Отзывы

"Цветочки зла", 10.12.2022 Все когда-то бывает впервые и очень важно как оно пройдет. Впервые попала на иммерсивную постановку, было необычно, интригующе, а главное мне понравилось само действие и формат подачи. Довай вечером, с тобой встретимся, будем опиум курить-рить-рить (с) и наша встреча состоялась. Спектакль о декадентстве, о творчестве, о погубных и разрушительных силах. Следить было интересно, не все переходы поняла сама, второй день спорим, размышляем и это напоминает о забытых литературных боях в студенческие годы. Автор - Сергей Аронин, если говорить шутливо, то хочется узнать, что он курил когда все собирал воедино - ведь получилось очень органично. Один актер, держит в напряжении два часа всех зрителей - просто браво за подачу, браво за стихи! Стихов в этом спектакле было процентов 80 - причем очень витиеватых порой. Стало даже интересно, что за "проклятые поэты" , мои ассоциации были всегда с М. Дрюоном и проклятыми королями Франции, пора восполнять пробел. Для меня-это прекрасный спектакль, давно мы так между собой не спорили о многом. Браво всем причастным к его созданию.

Посетили театр Модерн, должна сказать, что это один из моих любимых театров, очень красивый, уютный , влюбилась с первого раза. Смотрели спектакль « ничего, что я Чехов « Великолепная игра актеров, смотрится на одном дыхании. Советую сходить, не пожалеете .

Побывали на спектакле " Ничего,что я Чехофф?". Я представитель взрослого поколения и не очень люблю спектакли без декораций,костюмов и проч.Но оригиналтная постановка ,световые решения и подача материала меня заворожили.Блистательная игра актеров и особенно моей любимой Анны Каменковой приводит в восхищение.Проживаешь с ними огромную жизнь,открыввая интереснейшие факты биографии Михаила Чехова и его жены Ольги.

Побывали в театре "модерн" на спектакле "Ничего,что я Чехоff", сказать, что понравилось, ничего не сказать. Сценография, декорации, игра актёров, всё на высоте. Анна Каменкова выше всех похвал! И ничего, что спектакль скорее о первой жене Михаила Чехова нежели о нем самом, очень - очень понравилось, всем советую, хочу посмотреть все постановки Юрия Грымова)

«На дне» — горький привкус на празднике жизни. Странные нынче времена, и классика в современной трактовке очень необычна. Программную школьную пьесу певца революции Максима Горького ставит Юрий Грымов, и в его вольном исполнении дно из ночлежки для нищих дореволюционного периода переносится на Рублевку конца 90-x. Это малая сцена, но костюмы Ирэны Белоусовой и минимальный антураж воссоздают псевдороскошь и кич 90x. Чей-то богатый дом, где гуляют, едят и пьют сильные мира сего: владельцы заводов, газет, пароходов, модные йогатерапевты в высоких вибрациях, едящие только овощи, воры - клички их соответствуют 90: Сатин (Владимир Левашев), Барон, Клещ (Алексей Баранов), Васька Пепел ( Шамиль Мухамедов) - самая ни на есть полукриминальная авторитетная тусовка, в которой много денег, но абсолютно не нужна духовность, дух здесь умер, да и не надобен он за ремнями HERMES, сумками Prada, чемоданами LV и ежедневным коньяком. Никто никому не нужен, и всякое событие вплоть до убийства мужа Вассы и самоубийства Актера сопровождается лишь пошлым и праздным любопытством и вспышками телефонов любопытных соглядатаев и знаменитым горьковским "Испортил песню … дурак!!!» Великолепна игра актеров: нежной и неиспорченной Наташи, словно списанного с любого гопника на районе вора Васьки Пепла, красавца Клеща, больше походящего на главу известного банка, Сатина, и конечно, Александра Толмачева, превратившего благообразного горьковского Луку-старика в светлого, прекраснодушного и слегка жеманного массажиста и тренера йоги молодого возраста. Отдельно стоит отметить перевоплощение Татарина, которого играет темнокожий актер Диллон Олойеде, его герой, совершавший намаз с молитвой "Аллаху акбар!" был бесподобен! Смотреть однозначно стоит - это спектакль о том, что каждый носит свой свет души и свое дно с собой, и наличие денег не дарит людям счастья, если в душах у них нет света.

Театр цепляет своей приятной атмосферой, необычными декорациями, а также приветливыми сотрудниками. Однозначно рекомендую к посещению, здесь вам всегда будут рады.

Когда узнаю, что пьесы осовременили, становится интересно. Правда, тут возникает очень большая опасность: ведь некоторые понимают современность, как добавку некой вольности и пошлости, и тут так легко наломать дров. И вдвойне приятно, когда это происходит виртуозно: и современно, и довольно свободно, но не пошло. И еще: классические пьесы, перенесенные в наше время, абсолютно не теряют своей актуальности – вот что значит Классика. Проблемы, описанные, что в 16-м, что в 19-м веках, и сейчас актуальны. Люди остались людьми, и, к сожалению, лучше не стали (Итак, спектакль «На дне» в театре Модерн. Теперь "На дне" - это на Рублевке. Те же эмоции, то же пьянство, обман, преступления, та же нищета души, хоть и при внешнем богатстве. И пусть все это в новом колорите, при звуках мобильных телефонов, и сначала немного удивляешься, а потом уже не замечаешь, так втягиваешься в действо. Причем Грымов ни на шаг не отходит от оригинального теста, лишь слегка сокращает. Пьесу вообще не помню, хоть и «проходили», пятерки получали, сочинения писали, в памяти только одно «Человек – это звучит гордо». Но вот что точно помню, что читать было скучно. А сейчас не так: стало интересно, смотришь, как сериал, и ждешь, что еще выкинут герои. И все это при минимуме декораций, из которых только кресла и диваны, а вроде и не нужно больше ничего, кроме света, который тут тоже играет большую роль. Поскольку все происходит в начале 2000-х в в роскошном особняке на Рублевке, то и костюмы соответствующие: яркие пиджаки, вечерние платья. Причем клуб периодически превращается то в массажный салон, то в класс по йоге. Теперь про действующих лиц, вернее, про их исполнителей. Больше всего меня удивил Лука, которого из пьесы я помнила одного из немногих, и, кстати, знала, что Горький сделал его карикатурой на Льва Толстого, когда тот в пух и прах раскритиковал «На дне». Но «Модерновый» Лука в исполнении Александра Толмачева был не добреньким старичком, а жеманным молодым мужчиной, этаким коучем жизни, каких сейчас полным полно. Очень хорош Барон (Алексей Багдасаров), хоть фактически произносит только один монолог. Сатин (Владимир Левашев) деятелен, прямолинеен и важен, этакий хозяин жизни, и его «Эх… испортил песню…дурак!» - звучит очень трагично. А какой необычный в спектакле Татарин! Его играет Диллон Олойеде. Честно, спектакль показался мне слишком коротким. Он и на самом деле идет всего 1 ч. 40 мин, но когда смотреть интересно, время движется быстрее) При этом вспоминала некоторые спектакли, на которые нас водили в школе "по программе" - мука мученическая была отсидеть 2, а то и з часа. Конечно, впечатления о таком необычном спектакле могут быть очень отличаться. Читала совершенно разные отзывы, но могу сказать, что я слышала при выходе из театра мнения о том, что это было необычно, смело и интересно. А вы уже сможете сделать вывод сами, сходив в Модерн)

Пару часов назад вернулся с представления "Нирвана". Эмоции на момент окончания переполняли меня и моего товарища. Нам, как молодому поколению, это доставило истинное удовольствие, даже моему другу, который пару раз слушал треки соответствующей группы сам того не зная. В самом спектакле есть всё - завораживающее начало, привлекающее внимание зрителя, окончание, дающее зрителю немного успокоиться и призадуматься над словами героя. Так же важно отметить игру актёров, периодическую пошлость, которая успешно обыгрывалась и не вызывала отвращения, а наоборот подзадоривала интерес к представлению. В общем и целом советую каждому посетить данный спектакль, если даже вы не знакомы с данной группой, потому что в процессе узнаете многое.

Посещение театра «Модерн» на постановку Юрия Грымова «Пётр I» произвело на меня неожиданное впечатление: удивило, заинтриговало, а в итоге восхитило. В историко-философском спектакле отражены все этапы жизни Петра. Постановка Ю. Грымова лаконична, но очень остра: заставляет задуматься о сегодняшней России. Замечательная, великолепная работа актеров, которые играют с огромной отдачей, показывая характер и силу образов. Очень интересные, дорогие костюмы, соответствующие эпохе; оригинальная постановка света: из полутьмы сцены выхвачиваются значимые моменты и детали. Прекрасная музыка. На сцене царит особая атмосфера, но и сам театр небольшой и очень красивый; интерьер которого, соответствует названию театра. Стиль модерн в интерьерном дизайне - один из самых любопытных, в полной мере отражён в залах театра: много зеркал, которые расширяют пространство, мраморная лестница, элементы декора. В театре играет живая музыка, оригинальная библиотека - очень уютно и приятно. Я получила огромное удовольствие от театра и теперь с нетерпением буду ждать новой встречи с «Модерном», особенно хочется посмотреть спектакль «Леонардо».

Юрий Грымов поставил очень сильный по эмоциональному воздействию на зрителя спектакль о Леонардо да Винчи, в котором показывает нам его личность с разных сторон . Выбор актера на роль Леонардо – безупречен!!! Это заслуженный артист России, ведущий актер театра Романа Виктюка – Дмитрий Бозин, чей талант настолько многогранен, что ему подвластна любая роль. А здесь ему еще и предстояло пройти со своим героем несколько десятилетий. Дмитрий Бозин, в очередной раз, продемонстрировал зрителю просто ювелирную работу! Браво! Однако, покривлю душой, сказав, что кто-то из многочисленных актеров, занятых в спектакле, не выложился на все 100%. Спектакль Грымова насквозь пронизан эстетикой эпохи Возрождения и полон интересных режиссерских решений. Декораций практически нет. Ставка сделана на Цвет (потрясающие костюмы Ирэны Белоусовой) и Свет, который лишь выхватывает персонажи из полумрака, царящего на сцене, или своими лучами создает необходимое для сценического действия обрамление (художник по свету – сам Грымов). Зрители, вслед за гостями герцога Моро, а потом и вслед за Микеланджело с Рафаэлем, специально для этого приехавшими в Милан, смогут во всей красе увидеть легендарную фреску «Тайная вечеря». Непроизвольно ахнете, когда в глубине сцены откроют занавес, за которым она прячется!!! Увидят пришедшие на спектакль также и один из шедевров Микеланджело – роспись потолка Сикстинской капеллы – и тоже, думаю, будут приятно удивлены режиссерской находкой. Музыкальное оформление постановки, которому Юрий Вячеславович уделяет большое внимание и всегда лично подбирает музыку – выше всех похвал! Готическая классика, оперные партии в исполнении Марии Каллас, орган и современные Pink Floyd и Dead Can Dance полностью погружают вас на два часа в Италию второй половины XV века.