Отзывы

Спектакль "Скотный двор" очень зрелищный, оригинальный, не простой, с глубоким смыслом. Великолепные костюмы и просто потрясающая игра актеров.

Вчера я посетила арт-лекцию Юрия Грымова "Вызов: Эпоха Возрождения" в театре "Модерн", и это было просто невероятно! Атмосфера в зале была наполнена энергией и вдохновением, каждый присутствующий погружался в обсуждение не только художественного периода, но и глубоких философских вопросов, касающихся человеческой сущности и культуры. Два часа пролетели незаметно, и мы были настолько поглощены темой, что вокруг словно ничего не существовало. Юрий Грымов мастерски увлекал нас своими мыслями, открывая новые горизонты понимания искусства и его роли в нашей жизни. После окончания лекции я ощутила прилив свежести и вдохновения. Внутри возникло сильное желание изучать мировое искусство глубже, находить в нём ответы на волнующие вопросы. Я осознала, что после каждой чумы всегда наступает эпоха Возрождения, и эта мысль приносит надежду и силы. Я искренне рекомендую эту лекцию всем, даже тем, кто не слишком увлечён искусством. Уникальный подход и глубокая подача материала способны влюбить вас в мир искусства и расширить восприятие окружающего мира.

23 марта 2025 года была в театре «Модерн» на лекции Юрия Грымова «Вызов: Эпоха Возрождения». Эмоции зашкаливали! Вроде бы лектор говорил об известных вещах, известных людях… но как говорил! В зале была такая тишина! Никто не остался равнодушным! Это один из тех немногих лекторов, которым, действительно заслушиваются. Нахожусь под сильным впечатлением, снова и снова прокручиваю в голове услышанное: потрясающе яркая речь, понятный язык, богатые иллюстрации, которыми сопровождалось повествование – всё это делало материал очень интересным, заставляло по-новому переосмыслить уже знакомые факты и понятия. Мы услышали рассказ о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэле Санти , их жизни и творчестве. Удивительные люди! Сколько ими было создано в искусстве и науке! Мы восхищаемся их творениями , преклоняемся перед их талантами – и это, поистине, счастье, что их наследие живёт и в нашем, современном, мире. Советую всем посетить лекции Юрия Грымова! Сама планирую прослушать весь цикл вместе с внуками.

Эпоха Возрождения неоспоримо, повлияла на дальнейшее развитие человечества. И её творцы оставили величайшее наследие в нашей истории. Не знаю ни одного человека среди моих друзей и знакомых, кто бы не знал Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Вероккио, Джорджоне и тд. Можно часами бродить по галереям, рассматривая творения великих художников, скульпторов. Юрий Вячеславович решил поделиться со зрителями своим восприятием их творчества и жизни, иногда несколько нестандартным, я бы сказала. Но, как и не стандартен творец Ю. Грымов! Слушать Юрия Вячеславовича было очень интересно, два с лишним часа пролетели для меня очень живо и незаметно. Юмор лектора, близость моих взглядов в восприятии к его, наша любовь к Микеланджело превратили для меня эту лекцию в спектакль одного актёра! Было очень жаль, что всё так быстро закончилось! Можно было ещё слушать и слушать, смотреть тщательно отобранные автором слайды, отвечать на его вопросы. Жаль только, не успела задать свои. Потому как вопросы были не по теме лекции, а когда Юрий Грымов сказал:" Ну, будем считать, что на лекции никого не было, спасибо за внимание ", я поняла, что уже и не спрошу, почему режиссёр выбирает те или иные идеи для своих постановок, совсем нестандартные, абсолютно небанальные. И ещё интересна идея презентации актёров труппы на сайте театра. Какая идея в изображении актёров в стиле ню? То что у актёров нет ничего лишнего, личного, потаенного, или что?

Вначале несколько самых восторженных слов о самом театре-красиво, даже шикарно, креативно! С удовольствием прихожу за час до начала спектакля - посидеть в уютном кафе на 1-м или 2-м этаже с чашечкой кофе. Спектакли видела разные : Скотный двор, Кладбище понтов, Человек с глазами Моцарта, Пётр... Трудно выбрать, какой из спектаклей сильнее и глубже, больше задел за живое. Все спектакли великолепны, после просмотра Петра заново, много лет спустя, взяла в руки учебники по истории России. Пётр Первый-сложная, неоднозначная личность, игра актёров - Петра и его сына, царевича Алексея - великолепна, до мурашек. И всё - таки сильнее всего на меня подействовал спектакль "Кладбище понтов", до слёз, честно. До чего же дошли мы, люди, ради понтов, ради видимости красивой жизни, если железные машины оказались блароднее нас? (Огромное спасибо за потрясающие спектакли!)

20 марта 2025 была на спектакле «Нирвана» в театре «Модерн». Сказать, что постановка впечатлила не сказать ничего, я вышла в таком шоке, что даже сейчас сложно подобрать правильные слова. Сильнее постановки я не видела!!Я далеко не ярая поклонница этой группы, но благодаря увиденному, теперь хочется послушать альбомы группы, почитать биографию и переводы текстов песен. Непростая история, внутренний мир Курта Кобейна-солиста легендарной группы, очень мощно, проникновенно передана великолепной игрой актеров за 2,5 часа. Богдан Щукин в главной роли, настолько откровенно смог передать надрыв души и историю своего героя, что смотрела, затаив дыхание. Анастасия Сычёва в роли Кортни Лав-верной спутницы Курта. Преданность и любовь героини, искренность их чувств передана ювелирно точно и четко. Юрий Анпилогов в роли Друга-тяжелой зависимости героя, но при этом вдохновителем и помощником создания тех самых музыкальных композиций, благодаря которым Нирвана стало легендарной группой. Спектакль очень откровенный, о следствии и последствии употребления наркотиков. Декларации, музыка, вспышки света и темноты, пена на сцене передают состояние главного героя. Его короткая жизнь с надрывом, жизнь в огне зависимости из которой рождались известные песни и закончившаяся самоубийством. Курт входит в список клуба 27. Удивительный факт, что у родителей наркоманов, родился абсолютно здоровый ребенок. Это событие в жизни героев, их трепет к ребенку тоже имеет место в постановке. Однозначно рекомендую к просмотру и даже подумываю сходить еще раз!

Как важно быть кому-то нужным, Как важно верить и любить. А также важно это чувство в себе найти И научиться делиться им, другим дарить. Так красиво спектакль "Вероника решает..." по мотивам знаменитого романа П. Коэльо в любимом Театре "МОДЕРН" помнил о простых вещах. О том что лучше всего люди учатся ценить жизнь, только понимая, что она конечна. Радоваться отведенным минутам, мелочам, наполняющим наши будни и ценить тех, кто рядом. Часто сложно оставаться собой, под давлением чужих ожиданий. Остаться собой и не сломаться. А если всё же сломался, то найти в себе силы продолжить борьбу. Нужно всего лишь посмотреть на небо и увидеть солнце, исцеляющие божественные лучи. Найти в себе силы продолжить жить, помочь тому, кто в этом так же нуждается как и ты. Просто обнять и дать другому почувствовать, что он нужен, что он для тебя исключительно важен. И в этом смысл и суть бытия. Быть нужным кому-то, быть лучом света, пусть даже в самой темной душе, в которой пустота "размером с Бога", вот истинное удовольствие и радость. Красота образов заворожила. У Грымова каждое движение и каждый жест наделены смыслом. И даже папа Римский, то снизу, то сверху, несёт глубокую смысловую нагрузку. Какую? Для каждого свою конечно. Цвет, свет, обволакивающий дым погружают зрителей в транс, в котором Бог солнце Ра зовёт тебя, зовёт наполниться энергией и теплом. Он обнимет и заставит нести "обнимашки" в мир, делиться этой божественно простой энергией. Вобщем, как и все спектакли в театре "Модерн", спектакль " Вероника решает..." несёт в себе скрытый смысл, важный посыл, актуальные темы для размышления.

Мне не известно произведение, по мотивам которого был поставлен спектакль "О дивный новый мир", но, благодаря талантливой игре актеров, это не помешало мне, осознать всю глубину и сложность сюжета, созданного Юрием Грымовым. Главный посыл спектакля на мой взгляд — это свобода человека. В чём же она заключается? В новом мире её понимают, как свободу от всего того, что делает человека человеком: от ума, чести, совести и любви во всех их проявлениях. Несвобода же — это зависимость человека от всего того, что принято называть цивилизацией, включая веру в Бога. Они же заменили Бога на искусственно созданный пофигизм ко всему окружающему, кроме себя самих. В результате нормальный человек становится для них диким, врагом их совершенной системы, принося с собой животный страх, от которого они так долго избавлялись, но который сами в себе взрастили, став настоящими животными в своих созданных стойлах. Одним словом советую сходить на данный спектакль, чтоб осознать то, что значит быть на самом деле живым, а не искусственно созданным человеком.

Посмотрела спектакль "Вселенная Руми"! Постановка учит детей сочувствию, доброте, взаимопомощи, смелости и настоящей дружбе, а также тому, что все - не те, кем кажутся, и что чудеса случаются. Бывает так, что в детских мюзиклах не особенно заботятся о голосах актеров, но это не тот случай. Все герои наделены прекрасными голосами, так что каждая песня - удовольствие для зрителей всех возрастов. Молодые актеры прекрасно справились со своими персонажами, но, честно говоря, я никого из них, кроме Михаила Матыченко в роли Маала, не знаю. Как и любой хороший мюзикл, "Вселенная Руми" наполнена отличными мелодичными песнями и таким позитивом, что даже пираты-гиганты не кажутся такими злыми, особенно в эпизоде с воздушными шариками. Костюмы у инопланетных пиратов просто потрясающие, декораций почти нет, зато есть игра со светом. Мне очень понравилась, что вокруг героев темнота, в которой растворяются границы сцены, ведь в космосе тоже темно. Не пропустите сюрприз - проекцию звезд и планет на потолок, это просто восторг! Чего не хватило - запуска планет, которые были в начале спектакля на сцене, в зал. Этот прием встречается во многих детских постановках, и любят его не только дети. Так что поиграть в большие прыгающие по сцене планеты ручки чесались даже у меня. Мюзикл "Вселенная Руми" в театре "МОДЕРН" получился приключенческим, добрым, красивым и, что очень важно, запоминающимся. Финальную песню я еще очень долго мурлыкала себе под нос: "Звезды мерцают и гаснут, падают в ладони твои и мои, не напрасна, наша жизнь не напрасна, мы - земляне, мы - дети Земли!" Несмотря на то, что я пришла без детей, осталась абсолютно довольной, потому что постановка действительно семейная и очень хорошая. Впрочем, об этом можно судить и по заполняемости зала, - аншлаги, даже когда этот мюзикл показывают дважды в день. Поздравляю любимый Театр с премьерой!

Спектакль "Леонардо" в любимом Театре "МОДЕРН" об удивительном гении своего времени, противоречивой личности, универсальном человеке, опередившим время, но так и оставшимся непонятым современниками. С чего начинается спектакль? Джованни Бельтрафио, ученик монаха-иконописца, прослышав о великом Леонардо, поступает к нему в подмастерья. Учителю, как и ученику, интересно всё: математические расчеты, пропорции тела, наблюдение за людьми,их характерами. Но за стремлением примирить науку и искусство, мечтающим о человеческих крыльях, тянутся интриги, сплетни, наговоры. Толпа обвиняла Леонардо во всех смертных грехах, «Колдун, безбожник, отравитель герцога, Антихрист!». Таким он виделся окружающим. В спектаклях Ю. В. Грымова свет отдельный актёр. При минимальных декорациях, игрой света делаются нужные акценты, выделяются яркие моменты. Например, сцена создания картины "Мона Лизы", где световые лучи играют огромную роль. А картина "Тайная вечеря" в интерпретации режиссера, заслуживает отдельного внимания, детального рассмотрения и бурных оваций. Грамотно подобранная современная рок-музыка, прекрасно вписывается и дополняет происходящее на сцене. Но кроме света и музыки важна игра актёров. И она, в этом спектакле безупречна! Особенно хочется отметить нескольких: Дмитрий Бозин в роли Леонардо органичен, пластичен и просто прекрасен. Юрий Анпилогов в роли кровожадного правителя - герцога Моро, одного из главных заказчиков работ Леонардо ярок и гармоничен. Богдан Щукин в образе ученика Леонардо - Джованни - тонкий, нервный юноша, которого волнуют вопросы: «Кто он —Учитель? Почему он с одинаковым рвением, кропотливо пишет гениальные картины и создаёт оружие и военную технику? Вообще, всё артисты были на высоте. Стоит отметить потрясающей красоты тщательно подобранные и выполненные исторические костюмы каждого персонажа. Спектакль однозначно не про просто посмотреть и забыть. Он создан чтобы подумать, поразмышлять, обсудить, кто же такой - Леонардо? Был ли он Христом, создавая шедевры, а также работы на религиозные темы, или Антихристом, создавая оружие для убийств. Я - так обязательно посмотрю ещё раз.