Отзывы

Посетила спектакль "Матрёшки -кудапрешки" .Очень интересный режиссерский замысел . Спектакль перед зрителем раскрывается медленно ,постепенно набирая обороты и подобно бутону цветка раскрывается во всем великолепии к финалу. Актеры играли эмоционально и проникновенно. Всегда интересно наблюдать за светом ,который становится ещё одним действующим лицом и работой звукорежиссёра . Очень интересные акценты использует режиссер для передачи настроения и эмоций. Замечательный спектакль.

Я шла на «Ночь в Лиссабоне» с большим интересом сразу по двум причинам: я люблю Ремарка и очень люблю театр «Модерн». Спектакли Юрия Грымова для меня — это всегда отдельный визуальный мир. Свет, музыка, необычные сценические решения и то самое ощущение, будто перед тобой разворачивается не просто театральная постановка, а кино на сцене. И мне особенно интересно было увидеть именно «Ночь в Лиссабоне», так как этот роман впервые поставлен на театральной сцене. В этот раз за невероятно красивой картинкой оказалась история, после которой мне хотелось думать совсем не о театральных приёмах. А о жизни. О том, как сильно человек способен за неё цепляться. Как продолжает любить, радоваться и чувствовать, когда вокруг рушится привычный мир, идёт война, а времени остаётся всё меньше. В основе спектакля история людей, которым приходится бороться не только с внешними обстоятельствами и страшной реальностью войны, но и с тем, что невозможно победить, — смертельной болезнью. И именно время для меня стало одной из главных тем постановки. Что делать, когда понимаешь, что его почти не осталось? Смириться с неизбежным или попытаться прожить отпущенное тебе время настолько ярко, насколько это вообще возможно? Анастасия Сычёва в роли Хелен для меня стала абсолютным центром спектакля. Её героиня знает, что умирает, но в ней удивительно мало обречённости. Наоборот, чем меньше времени остаётся, тем сильнее её желание жить. Любить. Радоваться. Быть красивой. Чувствовать. Наверное, именно поэтому после спектакля я больше всего думала именно о ней. Особенно запомнилась сцена смерти Хелен. Она уходит так же, как и жила, — женщиной-праздником. И этот контраст между неизбежностью смерти и невероятной жаждой жизни оказался для меня одним из самых пронзительных моментов спектакля. Отдельно хочется отметить Вадима Пинского в роли Георга, брата Хелен. Очень органичный и убедительный образ. Он не перетягивает внимание на себя, но при этом его герой запоминается и становится важной частью этой истории. Параллельно с личной трагедией героев всё сильнее в их жизнь вторгается другая, гораздо более масштабная трагедия — война. И здесь Грымов совсем не пытается быть деликатным. Некоторые сцены настолько яркие и тяжёлые, что мне буквально хотелось закрыть глаза. И именно поэтому война перестаёт быть просто историческим фоном. Она ощущается практически физически: вторгается в обычную человеческую жизнь, разрушает отношения, семьи, привычный мир и само представление о нормальности. Мне понравилось,как оформлена сцена в женском концлагере. Даже такое страшное место Грымов показывает очень эстетично. Очень понравились и актёры, играющие немецких военнослужащих. Сильные и очень органичные образы, без ощущения карикатуры или театрального штампа. Вообще спектаклю, на мой взгляд, очень хорошо удалось сохранить атмосферу Ремарка — ощущение времени, когда огромная историческая катастрофа вторгается в частную жизнь человека и не оставляет ему возможности остаться в стороне. И, конечно, одна из сильнейших сторон постановки — её визуальная составляющая. Юрий Грымов здесь выступает не только режиссёром, но и художником-постановщиком. Декорации достаточно минималистичны, поэтому одним из главных инструментов создания пространства становится свет. Художники по свету — Илья Голенев и Юрий Грымов. Свет здесь действительно не просто делает сцену красивой. Он меняет пространство, создаёт настроение, направляет внимание зрителя, а временами практически заменяет собой декорации. Очень понравился приём с дымом, который пускают через занавес. Я раньше не встречала подобного решения в театре, и визуально это выглядит невероятно эффектно. Запомнилась и самая первая картина — томная женщина в красном платье, лежащая на барной стойке. Красиво и очень по-грымовски. Некоторые сцены хочется буквально остановить и рассматривать как отдельные кадры. Наверное, именно поэтому я снова поймала себя на мысли, что спектакли Грымова для меня — это действительно кино на сцене. И невозможно не сказать о музыке. Подбор музыки принадлежит самому Юрию Грымову, звукорежиссёр спектакля — Мария Севрук. Я не узнала звучавшие произведения, но музыкальное оформление здесь потрясающее. Музыка не просто сопровождает действие — вместе со светом она создаёт настроение, усиливает напряжение и становится полноценной частью происходящего. Именно это соединение актёрской игры, изображения, света и музыки — одна из причин, почему мне настолько интересно смотреть спектакли «Модерна». Но при всей визуальной красоте, тяжёлых военных сценах и драматичности истории «Ночь в Лиссабоне» для меня в итоге оказалась спектаклем прежде всего о жизни. О том, как человек продолжает за неё цепляться даже тогда, когда обстоятельства словно делают всё возможное, чтобы лишить его надежды. О любви, которая не может остановить войну или победить смерть, но способна сделать оставшееся человеку время настоящей жизнью. И о способности радоваться даже тогда, когда, казалось бы, радоваться уже нечему. Тем,

СКОТНЫЙ ДВОР В ТЕАТРЕ МОДЕРН Имя Джорджа Оруэлла снова на пике популярности - его отчасти фантасмагорические антиутопии читаются уже почти как хроника наших дней Вот и Театр Модерн поставил «Скотный двор», который, кстати, до этой поры не выходил на театральные подмостки Режиссёр - Юрий Грымов, но это не прямая иллюстрация книги. Автор сценической версии Марина Сулчани добавляет новые сюжетные линии, выводя на передний план не вопрос о том, как рождается диктатура. А почему люди( простите, звери) это допускают Премьера спектакля состоялась в октябре 2024, и это безусловно один из удачнейших спектаклей театра Визуально постановка великолепна. Сено, дерево, простые фермерские лампы, клетки и хозяйственный реквизит создают не условную, а почти физически ощутимую ферму. Отдельные аплодисменты - костюмы животных Мы все помним зайчиков-медведей детских утренников. И очень легко, играя зверей, остаться именно на этом уровне. Однако, и вовсе оставить героев без костюмов - значит слишком явно обнажить их человеческую суть, а зритель должен дойти до этого сам В костюмах все узнаваемо, но абсолютно не утрировано. более того, актеры мастерски дозируют некоторые движения животных: встряхивание гривой, специальный шаг, особая походка… Особенно выразительны свиньи — тяжелые, грузные, грязные, воистину отвратительные. И удивительно, что когда на них смотришь - понимаешь здесь костюм - не о внешнем, а о внутреннем А вот наряд овечек - капля эстетики и улыбки в этом омерзительном действии, разворачивающемся у нас на глазах. У овечек есть варианты - с шерстью, обстриженная и отрастающая Свет у Грымова — всегда полноценный участник действия. Туман, резкие перепады освещения, выхваченные из темноты фигуры, раскачивающиеся фермерские лампы превращают сцену в пространство тревоги. Великолепно поработали художник по костюмам Катя Никитина и художники-сценографы Мария Соловьева и сам Юрий Грымов. И, как всегда в Модерне, очень точно работает на донесение смысла сюжета и музыка. В спектакле есть специально созданное музыкальное оформление, классика и рок, звучат Led Zeppelin и Pink Floyd, а Pigs становится одним из музыкальных лейтмотивов. Отмечу игру актеров, великолепный каст привел к тому, что этих персонажей даже не представляешь иначе Как всегда, много отсылок, в том числе и к картине «Свобода ..» Делакруа, и это, конечно режет тебя « по-живому» У Оруэлла книга была о том как революция становится диктатурой У Грымова о том, как работает механизм «расчеловечивания» Эта идея доведена до абсурда: подросток Вилли постепенно превращается в борова, а миссис Джонс оказывается фавориткой победителя Спектакль понравится многим, но есть одно НО… Если вы не боитесь вглядываться в себя - вы увидите на сцене свою собственную историю. А если пока не готовы и не хотите признать собственную тьму - в спектакле вы узнаете соседей, друзей, медийных личностей

На днях побывала в «Театре Модерн» на спектакле «Ночь в Лиссабоне» (18+) по мотивам знаменитого романа Эриха Марии Ремарка. Честно? Сидела в зале и ждала откровенных сцен (куда без них при маркировке-то?), но... их не случилось! 🤣 Хотя сцены курения и алкоголя были — антураж соответствующей, военному времени, атмосферы. Зато случилось кое-что поинтереснее. Первый акт оставил двойственное ощущение: тяжело, военная тема, и показана она с необычного ракурса — через боль и жизнь немецких людей. Сначала было непросто, но любопытство перебороло — я должна была узнать, чем всё кончится. И каково же было моё потрясение во втором акте! Всё перевернулось с ног на голову. Это оказалась история не столько о войне, сколько о любви, которая творит чудеса. Там показали большую болезнь и невероятную борьбу с ней. Я сидела под впечатлением, даже расплакалась — эта боль и борьба с болезнью мне очень близки, а актёры сыграли это настолько потрясающе, что мимо пройти невозможно. Отдельный респект режиссёру — их работа и музыка просто потрясающие. Однозначно рекомендую к просмотру! Но запомните главное правило: обязательно досмотрите до конца. Второй акт стоит того, чтобы ради него пережить первый. 🎭

НОЧЬ В ЛИССАБОНЕ. Театр Модерн Интрига вокруг спектакля началась заранее. Все знали, что ставится премьера, но название не разглашалось И даже в момент продажи билетов, зрители покупали их без названия. Наверное, это отличный тест на доверие к театру и уровню режиссера На сегодня карты раскрыты: Грымов поставил «Ночь в Лиссабоне» по одноименному произведению Ремарка За адаптацию романа к сцене отвечала драматург Марина Сулчани, кстати ранее на театральных подмостках это произведение не ставилось Для театра спектакль - завершение «военной трилогии»: «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны» Логично, что точка поставлена именно Ремарком с его грустной любовью к жизни, тонким пониманием человека и событий Грымов выступил как режиссёр, художник-постановщик, помощник художника по свету и музыкальный оформитель Кстати, Грымов стал главным режиссером театра Модерн в 2016 году За это время поклонники его творчества уже успели полюбить «фирменные» режиссерские приемчики Не забываем, что Грымов до этой поры был кинорежиссером и это очень хорошо считывается в постановках Сцены быстро и легко сменяют друг друга, как на киноленте. Но, если в е но это достигается монтажом, то здесь - это виртуозная работа со светом, который просто «выхватывает», очерчивает персонажей Так же из кино перекочевало умение держать внимание зрителя и создавать красивый визуальный ряд Премьера «Ночь в Лиссабоне» не исключение Достаточно тёмный, в нуарной стилистике спектакль открывает сцена в баре: девушка в красном бархатном платье безумно красиво лежит на стойке, мерцают люстры, редкие посетители пытаются развлечься беседой Прекрасно показан и вагон поезда, где все герои по сути статичны, но ты видишь движение поезда, поскольку в ритме стука колёс раскачиваются люстры Ну и лучшее визуальное решение, ради которого даже будь оно единственным, стоит увидеть спектакль - поезд на закрытом занавесе Не буду раскрывать секрет, но это так просто, так эффектно и так гениально, что чувствуешь потрясение почему никто не использовал это раньше 
 Музыка в спектаклях Модерна всегда подобрана не банально и очень созвучно происходящему А вот говорить об актерском составе непросто. Театр режиссерский. На роль главной героини приглашена звезда ЦДР и моя любимица - И Грымов работает с труппой, в которой ему не досталось звезд. Но за 10 лет руководства театром появилось много новых артистов, а прежние невероятно выросли в своём актёрском мастерстве На роль главной героини приглашена звезда театра ЦДР и моя любимица Анастасия Сычева. Актриса талантливая, а ещё обладающая безусловно подходящей к сюжету нервно - утонченной натурой. Роль в её исполнении безупречна Не устану повторять хорошо сыграть трудно. Но хорошо сыграть внутри игры, что ты фальшиво играешь - почти невозможно, однако здесь это удалось Ну и, конечно, всегда хвалю Театр Модерн за живой рояль до начала действия и в антракте, за введение дресс-кода и мягкое о нём напоминание, за два прекрасных буфета и дерзкий оригинальный мерч. А ещё за разрешение снимать во время спектакля

Модерн очень красивый, уютный, атмосферный театр. Это то место, куда хочется вернуться. Вчера состоялось мое знакомство с постановкой "Nirvana". Это спектакль-откровение о яркой, сумашедшей, но безумно короткой жизни кумира миллионов Курта Кобейна и его жены Кортни Лав. Потрясающая игра актеров, на разрыв души, до мурашек по коже... Изысканная сценография и глубокий смысл спектакля оставил яркое, продолжительное послевкусие.

Были на спектакле "Вишневый сад". Так атмосферно ни один театр нас не встречал! Ветви цветущей вишни, вишневая наливка, вишневые эклеры. Буфеты без очередей и с разного вида столиками. Дресс-код обязателен! Зал уютный. Видно хорошо с любого места. Спектакль прекрасно поставлен. В меру осовременен, с почтением к классике. Артисты играли так, будто они в последний раз на сцене. Аплодисменты! Браво!

Открытие этого театрального сезона для меня. В восторге от репертуара. Были на 4 взрослых и 1 детском спектакле. Каждый раз после визита несколько дней «на подумать»👍

Были на "Вишневом саде" очень круто! Рекомендую сходить, очень интересно, оригинально. Актерам - браво, режиссура - огонь!

Спектакль «Цветы для Элджернона.30 лет спустя». Нужно идти подготовленным к этому спектаклю. Знать тему и смысл произведения. Игра актеров - высший уровень. Подбор музыки - великолепен. Много интересных находок в оформлении спектакля. Мыши очаровательны и милы. Необходимо учитывать возрастной ценз. Детишек брать не нужно. Спектакль адаптирован к нашему времени. Все на злобу дня. Спектакль заставляет задуматься.