Отзывы

Спектакль Вишнёвый сад. Под впечатлением ходила пару дней. Невозможно объяснить словами и что-то выделить отдельно, что именно оставило такое послевкусие. Но было ощущение , что я ношу оставленное на меня воздействие. Какое то общее воздействие спектакля. Как полноценное действие. Игра актёров, костюмы, декорации, режисерские находки. Не ожидала такого эффекта.

Спектакли всегда со смыслом, через какое-то время начинаешь скучать по этому театру.

26 апреля была в театре Модерн . Смотрела спектакль"Страсти по Торчалову. Пьеса поразила меня своей правдой о нашей жизни. Всё можно исправить пока мы живы. Игра актёров тоже заслуживает большого уважения. На сцене всё было искренне. Спасибо всем. И до новых встреч. Рекомендую посмотреть этот спектакль.

Спектакль "Матрешки-Кудапрешки" в Модерне. Это обновленная, удивительная постановка, где трогательная печаль, пронзительная нежность существуют вместе. После финала на душе и светло, и горько. Режиссер Юрий Грымов показывает любовь не слащавой романтикой, а как безумную решимость сдвинуть небеса и даже отправиться за грань жизни, чтобы спасти тех, кто дорог. Три героини, которые словно вкладываются друг в друга, как матрешки, играют с такой самоотдачей, что начинаешь верить в настоящие чудеса. Оформление сцены, музыка и дух советской эпохи работают на все сто. А главное - после финальных сцен сразу хочется набрать номер мамы и просто помахать ей в ответ. Огромное спасибо за эмоции!

Только выходя из Театра "МОДЕРН" , ловишь себя на странном чувстве, что на душе одновременно легко и щемяще грустно. Это не депрессия, а скорее светлая печаль, как после долгого и честного разговора с лучшей подругой. Обновленный спектакль Юрия Грымова (первую версию я, к сожалению, не видела) - очень удивительная штука, ведь он заставляет погрустить, всплакнуть, а через минуту можешь смеяться до колик в животе.

Главная сила здесь не в сюжете, а в той самой энергии Любви. Юрий Грымов показывает, что настоящая любовь это не про «розовые сопли», а про отвагу и гордыню. Это состояние, когда женщина готова раздвинуть границы мира, пойти на сделку с потусторонними силами и даже отправиться на тот свет, чтобы вытащить обратно самое дорогое: сына, мужа, возлюбленного. Визуально это безумие красиво. Сценография завораживает, чего стоит один только фонтанчик на сцене, который то успокаивает, то становится символом быстротечности времени. В деталях угадываются отсылки к нашему советскому прошлому, узнаешь эти знакомые с детства фактуры, мебель, одежду. А музыкальная подборка- от надрывного Высоцкого до неожиданных ритмов, звуковая дорожка выжимает эмоции на максимум.Главные героини - три женщины, три «Матрешки». Но не деревянные безликие куклы, а отчаянные, своенравные и готовые на все. Их самоотдача на сцене такова, что начинаешь верить в чудеса. Боги Олимпа (а водитель - прямое тому доказательство) сдаются перед этой земной, искренней, иногда нелепой, но всепоглощающей жаждой любить и заботиться. И знаете, что самое убийственное в финале? Спектакль не отпускает тебя в зал с пустыми руками. После того как ты выплакал весь запас жалости к этим женщинам и всем матерям мира, Грымов дает простую, гениальную инструкцию: помахать нашим мамам. Просто помахать рукой, достать телефон и сказать «Я люблю тебя».

Актерский состав потрясающий: Лика Нифонтова (народная артистка России), Надежда Меньшова , Леонид Трегуб (заслуженный артист России), Богдан Щукин, Алексей Багдасаров, Александр Горелов, невероятно пронзительно и эмоционально! Браво! Это не просто спектакль. Это долгое послевкусие, когда уже едешь в метро и все прокручиваешь в голове: «А достаточно ли сильно я люблю своих родных и близких? На что бвла бы готова я?» Вот за это - респект. «Матрешки-Кудапрешки» - это щедрая порция осознания того, что ради любви действительно можно все. Даже пересечь границу миров!

Посетили с детьми театр Модерн, детский мьюзикл Вселенная руми. Очень понравилось. Роботы огонь! Портал между мирами, видео проекция на потолок. Очень зрелищно. Дети 8 и 9 лет ни разу не спросили, ну когда уже закончится,))

15 апреля в театре Модерн я посетила историческую драму "Пётр 1". О спектакле "Петр I" Юрия Грымова я узнала после того, как посмотрела "Леонардо", один из спектаклей трилогии "Антихрист Христос" и была восхищена идеей её создания. Я люблю историю, обожаю Санкт-Петербург и часто читаю биографии великих людей. Это не первый мой спектакль про Петра, но постановка в Модерне выше всяких похвал.

Актерский ансамбль (Юрий Анпилогов- Пётр 1, Владислава Крюкова - Катерина, Александр Толмачев - Меньшиков), интересная сценография, костюмы, световое и музыкальное оформление не оставят никого равнодушным.

Юрий Анпилогов (Пётр 1) настолько вжился в свою роль и его игра так гениальна, что зритель теряет связь с реальностью и с головой погружается в эпоху Петра. Прекрасно все: актёры, сюжет, костюмы, декорации... Да в целом, сама постановка потрясающая! С нетерпением жду возможности попасть на "Иуду" в театре Модерн, уверена, что и эта постановка поразит меня не меньше, чем Пётр 1.

Спектакль «Цветы нам не нужны». На мой взгляд, самая сильная находка Юрия Грымова в том, что он не пытается сделать нацистских преступников ни монстрами, ни мучениками. Он просто показывает хронологию событий с людьми — которые рассуждают о пользе огорода, слушают музыку, ссорятся из-за пустяков. И именно от этой обыденности становится по-настоящему не по себе, потому что зло в таком исполнении перестаёт быть далёкой карикатурой.
Больше всего меня как раз потряс актёр, сыгравший призрака Гитлера, – Роман Зубрилин. Жутко хорошо. Это одно из самых страшных и сильных перевоплощений, что я видела за последнее время. И самый жуткий момент — когда этот призрак вдруг начинает копировать Чарли Чаплина из «Великого диктатора». Это было неожиданно и очень страшно. Тяжёлый, но важный спектакль, который учит думать. Рекомендую каждому посмотреть, а потом еще раз почитать историю.

Вчера попали на спектакль «Вишневый сад». Шли на другой, но замена нас не разочаровала. Культурный поход удался! Перед показом выступил худ рук Юрий Грымов. Его проникновенные извинения за замену настроили на нужный лад, но настоящий «перформанс» начался с напоминания о том, что во время спектакля надо отключить телефон. В это же время у одного из "зрителей" громко зазвонил телефон и он стал обсуждать свои дела по мобильному прямо у сцены, его «пристрелили» и вынесли, зал мгновенно включился.))) и Грымов за кадром продолжил: ну, вы меня поняли... Так что внимание было уже приковано к сцене. Удивительно, как проблемы XIX века остаются актуальными и сегодня. На сцене люди, которые не могут или не хотят адаптироваться к меняющемуся миру. Было искренне жаль героев, которые смотрят в лицо катастрофе и ничего не делают. Им дают готовый рецепт спасения, а они продолжают кутить, а деньги тают на глазах. «Мы не можем срубить наш сад», в этой фразе показана вся их беспомощность. На сцене красивая антикварная мебель.. К шкафу герои относятся как к живому существу. В какой-то момент ловлю себя на мысли, что мне тоже было бы искренне жаль расставаться с ним... Актеры выложились все, за каждым персонажем было интересно наблюдать. Хотя финал классической пьесы известен, главная интрига была в режиссерской задумке: как именно Грымов это «провернет». Так называемый "еврейский» оркестр" стал полноправным участником действия. В первом акте он играл «за кадром», в антракте создал настроение в фойе, а во втором акте и вовсе оказался на деревьях. Это получилось очень атмосферно. Эффектным моментом стал проход героя купца Лопахина по спинкам кресел зрителей. На него был направлен прожектор, а он "шел" вперед к светлому будущему! Мне очень понравился спектакль, нравится находится в самом театре. Спасибо за предоставленное удовольствие всей команде "Модерн".

Друзья хочу рассказать, как я побывала на капустнике, впервые в жизни))). Спасибо любимый театр! Это не просто шутка, а тонкая игра с образом художественного руководителя, в которой много самоиронии и внутреннего юмора. Финал с «тайной вечерей» неожиданно собирает всё воедино: из весёлого капустника спектакль вдруг превращается в высказывание о театре, о людях в нём и о том, как важно уметь смеяться над собой. Юрий словно сошедший с полотна Леонардо да Винчи - развевающиеся волосы, яркий образ, он прекрасен! В итоге получился яркий, дерзкий и очень обаятельный спектакль, после которого остаётся не только хорошее настроение, но и ощущение, что ты стал чуть ближе к этому живому, настоящему театральному миру и сталь ненадолго частичкой этой тёплой, любящей и талантливой семьи.