Отзывы

Вчера попали на спектакль «Вишневый сад». Шли на другой, но замена нас не разочаровала. Культурный поход удался! Перед показом выступил худ рук Юрий Грымов. Его проникновенные извинения за замену настроили на нужный лад, но настоящий «перформанс» начался с напоминания о том, что во время спектакля надо отключить телефон. В это же время у одного из "зрителей" громко зазвонил телефон и он стал обсуждать свои дела по мобильному прямо у сцены, его «пристрелили» и вынесли, зал мгновенно включился.))) и Грымов за кадром продолжил: ну, вы меня поняли... Так что внимание было уже приковано к сцене. Удивительно, как проблемы XIX века остаются актуальными и сегодня. На сцене люди, которые не могут или не хотят адаптироваться к меняющемуся миру. Было искренне жаль героев, которые смотрят в лицо катастрофе и ничего не делают. Им дают готовый рецепт спасения, а они продолжают кутить, а деньги тают на глазах. «Мы не можем срубить наш сад», в этой фразе показана вся их беспомощность. На сцене красивая антикварная мебель.. К шкафу герои относятся как к живому существу. В какой-то момент ловлю себя на мысли, что мне тоже было бы искренне жаль расставаться с ним... Актеры выложились все, за каждым персонажем было интересно наблюдать. Хотя финал классической пьесы известен, главная интрига была в режиссерской задумке: как именно Грымов это «провернет». Так называемый "еврейский» оркестр" стал полноправным участником действия. В первом акте он играл «за кадром», в антракте создал настроение в фойе, а во втором акте и вовсе оказался на деревьях. Это получилось очень атмосферно. Эффектным моментом стал проход героя купца Лопахина по спинкам кресел зрителей. На него был направлен прожектор, а он "шел" вперед к светлому будущему! Мне очень понравился спектакль, нравится находится в самом театре. Спасибо за предоставленное удовольствие всей команде "Модерн".

Друзья хочу рассказать, как я побывала на капустнике, впервые в жизни))). Спасибо любимый театр! Это не просто шутка, а тонкая игра с образом художественного руководителя, в которой много самоиронии и внутреннего юмора. Финал с «тайной вечерей» неожиданно собирает всё воедино: из весёлого капустника спектакль вдруг превращается в высказывание о театре, о людях в нём и о том, как важно уметь смеяться над собой. Юрий словно сошедший с полотна Леонардо да Винчи - развевающиеся волосы, яркий образ, он прекрасен! В итоге получился яркий, дерзкий и очень обаятельный спектакль, после которого остаётся не только хорошее настроение, но и ощущение, что ты стал чуть ближе к этому живому, настоящему театральному миру и сталь ненадолго частичкой этой тёплой, любящей и талантливой семьи.

Огромное спасибо за спектакаль "Ночь в Лиссабоне". Одним словом великолепный театр и спектакли. Еще раз спасибо.

Я полюбила театр Модерн за его уникальный стиль и атмосферу, а особенно за разнообразие программ. Юрий Грымов, художественный руководитель и режиссер театра, предлагает не только спектакли и открытые репетиции, но и интересные лекции и капустники. Недавно я побывала на одной из таких лекций с подругой. Забегая вперед, скажу, что формат подачи информации, который предлагает Юрий Грымов слушателям, сильно отличается от стандартного. Это не скучная монотонная лекция, а открытый диалог с интересной информацией под видеоряд, получается настоящий моноспектакль. Я даже не предполагала, что получу такое колоссальное удовольствие от услышанного и увиденного. Тема была о том, как реклама управляет нашим подсознанием. Юрий Грымов один из «отцов» российской рекламы, создавший более 600 роликов. Хочется также отметить, что Юрий Грымов крутой и обаятельный рассказчик, слушать его одно удовольствие. Он так профессионально, и при этом легко и доступно рассказывает, как с помощью рекламы управляют нашим сознанием, как играют на наших страхах и потребностях, как стимулируют нас к покупке или привычкам, которые ранее нам были не свойственны. Было интересно узнать интересный факт про «Факел свободы», когда табачные компании США начали агрессивную рекламу, направленную на женщин. Они позиционировали сигарету как символ независимости, равенства и изящества. Еще один интересный факт про обручальные кольца, бренд De Beers - ювелирный бренд, специализирующийся на изделиях с бриллиантами, популяризировал традицию дарить бриллианты на помолвку благодаря слогану «Бриллиант навсегда». Больше всего поразили истории о логотипе Chupa Chups, созданном Сальвадором Дали, и забавные ролики про рекламу автомобилей с животными. В лекции было огромное количество шуток и юмористических моментов. Помимо мировой рекламы, Юрий Грымов поделился историями о своих собственных рекламных роликах и забавных жизненных ситуациях, что сделало встречу еще более живой и интересной. В конце зрители задавали много вопросов, и время прошло незаметно, свыше трёх часов, получилась встреча. Для меня эта лекция стала настоящим погружением в увлекательный мир рекламы. Спасибо за вдохновение и новые знания!

Расскажу о «Капустнике», который я посетила в театре Модерн. Даже то, что на них приглашают зрителей говорит об особой к ним любви . Театр любит зрителя, зритель любит театр. Все взаимно, соответственно, практически всегда аншлаги. В этот вечер артисты приоткрыли и поговорили с нами зрителями о самом сокровенном. Такие капустники авторские, повторения не бывает. Так что эксклюзив. Шуток было много, в основном о театре, сегодняшней обстановке в этом мире. Все действо строилось на наших старых хороших фильмах и исторических сюжетах и героях. Самый главный фильм - «Ирония судьбы или С легким паром». Режиссеры собрались в бане. А дальше догадываетесь что произошло ? Режиссеры перепутались, театры тоже . Пошел театральный переполох. Юмора, сатиры было много. Увидели мы и некоторых телеведущих. Почему я не говорю кого кто играл ? Да чтобы сохранить интригу. Могу сказать только , что смех в зале не затихал. А под конец аплодисменты соединились со смехом. Это было просто невероятно. Мы посмотрели мир театра с обратной стороны, но по хорошему , по доброму. Скажу , что в «Капустнике» участвовал и Юрий Вячеславович Грымов, но роль его играла актриса Надежда Меньшова. Маэстро тоже появился, но в финальной сцене «Тайной вечере». В этот вечер на сцене театра мы также увидели Марину Дианову, Алексея Багдасарова, Константина Конушкина, Вадима Пинского, Александра Серикова, Александра Толмачева, Марию Орлову. Огромное спасибо театру Модерн на уникальную возможность повеселиться, посмеяться и подумать.

Цветы нам не нужны Это было нещадно глубоко - три часа смотреть в глаза фашизму. Страшно, жутко до оторопи и … так обыденно. На сцене ведь такие обычные люди. О, этот истинно грымовский контраст! Изобилие символов. Каждый спектакль - сеанс психотерапии. Пристальный взгляд внутрь. В зеркало. Поразительное внимание к деталям. Восхищает выстроенность сцен, композиция, свет, музыка. Уникальная атмосфера в каждом спектакле. Его не смотришь. Проживаешь. Мастерство актеров - отдельная тема, можно писать бесконечно, но им веришь. Без остатка. Радуешься, грустишь, волнуешься и умираешь вместе с ними. Искренне считаю «Модерн»- золотое сечение в мире театра. В этот раз были с детьми (14 и 17). Боялась не поймут, не потянут. Тронуты. Вышли из зала ошарашенными и с кучей вопросов. Глубоких, трогательных и очень важных. Это был урок истории, сказала старшая. Своевременный урок. «Вы в театр? Все развлекаетесь?!» Модерн -это про задуматься, расставить приоритеты. Это философия. Низкий поклон создателям и реализаторам!

Спасибо, спасибо, спасибо за "Капустник"! Настоящий праздник юмора, таланта, дружбы... Даже представить не могла, насколько будет здорово, задорно, живо и невероятно тонко!!! Просто браво!

Театр "Модерн" заинтересовал меня уютной атмосферой и ощущением дома, куда ты пришёл в гости. Будто это не публичное место с общим порядком, а что-то с индивидуальным, ярко подчеркнутым стилем. Это выделяет этот театр среди других. Конечно, повсюду ощущается присутствие его главного хозяина, где начиная от портретов, заканчивая книжками ты находишь следы его властного или даже царского присутствия. Что выглядит довольно напыщенно, но и с долей самоиронии. Мне понравилось, что хозяин позаботился об удобстве гостей каждую минуту их присутствия, как на спектакле - очень удобные кресла, так и в антракте - в буфете, на пуфиках, диванчиках и креслах и с музыкой. Это мило, хоть и сильно в "этническом" духе. Мне невероятно понравился спектакль "Вишнёвый сад". Это совсем нескучное и скорее неожиданно современное зрелище так искусно построенное, что одновременно с абсолютной классикой видишь такой свежий модерн, и понимаешь, что снова мы все на пороге таких же перемен, что и тогда, целый век назад. И весь сюжет спектакля становится таким свежим и таким актуальным. Никогда не думала, что куплю билет ещё и на "Войну и мир", который длится 3,5 часа с двумя антрактами. Я не люблю длинные спектакли, но здесь я решилась, т.к. у театра есть ещё одна особенность - динамика, не дающая смежить глаза, как бывает порой даже и на хороших постановках в других театрах. Поэтому иду. И последний плюс, который мне здесь понравился - это размеры зала. Это и вместительный, но и камерный зал, что мне очень по вкусу, т.к. людей и немало, но и всё же как будто они где-то словно твои знакомые - такая атмосфера. Во всём этом есть вкус к жизни и творчеству, что оживляет и вдохновляет. Поэтому спасибо всем, кто это всё вместе создаёт.

Юрий Вячеславович Грымов отметил десятилетие своего руководства обновленным театром «Модерн» премьерой спектакля «Вишневый сад» по комедии А.П. Чехова. В марте первые зрители смогли увидеть этот непростой спектакль. С одной стороны – никакого отступления от первоисточника ни в тексте, ни во времени действия, с другой - ощущение, что говорят о сегодняшнем дне… «Не дай вам Бог жить в эпоху перемен» - гласит китайская мудрость. Чеховская пьеса - не прocто истopия o разорeнном имении, а paзговор именно об этом времени, которое неумолимо пepекраивает чeловеческие cудьбы. А мы с вами сейчас, к сожалению, тоже оказались в подобных реалиях, поэтому все происходящее на сцене звучит очень современно. Как всегда, Юрий Вячеславович продемонстрировал в своей постановке единство идeи, cценoграфии, музыкальногo офopмления, светa и игры актepов. И «сад», который мы видим на сцене, символизирует «живое существо, приговоренное, но продолжающее дышать», и остовы пустых чемоданов передают суть персонажей, сердца которых наполнены лишь бaнальными шуткaми да дeшевыми фoкусами, ну и тocкой пo былoму и попыткой удержаться за прошлое. Их почти депрессивное состояние передает и напряженная, а порой и вовсе угнeтающe зaвывающая музыкa, а приглушенный холодный свет и вовсе лишает постановку какого-либо нaмекa нa радocть, несмотря на ee насыщенность кoмическими ситуациями. Напряжение в зрительском зале мастерски поддерживает великолепный актерский состав, в котором помимо ведущих артистов театра прекрасно играет и молодежь! Юрий Грымов добавил в пьесу этническую мозаику и наделил некоторые персонажи легко узнаваемыми акцентами. Забыла упомянуть об еще одном украшении спектакля – небольшом «еврейском» оркестре, играющем и на сцене, сидя на обрубках деревьев, и на балконе, и даже в антракте в фойе! Спектакль, однозначно, рассчитан не на случайного зрителя. Он долго от себя не отпускает и о многом заставляет задуматься…

Замечательный театр,куда хочется прийти снова! Сегодня смотрела ,,Вероника решает....,,и игра актеров и постановка и музыкальное сопровождение на высоте!!!!Получила огромное удовольствие!