Отзывы

Смотрела спектакль "Человек с глазами Моцарта". Очень рекомендую. Необычный спектакль, заставляет задуматься...

Вчера посмотрели спектакль «Иуда», третью часть трилогии Ю.Грымова. Спасибо режиссеру, что поднимает такие фундаментальные темы, которые, на мой взгляд, и сейчас очень актуальны. Необычный взгляд автора на Библейские события воодушевляет зрителя на более вдумчивое прочтение Святого писания. Очень хорошая работа: яркие, выразительные сцены Древней Иудеи, интересная живая завязка спектакля, убедительные декорации и костюмы, эффектная музыка ( хотя, может быть, немного громко местами) С большим удовольствие посещаю Театр Модерн - каждый раз это яркое эмоциональное событие! Спасибо!

О личности Леонардо да Винчи широкому зрителю известно как о гениальном художнике. Также он был ученым и архитектором. Это символ эпохи Возрождения. В спектакле «Леонардо» мы видим не просто человека со множеством талантов, мы видим его и в житейских ситуациях (есть даже намёк на то, что ему одинаково нравились и мужчины , и женщины) , и некоторые биографические факты нам показаны. И все-таки, я бы посоветовала почитать биографию Леонардо, чтобы спектакль вам был более понятен. Очень впечатлила игра актеров. Особенно Дмитрия Бозина в роли Леонардо. Костюмы очень богатые. Визуал спектакля вообще ошеломляет. И это фирменный почерк режиссёра Грымова. А как он показал картину «Тайная вечеря», которая на наших глазах оживет. Но не буду открывать всех секретов. Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Отзыв на спектакль "Nirvana" В театре Модерн нет однозначных спектаклей,все постановки глубокие,как правило, поучительные и заставляют задуматься, я бы их рекомендовала для просмотра подрастающему поколению. С трудом можно было представить на сцене театра историю жизни Курта Кобейна и Кортни Лав,двух одиноких,никому не нужных людей. Курт Кобейн-артист Богдан Щукин его перевоплащение в лидера группы Nirvana,настолько полное,что зрители "кожей чувствуют" воспаленный нерв человека,опустившегося на самое дно жизни и не знающего ,что-же делать:принять реальность или уйти в наркотическую нирвану. И тут появляется Драг, то-ли друг,то-ли враг,то-ли внутренний голос,то-ли внутренний Бес, он же ГЕРОИН в блестящем исполнении Юрием Анпилоговым ! Роль сыграна настолько искусно,что абсолютно, веришь - вот так выглядит начало конца,оно приходит в жизнь неслышно,чуть дыша и оправдываясь желанием только добра,постепенно все разрушает. "Тебе больно?,Вот Я! Тебе страшно? Я рядом! Ты не знаешь,что делать?Возьми меня,я принесу покой и счастье,а взамен-заберу твою Душу!! " Кортни Лав женщина,которая смогла стать опорой Курту в последние годы жизни в исполнении Анастастии Сычевой-100процентное попадание в образ,блестящая работа !! Важную роль в спектакле играет оформление,оно не только оригинально, но и имеет скрытый смысл. Дом Курта и Кортни сделан в виде пустой пивной банки,из которой все выпили и выбросили за ненадобностью,так же,как и героев, душевно опустошенных к моменту их встречи. Смогут ли они выбраться из этой помойки?? Крыса на плече Драга наводит на мысли о его сущности. Апофиозом режиссерского решения стала пена,заполнившая всю сцену во втором действии. Все то,что плавает и не тонет,всю грязь с поверхности воды собирает и несет с собой пена .В спектакле- это общество,в котором живут герои,это-наркотики,продажные журналисты, различные деятели,мед.работники, а под пеной -чистая вода-это любовь,семья,дети и каждый сам выбирает,что делать-барахтаться ли в пене или грести изо всех сил, а кто-то уже полностью обессиленный,не видивший смысла в дальнейшем существовании принимает решение уйти из этой жизни!! БРАВО,РЕЖИССЕРУ, БРАВО АКТЕРАМ !!!

Спектакль «Леонардо» в театре Модерн - это авторский взгляд режиссёров Юрия Грымова на личность великого художника Леонардо да Винчи. Надо отметить , что весь репертуар театра и сам он изнутри- это авторский взгляд режиссёра. Все очень изысканно красиво. Грымов в прошлом клипмейкер и он умеет сделать красивый видеоряд. История Леонардо показана с необычной стороны. Он и гений ( добро) , и злодей ( зло). А мы все-таки знакомы с художником достаточно однобоко. И было интересно узнать другие грани человека одаренного в очень многих областях. В роли Леонардо -Дмитрий Бозин, звезда театра Виктюка. Тоже красив и статен . Одним словом Грымов и красота - это синонимы.

Наконец-то посмотрела нашумевший спектакль Иуда. Что могу сказать, подход интересный, автор конечно же имеет право на самостоятельные версии... Но все Евангелия пронизаны информацией о виновности Иуды: Господь говорит в Гефсиманском саду: Целованием ли предаешь Сына Человеческого? На Тайной Вечере на вопрос Кто предаст Тебя, Иисус отвечает: кому Я подам кусок хлеба, тот и есть... И подал его Иуде... И ещё написано, что Спаситель от начала знал, кто предаст Его и тп и тд. И ещё одно - об отношениях с Марией Магдалиной....здесь тоже большой вопрос....Но спектакль мне понравился, прекраснейшая режиссура, замечательная игра актёров, отличные костюмы, минимальные декорации, игра со светом, всё погружает зрителя в ту историческую эпоху Браво режиссёру, актёрам и всем причастным к данной постановке и советую, кто ещё не посмотрел, наверстать упущенное

Была за 2 дня на 2 спектаклях «Цветы нам не нужны и «Иуда». «Цветы нам не нужны» - офигенский спектакль про нюрнбергский процесс и про то как нацисты сидели в тюрьме. Очень необычно начало- когда мы заходим в зал, на сцене вовсю идет суд. Спектакль замечательный, интрига до конца! И сам театр очень понравился, а в буфете потрясающе вкусные эклеры. Это прямо мой-мой театр, буду сюда ходить и всем расскажу!

Очень понравились спектакли, атмосфера театра, сотрудники, и конечно, актеры и режиссер!!! Впечатлений море! Потрясающие спектакли Цветы нам не нужны и Иуда! Огромное спасибо за программу Серебряный век - благодаря ей я открыла для себя потрясающий театр и получила такие яркие впечатления! Всем рекомендую этот театр и все спектакли!

Спектакль «Ничего , что я Чехов» впечатлил талантливой игрой и тонким юмором . Так приятно что не было нарочитого акцента после каждой шутки ,выклянчивающего смех зрителей . До тошноты надоело в театрах слушать смех после слова «лопата». Приятное впечатление от постановки и от театра в целом - очень атмосферно !!! Вот когда жалеешь , что спектакль без антракта . Хочется быть в этой атмосфере как можно дольше!

"Страсти по Торчалову": Провокативное исследование отчаяния и своеобразная школа жизни после смерти. Спектакль "Страсти по Торчалову" - это трогательная постановка, которая повествует нам о человеческих судьбах, о мытарствах душ и грехах после жизни. Перед нами предстает станция, в которой собрались разные по своему роду занятий люди из разных исторический эпох. Каждый тут терзается и живет практически по тюремным законам. В камере заключен отъявленный негодяй Сашка и Торчалов, считаюющий себя добропорядочный человеком. В своей реальной жизни - он вершитель судеб, он великий политический деятель, но на станции ожидания все равны и власть не имеет никакого значения. Трагическая история Торчалова, уже немолодого человека разворачивается на сцене с ошеломляющей честностью и интенсивностью. Торчалов ищет путь к спасению, он вспоминает свою жизнь, копается, анализирует, проводит аналогии. Режиссер Шамиль Мухамедов мастерски создает захватывающую атмосферу отчаяния и изоляции, в которой существует Торчалов. Сценография состоит из мрачной комнаты и лифта, который погружает, вспомнивших свой грех героев. Освещение, часто тусклое и тревожное, подчеркивает эмоциональное смятение героев. Трамвай, курсирующий по кругу, остановка и вечер, по-настоящему завораживает нас на сцене. Актерский состав во главе с Александром Борисовым и Алексеем Багдасаровым передает всю глубину трагедии эпох рубежа XX и XXI столетия. Отец и сын в исполнении одного актера, судьбы людей и исторические события повлияли на мышление, быт и поведение героев. Эффектно смотрится допрос Торчалова перед камерой с трансляцией экрана на сцене. Александр Борисов играет с неподдельной убедительностью. Он умело изображает психологические страдания, вызывая в нас чрезмерную сентиментальность. Постановка смело показывает нам яркие примеры человеческого бездействия, невнимательности и глупости, обнажая отчаяние, одиночество и душевные страдания, с которыми столкнулись герои. Спектакль не стесняется изображать правду греха, но он дает проблеск надежды и возможность искупления. Эндшпиль постановки, в которой Торчалов отчаянно пытается найти выход из ситуации, вспоминает свою любовь и понимает, что упустил её душераздирающ и незабываем. По мере того, как спектакль приближается к своей кульминации, зрители проникаются сентиментальными чувствами к герою. "Страсти по Торчалову" - это не просто театральная постановка, а размышление о смысле жизни. Это спектакль, который будет радовать зрителей, заставляя их задуматься о хрупкости жизни и возможности искупления.