Отзывы

Как я оказалась в барочной картине, сон при температуре 40 и милейшие мыши! Хочется закончить отзыв, написать «живите с этим» и уйти, но обо всем по порядку. Не хочется спойлерить, но тем, кто знаком со стилем ЮГ, достаточно первых минут, чтобы испытать приятное чувство узнавания. Это то самое «я угадаю с трёх нот», только в театральной версии: спектакль Грымова считывается с первых секунд. И в этот момент я поймала себя на простой мысли — я дома. Первый акт погружает в пространство почти живописное: возникает ощущение, будто ты внутри полотна Караваджо. Густая темнота, резкий, выхватывающий детали свет, предельная телесность и натуроподобие. Здесь нет декоративной красоты и вылизанной эстетики — это не «вкусная» картинка, а жёсткая, честная правда, от которой невозможно отвести взгляд. Каждый персонаж вписан в общую ткань постановки, создавая ощущение цельного, живого организма. Игра актеров потрясающая. Серикову отдельное спасибо! ТАК играть сумасшедшего, не переигрывая, переключаясь между субличностями, браво! Браво! Все сказали и я скажу! Отдельное удовольствие — лабораторные мыши. Редко когда эти создания бывают настолько харизматичными и тактично смешными. Во втором акте пространство сцены меняется, и спектакль окончательно погружает зрителя в антиутопию — именно такую, какой я всегда её представляла: как сон при температуре сорок))) Здесь соседствуют планета и кладбище музыки, всё выглядит загадочно, слегка ирреально и при этом тревожно узнаваемо, естественно, косвенно. Сбрасываются маски, раскрываются с карты и становится совсем тревожно. Но… При всей серьёзности темы спектакль не лишён тонкого юмора. Он появляется точно и вовремя, снимая напряжение и позволяя взглянуть на происходящее с неожиданного угла. После спектакля я особенно люблю прислушиваться к отзывам в очереди за пальто — это отдельный жанр театрального искусства. И вот одна девушка сетует: мол, оригинал лучше, а спектакль «не тянет». Моя хорошая, боюсь, у меня для вас плохие новости. Это не новое прочтение Киза. Грымов не спорит с первоисточником и не пытается его «улучшить» — он аккуратно, почти бережно разворачивает историю дальше, туда, где становится по-настоящему неуютно. Если хочется именно оригинал — пожалуйста, РАМТ. Там идёт не менее гениальный спектакль: не лучше и не хуже, просто другой. С иным посылом, иной задачей и другим разговором со зрителем. «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» вовсе не стремятся вам понравиться — и в этом их особое великолепие. Это спектакль о сложном, о будущем, которое не всегда хочется видеть. Он заканчивается, свет гаснет, а внутри остаётся долгое послевкусное молчание.?Вот теперь — живите с этим.

Наконец-то мы с мужем посмотрели премьеру этой осени «Цветы для Элджернона.30 лет спустя» в нашем горячо любимом Театре Модерн. Постановка художественного руководителя театра Юрия Грымова. «Если нет ни Бога,ни Дьявола душа человека ничего не стоит..». У входа в зал ,в стене «фойе» зрители замечают маленькую мышку,которая торчит из норки и мило осматривает пришедших на спектакль,поворачивая мордочкой.К чему бы это ?.. По сюжету: Это «авторское» размышление Юрия Вячеславовича над тем ,как могла бы сложиться судьба главного героя - юноши Чарли с умственной отсталостью,который невольно стал подопытным -участником эксперимента по повышению интеллектуальных способностей. Здесь же те,кто знаком с книгой «Таинственная история Билли Миллигана»,где повествуется о человеке с диагнозом «множественная личность» найдут отсылки и на этот документальный шедевр. С первых минут,как и со всеми постановками этого шикарного театра -полнейшее погружение в мир антиутопии. Огромные мыши ,управляющие прожекторами,слепящие зрителей (одна из них расположилась в зале), мрачная цепляющая за душу музыка и сама история , стремительно развивающаяся перед зрителем. Ведь Чарли (Александр Сериков)проснулся 55-летним мужчиной совсем в другом мире,где нужно вести свой блог в интернете, книги сжигают, авторов запрещают, музыка разрешена определенная, любимая уже давно замужем, няня умерла, ученые Барт и Штраус пытаются подчинить себе сознание людей, вживляя в мозг нейроприбор , меняющий уровень IQ людей, да и мир больше не тот , к которому он привык .. И в этом сюрреализме главному герою прийдется искать самого себя и не только ему , но и зрителям , пришедшим на постановку, ведь иначе для чего это все? «Чтобы люди в этом мире наконец-то проснулись!». 

В День святителя Николая 19 декабря 2025 года я получила огромный подарок - посмотрела спектакль "Цветы для Элджернона 30 лет спустя" в вашем театре. Впечатлил сам театр. В вашем театре я была впервые. Он совсем не похож на другие театры Москвы. Теплая домашняя атмосфера. Оформление театра такое, что кажется ты попал внутрь сказки. Мышиная норка Элджернона такая милая. И два буфета!!! Сам спектакль конечно удивил. Такой накал чувств, эмоций я не испытывала давно. Как же трудно жить в нашем мире человеку. Мыши на сцене сделали представление фантастическим волшебным немного нереальным. Хор корейских девушек заставил очнуться. Актерам веришь сразу. Сыграть человека с чипом в голове оказывается можно. Сейчас наступил век ИИ. Спектакль прямо показал как же это опасно для человека. Это новый мир и мы не знаем не понимаем всех опасностей что он нам принес. Я вышла потрясенная. Огромное спасибо его создателям.

Сходила сегодня на спектакль "Кладбище пониов". Спектакль о судьбах автомобилей и в то же время о человеческих отношениях, о близости, разлуке, взаимопонимании, расставании, предательстве. Когда мы имеем машину, водим её, машина становится членом семьи. Она требует заботы, у нее свой характер и своё отношение к хозяину. Её душа и судьба меняется, как и меняется душа и судьба хозяина во время их общей жизни. Это спекиакль о том, как ценим мы друг друга, как понимаем, как переосмысляем наш союз в моменты побед и неудач, в обычной жизни и в стрессовой ситуации. Конечно это фантасмогория. Этот спктакль не о любви к колёсам и металлу, это спектакль о любви к человеческой душе. До слез. После спектакля вспоминала свои отношения с рузьями и любимыми на протяжении жизни. И конечно вспоминала свои ушедшие машины. Как они расстаоись со мной? Виновата я перед ними или они оставались благодарны мне за наш союз?

"Война и Мир" 10.12.2025 Сегодня много говорят о патриотизме... Под видом патриотизма снимают некачественные фильмы и буквально пичкают ими публику... Так вот вчера, в антракте, когда хор вышел к зрителям и продолжал петь в фойе, я четко осознала, что такое патриотизм! Патриотизм - это ставить такие спектакли - мощные, глубинные, заставляющие думать, возвращать нас к себе! Браво, Юрий Грымов! Браво, театр "Модерн"!!! Я до сих пор в потрясении, насколько это было глубоко и духоподъемно....

Петр I Я прожила с Петром весь вечер. На сцене видела, как он людей калечил. Шел напролом к своей мечте: Построить город на Неве. Неистов был в любви к желанной женщине, к стране. Вопрос остался не решен Был кем он? Добром иль злом, Антихристом или Христом?! Понравился ль спектакль? Не знаю. Но равнодушной не оставил…

Спектакль "Иуда". Сильное впечатление. Режиссер предлагает задуматься, порассуждать. Понравилось все. Костюмы, декорации, спецэффекты, лица актеров, игра. Фоном пение на древнеаррамейском. Полное погружение в то время. Зрители замерли. Даже апплодировать начали не сразу. БРАВО 

Петр I Спектакль из тех, после которых еще долго крутишь в голове увиденное, ищешь в Интернете какие-то факты, подрываешься срочно прочитать роман или пьесу, гадаешь, что да как было бы впоследствии, если б события развивались по иному пути. Петр I – фигура в истории России весьма значимая и очень непростая. Император воспринимается нами, в первую очередь, как властная личность, великий реформатор, основатель города-дворца на “гнилых болотах” и Балтийского флота России. Такого Петра, махину и величественный прижизненный монумент самому себе, в спектакле представляет Двойник. Он всегда в парадной одежде, с прямой спиной и твердым взглядом - лицо, ум и направляющая рука огромного государства. Настоящий, живой Петр смотрит на своего двойника как будто со стороны. И весь спектакль режиссера Юрия Грымова именно о нем – человеке из плоти и крови со своими сомнениями, пороками и слабостями. Петра мы видим глазами его близкого круга – Катерины, сына, ближайших соратников, слуг. Петр зачастую слишком груб и жесток. Любил ли его кто-то по-настоящему или все только покорялись и боялись? Любил ли он сам кого-то или все его мысли и чувства были подчинены только одному – государственным делам на благо России? В правильности своих действий насчет развития страны Петр не сомневался никогда. В отличие от его современников, в том числе близких и родных. Некоторые даже считали его антихристом. В спектакле сделан акцент именно на разногласиях Петра с его современниками и вытекающие отсюда конфликты. Особенно драматично и подробно показаны взаимоотношения Петра со старшим сыном Алексеем. Юрий Анпилогов и Богдан Щукин создали просто феноменальные образы царя и царевича. Вообще у Юрия Грымова настолько каждый актер хорош на своей роли, что я и не могу сказать даже, что кто-то не понравился. У Владиславы Крюковой была успешная премьера в роли Катерины (03/12/2025), с чем ее поздравили коллеги и зрители во время поклонов. В спектакле почти отсутствуют декорации, но их с успехом заменяют шикарные костюмы, реквизит и мастерски выстроенный свет. Для меня, правда, было зачастую немного темновато на сцене, я люблю яркий свет. Значимые масштабные события показывались движениями без слов под музыку, иногда в рапиде, очень образно и удачно получалось. Музыкой вообще так ненавязчиво пропитан весь спектакль.

Спектaкль «Скотный двор» Теaтр Модерн Однaжды я познaкомилaсь с теaтром Модерн и бесповоротно в него влюбилaсь. Зa короткий срок пересмотрелa здесь все спектaкли и сейчaс с удовольствием хожу нa новые постaновки Юрия Грымовa. Мне нрaвится, кaк этот режиссер-постaновщик по-своему видит и рaскрывaет основную тему, вносит в известные произведения свое мнение, с кaкой смелостью порой дополняет сюжет острыми фрaзочкaми и, конечно, кaкую кaртинку-звук-свет из спектaкля в спектaкль дaрит зрителю. Мое мнение, звук и свет однознaчно стоят внимaния и в спектaкле «Скотный двор», потому что вроде бы совсем не очевиднaя музыкa сопровождaлa некоторые сцены, a тaк уместнa онa былa. Тaк же кaк и интересные световые решения, которые усиливaли происходящее перед нaми. Коротко о сюжете: В основе спектaкля — одноименный мировой бестселлер Джорджa Оруэллa «Скотный двор», где описaнa революция или дaже можно скaзaть эволюция животных, которые решили жить в свободном и счaстливом обществе, где нет жестоких хозяев. Тaк они изгнaли влaдельцa своей фермы, чтоб жить тaм без жесткого мистерa Джонсa, но! Попaли в ловушку. Теперь они стaли жить во влaсти диктaторa, которым стaлa свинья по кличке Нaполеон. Удивительно, но дaже прежние влaдельцы - женa и сын мистерa Джонсa тоже попaли под его влияние. Тaк вот перед нaми aктеры Модернa в обрaзaх животных очень емко рaскрывaют этот сюжет. Весь спектaкль зрители сидели во внимaнии и после постaновки выходили достaточно молчaливыми. Мне кaжется, кaждый зaдумaлся, кaк вaжно и сaмому не быть животным, и не подпускaть к себе скотов, о чем перед спектaклем голос Грымовa нaс предупреждaет. Я моглa предстaвить, что игрaть животных может быть и не очень сложно, но я дaже не моглa бы подумaть, что можно тaк сильно передaть их повaдки в движениях, мимике, жестaх. У aктеров спектaкля «Скотный двор» это получилось блестяще. Пожaлуй, я рaспознaлa их всех - от свиней и козы, до лошaди и куриц. В юности я провелa достaточно времени у бaбушки в деревне и точно знaю, кaк ведут себя животные, которых я увиделa нa сцене. Курицы суетливые и aктивные, все им интересно, но они трусихи. A овечки - крaсивые и глупые, ходят крaсуются с нaивными улыбкaми, хлопaя ресничкaми. Тaк вот повaдки и ужимки передaны с мaксимaльной точностью. Порaзительно! A костюмы дополнили обрaзы животных. Они тaкие вроде бы и не явные, но очень точно передaющие обрaз конкретного животного.

Мы побывали на спектакле "Скотный двор", созданном режиссером Театр "МОДЕРН" Юрием Грымовым по повести Джорджа Оруэлла. По сюжету на ферме живут животные, которые недовольные властью фермера и после ее захвата, пытаются создать свои новые законы, уместные для них под названием - "Скотократия". Власть на ферме переходит в руки свиньям, которые используют еë в своих целях и подавляют не только более слабых животных, но даже и бывших своих хозяев. В постановке показано то, как легко лишиться чувств собственного достоинства, подчинится навязанным обстоятельствам и потерять человеческий облик. Артисты глубоко и точно сыграли свои роли животных, они изображены очень сильно и смело. Хочется выделить костюмы, они созданы с особой тонкостью и выражают характер героев постановки. Имеющиеся декорации в полной мере отражали атмосферу происходящего. Постановка «Скотный двор» для меня, в хорошем смысле, самая необычная из всех, на которых я была. После неë есть о чем подумать!