Отзывы

Спектакль "Иуда". Сильное впечатление. Режиссер предлагает задуматься, порассуждать. Понравилось все. Костюмы, декорации, спецэффекты, лица актеров, игра. Фоном пение на древнеаррамейском. Полное погружение в то время. Зрители замерли. Даже апплодировать начали не сразу. БРАВО 

Петр I Спектакль из тех, после которых еще долго крутишь в голове увиденное, ищешь в Интернете какие-то факты, подрываешься срочно прочитать роман или пьесу, гадаешь, что да как было бы впоследствии, если б события развивались по иному пути. Петр I – фигура в истории России весьма значимая и очень непростая. Император воспринимается нами, в первую очередь, как властная личность, великий реформатор, основатель города-дворца на “гнилых болотах” и Балтийского флота России. Такого Петра, махину и величественный прижизненный монумент самому себе, в спектакле представляет Двойник. Он всегда в парадной одежде, с прямой спиной и твердым взглядом - лицо, ум и направляющая рука огромного государства. Настоящий, живой Петр смотрит на своего двойника как будто со стороны. И весь спектакль режиссера Юрия Грымова именно о нем – человеке из плоти и крови со своими сомнениями, пороками и слабостями. Петра мы видим глазами его близкого круга – Катерины, сына, ближайших соратников, слуг. Петр зачастую слишком груб и жесток. Любил ли его кто-то по-настоящему или все только покорялись и боялись? Любил ли он сам кого-то или все его мысли и чувства были подчинены только одному – государственным делам на благо России? В правильности своих действий насчет развития страны Петр не сомневался никогда. В отличие от его современников, в том числе близких и родных. Некоторые даже считали его антихристом. В спектакле сделан акцент именно на разногласиях Петра с его современниками и вытекающие отсюда конфликты. Особенно драматично и подробно показаны взаимоотношения Петра со старшим сыном Алексеем. Юрий Анпилогов и Богдан Щукин создали просто феноменальные образы царя и царевича. Вообще у Юрия Грымова настолько каждый актер хорош на своей роли, что я и не могу сказать даже, что кто-то не понравился. У Владиславы Крюковой была успешная премьера в роли Катерины (03/12/2025), с чем ее поздравили коллеги и зрители во время поклонов. В спектакле почти отсутствуют декорации, но их с успехом заменяют шикарные костюмы, реквизит и мастерски выстроенный свет. Для меня, правда, было зачастую немного темновато на сцене, я люблю яркий свет. Значимые масштабные события показывались движениями без слов под музыку, иногда в рапиде, очень образно и удачно получалось. Музыкой вообще так ненавязчиво пропитан весь спектакль.

Спектaкль «Скотный двор» Теaтр Модерн Однaжды я познaкомилaсь с теaтром Модерн и бесповоротно в него влюбилaсь. Зa короткий срок пересмотрелa здесь все спектaкли и сейчaс с удовольствием хожу нa новые постaновки Юрия Грымовa. Мне нрaвится, кaк этот режиссер-постaновщик по-своему видит и рaскрывaет основную тему, вносит в известные произведения свое мнение, с кaкой смелостью порой дополняет сюжет острыми фрaзочкaми и, конечно, кaкую кaртинку-звук-свет из спектaкля в спектaкль дaрит зрителю. Мое мнение, звук и свет однознaчно стоят внимaния и в спектaкле «Скотный двор», потому что вроде бы совсем не очевиднaя музыкa сопровождaлa некоторые сцены, a тaк уместнa онa былa. Тaк же кaк и интересные световые решения, которые усиливaли происходящее перед нaми. Коротко о сюжете: В основе спектaкля — одноименный мировой бестселлер Джорджa Оруэллa «Скотный двор», где описaнa революция или дaже можно скaзaть эволюция животных, которые решили жить в свободном и счaстливом обществе, где нет жестоких хозяев. Тaк они изгнaли влaдельцa своей фермы, чтоб жить тaм без жесткого мистерa Джонсa, но! Попaли в ловушку. Теперь они стaли жить во влaсти диктaторa, которым стaлa свинья по кличке Нaполеон. Удивительно, но дaже прежние влaдельцы - женa и сын мистерa Джонсa тоже попaли под его влияние. Тaк вот перед нaми aктеры Модернa в обрaзaх животных очень емко рaскрывaют этот сюжет. Весь спектaкль зрители сидели во внимaнии и после постaновки выходили достaточно молчaливыми. Мне кaжется, кaждый зaдумaлся, кaк вaжно и сaмому не быть животным, и не подпускaть к себе скотов, о чем перед спектaклем голос Грымовa нaс предупреждaет. Я моглa предстaвить, что игрaть животных может быть и не очень сложно, но я дaже не моглa бы подумaть, что можно тaк сильно передaть их повaдки в движениях, мимике, жестaх. У aктеров спектaкля «Скотный двор» это получилось блестяще. Пожaлуй, я рaспознaлa их всех - от свиней и козы, до лошaди и куриц. В юности я провелa достaточно времени у бaбушки в деревне и точно знaю, кaк ведут себя животные, которых я увиделa нa сцене. Курицы суетливые и aктивные, все им интересно, но они трусихи. A овечки - крaсивые и глупые, ходят крaсуются с нaивными улыбкaми, хлопaя ресничкaми. Тaк вот повaдки и ужимки передaны с мaксимaльной точностью. Порaзительно! A костюмы дополнили обрaзы животных. Они тaкие вроде бы и не явные, но очень точно передaющие обрaз конкретного животного.

Мы побывали на спектакле "Скотный двор", созданном режиссером Театр "МОДЕРН" Юрием Грымовым по повести Джорджа Оруэлла. По сюжету на ферме живут животные, которые недовольные властью фермера и после ее захвата, пытаются создать свои новые законы, уместные для них под названием - "Скотократия". Власть на ферме переходит в руки свиньям, которые используют еë в своих целях и подавляют не только более слабых животных, но даже и бывших своих хозяев. В постановке показано то, как легко лишиться чувств собственного достоинства, подчинится навязанным обстоятельствам и потерять человеческий облик. Артисты глубоко и точно сыграли свои роли животных, они изображены очень сильно и смело. Хочется выделить костюмы, они созданы с особой тонкостью и выражают характер героев постановки. Имеющиеся декорации в полной мере отражали атмосферу происходящего. Постановка «Скотный двор» для меня, в хорошем смысле, самая необычная из всех, на которых я была. После неë есть о чем подумать!

20.11 посетили в очередной раз свой любимый театр Модерн. На этот раз наконец-то удалось посмотреть спектакль по мотивам О. Хаксли "О дивный новый мир". Браво режиссёру, браво актерам! Постановки Юрия Грымова отличаются мощью, зрелищностью, глубиной мысли, всегда трогают зрителя и заставляют мыслить. Главное, спектакли Юрий Вячеславович ставит по произведениям абсолютно разных эпох и жанров, но все они о главном: о человеке , о незыблемых ценностях: семья, любовь, просвещение, искусство. Действие очень динамичное Очень интересно Ю. Грымов интерпретировал в современном аспекте роман начала 20 века: в спектакле Бог Цуккерберг... Подмена религии искусственнвм интеллектом, что начиналось с Фейсбука и к чему мы семимильнвми шагами стремимся. Видение общества, построенного по принципу коммунистического, нацистского - любого тоталитарно-диктатурного под прикрытием блага и всеобщего счастья оттеняет немецкая музыка времён 3-го рейха. Удовольствия, вседозволенность, секс без любви, отсутствие страданий, вечная молодость, даже детскость - это "привилегии "цивилизованного общества за отказ от критичного мышления, от мудрости книг, от достижений учёных и испытателей, за готовность жить, как стадо, по указке Верховного, в строго иерархической среде. Сома" - таблетки, убирающие страсти, привязанности- абсолютная аналогия с подобными веществами, лишающими человека воли и свободы выбора- сома богов Олимпа, наркотики современности и тд. Как всегда, прекрасная работа свето- и звукооператоров. Ну, и конечно, как всегда, блестяще играют Анна Каменкова, Игорь Яцко, Алексей Багдасаров, Александр Толмачев.

У Марка был первый поход в театр, где идут и взрослые постановки. Стильный, современный и уютный — особенно библиотека. Обязательно вернёмся. Марк оценил атмосферу и вкусные эклеры. Смотрели «Затерянный мир» по Конан Дойлу. Сюжет — экспедиция профессора Челленджера в южноамериканские джунгли за динозаврами. Переходы декораций впечатлили: дом, зал совета, палуба и густые джунгли. Потрясающие костюмы туземцев и горилл, актёры двигались естественно. Реалистичные динозавры (трицераптос, тираннозавр, игуанодон) вызвали восторг у детей и взрослых. Маленькие зрители активно участвовали в спектакле. Обязательно вернемся

Посещение театра «Модерн» в Москве стало незабываемым событием благодаря уникальной арт-лекции Юрия Грымова «Путешествие в Голливуд». Каждый, кто хотя бы однажды произносил фразу «Вчера я посмотрел интересное кино», теперь поймет всю глубину этого простого высказывания. Мы привычно смотрим фильмы, воспринимая их как развлечение, забывая, что каждый кадр, каждая сцена являются результатом сложного творческого процесса множества профессионалов: режиссера, оператора, композитора, художника-постановщика... Что же такое кино? Простое слово греческого происхождения означает «шевеление», подразумевая нечто большее, чем просто пассивное созерцание экрана. Именно эта мысль становится центральной темой лекции Грымова. Ведь просмотр фильма заставляет наше сознание шевелиться, вызывая эмоции, воспоминания, ассоциации, мысли. Зрители узнают, каким образом визуальное искусство влияет на восприятие реальности, научатся видеть тонкие грани кинематографического мастерства, распознавать замыслы авторов фильмов и глубже погружаться в сюжеты. Через увлекательные истории и личные наблюдения Грымов демонстрирует уникальный взгляд на классику мирового кино, приглашая каждого почувствовать себя частью творческой команды, создающей шедевры экранного искусства. Эта встреча подарила уникальную возможность задуматься над ролью кино в нашей жизни, увидеть известные ленты глазами профессионала и заново пережить знакомые моменты. Лекция оставила яркие впечатления и вдохновила взглянуть на любимый жанр иначе, открыв глаза на скрытые смыслы, мотивы и техники, которые делают фильм таким притягательным и запоминающимся. Спасибо театру «Модерн» и Юрию Грымову за волшебное путешествие в удивительный мир кинематографа, полный эмоций, творчества и глубоких размышлений!

Юрий Грымов, прекрасный рассказчик, человек умный, с юмором , с самоиронией. Замечательный коктейль! Интересно слушать, когда рассказывающий сам любит и знает то, о чём говорит. Не для галочки, от души! Интересные акценты на работах операторов (теперь под другим ракурсом буду смотреть фильмы), История нашего кинематографа и Голливуда. История о скромности гениального Баталова. Мне ли не знать о коронах на головах мистеров и миссис «никто»! И очень интересный ответ на вопрос из зала от одной дамы. Она писатель и пишет пьесу и мучается, никак не может дописать. Вопрос к Грымову - где Вы черпаете вдохновение, в чём? Ответ- в алкоголе, сексе и женщинах! Поржали)) И как и всё гениальное просто, гениально простым был уже потом серьёзный ответ - а зачем Вы мучаетесь? Вот я не мучаюсь. И не нужен мне дзен и медитации. Я вообще люблю ночью поесть! (наш человек!!)). И правда, подумала я после лекции - зачем мучаться? Если что-то не идёт- оставь! Не ломись напролом. Выдохни. Займись тем, что идёт без мучений, с удовольствием! Вот я с удовольствием хожу на лекции Грымова!)) Как пел Александр Городницкий «Не страшно потерять уменье удивлять, Страшнее — потерять уменье удивляться.» Так вот на лекция Юрия Грымова я чувствую себя студенткой, которая многому приятно удивляется! Очень ценное для меня чувство!

«Фабрика грез без розовых очков» 15.11.2025 посетили арт-лекцию «Путешествие в Голливуд» Юрия Грымова. Это не просто лекция, это личное откровение режиссера. Если вы думаете, что знаете о Голливуде всё из журналов и фильмов, то лекция Юрия Грымова станет для вас откровением. Это путешествие за кулисы «фабрики грез» с гидом, который прошел через все ее цеха и механизмы. Это был мощный, энергичный и очень личный рассказ. Грымов не приукрашивает и не очерняет. Он показывает Голливуд как огромный, сложный и порой абсурдный организм, живущий по своим законам. Истории из первых рук — о встречах со студийными боссами, о работе с актерами, о творческих компромиссах — завораживают. Формат «арт-лекции» — это именно то, что нужно. Динамичный монтаж, видео, музыка — скучно не было ни секунды. Это был интенсивный, многослойный и предельно искренний рассказ о столкновении двух менталитетов — русского и американского. Грымов — не просто наблюдатель, он участник, который прошел через все круги голливудской системы. И это главная сила этой лекции. Он не просто говорит: «В Голливуде так принято». Он на конкретных примерах из своего опыта показывает, почему так принято, какую логику (часто безумную для русского человека) имеют продюсеры, агенты и актеры. Формат «арт-лекции» себя оправдал на 100%. Это не был монолог у доски. Это был перформанс. Кадры из фильмов, музыка, личные фотографии— все это создавало эффект полного погружения. Ты не слушаешь о Голливуде, ты чувствуешь его энергетику, его глянец и его подводные течения. Отдельно хочется отметить стиль повествования. Грымов — блестящий рассказчик. Он жесткий, ироничный, временами циничный, но всегда честный. Не было ни капли пафоса или слащавости. Он говорил о Голливуде без подобострастия, но и без необоснованной критики. Это взгляд профессионала, который понимает правила игры, даже если они ему не нравятся. Кому стоит сходить? · Киноманам — чтобы понять, как рождается главный кинопродукт мира. · Начинающим режиссерам и сценаристам — это бесценный урок выживания и адаптации. · Всем, кто интересуется культурологией — это блестящий анализ различий между Россией и Западом. · Любому, кто ищет вдохновения — история Грымова доказывает, что пробить любую стену можно талантом и упрямством. Вердикт: это не лекция по истории кино. Это живой, пульсирующий опыт. Вы выходите не с набором фактов, а с новым, гораздо более объемным и трезвым взглядом на фабрику грез. Эта арт-лекция дала нам гораздо больше, чем просто знания о кино. Она дала понимание ценности своей культурной идентичности и того, что настоящий успех — это умение оставаться собой в любой системе. Однозначно рекомендуем! Яркое, умное и заряжающее событие. Хочется сразу же пересмотреть фильмы Грымова и увидеть в них уже знакомые голливудские «шифры». Если у вас будет шанс посетить арт-лекцию «Путешествие в Голливуд» — не раздумывайте!

Посмотрев передачу" Однажды" про Юрия Грымова, мне захотелось посетить театр "Модерн "!! И вот, неожиданно, с работы отпустили пораньше, и быстро зашла на сайт театра, купила последние почти два билеты, мы с мужем счастливые, попали в Модерн"!!! На спектакль "Страсти по Торчалову"! Во -первых, сам театр, и его атмосфера очень понравилась! Во- вторых, игра актеров, восхитительна! Всем Браво!!!! Очень понравился!!! На одном дыхании!! В-третьих, ну, конечно же буфет!! Атмосферно и Вкусно, особенно эклеры!!!! Спасибо Вам за игру, за жизнь, настроение, удовольствие!!! И, маленькая заметка для зрителей: Уважаемые, если Вы пришли в театр, наслаждайтесь спектаклем, а не телефоном!!! Вы мешаете и рядом сидящим, и актерам! Очень неприятно!