Заслуженный артист России Олег Царев, ведущий актер театра "Модернъ". под руководством Светланы Враговой.

Нынешний сезон для Московского театра "Модернь" п/р Светланы Враговой — юбилейный. Театр возник пятнадцать лет назад на волне студийного движения. Основу труппы составили выпускники Щепкинского училища. Заслуженный артист России Олег ЦАРЕВ в этом театре с первого дня.

- Нет, здесь другая история. Когда мы выпускали спектакль "Катерина Ивановна" где я играю Гёоргия Стибелева, у меня никак не получалась одна важная сцена. Врагова долго со мной мучилась и наконец сказала: ну представь себе, как бы это сделал Царев. И после этой подсказки роль вдруг пошла, Его дух словно помог мне, и я решил взять псевдонимом фамилию своего учителя. Мы позвонили Варваре Григорьевне, его жене, и она позволила это сделать.

- Не было. Ведь я его ученик, и он со мной очень долго репетировал Рюи Блаза, свою любимую роль. Он вообще любил наш курс и при всей своей занятости приходил к нам очень часто.

- Еще когда мы выпускали дипломный спектакль "Дом" по Ф.Абрамову, много было разговоров о том, что хорошо бы на базе этого курса сделать театр, потому что курс был действительно талантливый. Подыскивался руководитель. И вот нашли Светлану Врагову. Правда, случилось это уже через год после выпуска. К тому времени меня взяли в Театр имени Станиславского и даже стали вводить на роль Кристиана в "Сирано де Бержераке" Бориса Морозова, где Сирано играл Сергей Шакуров. И хотя выбор был, решение пришло мгновенно: все вместе, в своем театре - это же здорово!

- Потом была "Дорогая Елена Сергеевна" Разумовской и триумф с этим спектаклем в Америке, закончившийся тем, что половина труппы ушла из театра. Как получилось, что такой хороший, дружный курс так быстро разбежался?

- Ну это же нормально, что талантливые люди ищут свою дорогу. К тому же ушли те, кто не был занят в "Елене Сергеевне'! Им еще и обидно было: пять человек пожинают лавры, а они как бы не у дел. Мы репетировали и другие спектакли, но так получилось, что на Олимп прорвалась "Елена Сергеевна" Хотя профессия актера подразумевает умение ждать, они, к сожалению, этого делать не стали, решили прорываться поодиночке. Увы, большинство из них просто исчезло с карты театральной Москвы.

- После этого Театр-студия на Спартаковской превратился в Театр "Модернъ''. Вы не опасались тогда, что театр станет заложником одного стили и вам придется без конца играть каких-нибудь декадентских персонажей?

- На самом деле тогда действительно мало кто понимал, что такое модерн, поэтому отнеслись к смене названия спокойно. Мы вроде просто сменили вывеску: выпустили "Катерину Ивановну" и стали называться "Модерном" Уже потом постепенно начали постигать, что это название подразумевает.

- Я могу сказать о своем эмоциональном восприятии. Модерн - это же не только определенный внешний стиль. Это момент, когда мир застыл на пороге жизни и смерти. Вот принцип. По крайней море, мой. Даже из чисто эгоистических соображений: сделать так, что никто не сможет повторить.

- Почему и вас, и ваших актеров нечасто видишь на экране? Это установка театра - закрыться, ни на что не отвлекаясь?

- Нет никакой установки. За всех говорить не могу, а у меня предложений много, просто стараюсь сейчас очень внимательно выбирать. Скоро у меня как раз предстоит очень интересная работа в кино. Роль потрясающая - русский офицер. А что касается сериалов, то я уже свое самолюбие потешил, больше я в этом не участвую.

- Но сегодня сама актерская профессия подразумевает как бы еще и представительскую часть: обложки, тусовки. И сразу понятно, что артист – «в обойме».

- Шукшина не забудут, хоть он и не мелькал на обложках, Высоцкого не забудут. А сегодня каждый диктор, выходя на экран, повторяет: "Запомните, с вами был Сидор Сидоров!" Прошел сериал, и все кричат: артист Б. артист! Потом помелькал он в журналах – и где этот артист Б.? Сегодня искусство нивелировалось до глянцевой обложки, но это пройдет.

- Нормальный здоровый российский или зарубежный зритель. Какого-то особенного у нас нет. Мы пытаемся вызвать сопереживание, чтобы человек не оставался безразличным. Если с ним говорят несерьезно, то и он будет несерьезен: пришел, трюки режиссерские посмотрел, посмеялся и забыл.

- Она производит впечатление диктатора. Режиссер и должен быть диктатором. Но она всегда слушает актеров и часто соглашается, если это по делу. Когда спектакль на выпуске, все идет в одну корзину. И не имеет значения, кто что принес, важен результат. И потом, мы долго работаем над спектаклями. Для "Счастливого события" почти год осваивали цирковые номера. В "Петле" тщательно работали с автором пьесы.

- Он стоит особняком. И с недоумением смотрит на многие вещи, которые происходят в московских театрах. Сегодня многие режиссеры разучились работать с актерами. Врагова - одна из тех, кто это еще умеет. Не полотна выстраивать со статистами, не прятаться за трюками и режиссерскими находками, а работать с актером так, чтобы его душа соприкоснулась с душой режиссера и одновременно с душой зрителя.