Никогда Штирлиц ещё не был так близок к премьере

В Москве начинается новый театральный сезон. Свои двери уже открыли несколько десятков столичных театров, остальные начнут играть спектакли в ближайший месяц. Ожидается около 300 премьер. Например, в Театре Моссовета представят необычную версию «Ревизора», а «Модерн» приготовил культовую историю про Штирлица.

Почти 200 лет прошло с момента публикации бессмертной пьесы, а ревизор все приезжает и приезжает на потеху публике. Очередное пришествие Хлестакова ожидается в Театре Моссовета.

Евгений Марчелли, заслуженный деятель искусств РФ, художественный руководитель Государственного академического театра имени Моссовета: «Нам очень хотелось рассказать всем известную историю, найти к ней какой-то новый подход и посмотреть на нее с какого-то нового ракурса, с другой стороны».

Хлестаков здесь присвоенных ему Гоголем качеств не утерял, но при этом стал фигурой почти демонической. В главной роли актер и по совместительству популярный блогер Дмитрий Подадаев.

Дмитрий Подадаев, актер: «Это человек, который вышел откуда-то оттуда и решил проверить людей, насколько возможно их довести, насколько возможно их испытать. Его главная задача — понять, когда же они скажут ему: хватит».

Пусть зрителя не пугают шпильки, вечерние наряды и интерьеры современных пабов, к тексту Гоголя здесь отнеслись бережно.

Еще никогда Штирлиц не был так близок к премьере. Постановку по культовой книге Юлиана Семёнова готовят в театре «Модерн». С фильмом просят не сравнивать. Впрочем, пытливых зрителей это не остановит. Идея действительно смелая: персонажи и цитаты из заученного несколькими поколениями телесериала, как и анекдоты про Штирлица, уже стали культурным кодом. Этим спектаклем Юрий Грымов планирует завершить серию постановок о Второй мировой войне и Третьем рейхе, историю которых изучал последние несколько лет.

Юрий Грымов, заслуженный артист России, художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн»: «Мы не то что восстанавливаем справедливость, нет, мы высказываемся. И я высказываюсь на тему легендарной личности, легендарного периода в истории — 1945 год, крах Третьего рейха. Нельзя забывать, что немецкая армия — это армия номер один, которая пошла и практически получила весь мир, а русская армия, русский солдат победил великую армию немецкую».

Если в новом театральном сезоне нет Чехова, то сезон можно не открывать. Каких только «Чаек» зритель не видел, теперь новая версия — «Чайку» в формате кабаре можно будет увидеть в Театре труда. Само его название как будто отсылает к социалистическому прошлому, но нет, это про другой труд — жить, получать удовольствие от работы и быть счастливым.

Алёна Лазько, создатель и художественный руководитель Театра труда: «Мы делали уже спектакль два года назад про искусственный интеллект, у нас есть спектакль про выгорание, у нас есть спектакль „Принцесса против“, который против сказочных правил. Мы всех принуждаем быть счастливыми и идти к своей мечте. Мы считаем, что идти к своей мечте — это тоже труд».

Именно в небольших театрах можно отвлечься от классики и окунуться в недавнее прошлое, причем в необычных форматах.

Павел Батуев, директор Театра труда: «В сентябре у нас спектакль „Свидетели рынка“. Это пьеса Родиона Прилепина про такую отсылку к 90-м. Интересная, очень такая легкая форма. Но 15-го числа у нас будет достаточно сложный спектакль про физиков, он называется „Копенгаген“».

Редкий зритель в мечтах не представлял себя на сцене театра. Театр труда дает такую возможность. Как рассказывают авторы проекта «Школа искренности», участников будут учить не только актерскому и ораторскому мастерству, но и умению просто быть собой.

Руслан Маликов, режиссер, педагог курса «Школа искренности»: «Сюда может прийти каждый любопытствующий, но, как говорят, много званых, но мало избранных. То есть прийти может каждый, но остаться — вот в чем секрет».

В Театре на Таганке с распростертыми объятьями примут тех, кто умеет петь, писать песни и играть на музыкальных инструментах.

Василий Уриевский, артист Театра на Таганке: «Суть проекта заключается в том, что мы хотим найти новую, молодую, может быть, не очень, но свежую кровь музыкальную, мы хотим найти новые имена, может быть, и сделать какие-то удачные коллаборации».

Финалом проекта станет спектакль или концерт. Надо ли простым смертным зрителям все это? Ответ на этот вопрос, возможно, даст новый формат в театре «Шалом» — стендап. Уже состоявшиеся молодые актеры правдиво и смешно расскажут о том, как они оказались на сцене.

Андрей Лукьянов, актер: «Я отчислился с 6-го курса Горного института, чтобы стать актером. Представьте да, я мог бы стать горняком и зарабатывать огромные деньги, но я стал актером, чтобы зарабатывать гастрит, видимо».

Источник