. Спектакль оставляет послевкусие и возможность задуматься о вечном!

За последний месяц я была в театре 5 раз. Не то что бы я заядлый театрал, но визуал и не очень успеваю читать...
А еще, я из тех людей, которые пристально высматривают как на сцене все устроено, мне очень интересна сценография, какие позиции выбирают актеры, какие костюмы и как они пошиты, из чего))) параллельно конечно я смотрю постановку, но внимательно смотрю на массовку и кто какие лица делает, на сколько актер вовлечен и на сколько в настоящем моменте находится .. Полюбила сильно театр Модерн, режиссера Юрия Грымова и вам очень рекомендую туда попасть. Обожаю как он преподносит классику, в его прочтении посмотрела «Юлия Цезаря» по Шекспиру. Честно, читать уже не стала бы точно, ну не смогла бы...скукота . 
А после спектакля с подругой всю дорогу обсуждали актуальность исторических событий. 
А еще мне сильно нравится наблюдать, как Брут с рюкзаком быстро выбегает по окончании спектакля и направляется по своим вечерним делам...

Санкт-Петербург с гастролями приехал театр "Модерн". Показывали "На дне" в Театре на Литейном. Художественный руководитель московского театра и режиссёр спектакля Юрий Грымов перенёс события пьесы Максима Горького в современность, но сохранил оригинальные диалоги. Было увлекательно по ходу повествования вспоминать позабытое произведение из школьной программы и переосмысливать. Посмотрела спектакль с большим интересом, а игра актёров - просто блеск . Все-таки московский театр отличается от питерского, такой на злобу дня. 

Источник

москвичи снова театралили в Петербурге)
театр МОДЕРН привёз спектакль Юрия Грымова "На дне".
по крайней мере это было выдержано в рамках заданной концепции от и до. единственное, мне показалось, что мир богатых (а действие пьесы Горького перенесено на условную Рублёвку) показан не таким, какой он есть/может быть, а таким, каким его представляет/может представлять среднестатистический россиянин: какая-то слегка устаревшая rich-party в стиле начала нулевых. в этом всем есть большая доля условности - сильно придираться не буду. не скучала - уже хорошо. 

Источник

Посмотрели #надне #ЮрийГрымов - впечатления ооочень противоречивы. Не могу сказать, что на одном дыхании, хотя пьеса и шла чуть более полутора часов. Идея и мысль режиссёра более чем понятна и довольно логична в сегодняшних реалиях, и даже новое прочтение Луки - очень в тему, но... Штампы некоторых актёров, оставленный текст героев о нищите именно материальной, "неровность спектакля" вышибали. Но в целом, это очень интересный вариант прочтения. Спасибо!

Источник

В Международный женский день я получила замечательный подарок - просмотр спектакля "На дне" в @teatr_modern. После такого вечера решила перечитать пьесу М. Горького, чтобы убедиться в том, что режиссер не отступил от текста, лишь сократив его, но в то же время насытил действие современными реалиями. Все постановки Юрия Грымова оригинальны, не похожи друг на друга и заставляют думать, раскрывая даже такие жизненные моменты, о которых мы предпочитаем умалчивать. К примеру, в самом начале спектакля он развернул зрителя лицом к самому себе, что было и забавно, и немного стыдно.
Если говорить об актерской игре, то сложно отметить кого-то одного, настолько гармонично и слажено всё было сыграно, и даже незначительная (на первый взгляд) роль была достойна высокой оценки. Жаль, что никто не принес цветов (очень хотелось, чтобы актеры почувствовали нашу благодарность). И всё же особенно понравились Владимир Левашев в роли Сатина, Виктор Потапешкин (Васька Пепел), Алексей Багдасаров (Барон), Надежда Меньшова (Василиса) и Александр Толмачев (Лука).

Источник

«— Вы совсем не боитесь смерти? — Я боюсь фальши.»
⠀
В театре «Модерн» состоялась премьера новой постановки Юрия Грымова под названием «Ничего, что я Чехов?». В основу спектакля легла пьеса драматурга Екатерины Нарцизовой-Шипуновой.
⠀
«Ничего, что я Чехов?» — история судеб Михаила Чехова, драматического актёра, режиссёра и педагога, и его жены, Ольги Чеховой, государственной актрисы Третьего Рейха. В двухчасовое действие Грымову удалось уместить две невероятные жизни, и получилось так целостно и пронзительно, что после спектакля вернуться к действительности непросто. С первой и до последней минуты впечатляет кропотливая работа с условностями, с поразительной скоростью оживающими в руках актёров. Ни пышных декораций, ни костюмов в этой постановке вы не увидите — здесь зритель остаётся наедине с актёром, музыкой и светом. Никакого лишнего реквизита — чёрные кубы, путешествующие по сцене на протяжении всего спектакля, будут служить и стаканом, и стулом, и кинокамерой. «Мы чувствуем себя голыми на сцене» — говорит о постановке Анна Каменкова, исполняющая роль Ольги (эпоха) [так роль обозначена в программке]. Неожиданно, что ещё одним действующим персонажем в спектакле становятся гелиевые шарики; эпизод с шариками — один из самых впечатляющих. Даже от воспоминания о нём — мурашки по коже.
⠀
Вопреки названию, это рассказ не столько о судьбе Михаила Чехова, сколько о судьбе его жены, Ольги. Впрочем, в разных сценах на первый план «вырываются» разные герои, и становится ясно, что это история о театре в целом, о тех, кто им дышит, кто его строит, кто переживает взлёты и падения вместе с ним.
Перед зрителем, как мозаику, собирают знаковые эпизоды из жизни Чеховых; с ними на сцене появятся и другие исторические персоны — Адольф Гитлер, Лаврентий Берия, Константин Станиславский, Евгений Вахтангов, Мерилин Монро. Все они становятся частью постановки, которая, несмотря общую условность, вовлекает и проглатывает зрительный зал целиком, заставляя поверить в происходящее.

Источник

Мы с детьми 6 и 9 лет были на спектакле "Затерянный мир". Нам спектакль понравился. Зал небольшой и уютный, как и весь театр. Спектакль красочный. Есть шутки для взрослых и для детей. Единственно, что детям 6 лет сложно воспринимать английские имена и фамилии персонажей и длинные диалоги. Очень тронул финал спектакля - мы с детьми никому не расскажем об общей тайне которой поклялись всем залом!

Всей семьёй пошли на спектакль «Маленький ослик». Замечательный спектакль, очень добрый, весёлый и яркий! При этом , присутствует и воспитательный момент для детей! Персональная благодарность актерскому составу за искренность, доброту и радость! Озорной и непоседливый Ослик( А. Богданова), ласковая и нежная Мама Ослика( В.Королева), яркая и красивая Бабочка( Е. Васильева), забавная Гусеница(К.Жукова), добрый Крокодил( М.Бранд) и смешной Барсучок( Е.Казак) Спасибо за праздник, который вы подарили нам! Всем, у кого маленькие дети, рекомендуем этот спектакль!

Еще одна премьера в театре Модерн, спектакль «Ничего, что я Чехов?» режиссера Юрия Грымова.
Михаил Чехов, племянник Антона Павловича, и Ольга Чехова, племянница Ольги Чеховой-Книппер. Актер, режиссер, театральный педагог, автор своей системы «техники актера», обладатель Оскара за роль в фильме Хичкока, и его жена, актриса, по некоторым данным советская разведчица.
Как фонариком, на сцене высвечиваются истории из жизни героев в контексте исторических событий.
Ольга немецкая актриса и любимица Гитлера; допрос у Берии и неожиданное возвращение в Германию; Мэрилин Монро ученица Михаила Чехова.
Меняются страны - Германия, Франция, США.
Ольга и Михаил - абсолютные символы театра и кино.
Невероятная профессиональная игра всех актеров! Уютный театр. Спектакль из разряда a must-see!

Источник

Была вчера на премьере Юрия Грымова «Ничего, что я Чехов?». Надеюсь вы знаете кто такой Михаил Чехов, ученик Станиславского, племянник Антона Павловича, весь классический Голливуд обучался его системе актерского мастерства. 
А слышали ли вы про фрау Чехов? Я до спектакля нет. Первая жена Михаила Чехова, племянница Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой. Одна из первых актрис третьего рейха и любимых актрис Гитлера. Вот такой зигзаг судьбы и игра фамилий: Чехов и фрау Чехов. 
Грымов конечно гениален. Восхищаюсь им со времён выхода его фильма «Казус Кукоцкого» с Чулпан Хаматовой. 
Вот уже два года как он ушёл, по его собственным словам, в театр и создаёт Театр Модерн, где за это время выпустил 7 премьер!

Декорации и костюмы спектакля минималистичны. Все построено на актерской игре. Наслаждалась моей любимой Анной Каменковой и неожиданным открытием стал актёр Петр Воробьев из Орла, который играл Михаила Чехова в возрасте. 
Да, Грымов умеет находить таланты!

И ещё одним удовольствием стала встреча с актерами и режиссёром после спектакля, которую Театр Модерн организовал вместе с Литературной Гостиной Дома Книги. Здесь имела счастье познакомиться вчера с Гузель Яхиной, автором моих любимых книг «Зулейха открывает глаза» и «Дети мои» и сказать ей слова благодарности и признательности. 
Благодарю ещё раз и режиссёра и всех актеров от лица зрителей. Два часа без антракта пролетели как 10 минут. После первой сцены было полное ощущение единения и растворения в спектакле. Давно не испытывала таких чувств: ведь это театр, а не голливудский экшен. Здесь все построено на сопереживание героям, а не на эмоциях действия боевика. 
Друзья, рекомендую!
И сама собираюсь посмотреть все, что ещё здесь не видела: На дне и Цезаря как минимум. 

Источник

«Ничего, что я Чехов?» - спектакль о жизни выдающегося актёра и режиссёра Михаила Чехова, на трудах которого (одного из...) базируется образование в нынешних театральных колледжах.
⠀
Постановка охватывает огромный период его жизни. 1:55 без антракта даёт полное и всеобъемлющее представление о его пути. Сюжет начинается с женитьбы Чехова на «девочке с большими красивыми глазами» и заканчивается его монологом об «уходе» и её молитвой в сумасшедшем бреду.
⠀
Спектакль непрост для понимания неподготовленному зрителю. Мозг буквально взрывается от всего происходящего на сцене. Это и переезд в Германию, где происходила вербовка Ольги Чеховой, и поиски «своего» места в Европейских странах, и, наконец, свободная Америка, открывшая новые горизонты, встреча с Мерилин и номинация на «Оскар».
⠀
Судьба самого Михаила Чехова складывалась не так уж и плохо: знакомства с высокопоставленными людьми, нехилая карьерная планка, открытие синематографа и мемуары. Чего не скажешь о его жене... один классик написал «всё смешалось в доме Облонских...», здесь же всё смешалось в жизни и душе Ольги. Родившаяся в Армении, она переезжает в Москву и увлекается театром, бросает Россию и покоряет Третий Рейх. В её судьбе имели место быть и связи с германскими лидерами, и работа на разведки 3 разных стран, и жестокие даже для тех времён допросы Берии, и ещё множество изменившего её не один десяток раз...
⠀
Посмотрев постановку Ю.Грымова в театре «Модерн», невольно задаёшь себе вопросы, на которые не можешь найти ответы...

Источник

Спектакль «О дивный новый мир» не оставит равнодушным никого! Сюжет, перекликающийся с современным миром, харизма актеров, ярко выражающих свои эмоции, минимализм декораций. Восторг и, в то же время, грусть. Легкое головокружение от происходящего и размышления о настоящем. Спасибо! Особенно хочу поблагодарить за гостеприимство самого театр: приятная обстановка и музыка, вежливый и тактичный персонал создали атмосферу домашнего праздника.

В силу разных причин театр «Модерн» @teatr_modern не был в топе моих театральных маршрутов, но после вчерашнего спектакля захотелось познакомиться поближе. 
Премьерная постановка Юрия Грымова @yuri_grymov «Ничего, что я Чехов?» - несомненная удача. В ее основе – судьбы знаковых для театрального мира людей, Михаила Чехова и Ольги Чеховой, но это не байопик, это многоплановый спектакль о любви и об одиночестве, о силе таланта, который как бремя, от него не убежишь («выше любви к театру только готовность уйти из него?»), об отчаянии, боли и стойкости духа в любых внешних обстоятельствах. Каждый увидит свое, ведь, как очень точно говорит Михаил Чехов, «в театре работает зритель, не надо ему мешать».
.
Юрий Грымов известен своими работами в кино (его «Казус Кукоцкого» помню до сих пор), и этот спектакль – как кинопленка. Но в данном случае это и оправдано по смыслу, и невероятно стильно по форме, несмотря на то, что декораций почти ноль, только черные кубы, которые то льдины, то бокалы, то витрины, то пьедестал, а по большому счету – мгновения, из которых и складывается жизнь. Каждая сцена – как стоп-кадр, в котором свет, тени, звук и музыка работают воедино. Хочется сказать о самых поразивших меня сценах, но удержусь, чтобы не спойлерить. Мало сказать, что это красиво, это надо увидеть и услышать. Уверяю, что оторваться будет невозможно.

А еще этот спектакль – актерский, поскольку при таком минимализме сценографии скрыться некуда. Впервые видела Анну Каменкову на сцене (Ольга Чехова в зрелости) – прекрасная, живая, настоящая. Но меня совершенно поразил артист, исполнявший Михаила Чехова в зрелости – Петр Воробьев. Какие у него глаза, какой взгляд, сколько там всего! Я, что называется, залипла, благо, сидела в первом ряду. Не найдя его фото в портретном фойе, начала искать информацию. Оказывается, Грымов увидел его в Орловском драматическом театре и позвал в свой спектакль. И он приезжает, несмотря на свои 76 лет, но видя его, о возрасте забываешь. «Глупо бояться смерти, надо бояться фальши», - говорит он словами своего героя, и ему абсолютно веришь.
Сходите, не пожалеете!

Источник

Еще одна премьера в театре Модерн, спектакль «Ничего, что я Чехов?» режиссера Юрия Грымова.
Михаил Чехов, племянник Антона Павловича, и Ольга Чехова, племянница Ольги Чеховой-Книппер. Актер, режиссер, театральный педагог, автор своей системы «техники актера», обладатель Оскара за роль в фильме Хичкока, и его жена, актриса, по некоторым данным советская разведчица.
Как фонариком, на сцене высвечиваются истории из жизни героев в контексте исторических событий.
Ольга немецкая актриса и любимица Гитлера; допрос у Берии и неожиданное возвращение в Германию; Мэрилин Монро ученица Михаила Чехова.
Меняются страны - Германия, Франция, США.
Ольга и Михаил - абсолютные символы театра и кино.
Невероятная профессиональная игра всех актеров! Уютный театр. Спектакль из разряда a must-see!

Источник

15 февраля 2019 г. были на спектакле "О дивный новый мир". Остаюсь под впечатлением талантливой целостности. Талантливо поставленный и талантливо сыгранный спектакль. Ощущение удивительно гармоничного сочетания режиссуры, актерской игры, музыкального оформления, декораций. Спасибо! Отдельное спасибо за точность передачи акцентов, расставленных О. Хаксли. Привязка к нынешней реальности более чем уместна. Мне показалось, что зал был несколько ошеломлен после окончания спектакля. Не было таких оваций, как на спектакле "Матрешки на округлости земли", публика была более сдержана, хочется думать, что зрители пребывали в процессе осмысления. Хотелось бы, чтобы традиция дарения цветов актерам после спектакля была устойчивой. Мне очень понравилась работа А. Толмачева , его Джону веришь. Еще в первое посещение я отметила для себя необыкновенно приятную атмосферу театра, театра, где уважают зрителя, уважают себя и и почитают Театр как искусство. Вы -- молодцы! К вам хочется возвращаться ...

Прекрасный театр. С удовольствием посмотрела "Матрешки на округлости земли". Светлое настроение после разговора на очень печальные темы. Замечательный актерский состав. Меньшова в роли теряющей рассудок от любви и горя матери солдата необыкновенно хороша! Удачи вам и интересных проектов.

Готова поделиться впечатлениями от спектакля "Матрёшки на округлостях Земли". Сначала было ощущение, что попали в сумасшедший дом. Но потом, примеряя историю каждой "матрёшки" на себя, прониклись драматургией спектакля и испытали трогательные чувства, по своему поняв философский смысл постановки Юрия Грымова.

Как объяснила мне моя разумная дочь, почему "матрёшки", потому что каждая женщина вмещает в себя много разных чувств, эмоций и наполнена по своему, а ещё в ходе спектакля каждая постепенно раскрывается и доходит до своей сути, до своего нарыва. "Ну вот у первой, ничего кроме сына нет и она готова отдать свою жизнь ради него, что показывает, несмотря на ее примитивность, силу духа и уровень женского самопожертвования.
Космонавтка, настолько была подвержена страхам осквернить свое имя или пойти против закона, что несмотря на свою, казалось бы моральную силу, оказалась слабее, чем первая. Потому что не смогла побороться за свое счастье. Это показывает, как женщины подвержены постоянным осуждениям общества и живут в страхе этого осуждения.
А героиня с птицей показывает, что женщина может верить во что-то очень долго и слепо, пока это что-то не разрушит ее снаружи и изнутри фактом неоправданных ожиданий.
И это все наши обычные женские будни." Вот такой у меня гениальный ребёнок !
И поэтому для меня был самый трогательный момент спектакля, когда один из главных героев, обратился к залу с фразой: " Давайте помашем своим матерям" и дочка помахала мне. Душевно до слёз!

Впечатление от театра - интеллигентно всё: интерьер, атмосфера, постановка, зрители. Очень порадовало отсутствие пошлости. Рекомендую посмотреть спектакль тем, кто готов воспринимать реальность в нереальном воплощении.

Источник

Вчера смотрела спектакль"О дивный новый мир". Произведение Хаксли читала давно, впечатление от книги сложилось очень яркое: настолько точно автор сумел увидеть путь, по которому человечество с немалым ускорением движется вперед. Поэтому немного волновалась перед спектаклем: не хотелось "смазать" впечатление от книги. Впечатление же отнюдь не "смазалось", а "расцветилось" новыми оттенками. Большое спасибо Юрию Грымову, всем актерам, занятым в спектакле и сотрудникам театра, которые чуть-чуть уточнили вИдение Хаксли реальными деталями. Театр имеет свой особый стиль, который чувствуется, как только переступаешь его порог, т.е. еще "до вешалки". От всего этого великолепия крУжится голова, ...... или кружИтся!!!! :))))

Здравствуйте! 16 февраля 2019 года была на спектакле «МАТРЁШКИ НА ОКРУГЛОСТИ ЗЕМЛИ». В театре «Модерн» была в первый раз. Добиралась до вас 2,5 часа (далеко обитаю). Я люблю театр. Но в последние годы нет возможности его посещать. Ритм жизни такой, что едва получается изредка выделить 2-3 часа на просмотр теле версии спектакля. Благо сейчас такая возможность есть. Человек я очень восприимчивый (творческий). Легко включаюсь в действие на сцене. Сопереживаю и плачу вместе с героями. Пока свежи впечатления, хочу ими поделиться. Бывает так, что начинается действие на сцене, и оно захватывает тебя в первые же 5 минут. К сожалению, с «Матрёшками» такого не произошло. Весь спектакль не произвёл на меня сильного впечатления. Я слышала о нём только положительные отзывы. Но меня тронуло только одно действие. Со сцены в зал передавались какие-то невидимые тонкие вибрации, которые быстро захватили мои чувства. Эта трепетная Матрёшка с музыкальным образованием просила за сою птицу. Всё дальнейшее действие с Володей было похоже на какую-то сказку. Перья-чувства, чувства-перья. Это просто волшебство! За это вам огромное спасибо! Вот за такими эмоциональными потрясениями и приходишь в театр. По крайней мере я. Гениальная игра актеров! Ведь, не достаточно просто красиво оформить номер. Нужно ещё донести до зрителя все переживания. Мария Орлова и Шамиль Мухамедов блестяще справились с этой задачей! Еще хочу отметить игру Дениса Игнатова (подросшего мальчика в клетчатых штанишках и с бабочкой) и Александра Горелова (Гермес)! Господа, браво! Если меня кто-то спросит, стоит ли посмотреть спектакль «МАТРЁШКИ НА ОКРУЖНОСТИ ЗЕМЛИ» - скажу, что стоит. Надеюсь в скором времени посетить театр «Модерн» снова. Это было мнение одного из ваших зрителей. Благодарю за внимание! С уважением. Татьяна

Продолжаю свое знакомство с @teatr_modern.
В этот раз это был спектакль "Матрёшки на округлости Земли".
Название уже интригует.
Кто такие матрёшки и почему на округлости Земли?

Как оказалось все просто, и всё очень сложно.
Мы видим историю трёх женщин, у каждой из которых по своему сложилась жизнь, и у каждой есть своя трагедия.
У одной погиб единственный сынок, Славик.
У второй умерла любимая птица.
А третья , вроде все у нее хорошо, но и ее что-то беспокоит.

Так вот они решили отправиться на тот свет, чтобы исправить ситуацию, не только у себя, но и возможно даже и в мире!
Как думаете, добьются они своей цели?
Ответ один - да!
А все почему?
Наши женщины могут всё, если чего то захотят.
И пусть даже ценою собственной жизни.

Удивительная постановка.
Для меня это была трагедия, хотя в программке идёт лирическая комедия.
Игра актёров безупречна.Музыка подобрана просто идеально. Декорации отражают все то, что происходит на сцене! Пух , перья, гром , звуки воды!

В этот вечер я прожила жизнь вместе с героинями-матрешками, которая олицетворяет нашу, русскую бабу!
Которая и в избу войдёт и коня остановит.

Спектакль идёт без антракта, около 1 часа 40 минут.
Рекомендую ли я его? Однозначно да!

Источник

Спектакль Юрия Грымова "О дивный новый мир" в театре "Модерн" - яркий, проникновенный и, я бы сказал, изысканный. Хочется отметить перемены к лучшему в самом театре при новом руководителе: театр стал ухоженным, в зрительном зале комфортные кресла, и (счастье!) ликвидировали "нулевой" ряд. Дресс-код способствует созданию приподнятого настроения; при этом радует, что он не строгий. Резюме: спасибо всем сотрудникам театра "Модерн" за приятный вечер! 

Источник

"Ничего, что я Чехов?" в театре "Модерн".

Когда в театре "Модерн" начался спектакль "Ничего, что я Чехов?", я подумала: "Боже мой, какие черти меня сюда принесли?". Потому что гремели и вспыхивали спецэффекты, действие было отрывочным, а костюмы - неисторическими. Когда спектакль закончился, я подумала, что это потрясающий спектакль. Ибо эпизоды сложились во вполне связное действие, спецэффекты, как оказалось, немало помогли его восприятию, а костюмы были вполне в духе эпохи кроме тех, что носили главные герои, Ольга Чехова и ее муж (и бывший муж) Михаил Чехов, известный актер. Ну и племянник того самого Чехова. Наверное, это нужно было для того, чтобы выделить Ольгу и Михаила из череды других персонажей. Ведь мы видим, что происходит именно их глазами, они - наши Вергилии. 

Вместе с героями мы проживаем несколько десятилетий, с 1914 по 1980 г. Мы видим разруху времен гражданской войны в России и нищету Германии 1920-х, и ужас второй мировой войны и сытые 1950-е. Встречаемся с разными известными людьми: Станиславским и Гитлером, Монро и Берией. 

Так кто же она, Ольга Чехова? Русская актриса? Мужняя жена? Немецкая кинозвезда? Советская шпионка? Хозяйка известной косметической фирмы? Или просто сильная и везучая женщина, волею судьбы попавшая в жернова эпохи, но не сломавшаяся? Кто такой Михаил Чехов? Племянник гения? Известный актер? Пьяница и бабник? Руководитель знаменитой театральной школы? Наверное, всего понемногу. 

Мне очень понравилась работа художника по костюмам И. Белоусовой. Несколько героев представляют собой просто символ эпохи, настолько хорошо подмечены характерные черты того или иного периода. Обратите внимание на то, как в платье Монро использованы мотивы сразу из трех знаменитых фильмов: "В джазе только девушки ("Некоторые любят погорячее") - верх платья, "Семилетняя морока" - широкая юбка, "Джентльмены предпочитают блондинок" - цвет. 

Спектакль оказался своего рода матрешкой. Во-первых, это рассказ о жизни Ольги и Михаила Чеховых. Кстати, я, придя домой, нашла и прочитала воспоминания Ольги Константиновны, настолько увлекательно было то, что происходило на сцене. Во-вторых, это история наших эмигрантов, уехавших после 1917 года. И в третьих это совершенно общечеловеческая притча о любви, дружбе и искусстве. Очень рекомендую. Вообще, очень рекомендую сам театр. Юрий Грымов там крайне интересные спектакли ставит. 

Источник

Всё началось с отношения к Грымову. То, что видела (его фильмы и интервью) очень нравилось. Он производит впечатление (во всяком случае на меня) не только незаурядного, талантливого, но и доброго, порядочного человека с хорошим чувством юмора, что для меня является важным моментом. Открыла для себя театр Модерн с "МАТРЁШКИ НА ОКРУГЛОСТИ ЗЕМЛИ", а вчера была на спектакле "НИЧЕГО, ЧТО Я ЧЕХОВ?". Я просто люблю театр и описать свои впечатления как рецензию не могу, к сожалению, так как не театраловед, а технарь. Просто очень понравилось! От Матрёшек был просто шок. Потрясающая игра актёров и интересная, оригинальная постановка. Вчера шока не было, но было жутко интересно. Масса находок и опять великолепная игра актёров! Я хочу всей труппе пожелать удач, успехов, а Юрию Грымову сил, мудрости удержать свой коллектив как союз единомышленников (подозреваю, что это трудная штука). Спасибо всем! Да! Благодаря вашему сайту узнала что такое это страшное слово "КРАУДФАНДИНГ" . Сначала позабавило, что это относится к "Войне и Миру", а потом решила, что если бы не "загадошность" этого слова, то вряд ли в этот раздел сунулась. Ну а то, что это не названо "народный сбор" для "Войны и Мир" тоже не страшно, так как в самом романе большая часть персонажей родным скорее считает французский и масса диалогов дана на французском. Поучаствовала... Удачной премьеры!

В театре премьера "Ничего, что я Чехов?" по пьесе Екатерины Нарцизовой-Шипуновой, в постановке худрука Юрия Грымова. Начну с главного: рекомендую точно к просмотру, смотреть надо. Вот только слово смотреть здесь как-то не к месту. Вернее сказать: всмотреться, вчувствоваться, погрузиться в судьбы гениальных Михаила и Ольги Чеховых. Племянников Антона Павловича и Ольги Леонардовны. Вот именно, такое вот родственное сплетенье. Театральный метод Михаила Чехова, кстати, известен на Западе едва ли не больше, чем метод Станиславского. Ольга Чехова была государственной актрисой третьего рейха, любимицей Гитлера, вероятно разведчицей, владелицей косметической фирмы. На сцене будут Константин Станиславский, Лаврентий Берия, Адольф Гитлер с Евой Браун, Мэрилин Монро. У каждого человека есть молодость и есть старость. У Грымова есть Ольга (становление) и Ольга (эпоха). Это две разные актрисы: талантливая, чудесная, играющая на пределе эмоций Мария Орлова и гениальная, спокойная внешне, но с огромным внутренним напряжением Анна Каменкова, заслуженная артистка РСФСР. Два Михаила: молодой (эту роль прекрасно проживает на сцене Александр Горелов) и старый (народный артист России Петр Воробьев - вот уж действительно Чехов-эпоха, кажется, актер играет не гения театра, но старого, несчастливого и очень мудрого человека). Каждая сцена в спектакле выстроена как утонченная по черно-белой гамме картина, с иногда появляющимися красными оттенками. Режиссер использует абсолютно минималистские декорации. Судите сами: что может быть проще, чем деревянные кубы, изобретательно превращающиеся то в льдины, то в шкафы в магазине антиквара (заслуженный артист России Леонид Трегуб), то в монумент. Это действительно надо видеть. И ...просто пиршество звука. Звука - как звукового эффекта, бьющего по ушам и нервам, и как изумительной музыки, лучше всякой географической карты или документа отражающей место действия и время его. Спектакль хорош весь, он очень строен, системен, сложносочинен. Но есть сцены, которые просто потрясают. Мы с мужем так и не смогли понять, как технически сделана сцена с шарами, этими душами людскими, которые Сами поднимаются, опускаются и переходят из одного конца сцены на другой, из рук молодых героев к возрастным. Шедевр! Отмечу мои любимые эпизоды: в начале трагический камертон всего спектакля - юная Ольга, обреченная на смерть на ломающемся льду, вместе с возницей (такой точный Денис Игнатов) и его лошадью. И уже в самом конце - изумительный монолог постаревшей Ольги с ее обнаженной жалостью к людям. Как жалко! - говорит она. Трудно в этот момент сдержать слезы. Хороший, нет - лучший спектакль!

Ничего, что я Чехов?
Нет, это я не о себе, я - о спектакле!
Постановка Юрия Грымова.
Должна признаться, спектакль заставил задуматься о многих важных вещах.
То, что мне врезалось в память из увиденного:  Искрометные, тонко подмеченные фразы,не лишенные юмора.
Главная героиня на предложения Михаила Чехова прожить как-нибудь вместе отвечала:
"Как-нибудь я уже жила. Благодаря тебе и Октябрьской революции!"  Режиссер не оставил без внимания и любителей перфоманса. Красные флаги развиваются, шары поднимаются, люди по сцене без голов перемещаются
Приемственность поколений как в актерском составе, так и в самой пьесе. Очень приятно видеть актеров преклонного возраста на сцене, тем более, когда этот человек за три девять верст приезжает специально ради спектакля, чтобы сыграть для зрителя.
Автор часто отсылает к истории. 
Образы исторических деятелей задействованы в спектакле, что не может не заинтересовать зрителя. После просмотра роешься в сети, пытаясь найти информацию, к примеру, о взаимоотношениях главной героини с Берией

Источник

Больше всего в спектакле "Ничего, что я Чехов?"нам, наверное, понравилось то, что, кажется, всё самое главное - чувства героев, вся сложность отношений между ними, вообще их история - передаётся не только через монологи и развитие сюжета, но и через мизансцены, жесты, пластику, ритм, музыку, свет. Всё это в спектакле продумано до мельчайших деталей и очень органично. Хотя, пока смотришь спектакль, об этом не думаешь - просто погружаешься в этот созданный режиссёром и актёрами мир с головой. Великий актер, педагог, режиссёр Михаил Чехов и его жена, актриса Ольга Чехова – легенды театра, чьи имена прошли сквозь время. Спасибо театру @teatr_modern

Источник

Спектакль Юрия Грымова к 150-летию со дня рождения Максима Горького. Действие перенесено в современный мир богатых и знаменитых.
Текст горьковской пьесы органично звучит в момент спа-процедур и занятий йогой, из уст людей в брендовой одежде и с чемоданами денег, восседающих на кожаных диванах и перекатывающих в боулинге яйца Фаберже.
Это "дно" другое. Здесь правят не нищета и безысходность, а излишества и бездуховность. Тут не умеют слушать не только классическую музыку, но и друг друга.
Человеческий облик потеряли совсем, а элементарного уважения просто не существует. Нежным чувствам и общепонятным ценностям нет места в мире блесток и мишуры, где качают нефть, отдыхают на Бали и пьют дорогой виски.
На этом "дне" жизни катятся под откос под хит Boney M "Sunny", стены вот-вот рухнут и уже пестрят золотыми трещинами. Обитатели "дна" запасаются поп-корном в прямом и переносном смыслах, ведь менять ничего они не намерены.
Отсюда только грозятся уйти, а на деле не уходят, и делая селфи на дорогие смартфоны, создают иллюзию счастья. Но только от себя не убежишь, и на чужом несчастье свое счастье не построишь.

Источник

2019-й объявлен годом театра в России, так что, наверно, не случайно очередная премьера театра "Модерн" посвящена представителям самой театральной русской фамилии - Чехов. "Глупо бояться смерти, бояться нужно фальши..." - как вам такое? 
Вы когда-нибудь слышали о знаменитой актерской школе Михаила Чехова и его голливудских учениках, среди которых Клинт Иствуд, Марлон Брандо, Мэрилин Монро? 
А о звезде немецкого синематографа в звании госактрисы третьего рейха и по совместительству советской шпионке Ольге Чеховой? 
Лично я узнала об этих ярких личностях буквально вчера, благодаря спектаклю "Ничего, что я Чехов?", и до сих пор пребываю под впечатлением от того, сколько же всего разного, сложного, неприглядного, славного, загадочного, трогательного, шокирующего и удивительного было в судьбе этих сильных духом и, при этом, весьма неоднозначных людей...
Многократно оказываясь в жерновах кровавой смены политических режимов, стран пребывания, родного языка, на грани жизни и смерти, каким-то непостижимым образом они добивались успеха и получали всё, о чем многим приходится только мечтать...
Хотя у каждой медали всегда есть две стороны, и в этом спектакле очень хорошо показаны как раз эти оборотные, внутренние страницы души, о которых никогда не стоит судить по тому, что предстает публике...
Потрясающее музыкально-звуковое сопровождение и лаконичность декораций позволяют в полной мере насладиться блестящей работой прекрасного актёрского состава, да так что сдержать слёзы к финалу просто невозможно... Приготовьтесь удивляться, восхищаться, задаваться вопросами, возмущаться, смеяться, грустить, сопереживать, где-то приходить в недоумение... одним словом, равнодушным здесь точно никто не останется! 
Юрий Вячеславович @yuri_grymov
и его Артисты - Анна Каменкова, Пётр Воробьев, Константин Конушкин, Мария Орлова, Александр Горелов... - сотворили что-то потрясающее, БРАВО! 
И спасибо вам огромное за столько цепляющихся к размышлению мыслей, новых знаний, потрясений, эмоций и чувств - это очень сильно, неожиданно, оригинально и безупречно гармонично! 

Вот скажите мне, что может быть общего между Гитлером, Станиславским, Мэрлин Монро и Лаврентием Берия?
Что или кто связывает их между собой?
Как оказалось, всех их связывает знакомство с Ольгой Чеховой, главной героиней нового спектакля " Ничего, что я Чехов?" , на предпремьерном показе в театре @teatr_modern мне удалось побывать.
Перед нами развертывается жизнь главной героини, с того самого момента, как она выходит замуж за Михаила Чехова и уезжает с ним жить в Германию.
Вся ее жизнь состоит из моментов, которые то складываются, то разлетаются на кусочки..
Казалось бы, успешная актриса, и слава и почет у нее есть.
Что не хватает?
Она всю жизнь боялась умереть в нищете, а умирает в одиночестве.
Она все время говорит о своей семье, а семьи по сути и не было ..
Единственная дочь, которую она не воспитывала, погибла в авиакатастрофе..
Сцена с воздушными шарами потрясла меня до глубины души.
Эмоции меня переполняют. Мысли трудно собрать в единое целое.
Много говорят о ней , об Ольге Чехов.
Ходили даже слухи, что она была разведчиком.
Не знаю, что там правда, а что нет.
Я знаю одно, она хотела быть счастливой и любимой.
Спасибо Анне Каменковой за удивительную игру, за ту атмосферу, которую она создала.
А я друзья, открыла для себя ещё один театр - театр Модерн.
И мне кажется, я вернусь сюда и не раз.

Вот уже два года в театре Модерн художественным руководителем является Юрий Грымов. Не скрою, раньше отношение у меня было к нему несерьёзное. Как клипмейкер вполне, но как режиссер...Как же я была удивлена узнав, что в наипрекраснейшем спектакле РАМТа "Цветы для Элджернона" режиссером выступил как раз Юрий Вячеславович. Интересные световые решения усугубляют впечатления от спектаклей. Кстати, театр Модерн на сегодняшний день один из самых развивающихся театров Москвы! И это заслуга конечно худрука.
Спектакль "Ничего, что я Чехов?" придуман в монохромном варианте, без декораций. Только эмоции актеров и свет. Не спрятаться, ни скрыться. Великолепный Александр Горелов (Чехов), прекрасная Мария Орлова (Чехова в молодости), невероятная Анна Каменкова (Чехова взрослая). Я была поражена, как монолог умирающей Чеховой играла Анна Семеновна. Я страдала, плакала вместе с ней, а потом... раз и окончился этот эпизод репетиции, и с актрисы в момент слетела вся трагичность сыгранного. Вот как же умеют актеры перевоплощаться, это просто что то необыкновенное!
Обязательно сходите на этот спектакль! Интересно, необычно и исторические факты опять же!

Вчера посчастливилось побывать на спектакле Юрия Грымова «О дивный новый мир» в театре #Модерн и изменить свое мнение насчет постановок театра.  Когда меня пригласили на постановку по мировому бестселлеру, роману-антиутопии Олдоса #Хаксли, я сразу сказала «да». Мне было неверояно интересно посмотреть, как можно реализовать данное произведение на театральной сцене. И знаете, мне понравилось с первых минут. Режиссер осовременил спектакль, введя в него элементы SMM и массового потребления.
Со вчерашнего дня цитата до сих пор в голове: «Не хочу я удобств. Я хочу Бога, поэзии, настоящей опасности, хочу свободы, и добра, и греха». Это ли не показатель того, что спектакль зацепил☺
P.S.Мне интересно рассуждать на тему духовных и физиологических потребностей до такой степени, что даже в детстве я выкладывала из кубиков не просто пирамиду, а по Маслоу. Ну, ладно, с последним я загнула))) Но о чем могу сказать точно, #репертуартеатра стоит смотреть и оценивать. У меня уже запланировано следующее посещение театра. Продолжение следует.

Источник 

ВИВАТ "МОДЕРН"! Долго не бывала у вас, а зря! Благодарна судьбе, что пришла на "Юлия Цезаря " вчера. Спасибо за постановку "Юлия Цезаря". Можно восхищаться, восторгаться, удивляться, и одновременно не совсем соглашаться, спорить, что-то отвергать,но главное - размышлять об этом спектакле, вспоминать его. Во всяком случае так происходит со мной. Я рекомендую посмотреть этот спектакль всем, кто, любит театр, кому небезразличны история, великие люди, их судьбы , достижения и ошибки. Но что удивительно, необычно и крайне редко для меня: хочется посмотреть этот спектакль еще раз !Уверена, получу новые впечатления. Удач "Модерну", успехов, творческих побед! p.s. А новое более просторное здание вам случайно не смогут предложить ? Ваше здание- замечательно, красиво, стильно-модерново, но...тесновато, согласитесь. И большое спасибо за живую музыку в фойе!

Театр новый, очень красивый, занимает старинный особняк на Бауманской.
Спектакль о 3 женщинах: матери, жене и девушке, потерявшей свою юношескую любовь. Грымов назвал их матрешками. У каждой своя трудная судьба. Все готовы вернуть свою любовь, спустившись в преисподнюю, ценой своей жизни.
Чувства выворачиваются наружу подобно выниманию содержимого матрёшек.
У спектакля нет автора, в программке написано No Name. Но все сделано Грымовым- подобрана музыка, сценография, режиссура.
Проскальзывает ностальгия по временам СССР, вплетена песня Высоцкого, музыкальная заставка передачи "В мире животных", виден явный политический подтекст о нефтяных вышках и войне вокруг них, грабеже и пенсионной реформе.
Из зала никто не ушел, 1 час 40.мин.
А дочь сказала, что хотелось всплакнуть на истории про мальчика, а Гермес рассмешил ее своими кедами со стразами и майкой Ювентуса.
Тема смерти идёт через весь спектакль, кто обычно избегает разговоров о ней, его спектакль может и напрячь. Остальные получат удовольствие

Была на спектакле "Матрешки на округлости земли"! Необыкновенный, очень трогательный спектакль. Тронул до глубины души. Хочется пересмотреть спектакль еще раз, не одноразовый, как сейчас любят делать! Потрясающе! Вдохновило и тронуло! Особо остро зацепила историю Матрешки, которая пошла "на тот свет" за любимым сыном, и в самые важные минуты просит взглянуть на сына хотя бы несколько секунд, в последний раз... как же это жизненно!!! Каждый человек на свете имеет "МАТЬ", а в последующим становится родителем, любимых чад, за которых не раздумывая сможет отдать свою жизнь! Актриса Меньшова Н.Ю. с такой глубиной, с такой нежностью, с такой болью передает образ матери, потерявшей сына! Очень талантливо подобрана труппа! Спектакль про жизнь и каждый найдет свой смысл для себя! Спектакль- заставляет задуматься о жизни, остановится в бесконечной гонке, взглянуть со стороны, осмыслить, что же самое важное в жизни! Спасибо Юрию Грымову за такой спектакль, позволяющий пересмотреть со стороны и найти новые грани жизни, понять важность человеческой сути, за это волшебное чувство любви к дорогим нам людям!!! Это дорогого стоит в нашей суетливой, отчасти черствой жизни! Спасибо артистам и режиссеру за такую проникновенную постановку. Обязательно приду еще раз, пересмотреть этот спектакль и новые постановки! Советую всем..

Вчерашний субботний вечер я провела в театре "Модерн" - на спектакле "Матрёшки на округлости Земли", который заявлен как комедия, но на деле градус смешного в представлении стремился к нулю, зато все остальные аспекты - философия, политика, стремление к невозможному, надежда, женское счастье и неограниченность женских возможностей, потеря веры и пр. - высвечены оригинально и ярко.
Режиссер и худрук театра Юрий Грымов в очередной раз удивил и доставил удовольствие постановкой и подбором музыки. Спасибо актерам за пережитую гамму эмоций!

Добрый день! Впервые с супругой посещали театр "Модерн". На одном дыхании смотрели спектакль "Пляски". Хочц сказать одно -  это было здорово!!! Актеры, замечательные ребята, которые выкладывались на сцене на 101 %!!! Мы были в восторге! Спасибо актерам и Юрию Грымову ! Мы теперь ваши постоянные зрители!

Неоднозначное впечатление от спектакля. Артисты играли замечательно, понравилось музыкальное сопровождение и свет. А вот сама пьеса не слишком. Чего то не хватило, чтобы увлечь до конца. Даже не знаю стоит ли рекомендовать? Может это просто не мое?

Редко пишу отзывы о книгах и спектаклях, хотя сама читать люблю 
Всё-таки это субъективно, эмоции и ощущения у всех разные, но спектакль, на котором была вчера, хочу порекомендовать.
«Матрёшки на округлости Земли» театра Модерн, постановка Юрия Грымова - три женских истории, у каждой своя тайна, своя боль, своя причина отправиться на тот свет, чтобы спасти любимого. 
Были и смех, и слёзы, и мысли разные о происходящем в нашем сложном мире... Я не большой фанат современных постановок, особенно интерпретаций классики, но здесь всё отлично, даже ожидала от Грымова большего эпатажа. Этот спектакль теперь в моём топе с «Ангеловой куклой» Егора Дружинина и «Пролетая над гнездом кукушки» Ленкома с А.Лазаревым в главной роли. 

Театр «Модерн» @teatr_modern стал для меня открытием этого сезона. Здесь невероятно приятная атмосфера: большие окна, живая музыка в антракте и перед спектаклем, комната отдыха, в которой приятно сидеть и читать книжки. И, конечно, дресс-код: все красивые и нарядные.
⠀
Выбор спектакля также был не случаен. Я уже видела несколько постановок Грымова, это всегда что-то фееричное.
⠀
«Матрёшки на округлости земли» - трагикомедия. Спектакль получился очень жизненный. Такие разные судьбы героинь, связанные только огромным желанием помочь своим любимым и сделать этот мир чуточку лучше.
⠀
Автор пожелал остаться инкогнито. В спектакле очень много умных мыслей: о жизни, о политике, о любви.
⠀
Спектакль можно разобрать по цитатам. «Вы только подумайте, если вокруг каждой нефтяной вышки идут вооружённые конфликты, что тогда будет вокруг вечного двигателя.....вечная война». «Нам удалось внушить людям, то Земля стоит на четырёх слонах....это конечно же полный бред...но это позволило отложить привоз сифилиса и табака из Латинской Америки на 400 лет». «Вечный двигатель изобрести невозможно, но его можно украсть».
⠀
Юрий Грымов здесь и режиссёр, и сценограф, и хореограф, и художник по свету, и подбор музыки тоже его рук дело. Не устаю восхищаться творчеством этого человека! Он умеет создавать зрелищные спектакли, их просто интересно смотреть. Мне очень понравилось музыкальное сопровождение.
⠀
Свет, как и всегда, идеален! Четкие линии, яркие краски. Он полноценный персонаж спектакля, помогает создавать уникальные эффекты.
⠀
Моим фаворитом, конечно, стал Гермес (Александр Горелов). Его образ был идеален от появления на сцене до поклонов. Яркий, комичный, превозносит свою божественность. Божество, а пьёт виски и болеет за Ювентус. Вы встречали такой образ? Я нет. Никогда.
⠀
Матрёшки: Лика Нифонтова, Мария Орлова и Надежда Меньшова - тоже мне очень впечатлили. Они такие трогательные, ранимые. Веришь их историям. Чувствуешь, как они переживают за своих близких.
⠀
Спектакль очень сильный. Он трогает до глубины души, о нем ещё долго думаешь.... Спасибо Театру Модерн за великолепный вечер!

К классике можно относиться с уважением, можно относиться как к кладези определенных знаний, которые можно использовать для дальнейшего развития сюжета, можно как к стартовой площадке для личных достижений, можно как к тузу в рукаве, которым можно сыграть в самый удобный или неожиданный момент… А можно - с юмором. Именно последний из вариантов выбрал Московский театр “Модерн” и режиссер-постановщик Юрий Грымов.

Взяв за основу пьесу Максима Горького “На Дне”, которую большинство из нас знает еще с детства, Грымов представил совершенно эксклюзивный, новый и единственный в своем роде продукт, который не просто можно, а нужно увидеть. 

Тот же сюжет, те же злободневные проблемы, те же диалоги, что и в оригинальном произведении... Если бы все происходило не в оккупированной клопами ночлежке, так ярко описанной автором, а вполне себе престижных, гламурных декорациях небольшого отеля, свойственных разве что Рублевке. Герои тоже вышли под стать - это не пропащие, истощенные голодом и бедностью люди, а в большинстве своем лощеные, современные и знающие себе цену, но при этом все такие же несчастные… Это абсолютный контраст с оригиналом у предвзятых театралов может вызвать шок.

Посудите сами: могли ли вы представить старца Луку вычурно гламурным молодым человеком из какого-нибудь барбершопа, курящим вейп, умеющим делать маски и асаны йоги? А вот в блестящем исполнении Александра Толмачева Лука все это может, при этом продолжая рассуждать все о тех же высоких материях, что и в оригинале. В итоге персонаж получился комичным и серьезным в то же время, а переключить с него внимание на других, не менее ярких и интересных героев, достаточно сложно.

Вообще каждый из персонажей чисто визуально здесь доведен до такой гиперболизации и абсурда, что сначала действительно можно возмутиться: как так можно поступать с серьезным произведением?

Но уже при первых диалогах все становится не так очевидно. Тот же Актер (Константин Конушкин), который собирается на поиски утопичной лечебницы для пьяниц, при этом не выглядит таким уж потерянным для общества человеком - скорее свободным, интеллигентным художником. Начинаешь сомневаться, а так ли нужна ему эта самая лечебница? Барон (Алексей Багдасаров), с искренней грустью вспоминая свою молодость и рассуждая о том, что жил не понятно для чего, надевает одежды эпохи какого-нибудь барокко и напудренный парик - ну чем не по-баронски? А Васька Пепел (Виктор Потапешкин), которого мы привыкли представлять, как настоящего зека, здесь скорее похож на хип-хоп звезду.

Женские персонажи и вовсе меняют свои наряды чуть ли не для каждой отдельной сцены, что ведет нас к отсылке к анекдотам о “дамах”, которые посвящают свою жизнь роскоши. Тем самым получается, что герои собрались здесь не для того, чтобы выживать, а наоборот - от скуки и перенасыщенности благами цивилизации посоревноваться на предмет того, кто ярче, моднее, громче, кто больше “в тренде”. Это касается и самих образов, и их переживаний. Тем самым произведение перестает быть чем-то архаичным, обрастает абсолютно новыми красками, которые рисуют нам ценности современной богемы настолько остро и ярко, что режет глаза. И ты уже не понимаешь, сочувствовать ли героям, или вместе с режиссером над ними откровенно посмеиваться? Ответ дает сам Юрий Грымов:

“Прислушайтесь, о чем говорят его герои, и вы поймете, почему они задают друг другу и себе те же вопросы, которые мучают нас с вами. Как жить? Надо ли бороться с окружающей действительностью или лучше примириться с ней? На что надеяться, когда жизнь, кажется, бросает нас на самое дно”, - цитируют слова режиссера в анонсе к спектаклю.

А ведь действительно - мысли и философия героев “На Дне” у Юрия Грымова, помещенных в наше время, звучат все также актуально, как и во времена Горького. И не важно, спит ли тот же Сатин (Владимир Левашев) на нарах или кожанном диване - он все равно при этом останется шулером и мошенником. Не важно, в каких интерьерах доживает свои дни больная Анна (Мария Орлова) - итог будет все равно один. В этом и заключается главная идея этого спектакля - и потерявшие себя люди, хоть как-то стремящиеся вырваться из нищеты и упадка, и те, кто живет в избыточной роскоши, в любой момент могут оказаться на своем личном дне. Дне не только материальном, а еще и моральном, из которого выбираться в разы сложнее. И когда зритель это понимает, перед ним открывается уже не просто сатира на современное “высшее общество”, а тот самый, знакомый и глубокий голос Максима Горького, который задается все теми же вопросами о ценности человека, душе, вере и хрупкости самой жизни. Такой подход актуализации классического мрачного произведения - настоящая находка, и искушенному современному зрителю просто необходим. Мы уверены, что те, кто до этого еще не успел прочесть саму пьесу, после постановки Театра “Модерн” (теперь мы можем убедиться, что называется он так совершенно оправдано), обязательно за нее возьмутся, а те, кто уже с ней знаком - откроют для себя совершенно новое, свежее видение и мораль.

Искренне желаем дальнейшего развития театру, успеха и благодарного зрителя спектаклю!

30.12.18 были с внуком 6 лет на спектакле "Затерянный мир". Мы все в восторге. Ребенок все последующие дни только и вспоминает спектакль. Спасибо, что помогаете воспитывать любовь к прекрасному. Удач!

Новогодние планы кардинально поменялись... Ну и ладно...
В итоге, задача была в срочном порядке найти что-то действительно интересное для детей, просто елки не особо цепляют.
И ура! Нашла! Нашла!
Спасибо инстамиру.
#театрмодерн #затерянныймир
Дети в поооолном восторге!!
Звук, свет, костюмы, динамика-все отлично.
Театр маленький, уютный, камерный-как я люблю.

Редко пишу отзывы о спектаклях, хотя театр люблю, и многое нравится. Но про спектакль"О дивный новый мир" просто не могу не написать. Давно хотела его посмотреть, т.к. читала книгу, и книга понравилась (люблю жанр "антиутопия"). Честно говоря, немного боялась разочароваться, ожидала меньшего. Но получила, наоборот, бурю эмоций. Спектакль - восторг, и сам сюжет, и декорации (одно яйцо, выезжающее в первом акте в зрительный зал, чего стоит!!!), и актерская игра, и костюмы героев. Всё оказалось настолько прекрасно, что даже придраться не к чему. Да, кое-что в спектакле осовременено, но от этого постановка нисколько не проигрывает, а наоборот, еще больше соответствует нашей действительности. Ходила вместе с мамой, которая книгу не читала, но при этом тоже осталась в полном восторге. Спектакль не только завораживает визуально, но, что самое главное, заставляет думать, анализировать. Блестящие актерские работы! Браво всем актерам! Особенно запомнился Игорь Яцко - яркий, фееричный, очень точно воплотивший своего героя. Виктория Лукина прекрасна! А финал спектакля , трагическая история Дикаря, трогает до слез. И конечно же, огромное спасибо Юрию Грымову, талантливому, яркому, самобытному. Смотрю уже четвертую его постановку, и хочется ещё! Спасибо всему коллективу театра "Модерн" за то, что дарите нам, зрителям, столь яркие и разнообразные эмоции!

Хотите бурю эмоций ? 
От полного отторжения до аплодисментов? Снова неприятия и долгих последующих размышлений ? Хотите спора с самим собой ? Сомнений , открытий и внутреннего конфликта ?

Тогда советую вам посмотреть спектакль "На дне" В Театре "Модерн http://www.modern-theatre.ru/"

Мне эта постановка "взорвала мозг " . 
Но ведь если театр оставляет нас равнодушным - то зачем он существует ?

Итак . Школьная классика . Горький "На дне" . Текст бережно сохранен , только сокращён ради придания динамики действию . Кстати, сразу отмечу , что бережное и уважительное отношение к тексту оригинала - отличительная черта Грымова - режиссера .

Поскольку все мы в школе худо- бедно читали классиков , то персонажи и основная идея нам знакомы . Нищета , дно жизни, полная безысходность и утешитель Лука .

Что делает Грымов ? Социальную проблему ( нищета , отсутствие денег ) - то, что нам так старательно внушали в школе , режиссёр стирает напрочь .

Герои "Дна " в Модерне одеты в дорогие брендовые вещи , в руках у них айфоны , они меняют костюмы , Часы , ходят в спа-салон , на йогу и концерты классической музыки .

Где же дно ?

Оно на сцене ! Только теперь оно резче , пронзительнее, сложнее и больнее . Теперь дно не снаружи ( это достаточно легко изменить ) , теперь ДНО ВНУТРИ героев . И вот в этой ситуации , когда финансово-материальная сторона убрана решительной рукой дерзкого режиссера , становится отчетливее видно , что настоящее ДНО - это духовное .

Это дно почти непреодолимо , оно засасывает и поглощает , оно даёт тебе иллюзии , но взамен уничтожит твою душу .

На сцене - дорогая мебель и актеры в модной брендовой одежде . И они произносят те же самые фразы , что написал Горький . И становится страшно: Насколько же современно и актуально они звучат .

Прошло 150 лет со дня рождения писателя , а эти темы по-прежнему актуальны .

Кто ты?
К чему стремишься? 
Готов ли что-то менять ? 
Жива ли твоя душа ? Или же давно заложена в ломбард за выгодное замужество, кусок хлеба, дорогие часы?

Герои на сцене пьют дорогой коньяк . Но кто из них счастлив ?

Не сразу приняла и осознала образ Луки . Помним его у Горького? В театре же Лука - молодой модный, ухоженный молодой человек . Он заботится о внешнем больше , нежели о внутреннем . Его духовность - очень демонстративная и вся направлена наружу , а не вовнутрь .

Он , кажется , успокаивает умирающую Анну , но на самом деле видно его глубокое безразличие и ожидание того, когда это закончится . Он разговаривает со спившимся актером , но верит ли он сам тому, что говорит . 
Этот образ несомненно творческая находка режиссера и актёрская удача Александра Толмачева .

А ещё это невероятно правдивая примета нашего времени . Слишком часто, увы , мы для развития своей культуры посещаем необходимые выставки- концерты , а для развития духовности распеваем мантры или же сидим в позе лотоса . При этом забываем , что эти решения в формате ЛАЙТ делают и душу лайт , похожей на красивую и хорошо продаваемую этикетку кока-колы .

Спектакль идёт на малой сцене и актеров и зрителей разделяет настолько малое расстояние , что протяни руку- достанешь . И это отличный шанс насладиться прекрасной актерской игрой .

Насколько хорош в роли Сатина Владимир Левашев . Какое вхождение в образ , полная отдача и буря эмоций . И когда он произносит сакраментальное : Какую песню испортил, дурак.... это не о песне . А о том , как можно убить в себе человека , так и не дав ему спеть его прекрасную песню радости и любви к жизни .

Хочу отметить игру Виктории Лукиной ( В пьесе - Настя) . Как удивительно удалось актрисе показать то , как упорен человек обманывая самого себя , создавая иллюзию полной ощущениями и чувствами жизни . Ее уход в мир книжных персонажей не так безобиден как кажется , это сродни "уходу"Барона, закончившему счёты с жизнью и блистательно сыгранным на сцене Алексеем Багдасаровым .

Хорош и Васька Пепел . Кто он , герой Виктора Потапешкина ? Вор ли , промышляющий в дореволюционной Москве или бандит из недавних 90-Х ? Или житель сегодняшнего дня ? Увы, границы нет .

В том и боль от этого спектакля , что понимаешь - решение материальных проблем ещё не делает тебя априори счастливым , душа требует такого же труда и роста - иначе ДНО поглотит тебя и сделает своей частью .

От меня - однозначная рекомендация к просмотру . И не спешите выносить суждение . Ко мне осознание глубины постановки пришло лишь после принятия симбиоза авторского текста и эпатажной подачи .

Уверена , этот спектакль и этот театр не оставят вас равнодушными .

Не боитесь думать, сомневаться, удивляться, возмущаться и восхищаться ?- тогда вам сюда . 
В театр Модерн на спектакль Юрия Грымова " На дне"! http://www.modern-theatre.ru/

И ! Для всех театралов ! Не забывайте о том , что в Москве теперь живет новый дерзкий , очень сильный и интересный театр Модерн . 
Театр , в котором все , начиная от гардероба , воодушевлены желанием работать , где происходят открытия ... 
Театр , о котором можно спорить , но уже невозможно не учитывать в театральной жизни столицы !

Посмотрела спектакль «На дне». Удивительная постановка. Вспоминаются школьные годы, как изучали тогда творчество Горького, пролетарского писателя. Вышла к доске, не читая учебника и рассказывая, как поняла прочитанный всем классом, по ролям, текст. Единственным положительным героем, по моему мнению, был Лука. Услышав такие слова, учительница посадила на место горе-отличницу и стала сама втолковывать то, что казалось ей правильным. Если бы тогда появился этот спектакль! Как важно ученикам давать возможность прислушиваться к себе, помочь понять скрытые смыслы, чтобы воспринимать современный мир, выражать свои чувства. Превосходна игра актёров. Понравились все!!! Особенно игра Александра Серикова, исполнившего роль Бубнова. Раньше не замечала этого персонажа. Бубнов в исполнении Александра стал запоминающимся и неожиданным! Благодарю режиссёра Юрия Грымова за талантливую постановку!

Постановка неклассическая, но тем она и интересна. Грымов подчеркивает гениальность классического текста тем, что при противоположных обстоятельствах, авторский замысел не растворяется, а раскрывается еще ярче. Возможно, не все образы филигранны, но прототипы угадываются. Достоверный срез современного общества.

«Матрешки на округлости Земли» -  никакая, конечно, это не комедия. Непонятно, зачем авторы выбрали именно это слово для обозначения жанра, ведь многие зрители приходят, настроенные на юмор и легкость. Это драма о русских женщинах и их жертвенности. Три «матрешки» - три главные женские роли: мать, жена, любовница.  По сути, это три ипостаси одной женщины. Если на спектакле кто-то и будет смеяться, то это будет смех сквозь слезы. И очень интригует «No name» в графе «автор». Может быть, режиссер и автор – одно лицо?)

Отличная постановка для всех поклонников Хаксли. Текст преобразован и МОДЕРНизирован, но, тем не менее, замысел сохранен. Очаровательная героиня Виктории Лукиной, очень красивая актриса! И музыка в спектакле очень понравилась, но не могу ее нигде не найти...

Хочу выразить огромную благодарность театру "Модерн" за возможность увидеть потрясающий по своей глубине и искренности спектакль "Однажды в Париже" в исполнении неподражаемой Веры Кузьминичны Васильевой, Олега Вавилова и Максима Демченко. Последний монолог Элизабет в исполнении Веры Кузьминичны потрясает своей искренностью. Приятно удивил Максим Демченко своей правдивостью и органичностью. Молодому артисту удалось не потеряться, а сыграть свою чистейшую партию в этом трио.

Посмотрел удивительный спектакль "На Дне". Получил массу впечатлений и пищи для размышлений. Метаморфозы, произошедшие с героями бессмертного произведения, известного пролетарского писателя М.Горького пошли им явно во вред. Из несчастных людей грязной ночлежки, в которых проглядывались живые люди с израненными душами они превратились в невменяемых персонажей нашего времени. А сама ночлежка превратилась, не то в бомбоубежище, в котором спаслись от апокалипсиса самые маргинальные типы из нашего времени, не то в коробку из под дорогих сигар, в которых поселились маленькие "странные жители", играющие в большие страсти. Замкнутые в одном пространстве они естественно начинают выяснять отношения, "чьи шаровары шире", пытаются занять лучшие места, ревнуют друг друга к друг другу, устанавливают "тюремную" иерархию и строят друг другу различные козни. Они - эти персонажи очень чётко характеризуют реальных людей нашего времени. Воры и растратчики, шизофреники и обманщики, инвалиды и извращенцы - вот реальные "Герои" нашего времени, "Герои" 21 века! И режиссёр очень тонко это подмечает. Очень полезный спектакль. Он открывает глаза на действительность даже тому, у кого они совсем не открывались по тем, или иным причинам. И слава Богу, что все эти "Красавцы" так и остаются в этом замкнутом "Мире" - своём мирке и не вырываются наружу, а "отходят" один за другим в "лучший мир". Отдельно стоит отметить игру актёров исполняющих роли Артиста, Татарина и Луки. Созданные ими образы трогают струны сердца, впечатляют и заставляют неотрывно наблюдать за ними. Удачно подобранная музыка и интересная сценография дополняют сию картину и наполняют её неведомым смыслом. Советую всем посмотреть этот спектакль. Уверен, что каждый в нём увидит, что то своё и без всяких допингов ненадолго, пока длится спектакль, "улетит", побывает в неком "странном мире", мире который выстроит его фантазия и дверцу в который ему приоткроет автор спектакля Юрий Грымов и талантливые - неординарные актёры спектакля "На Дне", замечательного театра "Модерн". "MOON CAT"

Хочу выразить искреннюю благодарность за предоставленную возможность посетить театр "Модерн". Студенты 1 курса ГБПОУ "1-й Мок" получили огромное удовольствие от спектакля "Юлий Цезар"ь. Понравилось все: необычные декорации, игра актеров, таинственная атмосфера, которая царила в зале. Было очевидно, что ребята открыли для себя нового Шекспира и захотят вернуться к нему снова и снова. Огромное спасибо!!!

Историю про то, как Брут предал Цезаря, наверное, знает каждый. И сакраментальную фразу : «И ты, Брут».

Сюжет нашел своё отражение во множестве произведений самых разных жанров . А великий английский классик Шекспир написал об этом пьесу.

На театральной сцене историю Цезаря я смогла увидеть впервые в театре Модерн в прошлые выходные.

Спектакль очень увлекательный. И он не только, и не столько о Цезаре (Петр Ступин). Здесь на первом месте не величие Императора, а людские пороки, жажда власти, безмолвствующий и легко ведомый народ. Все то, что создаёт Цезаря и цезарей и потом их же смахивает с шахматной доски.

Спектакль, как и другие, виденные мною в Театре Модерн, очень зрелищный и эффектный сценически. Декорации решены интересно, и совсем не так, как мы могли бы ожидать.

В первом действии основной декорацией служат огромные «деревянные» брёвна. Они легко становятся тем, чем захочет режиссёр. При их помощи нам показывают детей, резвящихся на качелях, забор, отгораживающий простой люд от власти, столбы, к которым привязаны неугодные люди.

Во втором же действии мы вместе с декорациями переносимся в современный мир, в котором смерть сразу превращается в товар - это демонстрирует нам огромный флакон духов с изображением великого правителя. Глядя на этот флакон парфюма на сцене, о многом задумываешься: как часто человек после смерти становится удобным в использовании брендом, теперь уже послушным воле окружения.

Отдельно хочу сказать о работе художника по костюмам Ирэне Белоусовой. Костюмы великолепные! В первом действии - это безупречные сияющие тоги, невероятные золотые платья у дам, во втором - бордовые лаконичные современные костюмы. Одежда не меняется лишь у толпы, они так и остались в своём чёрном облачении, это отличное решение - показать таким образом, что толпа неизменна во все времена.

⠀

Много интересных режиссерских находок, заслуженные аплодисменты режиссеру Юрию Грымову. Мне очень понравилась сцена, в которой Брут (Алексей Гиммельрейх) оказывается замкнут в кругу заговорщиков. Он до последнего сопротивляется им, но потом сдаётся и принимает их сторону. Она стала моим явным фаворитом, хотя сильных и интересных моментов в спектакле очень много. Ещё очень интересный момент, когда Брут в гневе сражается с огромным медальоном, на котором изображён Цезарь. В полном отчаянии, потерянный под давлением своего окружения, он бросается на этот портрет в надежде, что тот подскажет ему, как поступить. Главного героя, как такового здесь нет. Тут важен каждый персонаж, его действия и поступки. Если в первом действии мы больше внимания обращаем на группу заговорщиков (Кассия, Цаски, Цинны, Требония, Лигария и др), то во второй части несомненным «лидером» становится Марк Антоний (Алексей Багдасаров).

Свет словно живой, он чётко вырисовывает линии, расставляет акценты. Больше всего я оценила тот момент, когда свет погас, было освещено только лицо Кассия (Игоря Яцко).

Большое спасибо режиссёру Юрию Грымову за прекрасный спектакль. Не устаю восхищаться его мастерством, ведь он занимается не только режиссурой, но и подбором музыки, постановкой света, хореографией, сценографией.

Спектакль неоднозначный, во многом неожиданный. Но ведь за то мы и любим театр, что часто он заставляет нас взглянуть с другой стороны на давно знакомые сюжеты и понятия.

• Если вы устали от серых будней...
  Если вы задолбались от монотонности и рутины...
  Если вы уже не понимаете и не знаете с кем и как лучше взаимодействовать...
  Если вам надоело общение через соц.сети или вы хотите соприкоснуться с реальными людьми...
  Если вы соскучились по искренности и душевности в людях..
  Если вас вдохновляет и окрыляет чужой профессионализм...
  Если Вам необходимо получить новый, яркий, необыкновенный заряд эмоций, который Вам поможет двигаться снова вперед несмотря ни на что,
  ТО Я ВАМ ОЧЕНЬ И ОЧЕНЬ рекомендую сходить в театр "МОДЕРН " на любую постановку ЮРИЯ ГРЫМОВА. Там необыкновенно!
  Вы получите ту искренность,ту душевность, ту настоящесть,тот профессионализм, которых так не хватает в наши дни... потреблятства...
  Почему я позволяю так убедительно говорить и давать такие рекомендации?
  Меня редко чем можно удивить,тем более восхитить!
  Я знаю не понаслышке, что такое профессионализм..
  К счастью или к сожалению, но умею чутко и четко чувствовать где фальшь, лицемерие, где человек носит маски (пусть даже неосознанно),а где искренность, душевность  и открытость... Благодаря этому качеству могу иногда после просмотра очередного шедевра художника или работы любого мега-профессионала, долго ходить под впечатлением, глубоко проникнувшись их работой, их чувственностью и достоверностью. В общем, сливаюсь с ними, чувствуя их, переживая с ними те эмоции, которые могли двигать ими, когда они создавали тот или иной шедевр..
  Уверена, что те, кто читает этот текст, поймут, о чем я говорю.
  И именно в театре "Модерн", от великолепных постановок, мега-профессионализма актёров, интерьера и ауры театра, можно получить то, что мы так жаждем видеть в повседневной, обычной жизни.
  Я знаю, что Ю.Грымов, худ.руководитель театра, ставит спектакли "под себя ". А что это значит? А это значит, что спектакль должен заинтересовать, зацепить, вызвать эмоции лично у него.. Он не ориентируется на чужое мнение. Оно будет разниться - ведь все мы разные.
  И знаете, если самому талантливому человеку, перфекционисту, его работа отзовется, и она его удовлетворит, то, безусловно, она впечатлит, зацепит и вызовет эмоции у других...именно те, которые хотел испытать сам автор.

  Я сейчас говорю о тех людях, которые способны чувствовать, слышать и слушать...

  И по-другому никак...Ведь великие художники, талантливые люди и перфекционисты не успокаиваются на достигнутом, пока не доведут свое детище до совершенства... Поэтому их работы и будут уникальными, особенными, настоящими.
  ⠀
  Вчера, благодаря  моему путеводителю  в мир искусства и творчества - Марине, @manya1302мы попали на спектакль "Юлий Цезарь".
  И снова безупречная, талантливая, настоящая игра актеров! 
  Великолепная постановка Юрия Грымова! Невероятная музыка и атмосфера театра!
  Я была пока только на двух спектаклях- "Матрешки на округлости Земли" и "Юлий Цезарь".
  Но я убеждена на сотни процентов, что те эмоции, и то настроение, которое мы получили после этих спектаклей, будут испытаны и получены и после других постановок и посещений этого театра.
  ⠀
  Марина, спасибо тебе огромное за знакомство с этим театром и его сутью!
  Огромный позитивный заряд энергии, очистку души, эстетическое удовольствие - я получила сполна  благодаря тебе! 
  ⠀
  Ура, начало надели начинается в бодром, отличном настроение, посты начинаю снова писать, и это здорово!
  Жизнь снова заиграла новыми красками и некоторый туман в голове рассеялся. И результат от : одного движения, одного похода в нужное место, к нужным людям.

Veni, vidi, vici - Пришёл, увидел, победил. Знакомые слова? А автора помните? 
Вчера был прекрасный вечер, мы с @sheannya посмотрели спектакль «Юлий Цезарь» в театре Модерн.
Первое, что нас впечатлило, это само здание, уютные комнаты для ожидания, живая музыка. Все это создало атмосферу праздника, а я почувствовала себя дорогим и уважаемым гостем.
Игра актеров, музыка, декорации все профессионально и прекрасно. Костюмы, платья расшитые камнями ласкали мой взгляд.
Я, как эстет человеческого тела, не могла не обратить внимание на оголённые тела римлян. Надо подкачаться. А вот девушки в красных кружевных платьях наоборот, вызвали во мне другие эмоции. Разные фигуры, разный рост, но каждая прекрасна по своему. Я как будто попала на показ женской красоты и сексуальности. Мужчинам стоит на это посмотреть. Кстати, зал не большой, от этого создаётся впечатление, что и ты стоишь на площади в центре событий или Брут обращается к тебе и ждёт ответа.
Каждая деталь сделала прекрасным и спектакль и вечер. Я благодарна @katicova за то, что открыла для нас театр Модерн. Всем рекомендую окружать себя прекрасным, ведь у нас есть выбор, что смотреть, слушать, что кушать, куда идти, с кем. Тогда больше в мире будет счастливых людей.

Матрешки на округлости земли. Режиссер Юрий Грымов.
Нет, я не театрал. И судить могу лишь очень субъективно о той или иной постановке. Но тут, вы знаете, показателем были парни выходившие, из зала вытирая слезы. 
Лирическая комедия для меня стала трагедией, трагедией времени, страны, жизни. Каждая тема резала ножом по венам, каждая фраза- отголосок глубины души. Ни на одном спектакле я еще столько не ревела! И каждая драма разбивалась колким, но таким острым словцом- смех сквозь слезы пробивался, но смех над самим собой и над нашим обществом. 
Потрясающая постановка, потрясающая актерская игра. Никаких излишеств в декорациях и образах, все точно, четко и по делу, и на столько гармонично вписывалось в тему, что даже кадр это передает. 
Низкий поклон Юрию Грымову! Спасибо потрясающим Лике Нифонтовой, Марии Орловой и Надежде Меньшовой- «матрёшки»,вы были великолепны! Отдельное браво Александру Горелову, образ ему к лицу) БРАВО.

Я впервые в театре "Модерн". Я только закончила читать Хаксли, впечатления были очень свежие, от книги я была в полном восторге. Спектакль нисколько не разочаровал. Ведь это Грымов, и он гениален! К тому же жанр антиутопий меня безумно привлекает.

• Вместо Форда (как в книге) люди верят в Цукерберга
• В раздевалке обсуждают, что дико неприлично ничего не постить целую неделю, а фоткаться с одним мужчиной несколько месяцев подряд просто катастрофа!
• Система каст довольно убедительна
• Дикарь - настоящий Гамлет
• От внешности Линайны мой 16-летний Андрей аж присвистывал 
• Музыка, свет, актеры - все отлично
• Эпизод со смертью мамы реально пробирает до костей
• Монологи Яцко во втором акте и его разговор с Дикарем - отличная тема для продолжения вечера после спектакля, есть что обсудить взахлёб
• Зал удобный, видно прекрасно, кресла мягкие, расстояние для ног большое, разрешают снимать без вспышки, буфет вкусный и недорогой, в переулках парковка за 40 руб/час.
• Я ещё туда хочу!

Кстати, узнала, что голосом Анны Каменковой говорят Скарлет, Анастасия Ягужинская и ещё сотни персонажей.

Каждый хочет найти Золотое дно, но никто не хочет оставаться На дне...Ведь "Чело-век! Это великолепно! Это звучит...гордо!"

Ещё больше метких афоризмов вы найдете в оригинальном тексте пьесы Максима Горького "На дне", которую хочется перечитать после просмотра премьерного спектакля Юрия Грымова. В неоднозначной интерпретации режиссера обитатели "ночлежки" нового уровня больше не вынуждены влачить жалкое существование в темных, грязных стенах, но внутренние терзания и обиды теснят и мучают их так же, как и сто лет назад.

Они произносят мудрости, но никто из них не может ими воспользоваться, совершить побег из обстоятельств, разъедающих души и уничтожающих в каждом из них остатки человечности, доброты, сострадания...По-прежнему актуально звучит оригинальный текст пьесы (хотя и в значительно сокращенном варианте), но по-новому вглянул Грымов на персонажей этой трагедии.

Многие узнают самих себя в яркой сатирической сцене, открывающей спектакль...

Вас ждут не похожие Василиса Карповна и Татарин, а самый большой сюрприз - Лука: никакой не старец - жгучий красавец - за мастерское перевоплощение отдельное Браво Александру Толмачёву! На мой взгляд, это самый колоритный персонаж постановки ))

Я не люблю беспросветные трагедии, Горький давался мне в школьные годы с трудом, но этот поход в театр открыл для меня классика с новой стороны.

Напоследок, хочу поделиться несколькими хлёсткими цитатами из пьесы "На дне" Максима Горького: "Когда труд - удовольствие, жизнь - хороша! Когда труд - обязанность, жизнь - рабство!" "Я говорю - талант, вот что нужно герою. А талант - это вера в себя, в свою силу..." "Замуж бабе выйти - все равно как зимой в прорубь прыгнуть: один раз сделала, - и на всю жизнь памятно..." 

Очень хочется выразить благодарность лично Юрию Грымову и всему коллективу театра " Модерн" за ощущения долгожданного "свежего ветра" во всем - в обстановке,в стиле, в интерьере, в подборе репертуара и актерского состава! С удовольствием рекомендую посмотреть "На дне" - потрясающе яркие образы! Если бы в школьные годы я думала, что увижу такой спектакль, то монолог Сатина учила бы с бОльшим энтузиазмом! "...." Всем желаю удачи, новых творческих идей!

Сегодня я расскажу вам об одном из самых популярных детских спектаклей в Москве - о спектакле «Затерянный мир», который с успехом идёт на сцене театра «Модерн».
⠀
Здесь идеально все: свет, музыка, костюмы, сюжетные линии.
⠀
Даже объявление перед спектаклем: «Во время спектакля не кормите, пожалуйста, динозавров и актеров, они могут обидеться и убежать.»
⠀
Пожалуй, это самый реалистичный спектакль из всех, что я видела! Ещё бы, ведь поставил его известный режиссёр театра и кино Юрий Вячеславович Грымов.
⠀
Костюмы - просто великолепны. Конечно, детям понравились динозавры (у нас дома они теперь по вечерам устраивают свой театр), а вот меня впечатлили гориллы . Они были настолько реалистичны! Видно, что артисты много раз пересматривали передачи о животных. Передвижение и повадки животных достаточно точно скопированы. Динозавры, конечно, - выше всяких похвал! Кстати, художник по костюмам также Юрий Грымов.
⠀
Впечатлила меня и подборка музыки. Такое шикарное музыкальное сопровождение я ещё нигде не встречала. Мотивы интересные, запоминающиеся, так и хочется пустится в пляс (особенно финальная песня).
⠀
Помогала создавать иллюзию путешествия огромная мультимедийная рамка. Там мы могли наблюдать волны, лесные заросли и др.
⠀
Спектакль поднимает проблему защиты окружающей среды: «Человек не имеет права лишать живое существо жизни». Во втором акте колоритный туземец Самбо (Диллон Олойеде) очень много рассуждает о том, насколько важно уделять внимание тому, что создала природа.
⠀
Ещё спектакль показывает самые главные ценности в нашей жизни: дружбу, взаимовыручку, любовь.
⠀
На протяжении всего спектакля ведётся активный диалог со зрителем: то, зал просят покричать, чтобы испугать динозавра, то спрашивают совета.
⠀
Очень много юмора, понятного детям. Мой маленький пятилетний хохотун взял на заметку пару шуточек и активно их эксплуатирует!)
⠀
Про сюжет и всякие интересные моменты рассказывать не буду. Спектакль стоит того, чтобы его увидеть! Только позаботьтесь о билетах заранее (спектакль аншлаговый)!

Хочу поговорить с вами о театре. О театре в широком понимании этого слова.

О том, что именно он, а не кинематограф, может быть более разным, более живым, острым, несогласным, противоречащим ...

Он каждый вечер рождается заново и актеры снова и снова проживают жизни своих персонажей, и каждый раз они немного иные.

Быть сопричастным этому чуду рождения другого мира по ту сторону сцены - это удивительное чувство, особенно если этот мир силой своих эмоций и характеров становится на время спектакля единственно настоящим.

Именно так и происходит в театре "Модерн" на лирической комедии "Матрешки на округлости земли".

Мир, заведомо и даже нарочито нереальный увлекает силой и правдивостью своих эмоций. И неважно, что действие происходит большей частью в загробном мире и участниками мистерии являются боги, герои, фламинго, женщина-космонавт, преступник.... Этот мир настоящий.

Ведь в нем с потрясающей силой и убедительностью живут, любят и совершают поступки главные героини: три столь разные и столь схожие женщины говорят о самом главном в жизни: о любви, о радости и печали, надежде и отчаянии, решительности и неуверенности в себе ...

Три героини, три женщины, три типажа: мать, жена, возлюбленная. С судьбами разными, но одинаково изломанными, они вступают в противоречие с мирозданием, жизнью, смертью, богами и сила их любви столь велика, что законам бытия придётся измениться .

Не буду рассказывать вам сюжет, советую неравнодушным к искусству театра посмотреть этот спектакль и самим составить своё мнение.

Хочу отметить великолепное актерское мастерство, убедительную силу образов "матрешек", созданных актрисами Ликой Нифонтовой, Марией Орловой и Надеждой Меньшовой. Восхитительного Гермеса - Александра Горелого, бога, столь человеческого, и одновременно удивительного, замечательную работу Трегуба, Левашева и всех артистов, задействованных в спектакле .

Нельзя не сказать про Великолепный свет, создающий особое многомерное пространство и делающий мир на сцене ещё более иллюзорным. Интереснейший подбор звукового сопровождения, многое из которого покажется неожиданным, но органично вплетется в ткань повествования. Интересные и приковывающие внимание зрителя декорации - эти глыбы скал, Лодка Харона, ставшая маршрутным такси, телевизор, показывающий программу "в мире животных", - случайного на сцене нет.

Спектакль, который я назвала бы все - таки трагикомедией идёт 1 час 40 минут без антракта, и смотрится на одном дыхании. Глубина действия захватывает зрителя по нарастающей: от неких нелепостей и шуток до патетики высокого искреннего чувства.

Много интересных режиссерских находок: прекрасная сцена поцелуя рук-птиц, восхитительно метафоричная любовь Гермеса к укачиванию на женских материнских руках, розовые перья улетающего фламинго, вода, по которой герои учатся ходить ...- всего не перескажешь.

Не было в спектакле только одного - равнодушных зрителей. Такие узнаваемые, настоящие и сильные чувства, поданные с убедительным профессионализмом, растрогали всех - в зале и плакали, и улыбались.

От меня - однозначная рекомендация к посещению. Современный спектакль о вечном, уверена он захватит вас так же, как понравился и увлёк меня.

После просмотра "Юлий Цезарь" захотелось продолжить знакомство с новым театром, театром Юрия Вячеславовича. С послевкусием от предыдущего спектакля пригласил подругу, актрису, снимавшуюся у Метра в юности в картине " Коллекционер". Кстати сказать, "Коллекционер" входит в десяток моих любимых Российских картин. И попал, что называется - "В яблочко"! Не подозревая о теме спектакля обрёл в оном "Бальзам на свои раны"! Ни Замечательная музыка, не Потрясающая сценография, ни действительно Удивителдьный актёрский состав, ни Точные, Сочные, "Прошаренные" костюмы, ни Порясающий зрительский состав спектакля (во время действия в зале стояла такая тишина, какая бывает при рождении Нового Утра) Никакие Безупречные Сценарные и Режиссёрские изыски не смогли отвлечь от происходящего не только на сцене, но и того Странного Безграничного Мира Царства Мёртвых, открывшегося за первым, вторым и третим планом, позади задника! Чудесно! Всё же надо отметить актёров отдельно! Умницы и молодцы! Только и возможно сказать! Замечательный, нужный, вкусный спектакль и я очень рад, что довелось его увидеть. Моя спутница была в неком смятении, после спектакля не произнесла ни слова, только посмотрела на меня своими красивыми глазами и исчезла навсегда, навеки, пошла дальше по жизни. Мне кажется она смотрела спектакль и вспомнила свою раннюю юность и своего бывшего наставника, Ю.В. Грымова и радовалась за него.

В театре Модерн посмотрела все спектакли и "до Грымова и после". "Матрёшки на округлостях земли" и "Юлий Цезарь" считаю лучшими.

Посмотрела "О дивный новый мир". Спектакль не просто понравился, а произвел впечатление, заставил крепко задуматься. Думаю, режиссёрская задумка это подразумевала. Постановка, игра актёров, декорации, световое оформление - на мой, зрительский вкус, всё было органично.
Что не понравилось, так то, что публика не постаралась вызвать артистов на "бис". Лично мне этого хотелось.
А в целом, СПАСИБО! 
Интересных работ и благодарных зрителей!

Отличный спектакль для детей 7-10 лет «Затерянный мир», дети были очень вовлеченны в действие, переживали за персонажей, обязательно ещё придём!
Огромное спасибо всему актерскому коллективу играли отлично, смогли детей вовлечь в спектакль!!!!

Потрясающий театр с теплой, дружественной атмосферой! После каждого спектакля думаешь, что лучше не бывает! И все они такие разные! Вот только зрители какие-то не активные...

#затерянныймир #конандойл 
Потрясающая постановка! Полностью погружаешься в мир приключений. Динозавры, как живые. Актеры играют очень здорово! Обязательно придём в этот театр ещё. Ну, и советуем к посещению данный спектакль.

спектакль «Матрешки на округлости земли», потрясающая игра актеров, осталось приятное послевкусие, постановка не обычная, задумалась о бытие и о ценности жизни...рекомендую.)

#Юнаялюбовь - спектакль-урок в пяти театральных измерениях: греческий театр Диониса, итальянский театр дель-арте, японский театр Кабуки, немецкий театр Бертольда Брехта и конечно русский театр с знаменитой системой Станиславского. 
В основу спектакля положены пять основных сцен пьесы: встреча на балу, объяснение у балкона, смерть Меркуцио и Тибальда, встреча Джульетты с патером Лоренцо и финальная сцена.
Основной в спектакле становится мысль о ценности человеческой жизни, ведь "Юная любовь" - это спектакль-урок, причем не только урок детям, современным ромео и джульеттам, но и урок взрослым: монтекки и капулетти.

В "Модерне" потрясающая атмосфера, в зале интеллигентная публика, и живая музыка звучит во время ожидания начала спектакля. Ну просто невозможно пройти мимо очаровательных розовых фламинго.Теперь к делу! Только у "Модерна" в России есть права на сценическую постановку по произведению О.Хаксли "О дивный новый мир". После прочтения книги мои ожидания не совпали, но этот спектакль однозначно стоит увидеть! 

Как выяснилось, я питаю нежную любовь к антиутопиям, а "О дивный новый мир" Олдоса Хаксли уже давно стала одной из моих любимых книг. Так что, когда я узнала, что театр Модерн премьерит спектакль по этому произведению, я поняла, что обязана увидеть это. Мне безумно повезло, я не просто побывала на спектакле, но и сделала фоторепортаж для musecube. И, знаете, я в абсолютном восторге! Спектакль получился красочным, новым и интересным. 

Главную роль в спектакле «Пляски», на котором посчастливилось побывать, играла Нелли Уварова. И глядя на неё с каждым взглядом и жестом, она возвращала меня в далёкий 2005...
Твёрдую «четверку» поставлю только потому, что жанр спектакля был не совсем мой. Держала только актерская игра! Но, то что это стоит посмотреть , хотя бы ради того что жанр такого своеобразного «арт-спектакля» со счастливым финалом, это точно! 

Впервые посетили театр "Модерн" режиссёра Юрия Грымова.
Детский спектакль про эпоху динозавров "Затерянный мир" по роману А. Конан Дойла.
Увлекательный и позновательный спектакль! Сюжет завораживает приключениями в мире джунглей, где оживают доисторические динозавры и ящеры.
Звук, световые эффекты, декорации, костюмы и актёрский состав - всё на высоком уровне.
Очень реалистично и зрелищно! Мы в восторге! Браво!

Для своей первой постановки на сцене театра "Модерн" Грымов выбрал непростой материал - антиутопию Хаксли "О дивный новый мир". Жанр антиутопии - это беспроигрышный вариант! Жанр жестоко оголяет все проблемы современного общества: в политике, науке, религии и тд. 
Тоталитарное общество без демократии, религии, веры, любви и ценностей. Отупевшие, безэмоциональные люди, живущие в эру Цукерберга, где посты в соц.сетях заменили семью, дружбу и любовь. Где слово "мать" и "отец" - это ругательство. Это наш мир будущего: где люди рождаются в Инкубатории, "где каждый принадлежит всем"; мир без Шекспира и Библии; мир, который сидит на игле или волшебной таблетке Сома.
Присмотритесь...не такое уж оно и далёкое это наше деградирующее счастливое будущее!
⠀
Сюжет описывать не буду: читайте книгу! 
Это важно. Грымов перекрутил сюжет через себя и меня это полностью устраивает! 
Не люблю смотреть пересказ на сцене, вот не люблю! Режиссёр должен привнести своё, "дать прочитку" между строк. У Грымова она такая!
А получилось у него или нет: решать вам. Сходите в театр!

Для меня спектакль расслоился на две части: до антракта и после.
Пока не могу увидеть его целостность, может это было так задумано!?
⠀
Первая часть - это нарезка из ярких визуальных перфомансов и диалогов. Здесь очень тесно "большим" актёрам; кажется, что это не их материал. 
Впечатляют световые и звуковые эффекты, но за ними игра актёров отступает на второй план, теряется. 
Костюмы и немного декораций в единой футуристической стилистике. Тут постарались Ирэна Белоусова и Алексей Кондратьев. Мне понравилось!Главный  символ на сцене и одна из основных трансформирующихся декораций - огромное яйцо.
С него всё начинается. Оно как огромный вопрос появляется на сцене. Что же было раньше: гармония жизни или хаос, из которого родилась цивилизации?
Такое неоднозначное начало помогает 
получить полное представление о "новом" мире. Форма (вечная молодость, красивые фигуры, всеобщее наркотическое счастье и веселье) - яркая, современная, сексуальная и притягательная; а содержание (душа и ум) - уродство и тупость.
⠀
Второй акт - это уже совсем другая история!
Здесь, наконец-то, выходят на первый план актёры. В первую очередь - Игорь Яцко! Браво!
Ему Грымов доверил роль главноуправителя Мустафы Монда. 
Самая сильная сцена для меня - это диалог-спор между ним и Дикарём! Именно этого откровения я ждала. Монд пожертвовал всем, что любил! Наукой, книгами, Богом. Всё старьё! 
Обществу потребления и удовлетворения своих потребностей этого не нужно!
Монд блестяще "затыкает" рот Дикарю своими аргументами! Ещё раз "браво"!
Дикарь бежит от этого ужаса! Он выбирает боль и СПИД, муки и смерть, он бежит от этого счастливого общества к Богу и одиночеству.
Дикаря играет Александр Толмачёв. Играет, на мой взгляд, немного неуверенно, шероховато.
Из актёров отмечу Анну Каменскую в роли Линды и Викторию Лукину в роли Ленайны.
Неплохо!
Финал у Грымова получился очень тихим и мне это как раз понравилось. Ещё одна незаметная и пустая смерть. Ещё один никому не нужный человек, проигравший войну с обществом.
⠀
Могу сказать одно, очень хочу продолжить знакомство с Грымовым, как с театральным режиссёром. 
Одного спектакля мне мало. Буду ждать следующей встречи!

Есть вещи, о который мы не задумываемся в погоне за новыми театральными  ощущениями и формами. О том, что уходят поколения Мастеров. Народных артистов СССР, которых мы еще можем увидеть на сцене, но почему-то не всегда спешим это делать..
.
Вере Васильевой 92. В это сложно поверить... Стройная фигура, грация, осанка, улыбка, элегантость, шикарный маникюр, море обаяния. Она - воплощение века, когда актрисы еще были Дивами, а не простыми смертными, одетыми во что попало и с аккаунтами в соцсетях. Уходящее поколение последних аристократов, непонятно откуда взявшееся в то тяжелое советское время, и которое уже никогда не повторится.
.
В Театре Модерн Вера Васильева вот уже 10 лет играет спектакль "Однажды в Париже". Простая и трогательная постановка о несбывшихся надеждах и бегстве в сладкие иллюзии, о женщине, вся жизнь которой была ради театра и любви и ничего из этого толком не сбылось. О тяжелой актерской профессии - тяжелой от неустроенности, постоянного ожидания ролей, от потери возможностей и отсутствия признания. Грусть - но светлая, скозь смех и простые радости, потому что следовать своему сердцу и призванию не смотря ни на что, может и есть самый честный и правильный путь.
.
Вера Кузьминична сама выбрала эту роль (когда в родном Театре Сатиры уже давно не играла ничего нового) и как никто другой знает и понимает все то, о чем ее героиня говорит со сцены. Хочется только пожелать ей огромного здоровья, энергии, жажды жизни и.. новых ролей и множества восторженных зрителей!

"О дивный новый мир" - невероятно потрясающий спектакль! Мне очень понравился! Ходила недавно в ваш театр с мамой! Спасибо огромное за эмоции, которые я ощущала, отличный вечер!

Спектакль "Пляски". Очень необычная постановка. И очень впечатляющая. О любви и ненависти, о непростых семейных отношениях, о "войне полов". Особенно поразила своей игрой Нелли Уварова, неожиданный для неё образ. Впечатлил её танец в чёрной вуали. Советую всем посмотреть, даже любителям классического театра

"Матрёшки на округлости Земли" - глубокий пронзительный спектакль! Блестящая актерская игра!

Бывают встречи, после которых чувствуешь себя окрылённой. Мне посчастливилось не только увидеть спектакль "Однажды в Париже" на Малой сцене театра "Модерн", но и присутствовать на встрече с Верой Кузьминичной Васильевой и командой спектакля.
⠀
Вера Кузьминична выглядит с иголочки, на сцене чувствует себя на своём месте, открыта для зрителей и не отказывает в просьбах просто постоять рядом.
⠀
Спектакль "Однажды в Париже" идёт в театре "Модерн" 10 лет. На будущий сезон не оставляйте лишь премьеры, посмотрите проверенную классику с великими актёрами. Они особенные! 

В нашей жизни иногда случаются чудеса, надо просто уметь их замечать. Одним из таких счастливых случаев стал для нас спектакль "Однажды в Париже" в театре "Модерн" 26 мая в субботу.
Мы давно уже хотели увидеть Веру Васильеву на сцене и совершенно не ожидали, что попадем на юбилейный спектакль и нас ждет еще и творческая встреча с актерами, режиссером и драматургом. Ну разве это не везение?

"На дне". Постановка театра Модерн. Режиссёр - Юрий Грымов. Субботним вечером посетили предъпремьерный показ. Рекомендую всем увидеть и оценить. Неожиданно. Резко. Сильно. Как заметил Грымов на обсуждении после просмотра: Чехов написал пьесу. А ставит ее кто? - Режиссёр. Есть возможность увидеть себя в героях классической пьесы.

Посетили с дочкой чудесный спектакль «Затерянный Мир» в театре Модерн. Потрясающая игра актёров (настоящая классика), динозавры, обезьяны. Спектакль 6+, действительно для полного понимания нам немного рановато, но у ребёнка возникло очень много вопросов, значит зацепило! Очееень рекомендую!!! 

На поисках "Затерянного мира" милые рычащие динозавры, веселый птеродактиль, танцующие обезьяны. нам очень понравилось.

Спасибо Юрию Грымову за наше счастливое "дно". Новое прочтение Горького. 

Пока зрители рассаживаются, актеры ходят по сцене, уткнувшись в телефоны и периодически бросая взгляд в зал. На сцене кожаные диваны, кресла, стулья, яйцо фаберже. В дверном проеме ночлежки виднеются то тропический остров, то нефтяная вышка, то водопады купюр. Герои одеты в брендовые, яркие и модные костюмы и туфли, у всех в руках айфоны. Спектакль начинается. И вот оно - «гламурное дно» современного общества.
Сюжет начинается с посещения обитателями «дна» то ли концерта, то ли спектакля. И вот тут я сразу их узнала: не выключают телефоны, говорят и смеются в голос, зевают, жуют, фотографируют. Знакомо, да?

Сегодня первый раз была в театре "Модерн". Никогда не складывались отношения с осовремененными постановками,билеты на спектакль "Юлий Цезарь" выиграла в активном гражданине, особо ничего не ждала. И как же меня зацепил этот спектакль!!! Читать одни положительные отзывы казалось странным,сейчас подписываюсь под каждым словом. Какой надрыв ! Боялась лишний раз вздохнуть.спасибо большое за впечатление!!

Удалось посетить театр под руководством замечательного кинорежиссёра Юрия Грымова, посмотреть спектакль "Юлий Цезарь" и даже поснимать в интерьере театра. Обилие буфетов, украшений и мягких диванов впечатляет и подкупает. Хорошо оформленный - лаконичный зал не отвлекает от действа. Что же хочется сказать о самом спектакле.

1) Необходимо отметить потрясающий, для несовершенного в техническом оснащении Российского театра свет и всё световое оформление спектакля! Чувствуется рука мастера ( режиссёра спектакля), который видимо сам выставлял всю световую партитуру спектакля. Замечательное световое решение растворило все видимые швы на теле спектакля, подчеркнуло сюжет, героев, события, мысль, идею, тему и так далее. Это сильно порадовало.

2)Звуковое решение: не только всё видно, но и всё слышно, это тоже большое достоинство данного спектакля. Актёры большие молодцы, не потеряли ни одного слова и сообразно данному каждому из них дарованю пытались донести мысль автора (В.Шекспира) и режиссёра - постановщика (Юрия Грымова).

3) О каждом из актёров и исполненных ими персонажах можно говорить много и долго. Все разные, в разной художественной форме (как актёры) и трактуют материал великого англичанина по разному, сообразно своему таланту, и, как я позже понял, статусу в театральной среде и театре. Кто - то смог впрыгнуть в материал, идею, задачу, эпоху, кто - то был близок, а кто - то честно пытался это сделать. Честно пытался - это уже хорошее определение для профессионального актёра. Но должно отметить, что актёр Юрий Анпилогов, не только пытался, но и далеко оторвался в этом от своих коллег. Это приятно порадовало. Для меня именно он задал тон всему первому акту и именно он довёл понятие Профессионал до понятия Художник. Именно через сыгранного им персонажа я начал понимать происходящее на сцене и полностью включился в действо. Именно исполненный им персонаж позволил мне оторваться от нашего пустого, пошлого и гнилого бытия и впрыгнуть в эпоху и само произведение. Большое ему за это спасибо. Чудо именуемое магией театра по его милости произошло! Видимо актёрская Школа М.Х.Т. в этом сильном парадоксальном актёре проявила себя воочию. Советую всем любителям хорошего театра ходить на спектакли с этим замечательным актёром.

4) Порадовали актёры игравшие второстепенные роли. "Парки" , "Фурии", и " Сирены" и "Грации" (заведомо неправильно названные мной персонажи), в исполнении актрис театра завораживают и радуют глаз. Должно заметить, как бережно и ненавязчиво они поданы режиссёром постановщиком и вообще - та загульная и распутная жизнь знати Рима тех далёких эпох, с их излишествами, оставлена за "кадром" (за сценой), что само по себе замечательно!

5) Порадовала внутренняя дисциплина актёров, котрые на высшем уровне вписывались в довольно сложную сценаграфию и всегда были на своих местах и мизансценах, которые часто напоминали перекрасные картины великих мастеров прошлого.

6) Интересно подобранная музыка несомненно помогла современному восприятию происходящего на сцене, а тонко поданные режиссёром аналогии персонажей с современными политиками и современными политическими и социальными реалиями, дали возможность фонтазии подставить своих реальных политических персонажей и порадоваться возмездию, которое их ждало в конце сей поучительной истории!

7) Самыми вкусными и безупречными были сцены в которых режиссёр воссаздал реальную физику бытия. А именно все сцены с льющейся водой, реальным "чаепитием" в банях, омовением рук, туманностью улиц и так далее. Магия реального - физического и психофизического действий завораживает, условность же театра, не подкреплёная гением личности актёра (конкретного актёра) зачастую ведёт к пустой созерцательности зрителем.

8) Существуют незыблимые каноны драматургии. Что по настоящему движет человеком, какие три понятия незыблемы и касаются каждого, в любом возрасте и в любую эпоху? Что главное в любом художественном произведении? Всё, о чём бы мы не писали! Всё, о чём мы бы ни ставили и не играли где либо и когда либо, при глубоком препарировании выявит одну закономерность. Три составные части темы и движущей силы любого произведения: Любовь, Одиночество и Смерть. Если Художник пишет о Любви Одиночестве и Смерти, он обречён на Бессмертие. Если режиссёр учитывает эти три понятия - он обречён на успех. Всё остальное, это пустая литература, пыль, и мишура! В спектакле "Юлий Цезарь" режиссёр затрагивает три эти темы и если бы они порою не терялись в других, мене значимых и производных от главных, то спектакль " Юлий Цезарь" был бы уже гениальным и обречён на бессмертие!

9) Общее впечатление о спектакле Положительное. Материал очень сложный, очень! Сам В. Шекспир в своё время запутался в нём. Все службы театра отработали честно и много больше от того что они получают за свой труд, это опять же порадовало и повлияло на общее впечатление о театре, труппе и спектакле. Что касается понимания материала актёрами проживавшими жизнь главных персонажей, то им вообще повезло, они счастливые люди. Я бы сказал, что они только в начале пути к пониманию своих персонажей и у них есть возможности роста, от сцены к сцене, из спектакля в спектакль, чтобы спустя какое то времяЮ постепенно достичь гения В. Шекспира. Любите театр и Ходите в театр!

Спектакль "На дне" по Максиму Горькому. Надо ли лишний раз говорить о том, что когда действия произведений, происходящие в прошлых веках, переносятся в реальное время, это всегда смотрится живо и оригинально. Некий творческий эксперимент и ответ на вопрос: "А что, если бы это происходило сейчас?". А ведь действительно происходит! Просто мы не всегда это замечаем, а постановки вроде этой как раз и могут подтолкнуть нас к раздумьям. А что же кроме раздумий? Как всегда яркие костюмы, экспрессивность актёров, оригинальный "горьковский" язык, который совершенно не выбивается из общей картины. Совершенно не скучный, остроумный спектакль! Смотрится легко и на одном дыхании. Спасибо, театр "Модерн"!

Чрезвычайно актуально нашему сегодня, очень любопытно ложится текст более, чем столетней давности на современную огранку цветастых пиджаков, йоговских асан, кричащей бижутерии и проч., максимально остро ставятся вечные вопросы, важнейший из которых, а что же такое человек?

Уважаемый театр Модерн и Юрий Вячеславович, пользуясь уникальным случаем, а именно тем, что в ныне курируемом Вами театре работает полный состав актёров, некогда игравших эпохальный спектакль "Орнитология", прошу, если есть возможности и с правами нет ни какой засады, возродить талантливую, яркую, остроумную работу Владимира Агеева. Это будет заметный культурный взрыв в театральной жизни столицы нового сезона.

"На дне". Максим Горький. Прежде всего, Юрий Вячеславович и актеры спектакля, спасибо вам всем за спектакль! Спасибо за сверхоригинальное прочтение классики, спасибо за бережное внимание к тексту классика. Вот как это совместить? Горький аутентичный (пьеса была написана 116 лет назад) и Горький XXI века. Надоевшая, трудная классика и искрометный бурлеск лета 2018 года, пробивающийся сквозь трагедию. Оказалось, можно не просто совместить, а сделать цельный, энергичный, молодой, острый, на грани фола спектакль, на который пойдет и подросток, впервые задумавшийся о ЕГЭ по литературе, и искушенный театрал. Спектакль идет в малом зале, где грань между зрителями и артистами размывается, а порой снимается вообще (удивительное ощущение, которое надо пережить. Советую!). Классная сценография, аскетичная и в то же время насыщенная метафорами. "На дне", "дно" - что это сегодня, в благополучной в сущности России? Не хочу раскрывать интригу, но персонажи Горького, оказывается, испытывают сегодня те же страсти и те же муки. И так же мучительно ищут выхода Лука, Анна, Сатин, Актер, Барон, Васька Пепел, ищут и не находят. Для чего живет человек - на этот вопрос по-прежнему каждый отвечает по-своему. Отдельный респект за музыкальное оформление и хореографию.

Классическая пьеса Горького "На дне", перенесённая в современное время с аутентичным текстом, нисколько не потеряла в актуальности. Грымов снова удивил. Мне понравилось!

"На дне" — офигительный спектакль. Как обычно у Грымова игра светотени, бомбическая музыка, намеки и театральные шутки, много-много находок. Текст пьесы Горького невероятно актуален. Некоторые фразы хочется повторять и повторять. Лука влюбил в себя. Я наконец-то поняла, какой он должен быть на самом деле, да и какова эта пьеса на вкус. Идти, смотреть и получать удовольствие обязательно!

Шекспир всегда интересен зрителю, и я с удовольствием посмотрела спектакль Юрия Грымова "Юлий Цезарь". Режиссёр от спектакля к спектаклю не повторяется, находит новые интересные решения! Спектакль прошёл на одном дыхании. Спасибо!

Куда заводят благие намерения Вам бы хотелось в 60 лет выглядеть на 16? Вот в спектакле театра «Модерн», поставленной по книге Олдоса Хаксли «О ДИВНЫЙ НОВЫЙ МИР», большинство действующих лиц так и выглядит. Новые технологии, таблеточки, минимум забот. Нет стрессов, связанных с проблемами родов. Инкубатор — наше счастливое будущее. Там из яйцеклеток формируют особей Альфа, Бетта, Гамма, Дельта и Эпсилон-типов. Каждому типу изначально задавая определенные свойства. Воспитание — коллективный гипноз, для каждой из групп свой уровень и психология. Ведь девиз общества: ОБЩНОСТЬ, ОДИНАКОВОСТЬ, СТАБИЛЬНОСТЬ. Конечно, в какой-то момент система дает сбой. Находится несколько человек, которые случайно вышли из поля влияния. А конкретно, обнаруживается когда-то пропавшая женщина, бывшая подруга одного из преподавателей, ныне занимающего высокий пост Директора Инкубатория и Воспитательного Центра. И у нее взрослый сын Джон, которого она сама родила и воспитала вне зоны «ДИВНОГО МИРА». Для нее это не было осмысленным поступком. Так получилось. Пошли в лес с другом погулять (как раз с этим ныне Директором), а она заблудилась на 20 с лишним лет. Аборигены, с которыми контактов у жителей счастливого города практически нет, с опаской и недоверием восприняли ее существование рядом со своим племенем. Не доверяли они и ее сыну. Чужие в диких краях, эти двое были крайне рады, что их обнаружили «свои». Но выясняется, что за это время и для «своих» они стали чужими. Мать выглядит в три раза старше ровесниц, проведших время в Утопии, и своего бывшего бой-френда. Да и сын как-то солиднее «папы». Еще спокойствие нового общества пытается нарушить пара педагогов-экспериментаторов. Им за свои действия (попытка протащить в сознание воспитуемых полезность чтения книг) грозит строгое наказание — высылка на острова, отлучение от материковой цивилизации. Вот вам и антиутопия. Как из всего этого пытаются выбраться герои, что произойдет с каждым из них, можно узнать посетив спектакль. Единственное, о чем хочу предупредить: счастливого конца, в нашем понимании, не будет. Вот если воспитываться по тем странным законам, когда смерть — это только повод сделать селфи с умирающим и запостить фоточку, тогда да — всё офигенски. На сцене создан мощный футуристический пейзаж. Декорации мне напомнили кадры фильма «Аэлита» 1924 года, тот момент, когда показывается жизнь на Марсе. Но акцент, в отличии от сильно политизированного произведения Протазанова, перенесен на нравственную составляющую. И еще о связи этих совсем разных произведений: отдельные кадры протазановской агитации за «правильную» Землю выглядит иллюстрацией к Инкубаторию. Кстати о датах, Хаксли написал свою книгу в 1932 году. Режиссер-постановщик Юрий Грымов перенес на сцену все самые значимые события романа. Показалось только, что распределение этих событий по двум действиям несколько неравномерно. Первое более динамично, хотя по законам театрального жанра следовало бы сделать наоборот. В постановку введены и некоторые реалии наших дней: как минимум, эра Форда по Хаксли стала эрой Цукерберга в театральном варианте. Спектакль заставил прочить роман и ощутить его современность, и все еще некоторую фантастичность. А в театр «Модерн», наверняка, еще схожу. Мне у них понравилось. Спасибо артистам и коллективу театра за спектакль. Пианисту за живую музыку в антракте.

Спектакль "Матрешки на округлостях Земли" — трогательная история о Любви. Спектакль произвёл на меня сильное впечатление. Понравилась и сценография, и костюмы, и музыкальное оформление. Режиссёр Юрий Грымов профессионально работает как в кино, так и в театре. Спасибо за игру всем актёрам.

Вчера посмотрели с друзьями прекрасный спектакль по роману-антиутопии "О дивный новый мир" Олдоса Хаксли. Режиссёр-постановщик - Юрий Грымов. Жанр антиутопии - это беспроигрышный вариант! Жанр жестоко оголяет все проблемы современного общества: в политике, науке, религии и тд. Тоталитарное общество без демократии, религии, веры, любви, без ценностей и науки. Отупевшие, безэмоциональные люди, живущие в эру Цукерберга, где посты в соц.сетях заменили семью, дружбу и любовь. Где слово "мать" и "отец" - это ругательство. Это наш мир будущего: где люди рождаются в Инкубатории, "где каждый принадлежит всем"; мир без Шекспира и Библии; мир, который сидит на игле или волшебной таблетке Сома. Присмотритесь...не такое уж оно и далёкое это наше деградирующее счастливое будущее! ⠀ Сюжет описывать не буду: читайте книгу! Это важно. Грымов перекрутил сюжет через себя и меня это полностью устраивает! Не люблю смотреть пересказ на сцене, вот не люблю! Режиссёр должен привнести своё, "дать прочитку" между строк. У Грымова она такая! А получилось у него или нет: решать вам. Сходите в театр! Для меня спектакль расслоился на две части: до антракта и после. Пока не могу увидеть его целостность, может это было так задумано!? ⠀ Первая часть - это нарезка из ярких визуальных перфомансов и диалогов. Здесь очень тесно "большим" актёрам; кажется, что это не их материал. Впечатляют световые и звуковые эффекты, но за ними игра актёров отступает на второй план, теряется. Костюмы и немного декораций в единой футуристической стилистике. Тут постарались Ирэна Белоусова и Алексей Кондратьев. Мне понравились! Главный  символ на сцене и одна из основных трансформирующихся декораций - огромное яйцо. С него всё начинается. Оно как огромный вопрос появляется на сцене. Что же было раньше: гармония жизни или хаос, из которого родилась цивилизация? Такое неоднозначное начало помогает получить полное представление о "новом" мире. Форма (вечная молодость, красивые фигуры, всеобщее наркотическое счастье и веселье) - яркая, современная, сексуальная и притягательная; а содержание (душа и ум) - уродство и тупость. ⠀ Второй акт - это уже совсем другая история! Здесь, наконец-то, выходят на первый план актёры. В первую очередь - Игорь Яцко! Браво! Ему Грымов доверил роль главноуправителя Мустафы Монда. Самая сильная сцена для меня - это диалог-спор между ним и Дикарём! Именно этого откровения я ждала. Монд пожертвовал всем, что любил! Наукой, книгами, Богом. Всё старьё! Обществу потребления и удовлетворения своих потребностей этого не нужно! Монд блестяще "затыкает" рот Дикарю своими аргументами! Ещё раз "браво"! Дикарь бежит от этого ужаса! Он выбирает боль и болезни, муки и смерть, он бежит от этого счастливого общества к Богу и одиночеству. Дикаря играет Александр Толмачёв. Играет, на мой взгляд, немного неуверенно, шероховато. Из актёров отмечу Анну Каменскую в роли Линды и Викторию Лукину в роли Ленайны. Неплохо! Финал у Грымова получился очень тихим и мне это как раз понравилось. Ещё одна незаметная и пустая смерть. Ещё один никому не нужный человек, проигравший войну с обществом.

Я с интересом посмотрел спектакль " Юлий Цезарь" в оригинальной версии Юрия Грымова. Давно слежу за творчеством этого художника и в очередной раз убедился в его таланте. Режиссёр Роберт Манукян.

Спектакль "Матрешки на округлостях Земли" необычный по режиссерской композиции. Юрий Грымов сумел воедино соединить все компоненты театра и создал интересное действо, где актёры существуют органично с интересными режиссерскими решениями.

Режиссёр Роберт Манукян.

Какие же разные, но прекрасные спектакли можно увидеть в театре "Модерн". Здесь не только открываешь для себя новых артистов, но и имеешь возможность увидеть легенд. Спектакль "Однажды в Париже" - в главной роли - Вера Васильева.
Легендарная красавица, улыбку и походку которой узнаешь из тысячи.
Всем людям, чья работа не связана с театром - всегда кажется, что успех, слава, главные роли и тд.- дается артисту легко. Это не правда. Часто, им приходится жертвовать почти всем, что есть в жизни, ради искусства, ради зрителя. Этот спектакль - еще одно "наглядное пособие" о том, что актерская профессия - это зависимость от многих факторов, это отсутствие личной жизни и тд. И что жизнь без театра - тоже не жизнь, для артиста. Спасибо Вере Васильевой!!!
В конце светлые чувства, но грустные. Рекомендую!

 Театр «МОДЕРН»: Спасибо Вам большое за рецензию.

Спектакль ОН ОНА ОНИ-отличная игра актёров,время пролетает в момент.Ещё раз пойдем с супругой на этот спектакль,так же интересен весь репертуар театра.

 Театр «МОДЕРН»: Спасибо Вам за отзыв.

Уильям Шекспир написал драму «Юлий Цезарь», а Юрий Грымов в Театре Модерн поставил трагифарс, а может даже и трагикомедию, затруднительно точно определить жанр. Слава Цезарю! Великий Цезарь! Страшный Цезарь! Народ падает ниц, народ боится поднять глаза на сына Бога, властителя Мира, народ славит Цезаря. Было удивительно в ходе действия понять, что спектакль будет совсем не о личности великого римского императора. И даже не о власти, и не о заговорщиках и подлом убийстве. Спектакль будет о человеческой низости, о зловонной клоаке глубин человеческой сущности. Яркая декламация длинных шекспировских монологов. Шекспировский язык прекрасный, но монологи длинные. В основном актеры мало двигаются по сцене, а пробегающая массовка пробегает несколько по киношному, «покадрово». Грымов подстёгивает интерес зрителей ритмичной музыкой, нервно дёргающимся светом, немного сдвигает границы сцены в зрительный зал, «залезает» в пространство зрителя через обращение глаза в глаза, громкий звук и длинные балки в руках у актёров. К таким в Древнем Риме привязывали и секли рабов и провинившихся. На таких будут распяты гладиаторы вдоль Аппиевой дороги. И Иисус Христос в Иерусалиме. Из этих балок на одно мгновение актёры сложат римскую цифру. Вы должны будете успеть её прочитать. Вообще уже в первых сценах декорации подадут вам знак из будущего. Довольно эклетичный знак. Намёк на то, что дав героям высказаться через Шекспира, Грымов узурпирует вторую часть спектакль. Итак, сбор заговорщиков. Цаска, Кассий, Цинна, Метелл Цимб, Лигарий, Требоний, Деций и – Брут. Как водится, все только что лобызали сандалии Цезаря и все как на подбор его заклятые друзья. Нужно время, чтобы привыкнуть к тому, что герои будут одеты кто в римскую тогу, кто в аля византийско-русские одежды, богато украшенные золотым шитьем. Внешняя форма мало отражает суть происходящего. А происходящее – старо как мир. Ну, буквально ничего нового. Приближенный круг вокруг того, кто зацентрировал на себе власть, недоволен диктатом одного. Проблема во все времена решалась просто и примитивно – противным блеском тонкого кинжала, взмахом острого меча, невкусным ядом, пулей или внезапным кирпичом на голову – не имеет значение чем. Значение имеют не средства уничтожения, а цели, которые алкают недовольные. Если бы Брут знал, что убив Цезаря он убьет этим мечом и себя, если бы он знал, что убив властолюбца он сам отравится ядом власти, если бы он знал, что убив тирана, он породит его вновь, он никогда бы этого не сделал. Брут честный, а значит глупый. Кассий, его брат, подлый, а значит, умный. Марк Антоний дальновидный, а значит, это он на шахматной доске сделает решающий ход и его ферзь станет Цезарем. Его главное оружие – слово. Красивое слово. Умение красиво употреблять слова, очень важное умение, не менее ценное, чем вовремя разодрать себе в кровь лицо ногтями для красивой подачи своей скорби, способностью презентовать себя скромно, но достойно, не забывая тщательно подчеркивать свои скромность и достойность, перед массой внимательно внимающих тебе ушей. Грымов даёт зрителю оказаться в эпицентре страшного, ужасающе страшного словоблудия. О, Cлово – ты воистину разящий меч! Умело манипулируя словами можно обрести власть над миром! Кто вспомнит имена всех тысяч и тысяч жертв Цезаря? Их имена уже молчаливо канули в Лету. Слова же трудятся над возвеличиванием поступков Цезаря, называя их подвигами. И вот уже идёт толпа и исступлённо бьет себя кулаками в грудь. Цезарь! Цезарь! Цезарь! В уши влили другие слова и толпа уже не менее самозабвенно скандирует другое имя. Брут! Брут! Брут! Подождём немного, манипуляторы словами сейчас исправят положение и мы услышим новый рёв. Марк Антоний! Марк Антоний! Марк Антоний! Какой безумный мир. Зачем нужна квантовая физика и нано-технологии, если его, мир, приводят в движение самым примитивным механизмом: колёса-зависть, телега–личная выгода, оглобли–ложь, запрягли клячу-народ, и поехали! Везёт кляча-то! Из пункта А в пункт B. В – ВЛАСТЬ! Впечатляющий Кассий получился у Игоря Яцко, и даже не знаю, какой мне понравился больше – первый его Кассий, который в тоге, или второй в кафтане, или третий при галстуке. Уркаганские ножички в руках – замечательно. Даже взгляд был по-настоящему темным, завистливым. Отличная работа у Алексея Гиммельрейха. Создать достоверный психологический портрет "честного убийцы" Марка Брута задача непростая, необходимо балансировать между черным цветом и белым. «Белая чёрная ворона» среди заговорщиков, странный поступок «во имя Рима». Вот посмешил, чудак-человек, всех волнуют власть и деньги, которые им достанутся после убийства, а он вонзил меч в тело Цезаря "по идейным соображениям". Насладился, полагаю, своей ролью Алексей Багдасаров. Марк Антоний на ходу меняет маски, и, главное, что в каждой он абсолютно искренен. Как угадать, где же настоящая? Была очень рада увидеть любимую Оксану Голубеву, привыкла видеть актрису в другом театре. У неё небольшая роль жены Брута Порции, но яркая. Сцена объяснения с супругом, её искренние попытки помочь ему, вызывают сострадание, эмоцию чистую и разительно отличающуюся от тех низких вибраций, в которые спектакль окунает зрителя с головой. Так кто же всё-таки такой Цезарь? Кто он? Почему о нём ни слова? Когда появится на сцене? А что Цезарь? Легендарный полководец окажется старым клоуном, в войлочных тапках-мышах, как будто слезший с русской печки, выжившим из ума дедком. Блестящее, хоть и краткое, появление на сцене Петра Ступина в роли «древнеримского государственного и политического деятеля, полководца, писателя, консула, диктатора, литератора и великого понтифика». И, конечно, же Грымов даже без капли эпатажа – не Грымов. Капля эпатажа - в модном парфюме. Аромат, сочетающий в себе крепкую свежесть всевластия, тонко приправленная исключительными привилегиями, переходящая в теплые нотки земного обожествления, превратит вас в Цезаря! Слова обещают вам отличый результат! Верьте словам! Made in Modern. Slava Цезарю! Ave Грымов! Но в эклетичном эпатаже Грымова на тему древней истории, есть много такого, что позволит вам задуматься над историей России. Окровавленная белоснежная тога Цезаря? Или рубашонка убиенного царевича Димитрия? Или нательная рубаха расстрелянного Николая II? Или…? Кому следующему прокричим мы славу?

"ОН. ОНА. ОНИ" в театре Модерн Чем дольше человек живет на свете, тем больше за ним тянется шлейф семейных, дружеских и любовных связей. Каждый такой контакт не проходит бесследно и оставляет след, а часто и рубец в судьбе. Многие из этих воспоминаний загоняются глубоко в душу и редко бывают видимы другим, но, представьте, что получится, если ваши воспоминания материализуются и будут толпиться в одной комнате, выясняя отношения между собой, с вами, с воспоминаниями вашего партнера и конкретно с вашим партнером. Вот такое и случилось с героями спектакля "ОН. ОНА. ОНИ" театра Модерн: влюбленная пара решила впервые уединиться в номере отеля, а туда вваливаются ее мама, первый мужчина, муж и возлюбленная, а так же его любовница, покойная жена и ее любовник, по совместительству его друг. Казалось бы такого неожиданного прессинга не выдержат никакие отношения, тем более только зарождающиеся, но Она и Он с честью выходят из столь сложного испытания и остаются вместе. Пьеса Юрия Полякова написана живо и остроумно, режиссура Светланы Враговой изобретательна, актеры играют прекрасно, так что если хотите приятно провести вечер, то спектакль "ОН. ОНА. ОНИ" в театре Модерн скорее всего вам подойдет. Правда рядом со мной сидела пожилая пара и их явно многое шокировало в этой постановке, так что рекомендовать могу не всем.

Нам посчастливилось посмотреть 2 спектакля «Мечтатели» 8 и 9 апреля. Сначала были с мужем, а на следующий день привели 3-х детей (21, 9 и 6 лет). Понравилось особенно младшим детям. Столько вопросов потом посыпалось о нашем с мужем детстве), поностальгировали немного. Основной состав актеров - дети-подростки. Они играли наряду с состоявшимися артистами: Сергей Рост, Ирина Линдт, Дмитрий Пивоваров. Это чистая и трогательная история про истинные ценности, дружбу, отношения между детьми и родителями. Понравились режиссерские задумки, юмор, хореография и главное украшение - песни! В спектакле задействованы дети-вокалисты и участники проекта «Голос Дети». Зал аплодировал на сложных вокальных моментах! Все песни и ансамблевые и сольные исполнялись вживую. И вообще царила атмосфера добра и радости и душевного тепла! Очень рекомендуем смотреть спектакль всей семьёй. P.S. Мы впервые были в этом театре. И остались очень довольны: уютный зал, вежливый персонал и вкусный буфет). Обязательно вернёмся!

Добрый день! "Матрёшки..."- всем девушкам,женщинам к просмотру! Каждый жест и слово в точку. Действие держит от начала до конца и бросает то в улыбку,то к кому в горле. "Женщины! Боги на вашей стороне." - аксиома. БРАВО Юрию Грымову и конечно актерам,которые проживают. Заинтриговали, обязательно посещу другие спектакли!

Театр "Модерн". Спектакль "Однажды в Париже". Народная артистка СССР Вера Васильева (92 года, на секундочку), народный артист России Олег Вавилов и просто артист Максим Демченко дали прекрасное, почти двухчасовое безантрактное представление. Самое малое, что может зритель, - устроить овацию стоя. И вдруг сзади недовольная клуша: "Можете сесть? Ничего не видно".

В прошлом году была у вас на "Тотальном диктанте", иду и в этом! Подскажите, паспорт нужен?

"Современный" театр в хорошем смысле этого слова. Во время посещения очень понравилась атмосфера внутри здания: уютные залы, классический антураж и хороший буфет. Также остался доволен репертуаром театра.
Переосмысление Грымова постановки "Цезарь" заставило взглянуть на события Древнего Рима сквозь призму современного мироустройства и государства, а "Дивный новый мир", поставленный по Хаксли пестрил не только яркими костюмами и декорациями, но и блистательной игрой актеров, которая не смогла оставить зрителей равнодушными к происходящему на сцене. Я рад, что в Москве еще остались театры, которые не боятся высказываться на злобу дня.

"Юлий Цезарь"...Как такое действо режиссёр Юрий Грымов мог сделать на театральной сцене, как?Такой визуальный ряд и масштаб я видела только в Большом театре , ну или в кино, потому что там другие технологии ( плюс компьютерная графика). Но чтоб вот такой эффект создать на сцене! Это под силу только гению! Потрясающий спектакль!!! Очень красивый театр!!!  Вы ещё не были в театре Модерн? Обязательно к посещению , культурный восторг гарантирую... Кстати , сегодня в зале Волочкова 

Это не первый спектакль, который я смотрю в театре "Модерн", поэтому хотела сказать и о самом театре. Ведь театр начинается с вешалки. И уже от "вешалки", то есть с самых первых секунд ясно, что попадаешь в другой мир - новый, действительно модернистский, чуть мрачноватый, но понятно, что речь в спектаклях пойдет о современной действительности, неважно в каком времени происходит действие в пьесе. Хотя "Матрешки" - современная история. Сначала немного сложно вникнуть в происходящее - потому что три героини, у каждой своя история и каждая держит ее при себе. Но потом - погружаешься в действие, начинаешь сопереживать, потому что эмоционально спектакль очень сильный! Да, там есть смешные моменты, но все-таки это скорее трагикомедия, чем комедия. Спектакль и лиричный, и сатирический, но главное - заставляющий задуматься. Конечно, печальный, какие-то моменты трогательны настолько. что невозможно сдержать слезы. Он о женщинах, о той роли, что играют в нашей жизни матери, жены, подруги и любимые. Но главное - спектакль невероятно атмосферный. И даже не за счет спецэффектов, они просты, а в целом каким-то невероятным образом эта атмосфера передается. Если бы я увидела не спектакль, а просто статичный кадр, где герои плывут на лодке и меня кто-то спросил бы "Как ты думаешь, где это?" Я бы не задумываясь, ответила: "На том свете", хотя никто там не был, но как-то это удалось передать. Очень много отсылок к мифологии - это и Орфей и Эвридика, и другие греческие мифы, да и герои соответствующие - Гермес, Харон Харонович... Да, отдельно отмечу монолог Лики Нифонтовой - это просто потрясающе, очень глубоко и такая степень проживания, что кажется, это не актриса со сцены текст рассказывает - а реальная женщина, у себя дома, на кухне делится с подругами тем, что наболело за жизнь, когда терпеть уже больше нет сил. А после спектакля в театре "Модерн" есть замечательная традиция устраивать чаепития с актерами и художественным руководителем Юрием Грымовым, где вы можете задать вопросы, поделиться впечатлениями, покритиковать и просто пообщаться. Это замечательная традиция, такого нет больше нигде, и если бы я не видела это своими глазами - не поверила бы, что такое возможно. В общем - все в "Модерн", не пожалеете! Это непохоже на то, что вы видели раньше!

Спектакль "Три.." в театре Модерн!
Если вы готовы к авангардной классике, то вам немедленно стоит послушать, то что я вам сейчас расскажу! "Три сестры" Чехова в театре Модерн это что-то новое!
Не секрет, что Чехов является самым сложным автором для театральной сцены. Раскрытие характеров, эмоциональная составляющая произведений создает множество задач как для актеров, так и для режиссера. В спектакле «Три…» режиссер (она же Елена Котихина) показывает сюжет в драме через призму женских переживаний и размышлений. Героини спектакля пытаются сохранить в сердце образы близких им людей, извлечь уроки из их слов и поступков и разобраться в собственной жизни. Для меня оригинальной находкой стало решение, касательное мужских персонажей. Создание видимости их существования лишь подчеркивает основную суть пьесы и делает боле сильными и ведомыми остальные три женских персонажа. Наталья, невеста Прозорова, а затем и жена, представляет здесь не только характер, но и целую эпоху.
Спектакль очень порадовал! Идти определенно стоит! 

Как хорошо,что на карте Москвы заново" появился "такой уютный уголок..с приходом Грымов в театр в нем поменялось все и это не может не радовать....начиная от цвета стен и вкуснющих пирожных в буфете)...ну и до репертуара,соответственно)радует все...живая музыка в фойе,актуальность и новизна репертуара-везде виден подход Худрука...видно,что он прям"живёт и болеет"своим театром.....мне,как зрителю очень приятно там находится....
Из новинок видела все три спектакля..и"О,дивный мир..",и"Матрёшек"..и"Цезаря"...все в стиле и и присущей,именно,режиссеру "авторской"манере...ярко,мощно,с размахом и...всегда актуально!достойно!)скоро пойдем на"Затерянный мир"-очень интересно,как это будет выглядеть на сцене "Модерна")всегда ждём встречи с этим театром!)

Вы наверняка слышали утверждение о том, что "любовь делает женщину смелой", - и настолько сильной, что она может с легкостью найти Харона, переправиться на тот свет и поставить ультиматум олимпийским богам. 
Три русские матрёшки, три пронзительные истории о матери погибшего солдата, которая не готова примириться с геройской смертью сына, об Орфее, которая через всю жизнь пронесла любовную песнь о своем Евридике (да, да, именно Орфея играла на струнах так, что завораживала не только своего Эвридика, но и всех божественных слушателей) и об отличнице "политической и боевой подготовки" - матрёшке-космонавте, упустившей счастье, которое уже было у нее в руках...
Каждая из, прожитых на ваших глазах, матрёшкиных судеб заставит вас то грустить, то улыбаться, задумываясь о своей собственной жизни и тех решениях, которые привели вас в настоящее
Героиням уже нечего терять на этом свете, быть может, поэтому они так дерзко и настойчиво бросают вызов Божественному, заставляя его играть по их правилам...
Я не буду рассказывать, чем этот вызов оборачивается для каждой из матрёшек, поверьте, это непременно стоит увидеть собственными глазами
Меня очень зацепила мысль о том, что души любящих друг друга способны узнавать и находить друг друга сквозь время, пространства и меняющиеся воплощения. А розовые фламинго теперь стали для меня символом сердец, обретающих свою любовь вопреки всем смертям и разлукам
И даже казавшийся бессердечным циником Гермес в своем финальном монологе вызвал у меня щемящее чувство сопереживания и душевного родства...
Спектакль, которому не нужны спецэффекты и вычурные декорации, для того, чтобы расшевелить все оголенные нервные окончания вашей души...
На спектакль я ходила с мамой и сестрой - двум поколениям нашей семьи "Матрёшки" были понятны, конечно по-своему, и очень понравились! 
Браво всему актерскому составу, потрясающе справившемуся с задачей погружения зрителя в потустороннюю реальность, анонимному автору произведения, по которому поставлен спектакль, и конечно же, режиссеру-постановщику этого пронзительнейшей театральной реальности Юрию Грымову!

"... Шекспир о Путине не писал..." .
Побывал на премьером спектакле Юрия Вячаславлвича Грымова " Юлий Цезарь" ( игры патриотов ). И суть спектакля была понятна через 20 минут :зачем, почему и о ком... Что получается, когда в искусство, вмешивается политика ? Получается не качественный, скучный, громкий и с плохим качеством звука, спектакль. 
Жаль актеров, которые совсем не понимали, что они делали, зачем, но понимали о ком. 
В предверии 18 марта все говорят об одном... Но прелесть театра в том, что он ( должен быть) вне этого политического дерьма, быть выше этого, но видимо не в этом театре.... От Шекспира было только название. От спектакля осталось только пересказывание текста, и то с выражением... Красивая картинка с пустым содержимым...Очень жаль. 
Последнее, что я видел у Грымова - это , мой любимый роман "Цветы для Элджернона" и это было прекрасно, но тут ... Увы и ах, каждый держится в этом мире как может, пусть и не красивыми способами, пусть и с навязанными взглядами, пусть !
P. S. Ненавижу политику ! 

Сходили с детьми в театр Модерн на спектакль «Три поросёнка и серый волк». В современной обработке сказка Михалкова была и смешна и интересна:) Детям очень понравилось! Актеры играли прекрасно, ярко, живо, динамично. Детям не было времени поскучать. Особенно понравился волк, который «знает в поросятах толк». Сам театр тоже впечатлил: своим стилем, добросовестным и вежливым персоналом! Всё было чётко по времени, что не мало важно в современном мире! Хотим прийти на спектакль «Затерянный мир»! Спасибо за старание и мастерство! Всем советую сходить!