Отзывы

Уильям Шекспир написал драму «Юлий Цезарь», а Юрий Грымов в Театре Модерн поставил трагифарс, а может даже и трагикомедию, затруднительно точно определить жанр. Слава Цезарю! Великий Цезарь! Страшный Цезарь! Народ падает ниц, народ боится поднять глаза на сына Бога, властителя Мира, народ славит Цезаря. Было удивительно в ходе действия понять, что спектакль будет совсем не о личности великого римского императора. И даже не о власти, и не о заговорщиках и подлом убийстве. Спектакль будет о человеческой низости, о зловонной клоаке глубин человеческой сущности. Яркая декламация длинных шекспировских монологов. Шекспировский язык прекрасный, но монологи длинные. В основном актеры мало двигаются по сцене, а пробегающая массовка пробегает несколько по киношному, «покадрово». Грымов подстёгивает интерес зрителей ритмичной музыкой, нервно дёргающимся светом, немного сдвигает границы сцены в зрительный зал, «залезает» в пространство зрителя через обращение глаза в глаза, громкий звук и длинные балки в руках у актёров. К таким в Древнем Риме привязывали и секли рабов и провинившихся. На таких будут распяты гладиаторы вдоль Аппиевой дороги. И Иисус Христос в Иерусалиме. Из этих балок на одно мгновение актёры сложат римскую цифру. Вы должны будете успеть её прочитать. Вообще уже в первых сценах декорации подадут вам знак из будущего. Довольно эклетичный знак. Намёк на то, что дав героям высказаться через Шекспира, Грымов узурпирует вторую часть спектакль. Итак, сбор заговорщиков. Цаска, Кассий, Цинна, Метелл Цимб, Лигарий, Требоний, Деций и – Брут. Как водится, все только что лобызали сандалии Цезаря и все как на подбор его заклятые друзья. Нужно время, чтобы привыкнуть к тому, что герои будут одеты кто в римскую тогу, кто в аля византийско-русские одежды, богато украшенные золотым шитьем. Внешняя форма мало отражает суть происходящего. А происходящее – старо как мир. Ну, буквально ничего нового. Приближенный круг вокруг того, кто зацентрировал на себе власть, недоволен диктатом одного. Проблема во все времена решалась просто и примитивно – противным блеском тонкого кинжала, взмахом острого меча, невкусным ядом, пулей или внезапным кирпичом на голову – не имеет значение чем. Значение имеют не средства уничтожения, а цели, которые алкают недовольные. Если бы Брут знал, что убив Цезаря он убьет этим мечом и себя, если бы он знал, что убив властолюбца он сам отравится ядом власти, если бы он знал, что убив тирана, он породит его вновь, он никогда бы этого не сделал. Брут честный, а значит глупый. Кассий, его брат, подлый, а значит, умный. Марк Антоний дальновидный, а значит, это он на шахматной доске сделает решающий ход и его ферзь станет Цезарем. Его главное оружие – слово. Красивое слово. Умение красиво употреблять слова, очень важное умение, не менее ценное, чем вовремя разодрать себе в кровь лицо ногтями для красивой подачи своей скорби, способностью презентовать себя скромно, но достойно, не забывая тщательно подчеркивать свои скромность и достойность, перед массой внимательно внимающих тебе ушей. Грымов даёт зрителю оказаться в эпицентре страшного, ужасающе страшного словоблудия. О, Cлово – ты воистину разящий меч! Умело манипулируя словами можно обрести власть над миром! Кто вспомнит имена всех тысяч и тысяч жертв Цезаря? Их имена уже молчаливо канули в Лету. Слова же трудятся над возвеличиванием поступков Цезаря, называя их подвигами. И вот уже идёт толпа и исступлённо бьет себя кулаками в грудь. Цезарь! Цезарь! Цезарь! В уши влили другие слова и толпа уже не менее самозабвенно скандирует другое имя. Брут! Брут! Брут! Подождём немного, манипуляторы словами сейчас исправят положение и мы услышим новый рёв. Марк Антоний! Марк Антоний! Марк Антоний! Какой безумный мир. Зачем нужна квантовая физика и нано-технологии, если его, мир, приводят в движение самым примитивным механизмом: колёса-зависть, телега–личная выгода, оглобли–ложь, запрягли клячу-народ, и поехали! Везёт кляча-то! Из пункта А в пункт B. В – ВЛАСТЬ! Впечатляющий Кассий получился у Игоря Яцко, и даже не знаю, какой мне понравился больше – первый его Кассий, который в тоге, или второй в кафтане, или третий при галстуке. Уркаганские ножички в руках – замечательно. Даже взгляд был по-настоящему темным, завистливым. Отличная работа у Алексея Гиммельрейха. Создать достоверный психологический портрет "честного убийцы" Марка Брута задача непростая, необходимо балансировать между черным цветом и белым. «Белая чёрная ворона» среди заговорщиков, странный поступок «во имя Рима». Вот посмешил, чудак-человек, всех волнуют власть и деньги, которые им достанутся после убийства, а он вонзил меч в тело Цезаря "по идейным соображениям". Насладился, полагаю, своей ролью Алексей Багдасаров. Марк Антоний на ходу меняет маски, и, главное, что в каждой он абсолютно искренен. Как угадать, где же настоящая? Была очень рада увидеть любимую Оксану Голубеву, привыкла видеть актрису в другом театре. У неё небольшая роль жены Брута Порции, но яркая. Сцена объяснения с супругом, её искренние попытки помочь ему, вызывают сострадание, эмоцию чистую и разительно отличающуюся от тех низких вибраций, в которые спектакль окунает зрителя с головой. Так кто же всё-таки такой Цезарь? Кто он? Почему о нём ни слова? Когда появится на сцене? А что Цезарь? Легендарный полководец окажется старым клоуном, в войлочных тапках-мышах, как будто слезший с русской печки, выжившим из ума дедком. Блестящее, хоть и краткое, появление на сцене Петра Ступина в роли «древнеримского государственного и политического деятеля, полководца, писателя, консула, диктатора, литератора и великого понтифика». И, конечно, же Грымов даже без капли эпатажа – не Грымов. Капля эпатажа - в модном парфюме. Аромат, сочетающий в себе крепкую свежесть всевластия, тонко приправленная исключительными привилегиями, переходящая в теплые нотки земного обожествления, превратит вас в Цезаря! Слова обещают вам отличый результат! Верьте словам! Made in Modern. Slava Цезарю! Ave Грымов! Но в эклетичном эпатаже Грымова на тему древней истории, есть много такого, что позволит вам задуматься над историей России. Окровавленная белоснежная тога Цезаря? Или рубашонка убиенного царевича Димитрия? Или нательная рубаха расстрелянного Николая II? Или…? Кому следующему прокричим мы славу?

"ОН. ОНА. ОНИ" в театре Модерн Чем дольше человек живет на свете, тем больше за ним тянется шлейф семейных, дружеских и любовных связей. Каждый такой контакт не проходит бесследно и оставляет след, а часто и рубец в судьбе. Многие из этих воспоминаний загоняются глубоко в душу и редко бывают видимы другим, но, представьте, что получится, если ваши воспоминания материализуются и будут толпиться в одной комнате, выясняя отношения между собой, с вами, с воспоминаниями вашего партнера и конкретно с вашим партнером. Вот такое и случилось с героями спектакля "ОН. ОНА. ОНИ" театра Модерн: влюбленная пара решила впервые уединиться в номере отеля, а туда вваливаются ее мама, первый мужчина, муж и возлюбленная, а так же его любовница, покойная жена и ее любовник, по совместительству его друг. Казалось бы такого неожиданного прессинга не выдержат никакие отношения, тем более только зарождающиеся, но Она и Он с честью выходят из столь сложного испытания и остаются вместе. Пьеса Юрия Полякова написана живо и остроумно, режиссура Светланы Враговой изобретательна, актеры играют прекрасно, так что если хотите приятно провести вечер, то спектакль "ОН. ОНА. ОНИ" в театре Модерн скорее всего вам подойдет. Правда рядом со мной сидела пожилая пара и их явно многое шокировало в этой постановке, так что рекомендовать могу не всем.

Нам посчастливилось посмотреть 2 спектакля «Мечтатели» 8 и 9 апреля. Сначала были с мужем, а на следующий день привели 3-х детей (21, 9 и 6 лет). Понравилось особенно младшим детям. Столько вопросов потом посыпалось о нашем с мужем детстве), поностальгировали немного. Основной состав актеров - дети-подростки. Они играли наряду с состоявшимися артистами: Сергей Рост, Ирина Линдт, Дмитрий Пивоваров. Это чистая и трогательная история про истинные ценности, дружбу, отношения между детьми и родителями. Понравились режиссерские задумки, юмор, хореография и главное украшение - песни! В спектакле задействованы дети-вокалисты и участники проекта «Голос Дети». Зал аплодировал на сложных вокальных моментах! Все песни и ансамблевые и сольные исполнялись вживую. И вообще царила атмосфера добра и радости и душевного тепла! Очень рекомендуем смотреть спектакль всей семьёй. P.S. Мы впервые были в этом театре. И остались очень довольны: уютный зал, вежливый персонал и вкусный буфет). Обязательно вернёмся!

Добрый день! "Матрёшки..."- всем девушкам,женщинам к просмотру! Каждый жест и слово в точку. Действие держит от начала до конца и бросает то в улыбку,то к кому в горле. "Женщины! Боги на вашей стороне." - аксиома. БРАВО Юрию Грымову и конечно актерам,которые проживают. Заинтриговали, обязательно посещу другие спектакли!

Театр "Модерн". Спектакль "Однажды в Париже". Народная артистка СССР Вера Васильева (92 года, на секундочку), народный артист России Олег Вавилов и просто артист Максим Демченко дали прекрасное, почти двухчасовое безантрактное представление. Самое малое, что может зритель, - устроить овацию стоя. И вдруг сзади недовольная клуша: "Можете сесть? Ничего не видно".

В прошлом году была у вас на "Тотальном диктанте", иду и в этом! Подскажите, паспорт нужен?

"Современный" театр в хорошем смысле этого слова. Во время посещения очень понравилась атмосфера внутри здания: уютные залы, классический антураж и хороший буфет. Также остался доволен репертуаром театра.
Переосмысление Грымова постановки "Цезарь" заставило взглянуть на события Древнего Рима сквозь призму современного мироустройства и государства, а "Дивный новый мир", поставленный по Хаксли пестрил не только яркими костюмами и декорациями, но и блистательной игрой актеров, которая не смогла оставить зрителей равнодушными к происходящему на сцене. Я рад, что в Москве еще остались театры, которые не боятся высказываться на злобу дня.

"Юлий Цезарь"...Как такое действо режиссёр Юрий Грымов мог сделать на театральной сцене, как?Такой визуальный ряд и масштаб я видела только в Большом театре , ну или в кино, потому что там другие технологии ( плюс компьютерная графика). Но чтоб вот такой эффект создать на сцене! Это под силу только гению! Потрясающий спектакль!!! Очень красивый театр!!!  Вы ещё не были в театре Модерн? Обязательно к посещению , культурный восторг гарантирую... Кстати , сегодня в зале Волочкова 

Это не первый спектакль, который я смотрю в театре "Модерн", поэтому хотела сказать и о самом театре. Ведь театр начинается с вешалки. И уже от "вешалки", то есть с самых первых секунд ясно, что попадаешь в другой мир - новый, действительно модернистский, чуть мрачноватый, но понятно, что речь в спектаклях пойдет о современной действительности, неважно в каком времени происходит действие в пьесе. Хотя "Матрешки" - современная история. Сначала немного сложно вникнуть в происходящее - потому что три героини, у каждой своя история и каждая держит ее при себе. Но потом - погружаешься в действие, начинаешь сопереживать, потому что эмоционально спектакль очень сильный! Да, там есть смешные моменты, но все-таки это скорее трагикомедия, чем комедия. Спектакль и лиричный, и сатирический, но главное - заставляющий задуматься. Конечно, печальный, какие-то моменты трогательны настолько. что невозможно сдержать слезы. Он о женщинах, о той роли, что играют в нашей жизни матери, жены, подруги и любимые. Но главное - спектакль невероятно атмосферный. И даже не за счет спецэффектов, они просты, а в целом каким-то невероятным образом эта атмосфера передается. Если бы я увидела не спектакль, а просто статичный кадр, где герои плывут на лодке и меня кто-то спросил бы "Как ты думаешь, где это?" Я бы не задумываясь, ответила: "На том свете", хотя никто там не был, но как-то это удалось передать. Очень много отсылок к мифологии - это и Орфей и Эвридика, и другие греческие мифы, да и герои соответствующие - Гермес, Харон Харонович... Да, отдельно отмечу монолог Лики Нифонтовой - это просто потрясающе, очень глубоко и такая степень проживания, что кажется, это не актриса со сцены текст рассказывает - а реальная женщина, у себя дома, на кухне делится с подругами тем, что наболело за жизнь, когда терпеть уже больше нет сил. А после спектакля в театре "Модерн" есть замечательная традиция устраивать чаепития с актерами и художественным руководителем Юрием Грымовым, где вы можете задать вопросы, поделиться впечатлениями, покритиковать и просто пообщаться. Это замечательная традиция, такого нет больше нигде, и если бы я не видела это своими глазами - не поверила бы, что такое возможно. В общем - все в "Модерн", не пожалеете! Это непохоже на то, что вы видели раньше!

Спектакль "Три.." в театре Модерн!
Если вы готовы к авангардной классике, то вам немедленно стоит послушать, то что я вам сейчас расскажу! "Три сестры" Чехова в театре Модерн это что-то новое!
Не секрет, что Чехов является самым сложным автором для театральной сцены. Раскрытие характеров, эмоциональная составляющая произведений создает множество задач как для актеров, так и для режиссера. В спектакле «Три…» режиссер (она же Елена Котихина) показывает сюжет в драме через призму женских переживаний и размышлений. Героини спектакля пытаются сохранить в сердце образы близких им людей, извлечь уроки из их слов и поступков и разобраться в собственной жизни. Для меня оригинальной находкой стало решение, касательное мужских персонажей. Создание видимости их существования лишь подчеркивает основную суть пьесы и делает боле сильными и ведомыми остальные три женских персонажа. Наталья, невеста Прозорова, а затем и жена, представляет здесь не только характер, но и целую эпоху.
Спектакль очень порадовал! Идти определенно стоит!