Отзывы

Мои слова восхищения посвящаются спектаклю "Война и мир. Русский Пьер". Увидела эту постановку 7 ноября 2024. После первого действия хотелось резюмировать что-то лаконичное: эпохально по-толстовски, по-семейному душевно. Однако дальше завертелось, "смешались в кучу кони, люди", чувства, мысли. В антракте нас попросили выйти в вестибюль, и действие перенеслось туда, где участниками событий 1812 года стали мы сами. Москва пылала в пожарище войны и горела под нашими ногами. Потом уже на сцене продолжали разворачиваться военные баталии. Роман-эпопея Л.Н. Толстого почти за 4 часа! Невероятно, но это так! Исторические костюмы, игра света, цвета, дыма, актеров, проникновенное пение Хора имени Свешникова - все это невообразимо. Что можно добавить?! Достойная работа! Рекомендую к просмотру, если есть желание окунуться в мир настоящего творчества и волшебства.

Коллективный поход в театр и встреча знакомых лиц, всегда приятно.Приятно, когда красивый театр, уютная обстановка. Выражаем большое спасибо алминистратору театра "Модерн"Софье за предоставленную возможность посещать замечательный театр, смотреть и радоваться необычным спектаклям и пркрасным актерам. Большое спасибо за спектакли для Совета ветеранов "Басманный" по льготным ценам или бесплатным. При ее содействии мы посмотрели прекрасные спектакли "Леонардо", "Ничего, что я Чехов?", "МАсквичи", " Кладбище понтов", "Петр 1" и другие. Вкусы у всех разные. Кому- то нравится больше один спектакль, кому-то другой, но посетить театр с такими разными и интересными спектаклями в красивом интерьере, большое удовольствие. А еще буфет замечательный, который работает и после спектакля. Можно остаться и обсудить увиденное. Всем рекомендую!

Спектакль "Страсти по Торчалову" театра Модерн, оставил у меня самые яркие экзистенциальные впечатления. В постановке переплелись комедия и драма, очень глубоко и многослойно. Герои спектакля из разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами - оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. История, к которой обращаются многие авторы - динамичная, полная неожиданных поворотов, искренних диалогов и трогательных моментов! Персонажи многомерны, а главный герой Торчалов полон загадочности, что держит фокус внимания и зрителя, а ироничные и острые диалоги оставляют нас в раздумьях и после спектакля довольно надолго. Театральная постановка великолепно использует визуальные и звуковые элементы, чем всегда славится театр Модерн Музыка создана с учетом эмоционального контекста каждой сцены, усиливая общее восприятие происходящего. Помимо Торчалова. Его представление было наполнено энергией и харизмой, позволяя зрителю погрузиться в внутренний мир персонажа. Актеры второго плана также блестяще исполнили свои роли, добавляя динамики и напряжения в сюжет. В целом, "Страсти по Торчалову" – это умная и провокационная пьеса о человеческих слабостях и стереотипах. Спектакль стал настоящим открытием для меня, оставив множество тем для размышлений. Рекомендую всем поклонникам театра посетить это представление – оно точно не оставит равнодушным!

В начале ноября посмотрела в театре "Модерн" спектакль-эпопею "Война и мир. Русский Пьер". Впечатления изложила в рецензии-отзыве, определив совершенство постановки как культурный шок. Узнав, что прошла киносъёмка спектакля, решила найти эту киноверсию, неважно где: в кинотеатре или в интернете на экране телевизора! Более того, прочитав, что на съёмках присутствовали зрители, испытала откровенное чувство зависти и даже расстроилась, что об этом не ведала в момент съёмки! И вот она - радость! Я в зале "Модерна" 16.11.2024 и смотрю киноверсию такого превосходного, лучшего за последние годы в моём восприятии спектакля не только Театра "Модерн", но и всех спектаклей драматических театров, где побывала. В обзорах деятельности Театра уже успела отметить инновационные формы общения со зрителями: традиционные спектакли, лекции главного режиссёра Ю. В. Грымова, литературно- драматические вечера с приглашением выдающихся и у всех на слуху классических оркестров и даже Хора имени А.В.Свешникова! А теперь киноверсия спектакля в неординарном даже в названии проекте: "КИНО ТЕАТР Юрия Грымова"! Мы знаем практику записи классических спектаклей с участием знаменитых актёров прошлого. Они, несомненно, интересны и вызывают у зрителя ностальгию по, увы, ушедшим в прошлое временам. Эти спектакли - буквальное повторение спектакля со всеми его атрибутами, сценой, декорациями и т.д. Но спектакль-кино не вписывается в этот классический ряд своим инновационным началом. В то же время это и не кино по роману, над созданием которого режиссёры, артисты и специалисты работают длительное время, отрабатывая сцену за сценой. В киноверсии спектакля запись проведена во время спектакля и в присутствии зрителей, то есть это необычный способ сохранить эту выдающуюся постановку. Но! Работа, шлифовка киноверсии длилась целый год, то есть отснятый материал прошел тщательную отработку и подготовку для восприятия его зрителем. Главный режиссёр Ю. В. Грымов "давно искал художественное решение того, как должна выглядеть кино-версия спектакля ." Найти новый жанр, "который нельзя сравнивать с телеспектаклями" - именно это и почувствовала я как зритель. Более того, я действительно вынесла много для себя нового и важного, о чём сказал Режиссёр. На момент просмотра спектакля-кино "Война и мир" впечатления от реального спектакля у меня были очень свежие, ведь прошло несколько дней. Но киноверсию я смотрела, как и спектакль, затаив дыхание. Все новаторские приемы спектакля, о которых я уже рассказала в предыдущей рецензии, не только сохранены!, но и приумножены! Меня восхитил монтаж сцен, которые я видела сначала в спектакле. Там действие развёртывается на всей сцене, а свет выхватывает важный именно в данный момент эпизод или его деталь и изящно уходит, акцентируя наше внимание на новой сцене, и зритель сам рассматривает то, что ему интересно. В киноверсии та же сцена представлена так, что воспринимаешь её абсолютно по-новому, то есть глазами режиссёра. Поиск нового жанра самовыражения в спектакле-кино оригинален и удался. Это не просто телеспектакль. "Это авторский эксперимент", - говорит Ю. В. Грымов. И это правда. Происходящее на экране осязаемо, детально прописано, красочно и крупным планом представлено. И этот крупный план так необходим зрителю! В живом спектакле на сцене не всегда детально рассмотришь работу актёров. Следишь сразу за несколькими артистами и в целом действие воспринимается, как художественные мазки в живописи. Но подойди к картине поближе - увидишь детали того, как художник накладывал эти мазки. Так и в видеоверсии спектакля я до тонкостей увидела работу всех актеров. Всеми восхитилась! Но если в спектакле основное внимание было направлено на Александра Колесникова (Пьер Безухов), то в спектакле-кино я почувствовала творческую лабораторию каждого артиста, задействованного в этой гениальной постановке. В частности, детально рассмотрела харизму Юрия Анпилогова. Какой великолепный Магистр! Не могу позволить себе употребить для начала 19 века современный термин, определяющий в настоящее время враждебную для всего мира силу, но все признаки этого явления, представленные артистом в роли Магистра, я увидела в мимике и игре актера. Он даже внешне стал похож в подражании личностям, возомнившим себя великими Единицами, в цепочке которых стоит и Наполеон. О последователях наполеонов в других поколениях и говорить не хочется. То есть киноверсия оттенила актуальность вопросов войны и мира в современном ракурсе и призвала быть Россию самодостаточной и сильной перед лицом врага. Хочется возвратиться к образу Пьера, созданному Александром Колесниковым. Здесь могу просто сказать. Это идеально-гениальная реализация этого образа! В лице А. Колесникова явился миру литературный тип, о воплощении которого в жизни и мечтать было невозможно. Полагаю, что и Л.Н. Толстой был бы, по крайней мере, доволен этим воплощением его героя на сцене. А, может быть, даже восхищен?! Мимика артиста в видеоверсии спектакля представлена так детально, как в спектакле со сцены рассмотреть не получится при всем желании. Каждая нервная клеточка выражала гамму чувств, одновременно владевших героем. Браво! для такого исполнения - это очень мало! Необходимо поощрение в виде звания даже за одну-единственную такую роль. Теперь о просмотре этого спектакля-кино не только в Театре. Конечно, понимаю необходимость соблюдения авторского права и какое-то время использования его только в показах театра. Но эта видеоверсия гениальна, как и сам спектакль, и необходима всему Русскому миру. Хотелось бы, чтобы видеоверсия появилась на широких экранах, телеканале "Культура" и других источниках и была доступна народам России. Для изучения сложного романа-эпопеи Л. Н.Толстого в школе этот спектакль необходим тоже. Он доступен даже самому молодому зрителю, потому что вопросы, поднятые в нём, развивают и формируют душу любого поколения. Теперь о деятельности Театра. Размышляю над вопросом: что можно ещё такое придумать и представить в театре, чтобы ошеломить зрителя фантазиийностью его приемов и самовыражения?! А пока рекомендую к посещению всем, кто сможет посетить, Театр "Модерн"! Театр оригинальный, инновационный, философский, перспективный, претендующий на внимание, любовь и понимание зрителей. С уважением из зрительного зала РА.

Огромное спасибо за спектакль" Кладбище понтов" в театре "Модерн"! Необычная постановка, монологи на злобу дня, замечательная игра актёров! И в финале спектакля песня "Машины" рок группы "Танцы минус". Одна из моих любимых групп 90-х!

12 сентября 2024 года я посетила мой уже любимый Театр "Модерн", где совместно с "Виртуозами Москвы" был представлен литературно-музыкальный вечер *«Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было». Я выражаю глубокую благодарность всем участникам данного вечера: это было талантливо, нет, это было шедеврально. Все прошло на одном дыхании, захватывающе, незабываемо. Впечатлений было много, поэтому не поняла как быстро все закончилось. Свет, звук, оркестр, актеры все в гармонии. Благодарю. Браво!!!

Нам с подругой посчастливилось побывать на литературно-музыкальном вечере о творчестве Анны Ахматовой и Владимира Маяковского. "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было". Это - любовь, с первых звуков оркестра, с первых фраз актеров. Ощущение удовольствия, вовлеченности, не покидало до конца спектакля. Замечательная идея - взять статью Корнея Чуковского о творчестве , взглядах этих двух поэтов, о разноплановости, непохожести двух величайших личностей, и на этой основе сделать спектакль. Тандем музыки и слова был великолепен. Давно являюсь поклонницей Владимира Спивакова и оркестра "Виртуозы Москвы". Встреча с этим оркестром - это всегда счастье. Подбор музыкальных произведений заслуживает особой благодарности. Владимира Маяковского играл Юрий Анпилогов, это его роль на 100% . Люблю Маяковского со школы. Анпилогов попал в образ безупречно. Юлия Авшарова в роли Ахматовой для меня открытие. Тонка, изящна, изысканна. Очень точно передала настроение поэзии Анны Ахматовой. Спектакль незабываемый. Большое спасибо театру Модерн , Актерам Юлии Авшаровой, Юрию Анпилогову, Оркестру "Виртуозы Москвы" и дирижеру Джереми Уолкеру, Алексею Лундину - Музыкальному руководителю проекта. За прекрасную инсценировку благодарю Юлию Авшарову. Вергелес Т.В.

Великолепный синтез искусств! Музыка и поэзия! «Виртуозы Москвы» - легендарный коллектив Владимира Теодоровича Спивакова - великолепное украшение спектакля! А соединение и сравнение двух параллельно существующих поэтических стихий - это отдельное наслаждение! Великолепные актёры, исполнявшие роль Маяковского и Ахматовой! Получили огромное эстетическое удовольствие и интеллектуальную подпитку. С удовольствием снова посетим уже полюбившийся нам театр Модерн!

Несколько дней пытаюсь определить и выразить мое состояние после просмотра спектакля "Война и мир. Русский Пьер" театра "Модерн" от 07.11.2024. Понимаю, что слов в великом и могучем русском языке мне не хватает, наверное, впервые в жизни. То, что приходит в голову, типа: шедеврально, гениально, мощно, великолепно, - не более, чем банальные и трафаретные сочетания, не способные выразить явление космической силы воздействия и совершенное в своём исполнении. Почитала отзывы о спектакле. Удивили своей необычной и талантливой наполненностью. В каждом автор пытался найти самые проникновенные слова, определения увиденному на сцене, и, как правило, скатывался к очень интересному пересказу содержания или попытке перечислить находки режиссёра Ю. В. Грымова, ощущая, что все-таки не хватает определений для выражения сути этого Спектакля-Эпопеи. Этого опасаюсь и я. Драма для меня как жанр театрального искусства вообще вторична. Предпочитаю оперу и балет. Сердце мое отдано только одному оперному театру, созидателя и художественного руководителя воспринимаю как Гения. Любые невероятные изыски в спектаклях этого театра воспринимаю как данность, принимаю безоговорочно и понимаю, что это обсуждению не подлежит. Конечно, это восприятие неискушенного зрителя, тем не менее театр изначально и существует для простого зрителя. Сейчас же начинаю осознавать, что есть еще один театр и его гениальный режиссёр, творчество которого с каждым его спектаклем заставляет удивляться и восхищаться созданным на сцене. И это творчество отвоевывает в моей душе и сердце законное поклонение его достижениями. В «Модерне» посмотрела несколько спектаклей и даже послушала лекции Режиссёра. Каждый раз отмечаю в себе удивление и восхищение от творческих поисков и единства режиссёра, актеров и всего коллектива сотрудников. Театр стремится к совершенству и максимальному влиянию на публику, пытаясь внести в её сознание новые реалии, которым я, например, удивляюсь, но принимаю их. Иногда хочется внести свои предложения о некотором сокращении продолжительности спектакля, если он длится более трех часов, или, несмотря на безупречное световое решение, поярче осветить если не сцену полностью, то эпизод спектакля. Но культурный шок после постановки о войне и мире твердит мне об идеальном и непередаваемом словами совершенстве этого спектакля в целом. Если перечислять шокирующие в лучшем смысле этого слова находки режиссёра и театра, то по объёму придется написать новую эпопею о войне и мире. Бесполезно перечислять здесь морально-нравственные аспекты, глубинные явления жизни, поднятые в романе-эпопее и переданные реально и точно в спектакле-эпопее. Они всем понятны, несмотря на сложность. Каждую, даже самую короткую сцену спектакля, можно описывать подробно, удивляясь оригинальным творческим решениям режиссёра и артистов и филигранности их. Поэтому слабо попытаюсь отметить только некоторые моменты, к которым возвращаюсь, пытаясь выразить свое мнение. Прежде всего: это идеально выстроенный спектакль в полном его совершенстве, не вызвавший ни одного замечания-сомнения у меня как зрителя. Морально-нравственная и техническая мощь спектакля сравнимы между собой по силе своего воздействия на зрителей. Я понимала неподъёмность для театральной сцены темы романа-эпопеи, невозможность воплотить её во временнОм пространстве спектакля и сцены как технического средства, где происходит действие. Знаю, что в некоторых театрах этот спектакль длится около пяти часов, а для зрителя и артистов даже три с половиной часа просмотра несколько утомительны. Но здесь, в спектакле "Модерна", идеально слилось и время, и объём не самой громадной сцены. Произведено действо, равного по масштабу которого пока не могу найти. Мощный музыкально-мелодический строй сопровождает нас на протяжении всего спектакля. Оттенки его не перечислить. Это и неземные по воздействию церковные службы и песнопения, хоры и хоралы в исполнении Хора им. Свешникова, великолепные и лёгкие мелодии светских развлечений, трагичные и наводящие ужас звуки войны В каждой сцене есть исключительно гениальное и особенное музыкально-звуковое решение. Некоторые из примеров: сцены ухода из жизни маленькой княгини, фронтовой операции, военной какафонии, невозможно длинного потока беженцев, раненых в боях солдат, побитых и жалких неприятельских войск. А третий акт вообще малословен, но динамичен и не подражаем по звуковому и музыкальному исполнению, по силе воздействия на чувства зрителя. Начало второго акта – красочная и контрастная цветовому решению спектакля комическая опера. Поразила совершенно невероятная придумка в антракте. Выходишь из зала и оказываешься непосредственным участником спектакля наравне с артистами, которые переместились туда же, в ужасном эффекте войны среди реально сгоревших следов быта и бытия, а любимая тобой библиотека театра совсем недоступна для посещения, ибо полыхает в страшном и беспощадном всепожирающем пламени. В какой-то момент поймала себя на мысли о документальности кинохроники действия на сценическом пространстве!, а не на экране, как часто это бывает. Особенно в бесконечности передвижения народных масс на реальной сцене. И это при том, что до спектакля специально не прочитала ни одной строчки о нем, даже анонса, чтобы восприятие было полностью моим. Световое решение спектакля оригинально и, как всегда, принадлежит перу Ю.В. Грымова. Свет выхватывает важную в данный момент сцену или даже деталь ее или удивительно изящно уходит из этой сцены, чтобы акцентировать наше внимание на новой. Возможным не представляется перечислить имена выдающихся 70 актеров, всей труппы театра, и 30 играющих в спектакле хористов Хора им. Свешникова, ибо каждый уникален и талантлив, Скажу только, что по актерскому составу на роли все артисты абсолютно идентичны задуманным Л.Н. Толстым типам и не вызывают диссонанса в восприятии. Казалось бы, такой эффект полного совпадения нереален, но он есть! Не удержусь и перечислю имена исполнивших главных героев артистов: Александр Колесников (Пьер Безухов),Александр Толмачев (Андрей Болконский), Шамиль Мухамедов (Анатоль Курагин), Ольга Богомазова (Наташа Ростова), Юрий Анпилогов (Магистр), Мария Орлова (Элен). Сценическая редакция - Александр Шишов, свет – Антон Исаев. О художнике по костюмам Ирэне Белоусовой (лауреате двух премий «Золотая Маска») следует спеть отдельную оду! Но скажем кратко: создала 423! костюма только для этого спектакля. Однозначно соответствует Театру! Мне казалось, что воплотить на сцене реалии войны практически невозможно. Но посмотрите третий акт спектакля, и вы всё поймёте! Опять и опять задаёшься вопросом: почему так несправедливо устроена жизнь человечества, когда даже на протяжении совсем коротенькой жизни каждого из нас, представителя своего поколения, обязательно соприкоснешься с этим жутким и уродливым состоянием войны. Ни одно поколение и никогда в человеческой истории не смогло пройти свой жизненный путь без этого крайне нежелательного состояния Войны. Досталось оно и нам, потомкам Героев Великой Отечественной. В спектакле этот момент воинственности современного мира звучит очень актуально, когда Запад снова и снова, как в далёкие и не столь отдаленные времена, пытается покорить Россию. Спектакль "Война и мир. Русский Пьер" театра "Модерн" стал для меня лучшим из посещенных в последние годы, и я жду его киноверсию на больших экранах страны. С уважением из зрительного зала РА.

Замечательный литературно-музыкальный вечер"Ахматова и Маяковский, встреча которой не было" Состоялся вчера в любимом мною театре "Модерн".Прекрасное исполнение стихов русских поэтов -В.Маяковского и А. Ахматовой прозвучали под аккомпонимент " Виртуозов Москвы" Классическая музыка, стихи любимых поэтов-прекрасное сочетание в ноябрьский, осенний вечер. Благодарю за доставленное удовольствие, за уют, доброту, юмор и атмосферу в вашем прекрасном театре!