Московский театр "Модерн" проводит на фестивальных сценах России, ближнего и дальнего зарубежья весомую часть своего времени. Так сложилось исторически, с первых шагов молодого коллектива под руководством Светланы Враговой, поставившей 15 лет назад очень модную тогда пьесу Людмилы Разумовской "Дорогая Елена Сергеевна". Спектакль мгновенно прозвучал и тут же отправился в Чикаго. Там их хорошо помнят до сих пор. Фестивальный опыт вошел прочно в практику этого театра и даже определенным образом повлиял на самоощущение "Модерна". Этот театр програмно устремлен к исследованию одного очень важного культурно-исторического периода России - ее "Серебряного века", прихотливого и ускользающего искусства модерна. Но понимается это искусство не в узких временных рамках, а, наоборот, распахнуто в последующую национальную историю. И не только национальную. "Модерн" показывался в Польше, Югославии (знаменитый БИТЕФ), Франции. И недавно во второй раз посетил Марсель, где принял участие в Фестивале русского театра и кино.Это особая акция, отличающаяся от подобных, своим эксклюзивным замыслом и интонацией. У Ришара Мартина, известного и уважаемого артиста, режиссера и театрального деятеля, есть дорогая ему идея: пути и поиски современной сцены обязательно пересекаются между собой, это не обособленные тропинки и закоулки - это именно скрещение разных стилей и форм. Их неожиданная встреча. И поскольку он много лет хозяин в своем Театре Турски (по имени известного французского поэта), то и составляет причудливые на первый взгляд сочетания. Он пускает под свою крышу в течение целого театрального сезона несколько фестивалей разных жанров. Таким образом и возникает "открытый театр", во многом французское изобретение, привлекательное с точки зрения демократизма и эстетики. Здание театра отнесено от центра, залучить туда аудиторию не просто, но репутация интересного места, где сценическое действие сочетается со свободным общением, решает успех дела. Люди приезжают сюда.
В этом году фестиваль проводился в восьмой раз. Встреча в Марселе всегда имеет единую тему или высокое посвящение: Михаилу Булгакову, Александру Пушкину, писателям Серебряного века. Французская и русская театральные идеи пересекаются, тема постоянно поворачивается разными гранями. Вот кинопрограмма: "Пышка" фильм Ивана Пырьева 1934 года по Мопассану; "Нормандия-Неман", французско-советская лента 1960 года Жана Древиля; "Не горюй!" Георгий Данелия, 1969; "Восток-Запад" режиссера Режи Варнье по сценарию Рустама Ибрагимбекова с Олегом Меньшиковым и Катрин Денев, 1999; "Дневник женщины" 2000 г. Алексея Учителя о жизни Ивана Бунина с Андреем Смирновым в главной роли.
Иными словами, в этом году исследовался самый феномен притяжения России и Франции в историческом и современном аспекте. Тема по-прежнему очень личная для многих. Среди добровольных помощников в организации фестиваля есть человек - Георгий Георгиевич Андгуладзе, грузинский князь, чья судьба во многом схожа с судьбой сценических героев. Он также покинул Россию в детстве и всю жизнь думал о ней. Сейчас он много делает для того, чтобы новое поколение россиян, живущих во Франции, встречалось со своими соотечественниками в театральном пространстве и вновь задумывалось над историческими судьбами несчастного Отечества.
Впрочем, на эмигрантской ноте, довольно заигранной, "Модерн" отнюдь не стремился снискать успех. Он приезжает сюда во второй раз и имеет хорошую репутацию. В этом году привезли пьесу "Петля" - драматическую историю жизни русского офицера, участника покушения на Распутина, заканчивающего свои дни в эмиграции во Франции. Спектакль с успехом второй сезон идет в Москве. Постановщик его Светлана Врагова сказала на пресс-конференции, что пьеса сложна, следить за ее эмоциональными и драматическими токами - не лучшее времяпрепровождение для фестивальной публики. И тем не менее все сложилось как нельзя лучше: в течение четырех вечеров "Модерн" держал в напряжении зал своей "Петлей" и после каждого показа представлял программу актерского кабаре.
Притяжение к "Модерну" в Марселе связано с разными обстоятельствами: приезды его совпадают с какими-то политическими событиями в России, и на них бурно реагируют местные правозащитные группировки. Сейчас то же самое: перед спектаклями появлялись люди с декларациями, и Ришар Мартин даже выступил перед началом и объяснил, что театральная игра, если она настоящая, не может и не должна ставиться в зависимость от политической конъюнктуры и т.д. Но главные события происходили на сцене, где и должны происходить. Герои пьесы Рустама Ибрагимбекова "Петля" - русские люди, спаянные в силу необъяснимых, мистических причин с убийством Распутина и кончающие свою жизнь в эмиграции, в этих самых краях - Ницце, Марселе, Париже. Тяжелы моральные и психические последствия их российской жизни, прошлое отзывается в настоящем, не отпускает, крепко затягивают петлю, она все время свисает с потолка в их квартире. Мысли об Отечестве - потерянном в 1917 году и не обретенном, мучают полковника Субботина. Его играет Олег Царев, он ведет постоянную схватку с прошлым. Призрак убитого им Распутина отступает, но чувство вины - нет. Он - сильный, красивый человек в военном мундире, как и растленный Распутин, тоже погубитель России, не справившийся в нужный момент с грузом ответственности. Полковник кончает счеты с жизнью сознательно...
"Петля" по своей тематике очень близко и опасно подходит к мелодраматизму эмигрантской темы, но, к счастью, выходит к исторической, а затем и художественной объективности. Это очень важно в спектакле Светланы Враговой - хоть в Москве, хоть в Марселе. Ход спектакля - последовательное, почти детективное и очень театральное развертывание сущностных человеческих проблем, одинаково понятных и русским, и французам. И любым другим людям, прибитым к марсельским берегам. Соответственно искусство здесь, так или иначе, стремится обрести универсальный язык и средства. Все решает подлинность переживания, и московские артисты это точно поняли - Олег Царев (Субботин), Елена Стародуб (Нина), Сергей Пинегин (ротмистр Коновалов) и Олег Масленников (призрак Распутина). После их выступления и русская, и французская! часть зала встала, еще охваченная сопереживанием этой истории, этим судьбам, что было одновременно и художественным результатом удачно сыгранного спектакля, и подтвержденной правотой его выбора для фестивального показа. Дым Отечества плыл над Марселем и согревал нас всех...